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Cecilia Piehl Price

Argentina

Comenzó sus estudios en Argentina su país natal con el Mae-stro Lars Nilsson. Continuó su educación en la Universidad de Alabama, Estados Unidos, donde obtuvo una Maestría y un Doctorado con la flautista Sheryl Cohen. Su tesis doctoral sobre repertorio argentino para flauta sola inició su interés por las obras latinoamericanas escritas para su instrumento.Fue piccolista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo (Argentina), de la Tuscaloosa Symphony Orchestra y primera flauta de la Ludwig Symphony Orchestra (ambas en EEUU). Se presentó como solista frente a orquestas en Argen-tina, Ecuador, Brasil, Chile y EEUU.

Su experiencia pedagógica incluye cargos de flauta y piccolo en diferentes ciudades Argentinas, asistente en sem-inarios de flauta (EEUU y Argentina) y profesora en la Univer-sidad de Kennesaw (EEUU). En los últimos años ha presentado su programa sobre Respiración Circular en Ecuador, Argentina, Estados Unidos y Colombia, y ha participado en los últimos tres Seminarios de Flauta organizados por el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.

Cecilia reside en la ciudad de Atlanta, EEUU. Es miem-bro del Atlanta Flute Choir, del Consejo Directivo del Atlanta Flute Club, profesora en Kennesaw State University y man-tiene un grupo activo de alumnos.

http://ceciliaprice.instantencore.com/web/home.aspx

Celso Woltzenlogel

Brasil

Doctor en Educación por la Universidad Federal de Río de Ja-neiro, miembro de la Academia Brasileña de Música, ha reci-bido innumerables condecoraciones por sus actividades ed-ucacionales y como instrumentista.

Fue profesor titular de flauta de la Universidad Federal de Río de Janeiro y primera flauta solista de la Orquesta Sin-fónica Nacional y Orquesta Sinfónica Brasileña. Tuvo como maestros: Moacyr Liserra, Alain Marion, Jean Pierre Rampal y Nadia Boulanger. Fue integrante y fundador de importantes ensambles como Flautistas do Rio, Quinteto de Vientos Vil-la-Lobos, Ars Barroca, Sexteto do Rio, Jazz Clássico de Rio de Janeiro y Duo Instrumentalis (flauta y percusión). Se ha pre-sentado como solista y ha dado clases magistrales en las más importantes ciudades de Norteamérica, Sudamérica y Europa.

Además de sus actividades en el campo de la música clásica, participó intensamente en la grabación de bandas so-noras para el cine y para la televisión y en los discos de los más grandes nombres de la música popular brasileña. Fue fun-dador y presidente de la Asociación Brasileña de Flautistas (1994-2007) y creador de innumerables conjuntos de cámara.

Es autor del Método Ilustrado de Flauta, recomendado por Jean-Pierre Rampal, que obtuvo reconocimiento internacional.

Su trabajo didáctico más reciente es el “Flauta Fácil 2 nivel intermedio”, continuación de Flauta Fácil, nivel princip-iantes publicado en 2008, que incluye también un CD con ejercicios y músicas internacionalmente conocidas y de fácil ejecución. En la editorial Vitale publicó importantes músicas para flauta de compositores brasileños.

Durante siete años fue coordinador mundial de mar-keting de las flautas Sankyo.(1997-2003).

Actualmente vive en su casa de campo en Paty do Al-feres, donde sigue produciendo trabajos didácticos, además de ofrecer clases de flauta para jóvenes de la región.

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bajo la dirección de Jesús Medina. En mayo de 2009 grabó como solista con la Orquesta Filarmónica de la Cd. de México las obras “El Flautista de Hamelin” y “El Ruiseñor” de Eduardo Angulo bajo la dirección de Jesús Medina. En 2010 publicó

“Repensando Gauguin” con las obras para flauta y orquesta que Eugenio Toussaint y Horacio Uribe le dedicaron. En 2011 salió a la venta su CD “En Bleu et Or” con la violista francesa Élo-die Guillot y la pianista canadiense Vanessa May-lok Lee. En 2012 publicó “Joyas Olvidadas” con música de compositores italianos del siglo XVIII, con el guitarrista Fernando Villanue-va. Recientemente realizó una gira de conciertos en México, Canadá y Francia. Actualmente prepara la publicación del CD que contiene la obra integral para dos flautas de Georg Phillip Telemann. Grabación realizada con sus alumnos.

Miguel Ángel Villanueva inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de Roxana Lara, Héctor Jaramillo, Luisa Durón y Néstor Castañeda. Posteriormente los continuó y concluyó en “l’École Normale de Musique de Paris” y en el “Conservatoire de National de Ré-gion de Saint-Maur”, Francia, donde obtuvo el Diploma Superior de Ejecución y la Medalla de Oro respectivamente, siendo sus maestros Jacques Royer (Orquesta de París), Ida Ribera (Asis-tente de J. P. Rampal), Shigenori Kudo (Solista Internacional) y Michel Moraguès (Orquesta Nacional de Francia).

Paralelamente a su actividad como concertista, es Co-ordinador General de la “Convención Internacional de Flauta Transversa”, creador y Director Artístico del “Concurso Nacional de Flauta Transversa” y realiza su labor docente como Profesor Titular de Flauta Transversa en los niveles de Iniciación Musi-cal, Propedéutico, Licenciatura y Posgrado en la Escuela Nacio-nal de Música de la UNAM. Recientemente fue invitado por la marca Powwel Flutes a formar parte de su elenco de artistas.www.miguelangelvillanueva.mx

Miguel Ángel Villanueva

MéxicoEs, actualmente, el flautista más activo como solista en Méx-ico y uno de los más importantes generadores, intérpretes y promotores a nivel mundial de música nueva para la flauta transversa como instrumento solista. Sus grabaciones y es-trenos incluyen obras para flauta y orquesta dedicadas a él por compositores como Eduardo Angulo, Eugenio Toussaint, Lucía Álvarez, Patricia Moya, Horacio Uribe, Hugo Rosales, René Torres y Roberto Peña, además de obras de música de cámara de diversos autores nacionales y extranjeros. Ha sido invitado como solista por importantes orquestas en todo el país, así como en Francia y Alemania. Su actividad concertísti-ca lo ha llevado a presentarse en Francia, Alemania, Inglaterra, Irlanda, República Checa, Austria, Eslovaquia, Argelia, EUA, Canadá, Argentina y México. Su trabajo ha sido motivo de numerosas entrevistas en la prensa escrita, así como en pro-gramas radiofónicos y de televisión en Francia, EUA y México.

En 2003 fue seleccionado por el FONCA para realizar una residencia artística en el “Banff Centre”, en Alberta, Canadá. La “National Flute Association” de EU lo invitó a participar como “Headliner Recital Performer” dentro de la “National Flute Association Convention” que se llevó a cabo en agosto de 2010 en California, EUA y la Revista “Flute Talk” le ded-icó una entrevista y la portada de agosto de 2010. Asimismo, fue invitado como recitalista en el “World Harp Congress”.

Durante cuatro años fue profesor residente en el Strat-ford International Flute Festival, en Inglaterra, profesor en el Conservatorio de “Bourg-en-Bresse”, Francia y en la Escuela Superior de Música del INBA. En marzo de 2009 fue invitado como concertista y profesor en el “International Flute Choir Festival at Fresno Pacific”, EUA. Ha impartido numerosos cursos en México.

En 2008 publicó su tercer disco, “Amatzinac”, con obras para flauta y orquesta de Moncayo y otros autores mexicanos,

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Sheryl CohenEstados Unidos

en El Cimarron de Hans Werner Henze y ha estado en la fac-ultad de artistas de Song Fest en California y en el Festival Institute de Round Top.Sheryl Cohen dicta cursos y clases magistrales en su país, Eu-ropa, incluyendo Suecia en el Royal College of Music y el cur-so de verano Flötmani, en toda Sudamérica y en China en los conservatorios de Shanghai y Beijing. Se desempeñó como flautista principal con la Sinfónica de To-ledo, la Asociación de Ópera de Toledo y la Orquesta Sinfóni-ca de Tuscaloosa, actuando bajo la batuta de personas como Julius Rudel, Anton Guadano, Louis Lane, Ransom Wilson, Shinik Hahn y Serge Fournier.Es considerada experta en combinar el trabajo del cuerpo con la interpretación de la flauta con el fin de evitar lesiones y de liberar al músico que llevamos dentro. Invitada con frecuen-cia en festivales de distintas partes del mundo, su programa Precalienta tu Cuerpo, Precalienta tu Flauta ha sido presen-tado en el Festival de Flauta Inglés en 2012, Festival Interna-cional de Flautas (Costa Rica) y al Festival Internacional de Flautas (Francia) en 2017.

Inició sus estudios con Albert Tipton en la Aspen Music School. Maestra en música la Universidad de Michigan bajo la tutoría de Nelson Hauenstein y Doctora en música de la Universidad Estatal de Florida bajo la tutoría de Albert Tipton. Estudió en Francia bajo la tutoría de Jean-Pierre Rampal y Alain Marion. Cohen comenzó su carrera como profesora de flauta en la Universidad de Toledo y es profesora emérita en la Universi-dad de Alabama. Su libro Bel Canto Flute: The Rampal School ganó el Concurso de Música de Nueva Edición de 2004 y es considerado como “uno de los libros pedagógicos más riguro-samente organizados, bien pensados y creativamente escritos de los últimos cincuenta años”.Actúa en Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Asia como solista, pedagoga y artista de música de cámara. Aparece como solista frecuentemente con orquestas en Perú, Ecuador, Bra-sil, Argentina y Estados Unidos. Además, se ha presentado en muchas de las convenciones nacionales de la National Flute Association, así como en varios festivales regionales de flau-ta. Ha actuado en Carnegie Weill Recital Hall, ha sido artista invitada con Thamyris Contemporary Ensemble, de Atlanta,

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Santiago SierraColombia

Nacido en Bogotá, inició sus estudios en la Universidad Nacio-nal con el maestro Jaime Moreno, continuando con los profe-sores Thomas Prevost y Christian Cheret en la Escuela Normal de París donde recibió su Diplôme Superieur d’ Enseignement en 1993 así como el Diplôme Superieur de Musica de Cámara. Continuó luego estudios especiales sobre repertorio del Siglo XX con Patrice Bocquillon en la Escuela Nationale de Musica de Ville d’ Avray obteniendo una Medaille Vermeil en 1995.Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara en Co-lombia, Puerto Rico, Francia, Alemania y España. Ha sido do-cente de la Universidad Javeriana, Universidad de los Andes y desde el 2001 reside en Bucaramanga donde es docente de la UNAB y la UIS realizando una intensa actividad pedagógi-ca, reconocida a nivel nacional. Es autor de dos métodos de flauta realizados para el ministerio de Cultura y de videos pedagógicos para el Programa Nacional de Bandas. Así mis-mo se desempeña como flautista de la Orquesta Sinfónica de la UNAB, integrante del conjunto Nocturnal Santandereano y del Sonata Trio Ensamble. Realiza actualmente estudios de Literatura en la Universidad Autónoma de Bucaramanga.

Felipe GarcíaColombia

Graduado de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tu-toría del maestro Jaime Moreno. Ganador de varios premios en diferentes concursos de música tradicional de Colombia como Festival Hato viejo COTRAFA y Festival de música andi-na colombiana Mono Núñez. Ha interpretado conciertos para flauta y música de cámara de importantes compositores lati-noamericanos como Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido, Luis Carlos Figueroa, Francisco Zumaqué, Pedro Sarmiento, Sam-uel Zyman, Roberto Pineda Duque, entre otros.Ha sido solista junto a las orquestas más importantes de Co-lombia como la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Colombia, también asistió a festivales como Fes-tival Internacional de flautas en la “Mitad del Mundo”, Qui-to-Ecuador, Latinoamerican Music Festival en Berklee College, Chicago Flute Festival, Festival Humanitas en Oaxaca- México, Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en Santa Fe Ar-gentina y Festival Internacional Latinoamérica de Concierto en Bogotá-Colombia.Actualmente se desempeña como profesor asociado del con-servatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de flauta.

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Yovanny BetancurColombia

Carlos Javier Montoya. Obtuvo su pregrado como Licenciado en música en 2002 en la Universidad de Caldas bajo la tutoría del maestro Gilberto Osorio, su Maestría en interpretación en 2010 y su Doctorado en interpretación en 2014 en la Univer-sidad de Montreal bajo la dirección de Lise Daoust.

Flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Caldas entre 1997 y 2008. Ha tocado como invitado en la Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, Orquesta de Cámara de Caldas. Ganador de los concursos más importantes de música colombiana (Mono Nuñez (2004), Fes-tival de Pasillo Colombiano (1997, 1999, 2000, 2003) y Hato viejo Cotrafa (2000).

Su actividad artística la ha combinado con la investi-gación y con la docencia siendo profesor de flauta de l’École des jeunes y catedrático de la Facultad de Música de la Uni-versidad de Montreal entre 2010 y 2014. Profesor titular de la cátedra de flauta de la Universidad de Caldas-Colombia des-de el año 2007 y de la Fundación Batuta Caldas entre 1999 y 2009. Director del Departamento de Música de la Universi-dad de Caldas entre los años 2008 y 2009. Ha sido invitado a importantes festivales de flauta como intérprete y como conferencista.

Ha recibido Master Classes con grandes flautistas del mundo: Michelle Bellavance, Clara Novakova, José García Guerrero, Patricia Dadalt, Richard Lapointe, Denis Bluteau, Jeanne Baxtresser, Juliette Hurel, Emanuel Pahud, Kathinka Pasveer, Jean-Pierre Pinet, entre otros.

Actualmente se desempeña como profesor de la Cáte-dra de flauta, lider del grupo de investigación observatorio de fenómenos transdisciplinares en música, director del departa-mento de música y director del Ensamble de Música Contem-poránea de la Universidad de Caldas – Colombia.

Doctor en música de la Universidad de Montreal especializa-do en música contemporánea bajo la dirección de la flautis-ta canadiense Lise Daoust. Reconocido por su virtuosismo y disciplina ha sido merecedor de becas de excelencia a lo lar-go de su formación otorgadas por la Facultad de Música y la Facultad de Estudios Superiores y Posdoctorales de la Uni-versidad de Montreal.

Premiado por el mejor performance en el Festival Ac-ademia Stockhausen (Kurten, Alemania, 2011).

Invitado en 2012 por los más importantes conservato-rios franceses (Conservatoire superieur de Lyon, Conserva-toire de Metz, Conservatoire de Strasburg et Conservatoire Superior de Musique et de dance de Paris) para la realización de una serie conciertos y conferencias sobre la música para flauta de Stochkhausen en 2012.

Realizó estudios de música de cámara con Jean Eude Veillancourt, de música barroca con Jean Pierre Pinet y de músi-ca contemporánea con Lorraine Veillancourt y Cristian Gort.

Gracias a su conocimiento de las nuevas técnicas de la escritura de la flauta del siglo XX y XXI y a su virtuosismo y versatilidad en la interpretación de este repertorio, compos-itores de diferentes orígenes le han dedicado sus obras, es-trenándolas en grandes salas alrededor del mundo.

Frecuentemente invitado a tocar con el ensamble de música contemporánea “La Machine” de Montreal y con el NEM “Nouvel Ensemble de Musique Moderne”, uno de los más importantes ensambles música contemporánea de Norte América. Invitado regularmente a tocar en importantes salas de Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Argentina, Canadá, Ale-mania y Francia gracias a su alto nivel musical y artístico y su consolidación como solista y músico de cámara.

Inició sus estudios musicales en la Banda de Música del Municipio de Aguadas-Caldas bajo la direcciôn del maestro

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Ricardo Giraldo Zuluaga

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Asistente Principal de flauta traversa de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Profesor de flauta, música colombiana y director de conjuntos en Universidad de los Andes. También se desempeña como profesor de flauta y asiste de director de la orquesta sinfónica en la Universidad Distrital ASAB. Obtu-vo un Magíster en Educación de la Universidad Católica de Manizales y Licenciado en Música de la Universidad de Caldas.

Se desempeñó como profesor de la Universidad de Cal-das y en la Universidad Tecnológica de Pereira. Actuó como Principal de la sección de flautas de la Orquesta Sinfónica de Caldas. Fue miembro fundador de la Filarmónica Joven de Colombia y de la Orquesta Latinoamericana de Vientos. Pertenece a la agrupación de cámara Ensamble Cruzao con quien interpreta repertorio del folclor de diferentes países y a su vez ha tenido la oportunidad de representar a Colombia en América y Europa, trabajo que queda evidenciado en dos producciones discográficas. Se ha desempeñado como solista en diferentes agrupaciones del país. Con dicha agrupación, en múltiples ocasiones ha obtenido el máximo reconocimiento en los concursos más representativos de música colombiana. A través de los años se ha interesado en el desarrollo técnico-in-terpretativo de la flauta, situación que lo ha llevado a encon-trarse con relevantes personajes en varios lugares del mundo.

Alejandra Buitrago

Colombia

Licenciada en música de La Universidad de Caldas bajo la tu-toría de los maestros Yovanny Betancur y Ricardo Giraldo. En 2014, obtiene el Diploma de Estudios Musicales y Per-feccionamiento en el Conservatorio Jacques-Thibaud de Bor-deaux, Francia y en 2016 una Maestría en Historia y Análisis de las Artes del Espectáculo, música, teatro y danza, en la Universidad Michel Montaigne de Bordeaux al mismo tiempo que se especializa en la interpretación de la flauta traversa en el conservatorio de Fontenay-aux-Roses con el maestro Patrice Bocquillon y en Paris con los flautistas de el Trio d’Argent.

Alejandra obtiene en 2014, en las categorías música de cámara, el tercer puesto en el Concurso Internacional de Música Leopold Bellan en Paris, en 2016 el primer pues-to en el concurso Open de Cap ferret, un Premio de Honor en la 17a Edición del Torneo Internacional de Música en Turin, Italia y el segundo puesto en el Osaka International Music Competition, en Osaka Japon.

Actualmente es flautista principal de la Orquesta Sin-fónica de Caldas, profesora de la Universidad de Caldas y la Universidad Tecnológica de Pereira en las cátedras de flauta y música de cámara.

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Bryan MuñozColombia

Inició sus estudios de flauta traversa a los 6 años de edad en la Fundación Nacional Batuta Bogotá. En 2004 ingresó al pro-grama Básico del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde posteriormente obtendría el título de Flautista Profesional en 2011.Cuenta con una importante trayectoria como instrumentista en diversos estilos musicales como el Jazz, la música colom-biana y latinoamericana. Por otro lado, desde niño alternó su formación musical con distintos procesos de formación artísti-ca en artes escénicas en connotadas instituciones culturales de la ciudad, cuyo producto ha sido enfocar su visión hacia la investigación, la creación, la pedagogía integral y aplicación de fundamentos y principios esenciales de las artes escéni-cas en la música y viceversa, realizando diversas creaciones, adaptaciones y colaboraciones musicales para espectáculos de títeres, performances, danza y teatro a través de dicho proceso. Fue ganador del segundo puesto del Primer Concurso Univer-sitario de Flauta de Bogotá en 2006, ganador del Concurso de Jóvenes Solistas del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en 2007, ganador del Festival Jóvenes Talentos de la Música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2009 y ganador de la Convocatoria de Interpretación Luis Carlos Figueroa del Conservatorio de Música de la Universidad Na-cional de Colombia en 2012. En 2015 fue seleccionado para participar en el 13er Concurso Internacional de Flauta Traver-sa Maxence Larrieu en Niza - Francia. Fue flautista y picco-lista de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, flautista principal de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá y de la Orquesta Sinfónica de Bogotá por varios años. Actualmente es flautista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Jesús LuqueColombia

Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años en la Fun-dación Batuta en el área de percusión. Posteriormente comenzó su aprendizaje con la flauta traversa a la edad de 11 años en el Instituto San Pablo Apóstol en donde se desempeñó como primera flauta de la orquesta del colegio y conforma el grupo de cámara del mismo instituto. A los 18 años inició su carre-ra universitaria en el conservatorio de música de la Univer-sidad Nacional de Colombia como músico flautista a cargo del maestro Felipe García, donde fue flautista de la orquesta sinfónica; con la cual participó como primera flauta en el es-treno en Colombia de la ópera Eugene Onegin en el auditorio León de Greiff y en el teatro Hollywood de San Andrés islas en“Música por la paz”; programa en el que también se desem-peñó como tallerista bajo la dirección de Zbigniew Zajac; en la grabación con el sello NAXOS con obras del maestro Luis Carlos Figueroa y en la gira de conciertos por cataluña España, Wagner Art Total bajo la Batuta del maestro Gerassim Vorokov. Ha recibido clases magistrales con los maestros Jaime More-no, Javier López, Martha Councell, Armando Almarza, Cecilia Piehl , Fernando Harms y Sheryl Cohen. Hizo parte del grupo de docentes de la Academia y Teatrino Don Eloy, donde ex-perimentó con la integralidad artística introduciendo la danza, el teatro y la literatura como elementos para el estudio de la flauta traversa. Actualmente es Maestro de flauta del Centro Salesiano de Formación artística en donde también hace par-te de la Banda Sinfónica de la Obra Salesiana del Niño Jesús con la cual ganó el segundo puesto en el certamen Interna-cional de Bandas en Valencia España, y el primer puesto en la tercera división Harmonie en el World Music Contest en Kerkrade, Paises Bajos 2017.

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Santiago Bertel Puyo

Colombia Pianista egresado del Conservatorio de Música de la Universi-dad Nacional de Colombia de la cátedra de la maestra Ángela Rodríguez. Fue seleccionado para la temporada de conciertos Jóvenes Intérpretes 2016 de la Biblioteca Luis Ángel Arango, con el Dúo Unuma junto a la pianista Cintia Bonilla y fue ga-nador del concurso solistas de la Orquesta Sinfónica del Con-servatorio 2016. En 2017 Santiago fue invitado a participar activamente en el Philadelphia Young Pianists’ Academy re-alizado en Curtis Institute of Music en la ciudad de Philadel-phia, PA, en los Estados Unidos, además ha participado del Festival de Piano de la UPN en sus versiones X y XI así como del VII Festival Internacional de piano de Ibagué. También durante 2017 realizó los arreglos y la interpretación para la temporada de conciertos “La Música del Cosmos” en el Domo del Planetario de Bogotá.

Se desempeña activamente como pianista acompañante en diversos espacios musicales de la ciudad de Bogotá. Duran-te su carrera también ha recibido clases con el maestro Wil-liam Mac McClure y con la maestra Mariana Posada así como clases magistrales con los maestros Gary Graffman, Ching-Yun Hu, Blanca Uribe, Stefan Vladar, Harold Martina, Ursula Op-pens, Mira Yevtich y Hisako Hiratsuka. Santiago siempre in-teresado en el jazz toca en distintos proyectos en la ciudad y además ha asistido a Berklee College of Music en Boston, MA en los Estados Unidos a diferentes programas y talleres de Jazz.

Daniel PinzónColombia

Daniel Pinzón nacido en Bogotá inició sus estudios a temprana edad ingresando al programa básico del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. En el año 2008 empieza su carrera profesional como pianista en la Universi-dad Nacional obteniendo el título de pianista en el año 2013. Un año después obtiene una beca para estudiar la maestría en piano en Eastern Michigan University, ubicada en Michi-gan, Estados Unidos. Allí mismo obtiene el premio al primer puesto en el concurso Graduate Performance Competition en Ypsilanti, Michigan. En Diciembre del 2016 obtiene su título Master of Music Performance – Piano. Daniel ha desempeña-do su trabajo como solista y pianista colaborativo en audi-torios como Peace Auditorium (Ypsilanti, Michigan), Tows-ley Auditorium, Faber Piano Institute (Ann Arbor, Michigan), Church of the Holy Trinity (Filadelfia, Pensilvania), Auditorio León de Greiff, Auditorio Fabio Lozano, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, Teatro los Fundadores en Manizales junto con la Orquesta Sinfónica de Caldas; entre otros. Actualmente se desempeña como profesor del Depar-tamento de Música de la Universidad de Caldas.

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Álvaro Ordoñez

Colombia

realizadas en los últimos años, se destacan los recitales en-teramente dedicados a obras de Franz Liszt (200 años de su nacimiento - 2011) y Alexander Scriabin (100 años de su fall-ecimiento - 2015).

Se ha desempeñado como docente y pianista acompañante en los departamentos de música de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, Universidad de Nariño en Pasto, Universi-dad del Cauca en Popayán y Universidad de Cundinamarca en Zipaquirá. Participó activamente en clases magistrales impar-tidas por los maestros Geert Dehoux, Leonid Kuzmin, Bernd Glemser, Walter Blanckenheim, Sergei Sichkov, Gabriela Mon-tero y Eugene Alcalay entre otros. Realizó sus estudios musi-cales básicos y universitarios en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia (1993-2004), donde fueron sus maestros Beatriz Acosta, Mariana Posada y Andrés Linero, obteniendo el título de Músico Pianista con énfasis en Música de Cámara. En dicha institución cursó la Maestría en Pedagogía del Piano (2006-2008) en la cual recibió clases con los maestros Harold Martina, Miguel Ángel Scebba y Abraham Abreu, obteniendo su Magister en Pedagogía del Piano. Es au-tor del libro “La técnica pianística al servicio de la musicalidad”, Tesis Laureada y publicada por la editorial Punto Aparte, de la Universidad Nacional de Colombia (2010).

Su trayectoria artística incluye conciertos en diversas salas de Bogotá, Bucaramanga, Ibagué, Manizales, Villavicencio, Villa De Leyva, Cali, Popayán y Pasto; y ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica del conservatorio de la Universi-dad Nacional, Banda Sinfónica de la misma institución, Sin-fónica del Tolima, la antigua Orquesta Sinfónica de Colombia y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), bajo la dirección de los maestros Eduardo Carrizosa, Blas Emilio Atehortúa, Gustav Kolbe, Zbigniew Zajac y su hermana Marit-za Ordóñez interpretando obras de Beethoven, Liszt, Shosta-kovich, Copland y Gershwin. Obtuvo el segundo lugar, tercer lugar y mención de honor en el “Concurso Nacional de piano de Bucaramanga –UIS-” (1999-2001-2004-2006), así como el Primer premio a nivel nacional en los concursos “Colombia suena bien”(1999), “Jóvenes intérpretes del conservatorio de la Universidad Nacional” y “Revivamos Nuestra Música”, que convocó la Universidad Nacional de Colombia y por el cual tomó parte en la grabación de un CD, que incluye música para piano de compositores colombianos (2002).

Su repertorio para piano solo abarca obras de diversos estilos, desde el periodo barroco hasta el Siglo XX, incluy-endo obras de compositores latinoamericanos que ha inter-pretado en varios de sus recitales. Entre sus presentaciones

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Juan Pablo Luna

Colombia

(Fort Worth) y American Wind Symphony (New York). Ha sido además pianista colaborador de música vocal e instrumental, de ballet y cine silente.

Ha sido profesor de la Universidad Nacional de Colom-bia, las Universidades Central, Los Andes, Pedagógica Nacion-al, y Distrital (ASAB) de Bogotá; Conservatorio del Tolima, en Ibagué; asimismo, Southlake Music Academy en Fort Worth. Compositor activo. Algunas de sus obras incluyen “Danzas Ar-caicas” (estrenada en 2003), Música Incidental para “Pacien-cia”, performance de danza contemporánea por el bailarín y coreógrafo mexicano Enrique Alamillo (estrenada en 2003) y los cinco Estudios Colombianos (estrenada en 2006 e inclui-da dentro de su trabajo de grado para la maestría en TCU), así como versiones de acompañamiento pianístico para la obra vocal del compositor tolimense Luis Enrique Aragón (2009).

Actualmente es investigador musical dedicado en su trabajo a la contextualización universal de compositores co-lombianos, y Profesor Asociado en la Carrera de piano del Con-servatorio de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá. Continúa asimismo sus actividades como solista, músico de cámara y recitalista.

Nacido en Ibagué, integrante de una ancestral familia musical. Pianista graduado con Premio a la Excelencia Académica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de la maestra Mercedes Cortés. Obtuvo la Maestría de Música en pedagogía del piano en Texas Christian University (TCU) en Fort Worth, Texas, EEUU, bajo la dirección del mae-stro Harold Martina. Además, ha sido becario de la comisión Fulbright, Fundación Mazda, del programa Carolina Oramas de ICETEX, de Colfuturo, y de TCU (graduate-assistantship).Su trayectoria como recitalista incluye las más importantes salas de concierto del país, entre otras, “Luís Ángel Arango” del Banco de la epública, Teatro Estudio del Julio Mario San-todomingo, sala “Tayrona” del Centro Colombo Americano en Bogotá, “Otto de Greiff” de la Filarmónica de Bogotá, “Olav Roots” del Conservatorio de la Universidad Nacional, “Darío Echandía” y “Salón Alberto Castilla””en Ibagué, “TCU Pepsico Recital Hall” en Fort Worth, Texas, EEUU, Teatro Politécnico en Quito, Ecuador. Ha actuado como solista con la Orques-ta Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Siempre, Sinfónica de Barranquilla, Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Sin-fónica Juvenil de Colombia, Sinfónica de Estudiantes de TCU

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Mario Sarmiento

Colombia

Grado de Honor de la Facultad de Artes por su trayectoria académica, la beca Jóvenes Talentos otorgada por el Banco de la República, el primer premio del Primer Concurso Nacional de Percusión en 1995, el primer premio en Percusión en los Concursos Centralizados de Percusión Tercer Ciclo en París 1998, y el primer premio en la categoría música académica de la serie Ciclo de Conciertos del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en 2003, entre otros.

Mario Sarmiento es Percusionista con grado Summa Cum Laude del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y tiene estudios de posgrado en Fran-cia con Didier Verité y con el reconocido percusionista Sylvio Gualda; adicionalmente tiene una Maestría en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido Director del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Co-lombia y Subdirector Sinfónico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente es Profesor Asociado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y dirige la cátedra de percusión del Conservatorio del Tolima. Es tim-balista y jefe de percusión de la Orquesta Sinfónica de Bogotá FOSBO, percusionista de la Sociedad de Música de Cámara de Bogotá y miembro del grupo de percusión Sinergia Ensamble.

Mario Sarmiento es uno de los percusionistas más destaca-dos de su generación. Su propuesta artística abarca desde la comisión e interpretación de repertorio para percusión de com-positores colombianos y latinoaméricanos, hasta la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas para la percusión, como en su proyecto Dumtak-Dúo que combina percusión y dan-za contemporánea.

Sus últimas presentaciones incluyen conciertos, recit-ales y la participación como percusionista invitado y taller-ista en eventos nacionales e internacionales como: Mozart Festspielkoncert en Alemania, Wieczory W Arsenal Festiwal en Wroclaw – Polonia, Cross Drumming Percussion Festival en Kolbuszowa - Polonia, VIII Festival Internacional de Músi-ca Clásica Contemporánea de Lima- Perú, II, IV y V Festivales Internacionales de Música de Cartagena, III Festival Interna-cional de Música de Medellín, III Festival Internacional de Percusión Tamborimba en Cali, X Festival Internacional de la Imagen en Manizales, I Festival Internacional de Percusión

“Percusión en Escena” en Bogotá y III y IV Festivales Interna-cionales de Percusión en Ibagué, entre otros.

Durante su carrera ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos, entre los que se encuentran, el

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Combo UNColombia

Diego Bustamante, / Trombones: Leonardo Marulanda, Guill-ermo Plazas / Saxofón: Ricardo Hernández / Euphonio: Lucas Hernández / Bajo: Libardo Saavedra, Leonardo Marulanda Gustavo Parra / Piano: Miyer Garvin, Kevin Pineda / Percusión: Federico Demmer, Mario Sarmiento, John Gómez, Camilo Zamudio, Felipe García, Iván Lizcano / Arreglos: Gustavo Parra, Libardo Saavedra, Ricardo Hernández, Leonardo Marulanda, Miyer Garvin, Kevin Pineda / Asesoría musical: Andrés Quin-tero, Ricardo Quintero / Documentación e investigación: Jaime Cortés, Mario Sarmiento / Sonido: Cristian GómezLogística: Iván Lizcano, Claudio Páez

Es un conjunto que nace en el año 2017 en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia (sede Bogotá). En su práctica musical reúne a profesores, estudiantes, exalum-nos y otros músicos invitados que comparten su gusto por los géneros de la música popular. Su principal actividad es la real-ización de covers y versiones originales sobre temas que, a lo largo del tiempo, han ganado un lugar emblemático tanto en la escena cultural colombiana como latinoamericana y del Caribe.

IntegrantesVoces: Gerney Díaz, Mariana Granados, Juliana Salazar, Carlos Villanueva, / Flauta: Felipe García / Trompetas: Fernando Parra,

Apoyan:Vicedecanatura de Extensión e Investigación

Proyectos Estudiantiles Bienestar UniversitarioConservatorio de Música

Programa de Educación Continua y PermanenteFacultad de Artes

Organiza:Apoyan: