Presentacion final historia de la arquitectura
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Porlamar, febrero de 2016 Realizado Por: Pérez; César C.I: 24.109.436
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se vera reflejada la evolucion de la arquitectura, pintura y escultura al paso de las diferentes epocas de la historia
Transcript of Presentacion final historia de la arquitectura
Porlamar, febrero de 2016
Realizado Por:
Pérez; César
C.I: 24.109.436
ÉPOCA ITALIANA
ARQUITECTURA Fachada de Piedra
Separación entre pisos
Simetría en el diseño
Arco de Medio Punto
Vanos semicírculos
Cúpula
Columnas
ÉPOCA ITALIANA
PINTURA
`La Batalla de Anghiari', es una
pintura mural con dimensiones de 7 metros
de alto por 17 de ancho. Fue encargado para
decorar el salón de Quinientos del Palazzo
Vecchio de Florencia. Misteriosamente este
trabajo se perdió, aunque se cree que puede
estar tapado con otra pintura encima. En ella,
se potencia la técnica de escorzo.
Dicho mural es una trabajo que ha
pasado a la historia por ser la única vez en
que Leonardo da Vinci trabajó con el otro gran
genio de la historia, Miguel Angel,
exactamente, desde 1503 hasta 1505.
ESCULTURA La obra narra un episodio de la historia
mítica de la ciudad de Roma; cuando Rómulo
fundó Roma, quería que los pueblos se unieran a
su ciudad. Para instar a los sabinos, pueblo muy
poderoso de la región, a unirse a ellos, raptaron a
todas sus hijas para que se casaran y se quedaran
en Roma.
El momento elegido para el grupo
escultórico es el rapto de una de las jóvenes,
mientras su padre no puede hacer nada y mira
horrorizado, tapándose la cara en un gesto de
impotencia y desesperación. Como suele ocurrir
durante el Renacimiento, los artistas se inspiran en
episodios de la mitología clásica o, como es el
caso, en la legendaria historia de Roma.
ÉPOCA ITALIANA
ÉPOCA ESPAÑOLA
ARQUITECTURA Columnas
Escudos Heráldicos
Las fachadas son como paños que
esconden las formas arquitectónicas.
Vestigios de la arquitectura gótica
Medallones
Decoración animal
ÉPOCA ESPAÑOLA
PINTURA
La escena se desarrolla tras un arco
abierto en el muro y en una estructura
arquitectónica -dispuesta en un plano oblicuo-,
compuesta por ricas columnas
pseudocorintias. Como en Italia, en ambientes
cercanos a Piero della Francesca, María se alza
sobre un alto basamento que la distancia de
los fieles y le otorga un carácter monumental.
ÉPOCA ESPAÑOLA
ESCULTURA El sepulcro o Sarcófago de los Reyes
Católicos es un conjunto escultórico
renacentista concebido para el enterramiento
de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón,
concluido en 1517. Se encuentra en la Capilla
Real de Granada, adosada a la Catedral. Está
realizado en mármol de Carrara.
Su autor fue el escultor italiano
Domenico Fancelli que trabajaba en España
desde 1509, siempre contratado por el conde
de Tendilla, Íñigo López de Mendoza y
Quiñones.
ÉPOCA FRANCESA
ARQUITECTURA Elegantes chimeneas que rematan
los tejados
Techos dos aguas
Buhardas
Serie de arcos redondeados
Techos muy inclinados
ÉPOCA FRANCESA
PINTURA
La Virgen de Melun o Virgen con el Niño y
ángeles forma parte de un díptico elaborado por el
pintor francés Jean Fouquet. Es una pintura al óleo
sobre tabla, y fue pintado hacia 1450. Mide 91 cm de
alto y 81 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el
Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).
Se supone que la Virgen de esta obra es
Agnès Sorel, amante del noble comitente, así como del
rey Carlos VII, y de la que Chevalier era el albacea
testamentario. Se decía que era la mujer más
hermosa de Francia.
ÉPOCA
ARQUITECTURA Mantiene muchas características
de la arquitectura gótica
Fachada de piedras
Ventanas semicirculares
Arco de medio punto
Bóveda de cañón
Grabados decorativos
ÉPOCA
Alberto Durero (1.471-1.528) fue pintor,
grabador y teórico del arte.
Intentó fijar un modo racional para
reproducir pictóricamente la belleza y la realidad.
Se sentía atraído por el espíritu del Renacimiento,
por eso aplicó las leyes de la perspectiva y las de la
proporción del cuerpo humano.
Tras sus viajes por Italia sustituyó la
búsqueda de la verdad por la aspiración a la belleza
ideal, aunque no ajena a lo real, como aprendió de
la escuela italiana.
Durero era un estudioso de la vida
interior, lo que queda patente en retratos y
autorretratos, para él tan dignos como cualquier
pintura religiosa.
PINTURA
PINTURA MANIERISTA
- Se caracteriza por la
arbitrariedad en el uso
del color y las
proporciones.
- Las proporciones
anatómicas se alteran
a su voluntad.
El alargamiento de las
figuras es constante
- Se prefiere el trazado
serpentiforme, los abundantes
y tensos escorzos, la distorsión
como forma de expresar una
dramática escisión en la
conciencia y en el mundo.
- Las figuras está constreñidas
en marcos estrechos, lo que
acentúa las expresiones
angustiadas.
- La utilización de fondos
negros, en los que se
representan las figuras como
auténticos objetos-luz
No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un
poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y
equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásicas,
intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas
complicadas.
ESCULTURA MANIERISTA
- Monumentalidad
- Idealismo dramático
- Formas ornamentales y
sinuosas
- Las formas buscan el
desequilibrio y la tensión
- Liberación del culto de
la belleza clásica
El manierismo es una tendencia
estética que se inicia a finales
del Renacimiento y se señala
como transición al Barroco. Tuvo
sus orígenes en las magistrales
características escultóricas de la
obra de Miguel Ángel, tales
como el equilibrio estable entre
la masa y el movimiento, sentido
de la grandiosidad, facciones
perfectas, gestos terribles y la
perfección anatómica de la
figura.
Estatua de Neptuno
(en una plaza de
Bolonia.)
Neptuno, desnudo,
es esculpido con
proporciones
monumentales.
Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la
tendencia a la línea
serpenteante del manierismo.
Se trata de un famoso tema
histórico de la antigua Roma.
Los personajes están
desnudos
Mercurio
La figura desnuda de
Mercurio está en un
escorzo trazando, de
nuevo, una línea
serpenteante. Es una
estatua de bronce.
ARQUITECTURA MANIERISTA
- En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
- En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica.
- La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
La arquitectura
manierista es aquella
fase de la arquitectura
renacentista que se
extiende entre el final
de la arquitectura
renacentista y el
comienzo de la
arquitectura barroca.
La fachada consiste en seis pilastras gigantes que
se reclinan sobre una alta base sólida. Las ventanas
grandes entre las columnas en el entresuelo y la
cara llana del segundo piso.
Los muros que limitan la finca no podían situarse en
ángulo recto, ya que la calle a la que da la fachada
tiene una curva.
Se mantiene la simetría
Edificios estructurados
de grandes naves
Torres y cúpulas o domos
Columnas torcidas, muchas
veces solo decorativas y no
de soporte como en la
antigua Grecia y Roma
Integración de la arquitectura y
la pintura
Hay un predominio
del tema religioso.
También existe
una estrecha
vinculación con el
mundo cortesano.
El dominio magistral
de la luz, que
predomina sobre
toda la
composición, y
hunde partes del
cuadro en las
sombras
El color, por tanto, deja
de estar representado
con nitidez y precisión;
en su lugar se aplican
manchas gruesas que
diluyen los contornos.
Los temas representados
pueden ser tanto religiosos
como mitológicos y retratos.
Se utiliza en general el mármol,
pero también se emplean otras
piedras, combinando con
diferentes colores y otros
materiales, como el bronce, en
incluso, la luz.
Las figuras son
naturalistas, se
exaltan las
emociones humanas,
predomina el
movimiento y la
acción.
NEOCLÁSICO
Columnas
De orden:
- Dórico
- Jónico
Bóveda
Frontones
Fachadas Simples
Arcos de Medio Punto
Detalles Adintelados
Escultura Grecoromana
NEOCLÁSICO
Concepto de belleza basado en la
pureza de las líneas arquitectónicas,
en la simetría y en las proporciones
sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.
Reacciona contra los efectos
decorativos del barroco y el
rococó. Gusto por la sencillez, con
predominio de lo arquitectónico
sobre lo decorativo.
NEOGÓTICO
Ventanas y Vidrieras
Bóveda de
Crucería
Arco Apuntalado
Pináculo
s
Contrafuert
es
Roceton
NEOGÓTICO
Tímpano
Nave Lateral
Portada
Dintel
Gablete
Torres Destacables
EXÓTICO
Grandes
Cúpulas
Tambor
Portales
Grandes Jardines
Final
Ventanas de Inspiración
Gótica
Frontón
Diversas Naves
¡GRACIAS!
