MÚSICA URUGUAYA

breve síntesis sobre la música popular en Uruguay

La historia del Uruguay nace con un país mestizado a la fuerza. En esta mezcla participaron los pobladores indígenas

originales, los africanos esclavizados y los europeos, al principio conquistadores y luego inmigrantes.

La música popular uruguaya estará atravesada por esa multiculturalidad, presentando aspectos culturales de estos

grupos a lo largo de la historia.

LOS INDÍGENAS

Los habitantes originarios de estas tierras se vieron invadidos y amenazados por las enfermedades europeas, pero fundamentalmente por sucesivos ataques genocidas.

Pocos grupos sobrevivieron.

La matanza de Salsipuedes en 1831, es el último ejemplo de esta sistemática persecución.

Si bien según el censo de 2011 un 5% de la población uruguaya cree tener ascendencia indígena, poco se

sabe sobre la música de estos pueblos.

Lo que podemos estimar proviene de algunos relatos de viajeros y de estudios de países vecinos, donde la

supervivencia fue mayor.

A pesar de esto, es probable que algunos rasgos de su culturaestén presentes en la música criolla (principalmente en elinterior del país), mezclados a través de los años con otrosaportes venidos de Europa.

LOS AFRICANOS

En nuestro país no hubo grandes plantaciones que ocasionaran la “importación de mano de obra esclava” (inmoral pero legal).

De todos modos, la economía ganadera y las tareas urbanas determinaron una población africana importante.

Su inserción social se produjo, a pesar de tanta violencia.

Particularmente en Montevideo, el racismo (franco

o encubierto) hizo que el desarrollo de la tradición

musical africana se mantuviera en los guetos pobres de la

ciudad, por lo menos hasta la década de 1960.

Mientras tanto, el resto de la sociedad fue más consumidora

que participante de esa tradición.

Durante la dictadura cívico militar (fines de los 60 a fines de los 80), la comunidad negra fue dispersada.

La música afrouruguaya, que hasta entonces había sido vista como curiosa diversión en carnaval, comenzó a ser aceptada por la mayor parte de la población.

Esta apropiación de las expresiones musicales negras, no siempre ha estado acompañada por el suficiente respeto hacia

la riqueza y la tradición de los tambores afromontevideanos.

LOS EUROPEOS

Durante el siglo XIX, bajo el sistema colonial europeo, se desarrollaron en Uruguay una serie de músicas y danzas

populares, a menudo compartidas con áreas geográficas mayores.

Entre otras se destacan: el cielito, el gato, la huella, el pericón, el vals criollo, la polca, la mazurca, la chamarrita, la cifra y la milonga

(estas dos últimas también relacionadas a la payada).

Estas músicas fueron adoptadas en mayor grado en las zonas rurales y pequeñas poblaciones del país, mientras que en

Montevideo se hicieron más fuertes las tradiciones musicales carnavaleras.

El carnaval en la capital incluye grupos como parodistas, humoristas, revistas al estilo hollywoodense y escuelas de

samba de tipo brasilero.

Sin embargo, la influencia musical más importante viene por el lado de las comparsas de candombe y las murgas. Estos grupos han tenido un desarrollo musical más importante, marcando fusiones con otros estilos y alcanzando cierta presencia en los medios de comunicación.

En el siglo XX, la discografía y la radio acercan otras influencias culturales y

musicales.

En este contexto, se destaca el crecimiento del tango,

que luego tendrá su centro en Buenos Aires.

A influjo de la música cubana, surgen expresiones

musicales como la música tropical bailable, que luego

será afectada por la cumbia, la plena, la salsa y el

merengue.

También el jazz y el rock tuvieron sus seguidores en Uruguay, generándose corrientes musicales que mantuvieron la línea original, aún cantando en español y otras que fusionaron esos estilos con ritmos locales como es el caso del llamado candombe beat.

En el siglo XXI el crecimiento de las tecnologías y los medios de comunicación electrónicos, hacen que las influencias se multipliquen.

También se presenta un mayor acceso a modos de grabación y manipulación digital del sonido, a la comercialización y difusión de las obras musicales y audiovisuales.

Todo eso hace que la dominación hegemónica cultural se expanda, determinando gustos y preferencias, asunto que excede los límites de esta breve presentación.

Síntesis: Roberto García, 2015

En base al libro Músicas Populares del Uruguay (2007), del musicólogo uruguayo Coriún Anaronián.