TEMA 8

LA DANZA Y EL BALLET: DE LA TRADICIÓN RUSA

DEL S. XIX A LOS BALLETS RUSOS DE

DIAGHILEV EN EL S. XX. CHAIKOVSKY,

STRAVINSKY, FALLA. IES La RábidaDepartamento de Música

CONTEXTO HISTÓRICOsiglo XIX

• El Romanticismo musical ocupa la mayor parte del siglo XIX.

• Como suele ocurrir con períodos consecutivos, se rechaza o niega lo inmediatamente anterior: si el Clasicismo es mesura y equilibrio, el Romanticismo es desproporcionado en afectos y odios.

1. Sociedad

• Entre finales del XVIII y principios del XIX se produce en Europa (y sobre todo en Inglaterra) la llamada Revolución Industrial que supuso cambios rotundos en cuanto al sistema económico y laboral y que propició el nacimiento de una nueva clase social: El proletariado.

• Todo esto no hubiera sido posible sin la máquina de vapor de Watt. Se produjo un movimiento contrario al maquinismo inspirado en Ludd. Los ludistas destrozaban las máquinas como señal de protesta.

• También de esta época es la palabra sabotaje.

• Es un siglo convulso, como el propio Romanticismo:

• E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran potencia que llegará a ser y España lanza su canto del cisne a finales de siglo con la crisis de 1898.

• Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones imperiales, otros estados se lanzan a un colonialismo feroz en África o Asia.

• En esta época los principales países europeos se consolidan y adquieren verdadera conciencia nacional.

• Es el Nacionalismo, incluido dentro del Romanticismo y que producirá obras de gran calidad. Destacarán los países del Este de Europa y los escandinavos.

Revoluciones para todos

• La Revolución de 1830 comienza en Francia y se extendió por buena parte del continente europeo:– Bélgica obtuvo la

independencia de Holanda.– Alemania e Italia (con

movimientos de tipo unificador), Polonia y el Imperio Austríaco.

• Las potencias absolutistas de la Santa Alianza consiguieron reconducir el proceso revolucionario con altibajos, hasta la siguiente Revolución de 1848.

2. Arte

• El arte romántico es la exaltación de los sentimientos.

• Los temas principales:– El amor– La muerte– Las leyendas

medievales– Lo sobrenatural– La naturaleza

Pintura • El individualismo propio de la

época hizo que, por vez primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales.

• La pintura romántica centró su atención en el paisaje y la naturaleza, así como la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad: iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura.

Arquitectura

• Se caracteriza por la evocación de los estilos propios de la Edad Media, como el Gótico.

• Surgieron el Neogótico o también el Neorrománico. Prince Albert Memorial,

Iglesia de todos los Santos en la calle SantaMargarita y el Keble College en Oxford; obrasde William Butterfied

CONTEXTO HISTÓRICOsiglo XX

• El primer tercio de siglo es especialmente movido; de las tensiones entre las potencias europeas estallarán la Primera Guerra Mundial o Gran Guerra (1914-18) y la Revolución Rusa (1917), que prometía un régimen económico diferente para el proletariado.

• Tras los felices años veinte, llega el crack del 29 y el mundo entra en una época de recesión económica.

• Si además juntamos las duras condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, obtenemos un caldo de cultivo que provocará el nacimiento de sistemas totalitarios como el fascismo y el nazismo. El resultado será la II Guerra Mundial.

Arte y Cultura del siglo XX

• Es una época dominada por el progreso tecnológico y científico, con nuevos inventos imprescindibles en la actualidad.

• Esa sensación de rapidez o inmediatez se identificará también con el arte; los períodos artísticos nacen y mueren a una velocidad sorprendente. Los “ismos” se suceden: futurismo, expresionismo, dodecafonismo, atonalismo...

EL BALLET: ORIGEN Y EVOLUCIÓN

• Probablemente la primera manifestación artística que podemos llamar así surgió durante el banquete de bodas del duque Galeazzo Sforza con Isabel de Aragón (1489).

• CATALINA DE MÉDICIS (1519-1589) introdujo la nueva moda en la Corte de Francia con el Ballet Comique de la Roine (1581), siendo la primera constancia impresa de un ballet. Su autor fue un famoso violinista, BALDASSARINO DA BELGIOJOSO (nombre más tarde afrancesado como Baltasar de Beaujoyeulx). Éste define el ballet como una mezcla geométrica de muchas personas que danzan juntas al son de diversos instrumentos.

• Bajo el reinado de Luis XIV (1643-1715), el ballet se hizo noble y artístico, con la colaboración de los mejores talentos de su reino. LULLY componía la música y MOLIERE escribía muchos de los ballets-comedias. BERAIN diseñó muchos de los trajes, y VIGARANI se encargaba de los efectos escénicos. Luis XIV instituyó la Académie Royale de Danse (1661) y la Académie Royale de Musique (1669).

• El personal estaba compuesto de hombres únicamente. En 1681 se dio en Saint-Germain un ballet titulado Le Triomphe de l’ Amour, en el cual el compositor LULLY hizo actuar por primera vez a bailarinas, elegidas entre las damas de la Corte.

Pierre BEAUCHAMPS fue el primero en formular las cinco posiciones básicas.

SIGLO XVIII

• La danseuse MARIE CAMARGO (1710-1770) introdujo el entrechat quatre (173O), varios tipos de jeté, y el pas de basque. Adoptó el zapato sin tacón y se hizo acortar el vestido en varias pulgadas, lo que permitía ver la pantorrilla, así como la ejecución de muchos pasos nuevos.

• MARIE SALLÉ (1707-1756), la rival de la CAMARGO, apareció en Londres sin tontillo, falda ni corpiño, y con el cabello suelto. No tenía aderezo alguno en la cabeza. Fuera del corsé y de la enagua, no llevaba sino un simple vestido de muselina drapeada alrededor del cuerpo a la manera de una estatua griega.

• JEAN GEORGES NOVERRE (1727-1810). Consiguió desterrar los viejos trajes y máscaras, el orden fijo en los bailes, la base mitológica convencional y las reglas mecánicas del ballet. Dio importancia a la mímica, hasta convertirla en una parte del espectáculo, erigiéndose así en el fundador del ballet dramático o ballet d’action. Colaboró con GLUCK en los ballets de Ifigenia en Táuride, y con MOZART.

SIGLO XIX• La persona llamada a llevar a su

plena realización los sueños de NOVERRE fue un italiano, SALVATORE VIGANO (1769-1821). En algunos aspectos fue un predecesor de FOKINE. Daba a cada bailarín una individualidad distinta, asignando a cada uno la ejecución de un movimiento diferente.

• Lo que VIGANO procuraba y con el tiempo logró, era expresar un argumento por medio de la danza y la mímica. En realidad, los asuntos de la mayoría de los ballets parecen pueriles y triviales en comparación con las concepciones de VIGANO.

• Puso el mismo cuidado en la elección de la música para sus obras, y cuando no hallaba lo que buscaba, componía él mismo la melodía.

• El baile de pointe (o sea, sobre la punta de los pies): El movimiento romántico en la literatura, el drama, la pintura y la música estaba en su apogeo, y era natural que se produjera una tentativa para dar levedad etérea al ballet. El ideal era que las bailarinas parecieran sílfides, o apariciones fantasmales y se movieron como tales. La idealización caballeresca de la mujer, que constituyó una de las características del romanticismo, fue quizá un factor de la declinación del interés por los bailarines, en comparación con las bailarinas.

• La TAGLIONI ejerció gran influencia en el ballet. Lo liberó de los restos de afectación, que era el estilo artificial y ampuloso del siglo XVIII. Su arte infundió en el ballet una espiritualidad hasta entonces desconocida, casi hasta el grado de un rito religioso. Los ballets en que la TAGLIONI obtuvo sus mayores éxitos fueron La Sylphide y La Fille du Danube (1836).

• Hacia 1835 la TAGLIONI tuvo que competir con una seria rival en la persona de FANNY ELSSLER, bailarina vienesa que era exactamente lo opuesto de ella, ya que representaba el lado apasionado, de fuerte colorido, del Romanticismo. Bailarina pagana, relampagueaba, como una hechicera.

RUSIA

• Rusia. La revivificación del ballet como arte habría de venir de Rusia. Había tres academias de danza del Estado, una en San Petersburgo, una en Moscú, y una en Varsovia. Las escuelas eran de tipo conventual, únicas en el sentido de que prestaban igual atención a la enseñanza de todos los danzantes, tanto masculinos como femeninos. En sus ballets la belleza y la gracia del sexo femenino contrastaban vivamente con la fuerza y virilidad de los bailarines masculinos.

• Un francés, MARIUS PETIPA, ocupó el puesto de premier danseur. Como Maitre de ballet, la contribución de PETIPA fue un esfuerzo incesante, en una misma línea, para desarrollar la técnica.

SIGLO XXAl comienzo de siglo el danzante ruso era el soberano y la escena imperial exhibía una deslumbrante formación de estrellas.

• En ese período algunos artistas empezaron a poner en tela de juicio la posición del ballet clásico que, a despecho de los progresos hechos en la pintura y la literatura, había seguido fiel a sus tradiciones.

• Apareció entonces un nuevo apóstol de la danza: ISADORA DUNCAN (1878-1927). Su intención era liberar a la bailarina de la falda corta y de los zapatos de raso tradicionales, y abolir también la nomenclatura de pasos asociada a los mismos. Basaba sus danzas en los movimientos naturales de la danza griega antigua

• MICHEL FOKINE fue un eslabón entre el antiguo ballet y la fase experimental del nuevo. Los ideales de FOKINE (1914) fueron:

• 1- La forma de la danza deberá estar compuesta de manera que corresponda al asunto, y debe expresar el carácter etnográfico y el de la época.

• 2- La danza y la mímica deben emplearse sólo para expresar el asunto, y no como mero entretenimiento visual.

• 3- En el gesto debe participar todo el cuerpo, debiendo emplearse el gesto convencional de las manos sólo cuando lo requiera el estilo del ballet.

• 4- Debe haber expresividad en todas las partes del desarrollo coreográfico.

• 5- En las artes asociadas al ballet debe dejarse entera libertad al compositor y al decorador. No es necesario que la música sea un simple acompañamiento a los movimientos del danzante; debe estar permitida cualquier clase de música, siempre que sea buena y expresiva.

• 6- No es imperioso que la bailarina esté ataviada con la falda tradicional de ballet.

• Cuando en 1909 SERGE DIAGHILEV (1872-1929) fundó su Ballet Ruso, destinado a revelar a Europa las múltiples posibilidades de los bailarines rusos en una nueva presentación coreográfica, eligió a FOKINE como coreógrafo, cargo que, con una sola interrupción, éste conservó hasta 1914. La Compañía DIAGHILEV, que duró veinte años (l909-1929), con su extraordinario conjunto de bailarines, compositores y pintores, ejerció una de las mayores influencias sobre todas las fases del arte moderno.

• Cinco coreógrafos fueron sus creadores. FOKINE, V. NIJINSKY (L’Apres-Midi d’une faune, 1912, Le Sacre du Printemps, 1913), L. MASSINE (Les Femmes de Bonne Humeur, 1917, Le Tricorne, 1919, La Boutique Fantasque, 1919), B. y NIJINSKA (Les Biches, 1924, Le Train Bleu, 1924) y G. BALANCHINE (Le Triomhhe áe Nehtune, 1926, La Chatte, 1927, Le Fils Prodigue, 1929).

• ENRICO CECCHETTI (1550-1928) durante la mayor parte de los veinte años de existencia del Ballet DIAGHILEV, estuvo encargado de la enseñanza técnica diaria de esa compañía.

Massine Nijinsky Nijinska

BalanchineCecchetti Diaghilev

CHAIKOVSKY (1840-1893)

• Si hay un compositor identificado con la música para ballet, ese es CHAIKOVSKY. Dentro de su producción destacan los siguientes:

– La bella durmiente – El lago de los cisnes– El cascanueces "Tenemos muchos

barones, príncipes y duques, pero un solo Chaikovsky". Alejandro III, Zar de todas las Rusias

STRAVINSKY (1882-1971)

• Probablemente el compositor más influyente del siglo XX. Militó en varias corrientes, pero conservando un estilo muy personal. Sus ballets más importantes son:

– Petrushka– El pájaro de fuego– La consagración de la primavera

FALLA (1876-1946)

• Uno de los músicos españoles más importantes de todos los tiempos, su obra condensa la esencia nacionalista mezclada con tintes impresionistas y neoclásicos.

• Compuso, por encargo de DIAGHILEV y con la participación de PICASSO, El sombrero de tres picos.

Algunos pasos básicos• Chassé. Un pie es desplazado de su lugar por el otro

pie. • Entrechat. La acción de cruzar rápida y repetidamente

los pies en el aire mientras se salta verticalmente. • Fouetté (literalmente «azotado»). «Girar con un

chasquido al final» -una de las piernas gira en posición horizontal, luego se hace una “grande pirouette” y el pie de dicha pierna vuelve rápidamente, como un latigazo, a su posición anterior.

• Pas de basque. Paso alternado, con un pie constantemente en el suelo. Es un paso corto que se usa para marcar el contraste con los más grandes y como vínculo.

• Pirouette. Vuelta completa estando en equilibrio el bailarín en media punta o en punta de pie.

• Rond de jambe. El trazado de un semicírculo con un pie, sobre las tablas o en el aire, usando el otro como eje.

• Tour en l’air. Vuelta completa en el aire, al tiempo que se salta verticalmente.

• El contenido de esta presentación tiene única y exclusivamente carácter didáctico.

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• Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva.

• Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico.

• Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.