Música académica contemporáneaEn los contextos de las música clásica europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de la década de los setenta, sin embargo en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todos las formas académicas de música post-tonal luego de la muerte deAnton Webern y el término de la segunda guerra mundial. Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia."Desde fines del siglo XIX y principios del XX existen corrientes musicales que comienzan a separarse de la tradición de la tonalidad, en la que se basó toda la música desde el Barroco. Ya no se las llama "música contemporánea" porque se supone que sólo se debe llamar así a la que se está produciendo en la actualidad más próxima"

Y daremos una pequeña impresión de la primera tendencia contemporánea docta, que es el impresionismo, este trata de romper el esquema de la tonalidad y tensión, creando asi una música más irregular y que no trabaja en base a una sola armonía. sus mayores exponentes son:Claude DebussyMaurice RavelErik Satie

Eso es todo por hoy, pronto habra más información, imagenes y videos del impresionismo.

** Todos los link redirigen a una definición en Wikipedia.Publicado por Linkin Boss   No hay comentarios: Enlaces a esta entrada  ImpresionismoHola otra vez, aquí va la primera parte de lo que nosotros llamamos música contemporánea, el impresionismo.

El Movimiento del impresionismo, de forma simple, fue un movimiento que se desarrolló en la música docta europea, principalmente en Francia, a principios del siglo XIX. Al igual el movimiento artístico visual, se enfoco en la sugestión y la atmósfera, más que las fuertes emociones, como en la era romántica, ni tampoco a describir historias. Mientras su predecesor era caracterizado por un uso excesivo de escalas mayores y menores, el impresionismo se dedico a crear disonancias, sonidos irregulares, y escalas no utilizadas, como todo el sistema tonal.

Uno de sus principales exponentes fue Claude Debussy y Maurise Ravel, ambos músicos franceses. Sin embargo, en contrario a lo que hacían sus pares pintores, ellos no se auto describían como impresionistas. Debussy declaró:"Yo trato de hacer algo distinto, en una forma de realidades, lo que los imbeciles llaman impresionismo, es un termino que ha sido tan pobremente usado como han podido, especialmente por los críticos de arte".

Sin embargo, el término se usa ampliamente hoy en día para describir y clasificar la música que se realizó en respuesta al romanticismo del siglo XIX.

Algo que destaca es que la mayoría de obras se titulan en francés, en opción a lo común que era nombrar las obras en italiano.

Luego de tanta teoría, ¡a trabajar con el oído!, ahora vamos a exponer una obra ,próximamente más, y he aquí, una de las obras más representativas del trabajo de Debussy, Clair du Lune, o en español, Claro de Luna, al igual que la clásica obra Romántica de Beethoven.

La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975.Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se le equipara la música modernista con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período estético. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento estético. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época y la tradición. De esta manera la característica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningún lenguaje musical en particular asumió una posición dominante.Técnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características principales que lo distinguen de las períodos anteriores:

La expansión o abandono de la tonalidad. El uso de las técnicas extendidas. La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en l

a composición.