Panorámica de la arquitectura del siglo XX

5/12/2018 Panorámica de la arquitectura del siglo XX - slidepdf.com

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Panorámica de la arquitectura del siglo XX:

Tendencias:

-Neo expresionismo (informalismo):

Esta revisión del expresionismo

exploraba con formas arquitectónicas

vigorosamente evocadoras bajo la

creencia que la forma de un edificio

podía ser tanto o más importante que el

acomodo utilitario de la función. Entre

las obras más representativas de este

movimiento se encuentran el Museo

Guggenheim de Nueva York de Wright,

la Baker House de Aalto o la obra de

Ero Saarinen entre otras.

-Arquitectura de la ambivalencia:

Hacia 1960-1965 numerosos arquitectos, especialmente en Estados Unidos, se

empezaron a cuestionar el porque la arquitectura tenia que llegar a tales extremos

¿Acaso no sería posible crear una arquitectura que acomodase perfectamente la función

y que, al mismo tiempo, la expresase por medios claramente reconocibles? En Filadelfia

dos arquitectos plantearon enfoques distintos al mismo problema, Louis Kahn y Robert

Venturi. Una de las obras mas destacadas de esta tendencia es la Guild House de

Venturi.

-Guild House:

El edificio, de una planta muy

compleja, esta desarrollado en un

bloque simétrico que se va

retranqueando hacia atrás con

respecto a una entrada situada en

posición central; las viviendasindividuales tienen plantas

irregulares y muy variadas. Las

fachadas de ladrillo oscuro, que recuerdan a las tradicionales casas entre medianeras de

Filadelfia, se basan en los edificios ordinarios de vecindad de ese denso barrio urbano.

Pese a ello, Venturi sugiere la organización de un edificio clásico, conformado por la

base blanca del cuerpo de la entrada y la franja horizontal de ladrillo blanco que señala

el inicio del ático. El frontón del edificio sería, pues, el amplio ventanal curvo del piso

superior, el cual refleja la especial configuración del espacio común interior y se

relaciona con la entrada de abajo, aumentando la escala del edificio. La antena detelevisión dorada, situada en la parte superior de ese eje, refuerza el cambo de escala en



esta parte de la fachada central; en realidad, se trata de una antena puramente simbólica,

ya que la antena verdadera estaba situada en la parte posterior del edificio, en esos años

previos a la televisión por cable, apuntando hacia la emisora de TV.

-Neomodernismo:

Este movimiento consistió en una revisión del movimiento moderno en un intento de

prolongar y ampliar las cualidades expresivas de la arquitectura racionalista y el estilo

internacional. Entre los arquitectos destacados que siguieron esta tendencia se

encuentran Peter Eiserman, Richard Meier, Renzo Piano y Richard Rogers. Dentro de

este movimiento se distinguen dos líneas de desarrollo:

Neomodernismo formal: Esta se basó en la continuación y evolución del lenguaje de la

arquitectura moderna. En esta línea desarrollaron sus obras Eiserman, Meier y el

conocido grupo de los 5

Neomodernismo técnico (High Tech): Los seguidores de esta línea defendían la

importancia de los detalles técnicos y la expresividad técnica reflejada en obras como:

-Centro Pompidou (1977):

Esta obra de Rogers y piano rompió

esquemas por su construcción “del revés”:

el esqueleto de acero del cual cuelgan los

pisos es visible desde fuera, junto con las

gigantes escaleras mecánicas externas quetienen unas galerías de servicio con código

de colores expuestas tanto en el interior

como en el exterior. Después de 20 años las

escaleras mecánicas siguen siendo un

fenómeno y la plaza sigue prosperando,

pero los espacios de exhibición y el aspecto regular y sobrio del edificio se están

volviendo aburridos.

- Lloyd’s London (1986):

El edificio destaca dentro del sobrio paisaje urbano con

su exterior de acero inoxidable y sus luces eléctricas

azules por la noche. Su configuración inusual es resultado

de su localización dentro de un patrón de calles

medievales irregulares y la principal filosofía de Rogers

quien afirmaba que el edificio debía parecer sido

ensamblado con un kit de piezas como las de un juego

infantil. Todos los detalles estructurales están

completamente expuestos dando al observador la



Otra de las obras características de esta línea es la serie de fábricas de P.A.Technology,

en Princeton.

En esta línea desarrolló también sus primeras obras Norman Foster quien sin embargo

tiene una consideración de la tecnología más relacionada con la inventiva, aportando

constantemente nuevas soluciones marcadas por la funcionalidad y un fuerte carácter

práctico. Entre sus obras destacan:

Fabrica Faber & Willis:

La sinuosa piel de cristal que

discurre sin interrupciones a lo largode todo el perímetro del complejo,

desde el suelo hasta la cubierta, refleja

la imagen del ambiente circundante

fragmentándola. Por la noche la pared

desparece desvelando el edificio y su

estructura. La habilidad de Foster,

para reducir a lo esencial los

elementos constructivos ha dado

lugar, pues, a un asombroso volumen

minimalista. Aspectos importantes en

la reducción del consumo energético

son: la reducida altura del conjunto, la

cobertura vegetal de alto poder

aislante y las cualidades de prestación

del cristal, que está en condiciones de

seleccionar las radiaciones luminosas

evitando los fenómenos de

sobrecalentamiento o de excesiva

dispersión. Los dos niveles de las oficinas están comprendidos entre el tejado-jardín y la planta baja, destinada a acoger el vestíbulo de la entrada, los equipamientos para el



personal y varias instalaciones técnicas. El conjunto está atravesado en el centro por un

gran hueco diagonal, iluminado desde arriba y recorrido por las escaleras mecánicas que

comunican todos los niveles. Las oficinas están organizadas según el principio del open

plan que ofrece un alto grado de flexibilidad. La estructura regular de los pilares y de

los forjados aligerados con casetones es de hormigón armado. Los pilares estándispuestos según una retícula cuadrada, mientras un segundo sistema de pilares sigue el

recorrido perimetral curvilíneo.

-Centro de Artes Visuales de Sainsburg:

El gran contenedor de unos 6200 m2 ha sido construido para albergar la donación

Sainsbury a la Universidad así como la Escuela de Bellas Artes, un restaurante, salas de

exposiciones, pequeños estudios y laboratorios. La estructura metálica de tubos de acero

soldados, está formada por vigas y pilares reticulares que originan un sistema de 37

pórticos de 35 m de luz libre. La serie de pórticos da lugar a un edificio de 132 m de

longitud con una altura interior neta de 7,5 m. El grosor del elemento tridimensional

vigas/pilares (2,4 m) permite su utilización. En efecto en su interior se ha instalado una

amplia variedad de funciones fijas que, de esta forma, no interrumpen la continuidad

total del espacio interior de la galería. El Centro de Artes Visuales de Sainsburg se

propone de esta forma como un ejemplo de renovación tipológica del concepto de

museo, dirigido a un disfrute más directo y desinhibido de la obra de arte.

-Mediateca de Nimes:



La mediateca presenta la mitad del propio volumen

enterrado, mientras que las restantes cuatro plantas que

sobresalen están distribuidas entorno aun gran hueco

central, atravesado por ascensores transparentes y por un

articulado sistema de escaleras y pasarelas acristaladas. Lafachada de la plaza, cubierta por una profunda

marquesina, ha sido atentamente proporcionada a las

dimensiones de la Maison Carrée con al cual comparte

plaza. Las galerías para la exposición ocupan los últimos

dos niveles para aprovechar la mejor iluminación natural.

Más abajo se encuentran las bibliotecas, entre ellas la

infantil que esta situada en el primer piso, con la hemeroteca y la librería en la planta

baja. En el primer sótano está localizada la biblioteca principal iluminada directamente

por los amplios vacíos que asoman a ella desde el vestíbulo, destinado también a zona

de exposiciones temporales.

-Banco de Hong Kong:

Con esta obra Foster reinventa el rascacielos. En el

centro de la planta hay un fantástico vacío iluminado

desde arriba mediante un sistema móvil de captación

de la luz natural. Todos los servicios están

centrifugados hacia fuera. La construcción se levanta

sobre cuatro gigantescos soportes y hace que el

espacio de la plaza fluya libremente bajo el edificio

condensándose en el alto y dramático vacío del

vestíbulo recorrido por escaleras mecánicas y

vivificado por las oficinas que se asoman a él. La

complejidad de la obra esta

gobernada por una extrema

claridad distributiva. La

jerarquía de los espacios

principales y auxiliares esta pautada por la trama estructural

que surge del acercamiento y yuxtaposición de tres capas dediferente altura. Cada capa esta constituida por grupos de

plantas suspendidas por un sistema de tirantes de los pilares

principales; cada grupo esta separado del siguiente por un

nivel a doble altura donde se ubican los espacios de

recepción, de actividades colectivas y las zonas verdes. En la

cubierta del cuerpo más alto, se ha instalado una plataforma

para

helicópteros.

-Reconstrucción del Reichstag (1999):



El diseño del equipo de Foster se centra en hacer, los procesos del gobierno mas

transparentes. La cúpula es una estructura

de cristal y brillante metal con una rampa

que supe en espiral hasta la azotea con una

vista de 360 grados de Berlín. En el suelo dela cúpula se abre una claraboya hacia la

cámara de debate situada bajo esta. Además

hay un cono de espejos en el centro que

refleja la luz hacia el interior de la cámara

de debate. El diseño conserva algunos restos

del llamativo edificio original, incluyendo

grafittis hechos por el ejército rojo en 1945. Foster ganó el Pritzker por este edificio que

se ha convertido en uno de los más importantes reclamos turísticos de Berlín.

-Nueva tendencia (Nova Tendenza):

Este movimiento se caracterizo por su crítica a la ciudad moderna como producto de la

arquitectura moderna en la que desaparecieron los lugares comunes y los cascos

históricos. Entre los arquitectos seguidores de esta tendencia destacan Aldo Rossi y

Carlo Aymonino. Las obras más importantes de este movimiento son:

-Conjunto de viviendas, Gallaratesse, Milan, obra de Piero Bottoni:

Sobre un eje longitudinal lineal se despliega un cuerpo

de 182 m de largo por 12 m de profundidad, elevado y

porticado. Se propone el despliegue de organizaciónsobre el concepto de galería restituyendo la tipología

tradicional del hábitat de Lombardía y el modelo de

calle interior propuesto por Le Corbusier .

Los pilares y las paredes tienen 20 cm de espesor. Cada

16 muros de soporte se ubican un grupo de escaleras.

Las columnas se multiplican innecesariamente para

agudizar la sistematización y organización basada en la

geometrización del espacio, y en la repetición. La

planta baja es libre. Soporta las unidades habitacionales

que se repiten sistemáticamente sobre los pilares de

elevación variable. El bloque de disposición horizontal

requiere una junta de dilatación que se demarca en

forma acentuada dando origen a la disposición de un

grupo de cuatro columnas cilíndricas de 1,80 m de diámetro. El cambio de ritmo entre el

espesor reducido de los pilares y las paredes portantes y la forma cilíndrica y

monumental de los cuatro pilares centrales, produce una ruptura tanto en la lectura

como en la interpretación de las piezas enmarcadas en forma destacada.

Los apartamentos del conjunto residencial constan de dos habitaciones, zonas de

servicio y área social. Los apartamentos disponen de dos fachadas por las cuales se

logran la ventilación y la iluminación requeridas. El edificio propone una abstracción

formal del acueducto romano, separado del suelo por pilares que le dan dimensión

urbana. La diversidad de alturas y el porche articulado se muestran a través de ritmos



que alternan entre lo abierto y lo cerrado. Existe relación análoga con la tipología del

corredor, que se acentúa con el desarrollo del recorrido horizontal.

-Cementerio de San Cataldo, Módena:

La forma tipológica del cementerio se caracteriza por recorridos porticados rectilíneos,

alo largo de los cuales se ordenan los nichos. Estos recorridos son perimetrales y

centrales, y se desarrollan tanto en la planta baja como en las superiores. Estos edificios

están constituidos principalmente por columbarios para los ataúdes. En el centro del

área se sitúan otros columbarios con sucesión regular inscrita en un triángulo. Así, estaespina central, o vértebra, se dilata en dirección a la base y los brazos del ultimo cuerpo

transversal tiende a cerrarse. En la

extremidad de esta espina central se

hallan dos elementos con una forma

definida: un cubo y un cono. En el cono,

y por debajo de él, se halla la fosa

común; en el cubo, el santuario de los

muertos de la guerra y los osarios

provenientes del cementerio viejo. Estos

dos elementos monumentales quedan

unidos a la espina central mediante una

configuración osteológica. Estos elementos definen la espina central. El cono que

domina la fosa común como si fuera una ancha chimenea queda unido al recorrido

central por la espina de los columbarios. En el centro del área están situados los

columbarios constituidos por una sucesión regular de paralelepípedos inscritos en un

triangulo en su proyección planimétrica sobre el terreno. Cada elemento se alza

progresivamente de modo que queda comprendido en un triangulo incluso en su sección

transversal. La progresión en planta procede en sentido contrario a la de la altura, pero

siguiendo la misma dirección. El elemento paralelepípedo mas largo va más allá de la

base del triángulo y, doblándose en ángulo recto, lo cierra.



-Posmodernismo:

Esta tendencia se caracterizó por el deseo de dotar a la arquitectura moderna con niveles

de significado accesibles a los usuarios. Esta tendencia iniciada con la obra de Venturila Guild House, estuvo marcada también por la recuperación de los historicismos en

arquitectura. Entre las obras mas representativas de este movimiento destacan:

-Rascacielos AT& T, en Nueva York , obra de Philip Jonson

En esta obra el basamento es hábilmente tratado por Jonson

como un filtro entre calle y edificio, creando una gran logia de

18 metros de altura que, ritmada por aberturas escuadras y por

un portal central, abovedado a medio punto en estilo

neorrenacentista, introduce en el atrio publico, núcleo de losascensores y gran plaza cubierta, perimetrada en la planta

superior por una galería comercial y por la “lobby”. El fuste,

revestido como todo el edificio en granito noble rosa de

Connecticut, presenta tradicionales ventanas escandidas por

ligeras pilastras que “lanzan” el cuerpo del edificio hacia su

coronamiento, compuesto por una logia y por el particular

tímpano, cita histórica revestida por la hendidura circular que

“vaciando” la cumbre del edificio, enfatiza su carga simbólica.

-Edificio de Servicio Públicos Portland, en Oregón, obra de Michael Graves:

Graves pasó del neorracionalismo de los Five, con

evidentes prolongaciones de la arquitectura de Le

Corbusier y Terragni durante los años setenta, a la

formulación de un lenguaje cada vez más orientado a

una reformulación de lo clásico entendido también

como manipulación e invención de elementos

formales que alteran tanto la memoria de la tradición

como sus dimensiones. La fachada principal presenta

dos enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo

sobre los que descansa una enorme clave. Charles

- Plaza d’Italia, obra de Charles Moore:

La plaza encajada entre los edificios

existentes tiene como punto focal un mapa de

la bota de Italia (con Sicilia en su mismo

centro) que se va elevando escalonadamentehacia una gran puerta palladiana centrada en



una columnata corintia semicircular.

Los elementos clásicos están vivamente

coloreados y perfilados con tubos de

neón, las columnas están acabadas

juguetonamente en acero cromado, y loschorros de agua brotan de los lugares

más inesperados, como de las hojas

abstraídas de los capiteles corintios.

-Deconstructivismo:

Este movimiento toma su nombre de una exposición del MOMA en 1988 que reuníauna serie de aproximadamente 7 arquitectos bajo el tema de la destrucción de la

arquitectura. Estos arquitectos con su posterior evolución constituyen el conjunto más

influyente en la actualidad.

-Parque Villette, Paris, obra de Bernard Tschumi:

El diseño del Parque de la Villette

parte del Canal artificial de agua

llamado l’Ourcq, el cual lo atraviesa

de este a oeste, por lo que también se

le llama «Eje este-oeste». Tschumi

utilizó tres sistemas geométricos

independientes y superpuestos en la

superficie del parque para diseñarlo.

El primero de ellos es el sistema de

puntos, el cual está constituido por

una serie de folies (pequeños edificios) ordenados en una cuadrícula de 100 metros delado. La orientación de esta retícula la da el canal, que tiene un trazado recto.

El segundo sistema es el lineal, compuesto por caminos rectos y curvos. La línea

preferente de este sistema es un camino recto casi perpendicular al canal. La

independencia de estos dos sistemas se plasma en el hecho de que no coinciden sus

geometrías al haber una pequeña desviación entre la dirección del citado camino recto y

la cuadrícula de puntos (folies). El tercer y último sistema utilizado por Tschumi para

diseñar el parque es el superficial, compuesto por las praderas y el jardín infantil. Estos

tres sistemas que se superponen en el parque hace que tenga una complejidad muy

interesante y, sobre todo, que tenga diversos significados, algo buscado por suarquitecto.



El término « folie» viene de los pequeños

pabellones que se ponían en los jardines

románticos del siglo XIX. Las folies

diseñadas por Tschumi son edificios cuyo

volumen está dentro de un cubo de 10metros de arista, y estas a su vez están

divididas en tres módulos iguales. Hay

folies que tienen un volumen reducido y

otras que ocupan el cubo por completo,

pero cada una de ellas tiene un diseño

único. La estructura de estas

construcciones es de hormigón y están

recubiertas de metal, lo cual hace parecer

que su esqueleto sea metálico. Sin embargo algunas folies tienen partes aéreas cuyas

estructuras sí son metálicas. Están pintadas enteramente de rojo, lo cual les hace

llamativas visualmente. Casi todas las folies albergan un determinado uso, el cual puede

ser intercambiable por otro. Las hay que albergan talleres de arte, cafetería, guardería,

puntos de socorro, etc., hasta un total de 31 usos diferentes.

-Max Reinhardt house, Berlin, obra de P.Eisenman

El método formalista de experimentación de Peter Eisenman ha integrado en algunas de

sus últimas obras influencias de la teoría de Deleuze. Mediante el proyecto del Max

Reinhardt Haus, en uno de los lugares más céntricos del Berlín histórico, Eisenman

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX


http://es.wikipedia.org/wiki/Hormig%C3%B3n







propone un edificio que podría ser

interpretado como un arco formado por dos

torres siamesas unidas por la coronación, o

por un único volumen caótico que posee una

gran hendidura en forma de arco. A la manerade antimonumento, y como perversión y

desestabilización de los ingenuos y puros

rascacielos de vidrio que propuso Mies Van

der Rohe, Eisenman propone un edificio-

masa, vertical y polifuncional, doblado sobre

sí mismo, que surge del cruce de distintos

paradigmas de la física: la fragmentación, el caos, el pliegue y las geometrías fractales.

Un edificio que quiere proclamar la densidad y problemática que encarnan las

metrópolis contemporáneas; una auténtica arquitectura del colapso.

-Ciudad de la cultura de Santiago de Compostela

La Ciudad de la Cultura de Galicia es,

en efecto, un formidable complejo de

museos, bibliotecas, archivos y salas de

reunión que se propone reconciliar la

conservación patrimonial con la

producción de conocimiento: un ámbito

de encuentro para la investigación y la

creación, para las nuevas tecnologías y el

consumo cultural, para la educación de

masas y el mercado del ocio.

Similar a un plegamiento

geológico en el que se

hubiera tallado rendijas

geométricas, el volumen de la

Ciudad de la Cultura se

desmadeja sobre el terreno

con plasticidad escultórica, y

desdibuja sus límites hasta

fundirse con un lugar al que

se enhebra a través de cinco

calles prolongadas con paseos

arbolados. Las calles remiten

a las mismas cinco del casco

antiguo compostelano, así

como a su extensión tradicional con rueiros, y de hecho la forma definitiva del conjunto

se obtiene a partir de la planta del núcleo histórico, a la que se superpone lacaracterística estructura estriada de la venera, la concha de molusco que es el símbolo



de la peregrinación a Santiago. Levantando su perfil agitado frente a las torres de la

catedral y sobre la autopista que vértebra la fachada atlántica de Galicia, la nueva

Ciudad de la Cultura se propone así como una montaña mágica que convoca a

peregrinos del conocimiento.

-Museo judío en Berlín.

El museo de Libeskind

atribuye a la arquitectura

una función acusadamente

estabilizadora como parte

de un paisaje con un

ordenación artificial, y

responde al doble papel de

edificio conmemorativo-

con la vista vuelta hacia el

pasado- y de invitación al

futuro desarrollo de la

ciudad. El ángulo de las paredes exteriores del edificio que-visto en planta-hace alusión

al tortuoso camino de la comunidad hebrea alo largo de la historia, genera espacios

intermedios cuya percepción resulta aun más dramática. El revestimiento de las

fachadas, con paneles de zinc produce una sensación de desorientación frente a la

narración formal del holocausto. Las paredes exteriores del museo están interrumpidas

por ventanas, dispuestas irregularmente y de formas y dimensiones distintas, que

recuerdan a cicatrices y añaden un elemento mas al lenguaje de la disposición de los

espacios, formas y funciones de las superficies interiores y exteriores.



-Cines Dresde, obra de Coop Himmelbau

El prisma torcido es una carcasa acristalada que alberga elementos funcionales tales

como escaleras, pasarelas y ascensores que conducen a las salas, las cuales no son muygrandes. El edificio tiene un tratamiento plástico de fajas luminosas que orienta

direccionalmente el espacio de construcción.

Este prisma tiene una forma similar a una retorcida macla cristalina de un mineral

similar al aragonito. Llama la atención el hecho de que esta parte del edificio no tenga

zócalo, pues sus fachadas están completamente acristaladas. En el prisma están las otras

dos entradas principales al complejo, ubicadas cada una en una dirección. Las

armaduras de las fachadas de esta zona del edificio están numeradas por tener cada una

un tamaño y forma diferentes. Hay muerdos en el diseño del prisma y éste se alinea con

una fachada de hormigón que hace esquina en la calle de los tranvías.

-Casa de Santa Mónica, obra de Frank Gehry:

La inalterable familiaridad de una

casa de dos plantas en estilo colonial

holandés es subvertida por Gehry

envolviendo la estructura original de

la construcción vaciada en su

interior, con una nueva “película”

compuesta por un “collage” de redesmetálicas, laminas onduladas y



cristal, materiales pobres y precarios sobre los que Gehry funda la poética popular y

colectiva del cheap-scape. La ampliación da origen a un nuevo cuerpo de fábrica en

forma de U, que, revistiendo tres lados de la construcción preexistente, deja inalterado

el cuarto, permitiendo al mismo tiempo reconocer los perfiles y los volúmenes

originales. El volumen añadido, que sobresale de la fachada de la residencia preexistente, se articula en la planta baja en un vestíbulo de entrada, cuyo acceso queda

garantizado por una serie de escalones a “ensamble accidental”, y en la zona de cocina,

donde el experimentalismo de Gehry prevé un amplio lucernario oblicuo respecto al



diafragma de lamina perimetral, y donde una capa de asfalto, en continuidad ideal con la

de la calle limítrofe, hace de pavimento.



-Guggenheim Bilbao.

Zaha Hadid:

-Pasarela de la Expo de Zaragoza

El Pabellón Puente está organizado

alrededor de 4 objetos principales,

los cuales actúan tanto como

elementos estructurales como

cerramientos espaciales. El diseño

proviene de una investigación

exhaustiva sobre el potencial formal



de la sección de un diamante -que ofrece propiedades programáticas y estructurales. En

el caso de estructuras de marcos espaciales, la sección de diamante representa una forma

racional de distribuir las fuerzas a lo largo de la superficie.

La forma de diamante adquiere cuerpo volumétrico al extruirse a lo largo de una línea

curva. La extrusión de la sección romboidal a lo largo de diferentes líneas genera laconfiguración de las distintas vainas. La interacción y disposición de estas vainas

responden básicamente a dos criterios específicos: Optimizar el sistema estructural, y

permitir una diferenciación natural de los interiores, donde cada vaina corresponde a un

tipo de espacio para exposición específico. Intersecando las vainas, se genera un sistema

de hebras más que un elemento singular.

Cada vaina están situadas de acuerdo a un criterio especial, -pensada para reducir en lo

posible la sección del puente (aproximadamente 185m desde la isla ubicada en la mitad

del río y el borde más cercano), y alargándolo en su lado más corto. El entrelazamiento

de las vainas otorga un diseño interior con múltiples posibilidades. Estos se desarrollan

en su complejidad de manera fluida, donde los visitantes se mueven entre un cuerpo yotro pese a los pequeños espacios intersticiales entre vainas. Estas zonas difuminan el

sonido y la experiencia espacial desde una exhibición a otra permitiendo una

comprensión más clara de los contenidos de cada instalación.

Cada zona dentro del edificio tiene una identidad espacial propia; Su naturaleza varía

desde espacios completamente dados a la exhibición, hasta

espacios abiertos con fuertes conexiones visuales al río Ebro.

Rem Koolhaas:

Biblioteca central de Seatle

La biblioteca se recorta inconfundiblemente contra el cielo de

Oregón , dentro de un volumen compacto pero articulado,

subdividido en tres franjas horizontales caracterizadas por

referencias icnográficas de geometría primitiva, revestidas por

una fachada homogénea y subdividida en rombos de acero y cristal, que forman una red

complementaria y vuelcan la

luz exterior hacia los amplios

volúmenes de las salas

interiores. La

biblioteca

distribuye las

informaciones

destinadas al

usuario



organizándolas en ocho niveles, que alternan sus planos horizontales con el libre

desarrollo del revestimiento de la estructura. Una buena organización de los espacios y

de los recorridos concebida según criterios de analogía, ha creado espacios de

interacción entre las distintas zonas temáticas: los sucesivos fondos de libros están

definidos sobre el pavimento con códigos numéricos progresivos. La disminución de laluz natural hacia el interior se contrarresta con la utilización de colores muy marcados,

pero imprescindibles: las paredes de las salas de lectura están pintadas de violeta, las

escaleras mecánicas y sus respectivos vanos, de amarillo; la sala de reuniones, de rojo

etc.

-Oficinas de Televisión de

Pekín



La torre más alta es de 230 m de altura con una superficie de suelo de 405,000m ². La

torre consiste en una serie de secciones horizontales y verticales que la establecen como

una estructura atada a la tierra. Esta contiene la administración, noticias, transmisión,

estudios y áreas de producción. El edificio más pequeño contiene 116,000m ² de espacio

y es el Centro Cultural de Televisión (TVCC). Este contiene un hotel, el centro devisitantes, un teatro público grande e instalaciones de conferencia y exposiciones. La

estructura del edificio es un desafío de la ingeniería. Los ingenieros tuvieron que

diseñar un plan de construcción para las dos torres apoyadas en 60 ° que se doblan en 90

° en lo alto y lo bajo, para encontrarse, formando un lazo continuo. Las torres están

construidas en las esquinas diagonales opuestas con una huella de 160 m. x 160 m y

unidas por un podio en forma de L. De esta forma están unidas en lo alto por un puente

en L paralelo al podio. La delgada estructura interna de hormigón sostiene los pisos

internos.

-Casa de la música de oporto



Curiosamente, el proyecto se

inició con la búsqueda de esa

necesidad humana por demás

prosaica: un espacio privado.

Koolhaas cuenta que el diseño partió del encargo de una casa,

hace varios años, en las afueras

de Rotterdam. El cliente era un

obsesivo del orden y exigía

para vivir un área pura

totalmente despejada. El

arquitecto respondió creando un

bloque de hormigón facetado

con un espacio vacío saliendo del núcleo central. El vacío estaba pensado como el área

para la familia y los espacios circundantes debían absorber el trajín de la vida cotidiana.

Pero el cliente dejó de lado el

proyecto justo cuando Koolhaas

entró en un concurso de diseño

para una sala de conciertos. En vez

de abandonar su diseño, lo amplió

en escala y lo adaptó: el centro

pasó a ser la sala principal de

conciertos, con los foyers, las salasde ensayos y las oficinas

agrupados en el espacio restante a

su alrededor. El cambio extremo

de escala transformó la expresión

de las obsesiones de un cliente en

una experiencia comunitaria más dinámica. Aun así, los temas centrales siguen siendo

los mismos: un centro ordenado racionalmente, animado por las fuerzas psíquicas y

sociales caóticas que giran a su alrededor.

Koolhaas comienza poniendo de relieve el aislamiento del edificio. La estructura está

apoyada sobre una alfombra de travertino color rosado suave, como una piedra tallada

exhibida sobre un lujoso trozo de género. En distintos puntos, el travertino se curva para

tapar las estructuras diseminadas alrededor de la plaza —una parada de buses, un café—

como si estos elementos prácticos fueran literalmente barridos debajo de la alfombra.



—una parada de buses, un café— como si estos elementos prácticos fueran literalmente

barridos debajo de la alfombra.

Panorámica de la arquitectura del siglo XX

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