PROGRAMA COS -06reusdigital.cat/sites/default/files/importacio/pdfs/0.87/0... · 3 Presentació...

3

P r e s e n t a c i óCOS: una imatge val més que mil paraules

Després que hagi passat el període d’estiu, coronat amb les Festes deMisericòrdia, la tardor comença a Reus amb un esdeveniment cultural d’enver-gadura: el COS, el Festival Internacional de Mim i Teatre Gestual, que enguanyarriba a l’onzena edició.Ja fa onze anys que Reus es deixa transportar, en ple octubre, per l’expressiódels gestos dels intèrprets, pel moviment corporal dels actors i de les actrius. Jafa onze anys, doncs, que Reus té un espai destacat en el panorama internacio-nal del suggerent món de la mímica i del teatre gestual a través del COS.Aquests dies, doncs, els equipaments culturals de la ciutat es tornen a omplirde mim: teniu programació al Bartrina, al Fortuny, al Bravium, a l’Orfeó, a CalMassó, a La Palma, al teatre de l’IES Baix Camp. Fins i tot us podeu deixar fas-cinar per la comunicació gestual de les companyies que ja tenen aquest Festivalcom un referent per a les seves actuacions i, fins i tot, per les seves estrenes. Amb aquest festival Reus continua en la consolidació del seu paper indiscutibleen el panorama de les arts escèniques d’àmbit nacional. Espero que gaudiu,doncs, d’aquest esdeveniment i que durant aquests dies se us faci evident que,a vegades, una imatge val més que mil paraules.

Empar Pont i AlbertRegidora Cap d’Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Reus

La poesia del gest, la força d’un festival

En nom de la Fundació Reale, i de tots els que formem part de Reale SegurosGenerales, és un honor per a mi celebrar juntament amb REUS l'XIè FestivalInternacional de Mim i Teatre Gestual COS.Aquesta ocasió, en què se celebra l'XI Aniversari del Festival serà el moment per-fecte per brindar a totes aquelles companyies nacionals i internacionals un puntde trobada en el qual puguin compartir les seves noves propostes.La Fundació Reale, com a patrocinador d'aquesta singular cita des dels seus ini-cis, corrobora la seva aposta per la cultura en qualsevol de les seves manifesta-cions, i anima tots els ciutadans a no perdre's aquesta original cita, que suposa,a més a més, una ocasió idònia per gaudir de la seva variada oferta d'actua-cions, conferències i exposicions en companyia de tota la família.

Antonio ViñuelaConseller Delegat de Reale Seguros Generales

4

Act iv i tats paral . le les

Del dilluns 20 d’octubre al divendres 24 d’octubre, de 10h a 14h a La Palma,

Taller de moviment, ball i veu

A càrrec de TEATRE WEGAJTY (Polònia)

• L’objectiu del taller és formar els participants en la creació de formes teatrals. Sobre la base dels materials que proporciona la tradició, generem un pro-cés creatiu que porta el grup de participants a trobar un llenguatge teatral propi i actual.

• Es treballarà prenent com a base motius tradicionals provinents de zones frontereres; balls tradicionals lituans, polonesos, bielorussos, jueus i bretons;exercicis vocals, exercicis de relaxació i exercicis de moviment per alliberar el llenguatge del cos i de la veu.

• El taller l’impartiran Justyna Wielgus, Erdmute Sobaszek i Waclaw Sobaszek.

Informació i matrícules a l’Oficina de Festivals del CAER

Dimecres 22 d’octubre

18.00 H – PLAÇA DE SANT PERE

POISSON PÊCHEUR Peix pescadorde LE LUTIN THÉÂTRE D’IMAGES - França

DURADA: 50 MINUTSESPECTACLE GRATUÏT

AMB: Sarah Darnault. DIRECCIÓ: Gaëlle Boucherit i Sarah Darnault.ESCENOGRAFIA: Géraldine Bessac. SO: Victor Betti. IL·LUMINACIÓ:Stéphane Duron. PRODUCCIÓ: Le Lutin Théâtre d’Images.

www.le-lutin.org

Un grumet, un vaixell amb destinació al Món, un capità, un viatge, brisa marina, un mariner pes-cador, alçar les xarxes, un peixater, un peixet vermell...La companyia francesa Le Lutin Théâtred’images ens ofereix un recorregut poètic per tot el món de la mar i dels homes que la viuenen un espectacle destinat a tots els públics.D’ençà de la seva creació el 1982, aquesta companyia investiga sobre el llenguatge visual delteatre partint de les arts plàstiques i orientant-se fonamentalment cap a l’ésser humà.

EN COL·LABORACIÓ AMB EL FESTIVAL GUANT

5


19.15 H – BRAVIUM TEATRE

KALEVALA, ELS FRAGMENTS NO ESCRITS de TEATRE WEGAJTY - Polònia


AMB: Nela Brzezinska, Jan Sobaszek, Justyna Wielgus, ErdmuteSobaszek i Waclaw Sobaszek. DIRECCIÓ: Waclaw Sobaszek.AUTORS DE LES MÀSCARES: Nela Brzezinska, Jan Sobaszek, TadeuszPiotrowski i Aneta Fabisiak. TRADUCCIONS: Jerzy Litwiniuk,Jewgenij Tymczenko i Józef Ozga Michalski.

Kalevala, els fragments no escrits, és un espectacle bastit sobre dos teixits: l’epopèia finlan-desa Kalevala i les escriptures rúniques de Kullervo que parlen de l’amor incestuós entre ger-mans i relaten les històries de Lemminkäinen.L’adaptació d’aquesta obra pel Teatre Wegajty és un espectacle encantador. Sobretot les màs-cares són excepcionals. L’efecte visual aconseguit gràcies a la seva utilització reflecteix precisa-ment la situació ambivalent dels protagonistes, suspesos entre la realitat i la fantasia.El text de l’obra es pronuncia en polonès, anglès i ucraïnès, esdevenint així un tret característicde la poètica del Teatre Wegajty.

6

Persona és una paraula que prové del grec i que significa màscara. Amb Persona, l’actor JavierVillena vol retre homenatge a un dels millors cineastes de tots els temps: Ingmar Bergman.Es tracta d’un espectacle de petit format, intimista, que neix de l’experiència acumulada perVillena durant gairebé 20 anys en la investigació de la màscara i que la combina amb poesia,música, clown, comèdia dell’arte i manipulació d’objectes. Tot, en un petit espai en què l’es-pectador és còmplice en tot moment d’allò que succeeix. Villena expressa mitjançant màsca-res originàries de Bali la visió de l’amor, el desamor o la mort des de diferents punts de vista.


20.30 H – CAL MASSÓ

PERSONA de JAVIER VILLENA - Catalunya

DURADA: 60 MINUTS ESPECTACLE GRATUÏT

IDEA, INTERPRETACIÓ I DIRECCIÓ: Javier Villena. MÚSIQUES: Rigatti-tradicional francesa-japonesa-Vangelis-Britten-saetas. POESIES:F. Garcia Lorca, Valle Inclán, Bécquer. IL.LUMINACIÓ: ManelSanmartin. VÍDEO: Eduardo Santisteban. DISSENY DE CARTELL I

FOTOGRAFIES: Tigran Masic i Claudio Perrone. TÈCNIC: David Piñol.

www.xavivillena.blogspot.com

7


22.00 H – TEATRE FORTUNY

INFINITA de FAMILIE FLÖZ - Alemanya

DURADA: 90 MINUTSPREU: 7 EUROS

AMB: Björn Leese, Benjamin Reber, Hajo Schüler i MichaelVogel. DIRECCIÓ: Hajo Schüler i Michael Vogel. ESCENOGRAFIA:Michael Ottopal. MÀSCARES: Hajo Schüler. MÚSICA I DISSENY

SONOR: Dirk Schröder i Benjamin Reber.

www.floez.net

La nova creació de la Familie Flöz tracta del Tot. Infinita és una obra sobre els primers i últimsmoments del joc final entre la vida i la mort. És el temps en què succeeixen els més gransmiracles: la primera aparició en el món, les primeres passes valentes i la primera caiguda valen-ta. Infinita és un duel amb la inconstància, amb el fet de fer-nos grans i amb el naixement.Es tracta d’un espectacle protagonitzat per quatre figures emmascarades, un joc d’ombres molthàbil i una música ben captivadora.Amb seu a Berlín, la companyia Familie Flöz és un grup internacional que treballa en un cons-tant redescobriment de disciplines centenàries com l’actuació teatral, màscara, dansa, clown,màgia, acrobàcia i improvisació.8


23.45 H – TEATRE IES BAIX CAMP

HERBERO d’IU & SOPHIE - Catalunya


AMB: Pau Zabaleta i Helena Escuté. DIRECCIÓ DE L’ESPECTACLE:Mercè Boronat. CREACIÓ: Iu & Sophie. SO: Ramon Rojas. IL·LUMINACIÓ: Aleix Vallverdú. FOTOGRAFIA: Eric Altimís.

Herbero és la història d’un encontre molt especial entre dues persones també molt especials.La trobada té lloc a un espai que tots coneixem, un espai tancat, sota terra, sòrdid i on els des-coneguts es defugen les mirades i eviten els contactes.Aquest encontre portarà dos personatges a viatjar per l’univers íntim, fràgil i difícil d’explicar iacceptar de l’altre. I finalment, a prendre una decisió: ser covards o ser valents; deixar passarel tren o tirar-se a la piscina.

9

Dijous 23 d’octubre


MÍNIM-MAL del TALLER D’ALUMNES DE L’INSTITUT DEL TEATRE - Catalunya


AMB: Susana Borderia, Bruna Cusí, Peio Elvira, Oscar Kapoya,Ramon Noguera, Ezequiel Paz, Mª Rosa Ruiz i Daniel Blanqué.DIRECCIÓ: Alfred Casas. ESCENOGRAFIA: Cristina Ayala. COL·LABORACIÓ: Jordi Vilà.

Definició: Mínim-mal: Dit de l’element “a” d’un conjunt ordenat “C” tal que no existeix en “C”cap altre element que sigui menor que “a”.A partir d’això... com podem saber que es conjunta en un univers ordenat i que aquest univers,més enllà de la definició, no ordena els elements per tal de fer el Mínim-mal? En qualsevolcas, ens haurem d’acontentar amb això que s’ha ditAquest muntatge és un taller de tercer curs de l’Institut del Teatre basat en la crueltat a partird’elements i materials molt senzills que evolucionen cap a enlloc.

10



CANGUELIS de VOL RAS - Catalunya


AMB: Joan Segalés, Joan Faneca i Xavier Amatller “Notxa”. IDEA: Vol Ras i Antoni Escudero. AUTORS: Sergi Pompermayer,Joan Faneca, Joan Segalés, Xavier Amatller “Notxa” i Jordí Purtí.DIRECCIÓ: Jordi Purtí. ASSISTENT DE DIRECCIÓ: Joan Ribas. IL·LUMINACIÓ: Joan Segalés i Joan Ribas. VESTUARI: Eva Selma.COMPOSICIÓ MUSICAL: Pep Lladó.

www.volras.com

Tres personatges busquen solucions, tractament o teràpia a un problema comú a tots ells i abona part de la nostra societat: la por.Les pors comunes i les pors més particulars, les ansietats, les pors sense objecte conegut i defi-nit que cada vegada són més freqüents, les angoixes i els símptomes que provoquen s’anirandesgranant al llarg de l’espectacle. Mentrestant, els personatges fan una regressió fins al seunaixement buscant el veritable inici de les seves pors i la solució definitiva per poder viure enpau.Canguelis ens descobreix que desenvolupar el sentit de l’humor és una manera d’enfortir-nosper lluitar contra la por, debilitar-la i poder arribar a riure-nos-en. 11


21.30 H – TEATRE BARTRINA

Films de Segundo de ChomónCinema amb música en directe

musicats per JOSEP MARIA BALDOMÀ - Catalunya

DURADA: 70 MINUTS PREU: 3 EUROS

COMPOSICIÓ MÚSICA, ARRANJAMENTS PIANO, BASE ELECTRÒNICA I ACORDIÓ: Josep Maria Baldomà.

Un dels personatges més desconeguts i fascinants dels inicis del cinema és Segundo deChomón, un dels màxims responsables de la introducció de la màgia en el setè art.El creador sonor i multinstrumentista Josep Maria Baldomà posa música en viu a les pel·lículesd’aquest polifacètic director de cinema mut, servint-se d’un piano, sons processats per ordina-dor i un acordió. Baldomá compagina la seva tasca de compositor de bandes sonores per aaudiovisual i teatre amb col·laboracions en directe i en estudi amb gent com Refree, Sidonie oEnrique Morente.

12


00.15 H – TEATRE ORFEÓ REUSENC

DRÀCULA MOOBING del TALLER DELS ALUMNES DE L’INSTITUT DEL TEATRE - Catalunya


23.00 H – BRAVIUM TEATRE - pàg 11

CANGUELIS de VOL RAS

AMB: Romina Benke, Néstor García, Maria García, RosabelHuguet, Francesco Moraca, Yazmin Olave, Ana Pérez, LaiaPorcar, Marina Rodríguez, Alba Valldaura i Francesc Isern.DIRECCIÓ: Jordi Basora. VESTUARI: Sandra Márquez. MAQUILLATGE:Montse Tolosa. LLUM I SO: ESTAE. VÍDEO: Pistatxo.net.

L’especulació immobiliària propicia la trobada casual de dues ionquis; d’aquestes, amb tres “tie-tes” i un iaio particular afeccionat al cinema; entre aquests i una parella de joves que busquenpis i alhora es dediquen a la venda d’immobles en una ciutat com Barcelona; i entre totsaquests personatges i els integrants d’una modesta productora de cinema pornogràfic…

13

Divendres 24 d’octubre


¿POR QUÉ LLORAS, MARIE?de MARIE DE JONGH - Euskadi


AMB: Ana Meabe i Javier Renobales. DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ:Jokin Oregi. ESCENOGRAFIA, ATTREZZO I TITELLES: Eider Eibar i JaviTirado. MÚSICA: Santiago Ramos. IL·LUMINACIÓ I SUPORT TÈCNIC:Tarima.

www.jpproducciones.com

¿Por qué lloras, Marie? és un projecte teatral dirigit a tota la família. Combina el treball d’ac-tors amb la utilització de titelles.El muntatge tracta sobre la relació que s’estableix entre la mestressa d’una llar d’infants i unempleat amb una nena perversa a qui han de cuidar.La nena no para de donar problemes i interfereix en les seves tasques de cuidar la resta denadons. Ells utilitzaran tot tipus de tàctiques per a controlar a la nena fins que, finalment, des-cobreixen que l’única cosa que necessita és tendresa.

EN COL·LABORACIÓ AMB EL FESTIVAL GUANT14



SOÑAR EL RÍO… HASTA EL MAR de MOVEO TEATRO - Catalunya


AMB: Stephane Levy. DIRECCIÓ: Olivier Decriaud i Sophie Kasser. IL·LUMINACIÓ: Oscar Cerdeiriña. VESTUARI I ESCENOGRAFIA: MoveoTeatro. DISSENY DE PRODUCCIÓ: Tino Carreño. PRODUCCIÓ: Centrede Formació i creació Moveo.

www.moveoteatro.com

Soñar el río... hasta el mar és una reflexió incisiva i irònica sobre la solitud, que dibuixa el retratd’un home ordinari que somia amb allò impossible.És la història d’un home la vida del qual sembla un mirall que s’ha fet estelles. Està sol i s’a-maga en una habitació miserable d’un brut i pobre hotel després d’un gran cop: ha atracat unbanc i planifica fugir amb els diners i amb la veïna de dalt. El seu desig és oblidar la seva vidamediocre i els seus fracassos i seguir el riu dels seus somnis fins al mar, fins a la llibertat. Però,serà capaç de fer-ho? Aconseguirà ser l’home que tots esperen que sigui?

15


21.00 H – CAL MASSÓ

MOGUTS PER L’EBREde FORANI TEATRE - Catalunya


En un vagó de Lo Carrilet, dos personatges excèntrics es mostren al públic a través de les sevesandròmines i manies. Servint-se d’aquestes, s’endinsaran en un món oníric on apareixerà unagran amenaça que vol acabar amb la vida d’un territori.Forani Teatre, explora un tipus de teatre vivificant, investigant les arts del carrer i de l’escena,sota un concepte artesanal, fet a mà i moguts pel “Work in Regress”.Moguts per l’Ebre és un espectacle basat en el clown, titelles, música en directe i poesia visual.

16

COL·LECTIU FORANI: Emilio Cabello, Arnau Colom, Jaume Ferré,Carles Lorente, Pep Orellana, Enric Rovira i Isaac Sanjuan.



M-A-S-T-O-R-N-Ade CIA. L’ABRIC - Catalunya


AMB: Alba Cayón, Helena Escuté, Alejandro Navarro, CarmeSerna, Fernanda Castillo, Pau Zabaleta i Jaime Puerta. DIRECTOR:Jordi Basora. CONSTRUCCIONS: Alfred Casas. DIRECCIÓ TÈCNICA:Òscar Cerdeiriña.

www.labric.org

La Cia. L’AbRic agafa el darrer guió no executat de Federico Fellini i el transfigura, convertint-loen un treball escènic basat en el moviment i en el treball amb objectes. El protagonista humà és el violoncel·lista Giulio Mastorna, que es veu immers en una mena desomni ininterromput, en un moviment continu. Mastorna ha mort aparentment i un esperpèntic tribunal mèdic busca en la biografia del vio-loncel·lista un moment que justifiqui el seu pas per la terra. Només se’n salva un petit frag-ment: Mastorna assegut davant el volant del seu cotxe, aturat en un embús, li treu la llengua aun gos que treu el cap per la finestra d’un altre cotxe. Un moment autèntic! – exclamen. I aixòel redimeix. 17



HOMMAGE A MARCEAU Homenatge a Marceaude CIE. AIDAS (ACADÉMIE INTERNATIONALE DES ARTS DU SPECTACLE) - França


AMB: els alumnes de 3r any de l’Académie Internationale DesArts du Spectacle. DIRECCIÓ: Carlo Boso i Danuta Zarazik. POSADA EN ESCENA: Elena Serra.

www.academie-spectacles.com

Hommage a Marceau proposa un viatge visual a través dels temes més estimats per MarcelMarceau: el temps, la metamorfosi, el bé i el mal, la creació de l’univers o els 7 pecats capi-tals. Aquest espectacle està interpretat pels alumnes de l’Académie Internationale des Arts duSpectacle, dirigida per Carlo Boso. La posada en escena corre al càrrec d’Elena Serra, que vacol·laborar amb Marcel Marceau durant 20 anys i que des de fa un temps és professora demim, divulgant així l’herència que ella mateixa va rebre de Marceau.

18

Dissabte 25 d’octubre


MANOLIBERA de CREMASCHI – EYNARD – FASCENDINI - Itàlia


AMB: Michele Eynard, Michele Cremaschi i Anna Fascendini.DIRECCIÓ: Michele Eynard.

www.erbamil.it

Durant una convenció empresarial, l’encarregat del projector de transparències es posa a gar-gotejar els gràfics i les taules del projecte. La veu del professor es va perdent en l’infinit, men-tre que l’encarregat allibera la seva vena creativa. Fins que, tot d’una, la pantalla ja no és unapàgina en blanc… Així és com comença Manolibera, un espectacle a mig camí entre el somnii la realitat, on la pantalla, convertida en una enorme vinyeta, es converteix en el teló de fonsde les històries de dos personatges. Teatre, còmic i dibuixos animats juguen amb actors en un món de dues dimensions. Això ésManolibera, un apropament iconogràfic a l’idioma sense sacrificar el gust per la comèdia i elplaer de divertir-se. 19


18.00 H – PLAÇA PEIXATERIES VELLES

M’AGRADEN LES FRUITES DEL BOSCde LA GATA BORDA - Catalunya


AMB: Mercè Bonet, Sílvia Casals, Adrià Díaz, Gisela Escoda, PauFerran, Pilar Olmos, Quim Packard, Elena Rius, Júlia Vila iMontse Viladés. DIRECCIÓ: Ester Cort. DRAMATÚRGIA: Ester Cort,Santi Monreal i Antoni Veciana. ASSESSORAMENT CORPORAL: SantiMonreal. ASSESSORAMENT VOCAL: Albert Cid.

M’agraden les fruites del bosc és un espectacle de creació col·lectiva basat en la comèdiadell’arte de l’Escola de Teatre del Centre de Lectura de Reus. El Dorotte, amb el suport del Capitano, decideix quedar-se la casa de l’Angèlica perquè així, enaquest palau, hi pot trobar la inspiració. Els servents de l’enamorada Angèlica aniran a demanar ajuda a Pantalone, qui decideix que lamanera de resoldre-ho serà trobar un líder. En aquest camí, però, es trobaran amb la bruixaque els donarà una informació crucial.

20


19.00 H – LA PALMA - SALA POLIVALENT

LA PARELLA ABOMINABLE I ALTRES CONTESd’ESTUDIS DE TEATRE BERTY TOVÍAS - Catalunya


AMB: Andrea Barrera, Giseli Moura, Liv Eggert, Myriam Reyes,Christiane Petzoldt, Albert Ferrer, Antonio Cerdà, Arnau Albert,Daniel Rejano, Joan Muntaner, Marc Fleta, Mathieu Peletier,Miquel Anglada, Pablo Dutto. DIRECCIÓ: Berty Tovías Wertheimer.

Estudis de Teatre, l’escola de Berty Tovías, ha apostat sempre per un teatre on es prioritza eljoc físic de l’actor. Al COS presenta alguns dels treballs dels alumnes de la seva última collitasota el títol genèric La parella abominable i altres contes.

21



TERESAd’ELENA SERRA - França


MÚSICA I DRAMATÚRGIA: Elena Serra. MÚSICA ORIGINAL: VicentTrouble. ACOMPANYAMENT PIANO: Karinn Helbert. LLUMS: ÉricFourez.

www.teresa-le-spectacle.com

Una nena, una noia i una dona es retroben a l’andana d’una estació. Totes tres esperen un trenque no arribarà mai.Per matar el temps en aquesta petita estació de Babel on les paraules no serveixen per a gai-rebé res, compartiran els seus records fent servir altres llenguatges. Teresa es converteix en uncos que parla, a través del seu ritme, la seva música i el seu silenci, que tradueix l’emoció enun llenguatge universal. Mim, teatre i clown es troben en un espectacle musical per a tots els públics.

22


22.00 H – TEATRE BARTRINA

BROKERSde PRODUCCIONES YLLANA - Madrid


AMB: Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Toni de la Fuente i LuisCao. IDEA: Yllana. DIRECCIÓ ARTÍSTICA: David Ottone. IL·LUMINACIÓ:Juanjo Llorens. SO: Jorge Moreno i Luis López de Segovia. VESTUARI: Gabriela Salaverri. ESCENOGRAFIA: Juan Manuel Álvarez.COREOGRAFIA: Carlos Chamorro.

www.yllana.com

Tornen els Yllana amb el seu estil més pur a Brokers, un espectacle que retrata amb el seullenguatge habitual el salvatge i irreverent món de les altes finances.Els protagonistes de Brokers són quatre taurons dels negocis. La fama, el poder, el narcisismei l’status són els seus tics culturals. Fanàtics de la moda de marca, les últimes tecnologies, elmenjar sà i el culte al cos, s’endinsen a un món en què la carrera pel triomf descobreix lesseves pors més ocultes, provocant situacions ridícules que faran tremolar els fonaments de lasocietat consumista.Una acurada banda sonora i una impecable posada en escena completen aquesta obra absur-da i increïblement corrupta i viciosa. 23



FRUIT de RASATABULA - Catalunya


IDEA I INTERPRETACIÓ: Eva Roig. DIRECCIÓ: Simona Quartucci. MÚSICA I SO: Javier Gómez. VÍDEOCREACIÓ: Oriol Aubets. IL·LUMINACIÓ: Llorenç Parra. FOTOGRAFIA: Soledad Corna i JuanCarlos Arévalo Beteta. CREACIÓ I MANIPULACIÓ: Albert Coma.

Fruit parteix d’un espai buit. I d’una caiguda. A partir d’aquest moment, el muntatge ens trans-porta al Paradís: una dona que busca el seu Adam; un Adam que busca la seva Eva i quedeconstrueix el seu propi paradís. A Fruit, els espectadors es converteixen en “Adams”, creant així múltiples situacions d’apropa-ment, de complicitat, de seducció, d’allunyament...Un espai amb sentit de l’humor on moviment, tendresa, paraula, gest, vídeo, equilibri, música,riure, deliri, silenci i amor conclouen en una celebració amb vi i fruita inclosa on tots estem con-vidats.

24

Diumenge 26 d’octubre


VOYAGE...de LES ÉLÉPHANTS ROSES - França


Voyage... és una successió d’escenes còmiques i poètiques alhora: Madame Flor viatja a tra-vés del temps cap al país de la infantesa. Allí es retroba amb els personatges que la van acom-panyar quan era nena: la Nina, la Floreta, la seva Mestra, etc. Mitjançant el mim, la protagonista aconsegueix traçar un pont entre fantasia i realitat i mate-rialitzar així les idees fabricant històries que cobren vida a l’escenari.

25

CREACIÓ I INTERPRETACIÓ: Florencia Avila. COL·LABORACIÓ: Éric Martini Alicia Trueba.

www.leselephantsroses.com



LE PLACARDde CIE. L’OPTIMISTE - França


26

INTERPRETACIÓ I POSADA EN ESCENA: Gyöngi Biro i Sophie Weiss.MÚSICA ORIGINAL: Laurence Poirot. LLUMS: Eric Fourez. AJUDANT DE

DIRECCIÓ: Verònique Gendre.

www.loptimiste.com

Entre el rodamón distingit de Charlie Chaplin, l’univers de Buster Keaton i l’alegre desespera-ció de Samuel Beckett, la Cie. L’Optimiste ha creat dos personatges burlescos que evolucionendins un espai tancat i es fereixen fins arribar al límit. Això sí, sempre mantenen el silenci. Le placard és un treball sobre els diferents registres del mim: des del mim poètic d’EtienneDecroux fins al mim més evocador de Marcel Marceau.



JOAN DE L’ÓS d’ALBERT VIDAL - Catalunya


27

DIRECCIÓ I INTERPRETACIÓ: Albert Vidal. MÚSICS: Pitu Andreu, XavierMacaya i Ricard Vallina. ESCENOGRAFIA: Jordi Castells. DISSENY DE

SO: Francers Bedós. DISSENY DE VESTUARI: Judit Rafel.

Albert Vidal porta a Reus Joan de l’Ós, un projecte que sorgeix arrel de la descoberta per partde Vidal del recull de rondalles catalanes d’en Joan Amades. Amb Joan de l’Ós, Vidal ofereix un espectacle a mig camí entre el concert i la representacióteatral, lligat amb tècniques d’estilització d’altres gèneres de teatre popular com el Topeng deBali, el Kiogen japonès, la més propera comedia dell’arte o l’estil dels actors del Pont Neuvparisenc de principis del Renaixement. D’aquesta manera, Vidal fa una immersió en un llenguatge genuí català, ajudat pels seuscol·laboradors musicals (entre els quals destaca el reusenc Xavier Macaya), enriquint-lo ambels valors universals d’un teatre del gest, de l’estilització i de la síntesi de conceptes.

Dimecres 2218.00 H – Plaça de Sant Pere POISSON PÊCHEUR de Le Lutin Théâtre d’images

Dimecres 2219.15 H – Bravium TeatreKALEVALA de Teatre Wegajty

Dimecres 2220.30 H – Cal Massó PERSONA de Javier Villena

Dimecres 2222.00 H – Teatre Fortuny INFINITA de Famille Flöz

Dimecres 2223.45 H – Teatre IES Baix Camp HERBERO d’Iu & Sophie

Dijous 2318.45 H – Teatre IES Baix Camp MÍNIM-MAL del Taller d’alumnes de l’Institut del Teatre

Dijous 2320.15 H – Bravium Teatre - 1a sessióCANGUELIS de Vol Ras

Dijous 2321.30 H – Teatre Bartrina Films de Segundo de Chomón musicats per Josep Maria Baldomà

Dijous 2323.00 H – Bravium Teatre - 2a sessióCANGUELIS de Vol Ras

Dijous 2300.15 H – Teatre Orfeó ReusencDRÀCULA MOOBING del Taller dels alumnes de l’Institut del Teatre

Divendres 2418.30 H – Teatre Orfeó Reusenc¿POR QUÉ LLORAS, MARIE? de Marie de Jongh

Divendres 2420.00 H – Teatre IES Baix Camp SOÑAR EL RÍO... HASTA EL MAR de Moveo Teatro

Divendres 2421.00 H – Cal MassóMOGUTS PER L’EBRE de Forani Teatre

Divendres 2422.00 H – Teatre Fortuny M-A-S-T-O-R-N-A de Cia. L’AbRic

graella

Divendres 2400.00 H – Bravium TeatreHOMMAGE A MARCEAU de Cie. AIDAS

Dissabte 2517.00h – Teatre Orfeó ReusencMANOLIBERA de Cremaschi – Eynard – Fascendini

Dissabte 2518.00 H – Plaça Peixateries VellesM’AGRADEN LES FRUITES DEL BOSC de La gata borda

Dissabte 2519.00 H – La Palma - Sala Polivalent LA PARELLA ABOMINABLE I ALTRES CONTES d’ E. T. Berty Tovías

Dissabte 2520.30 H – Bravium Teatre TERESA d’Elena Serra

Dissabte 2522.00 H – Teatre BartrinaBROKERS de Producciones Yllana

Dissabte 2523.45 H – Teatre IES Baix CampFRUIT de Rasatabula

Diumenge 2618.30 H – Teatre Orfeó ReusencVOYAGE... de Les Éléphants Roses

Diumenge 2619.30 H – Teatre Bravium LE PLACARD de Cie. L’Optimiste

Diumenge 2621.00 H – Teatre Fortuny - 2a sessióJOAN DE L’ÓS d’ Albert Vidal

30

VENDA DE LOCALITATSEspectacles de pagament

TEATRE BARTRINA:• Josep Baldomà (Cinema) 3€• Producciones Yllana (Brokers) 7€

TEATRE FORTUNY:• Familie Flöz (Infinita) 7€• Cia L’AbRic (M-a-s-t-o-r-n-a) 7€• Albert Vidal (En Joan de l’ós) 7€

BRAVIUM TEATRE:• Vol Ras (Canguelis) 7€

Les taquilles s’obriran 1h abans de l’inici del’espectacle. La resta d'espectacles són gratuïts.Aforaments limitats en tots els espais tancats.

ABONAMENT COS'08• L'organització del Festival COS posa en fun-cionament l’abonament, amb 6 espectacles, alpreu de 25€. L’abonament es pot utilitzar entots els espectacles de pagament del Festival.

• Es podrà adquirir anticipadament a les taqui-lles dels teatres Bartrina i Fortuny, i a l'Oficinade Festivals del CAER.

VENDA ANTICIPADA• A les taquilles dels Teatre Bartrina i TeatreFortuny, o pel Servicaixa de La Caixa.Horari taquilles de dilluns a divendres:

Teatre Bartrina de 18h a 20h.Teatre Fortuny d’11h a 13h i de 18h a 20h.

• A l’Oficina de Festivals del CAER per l’espec-tacle del Bravium Teatre.

Horari de dilluns a divendres: de 10h a 14h.

Nota: es considera venda anticipada la compra de localitats amb,com a mínim, un dia d’antelació.

VENDA DIES D’ACTUACIÓ• A les taquilles dels teatres a partir d'una horaabans de començar l'espectacle.• Cal comprovar que la data i la localitat són lesque heu demanat, ja que no s'admeten devo-lucions ni canvis.

PREUS ESPECIALS• Descomptes per a grups a partir de 10 per-sones. Col·lectius, entitats teatrals, musicals, dedansa, centres d'ensenyament. Us heu deposar en contacte anticipadament ambl'Oficina de Festivals del CAER.• 20 % de descompte amb la Targeta Jove i elCarnet Jove, en tots els espectacles.

(Els descomptes només s’aplicaran EN LA VENDA ANTICIPADA)

CONDICIONS DE VENDA• L'organització del festival no garanteix l'au-tenticitat de les entrades si aquestes no s'hanadquirit als punts de venda oficial.• En cas que per causa de força major s'ha-gués de canviar el lloc i/o el dia previstos pera la celebració d'un espectacle, l'entrada conti-nuarà sent vàlida per al nou emplaçament i/odia. En qualsevol cas, el seu propietari podràoptar per la devolució de l'import.

In formacions generals - Venda de local i tats

31

HORARIS DELS ESPECTACLES• Es podrà accedir als espais 30 minuts abansde l’inici dels espectacles, que començaranpuntualment. Un cop iniciat l’espectacle no espodrà accedir a la sala.

FOTOGRAFIES I ENREGISTRAMENTS• No es permet cap mena d'enregistramentdels espectacles sense autorització expressadels responsables de cada espectacle.

RELLOTGES I TELÈFONS MÒBILS• Els espectadors hauran d'assegurar-se querellotges, telèfons mòbils o altres aparells noemetran senyals acústics que distreguin l'a-tenció del públic i dels artistes.

INFORMACIÓOFICINA DE FESTIVALS DEL CAERFestival Internacional de Mim i Teatre Gestual

Plaça del Teatre, 143201 REUS (Catalunya)Tel +34 977 010 651 - Fax +34 977 343 515A/E: [email protected] - www.cosreus.org

• L’horari d’atenció al públic és de dilluns adivendres de 10h a 14h.• És reservat el dret d’admissió.• L’organització del Festival es reserva el dreta introduir modificacions al programa si lescircumstàncies ho exigeixen.

ORGANITZACIÓ• Direcció artística del COS: Lluís Graells

Coordinació general: Clàudia SaezSuport general: Mariona PruneraAdministració: Dolors SansComunicació: Patrícia Fernández

• COS'08 és organitzat pel CAER, Centre d'ArtsEscèniques de Reus, del Consorci del TeatreFortuny, entitat participada per l'Ajuntament deReus, la Diputació Provincial de Tarragona i elDepartament de Cultura de la Generalitat deCatalunya. I compta amb la col·laboració de:Consorci del Teatre Bartrina i Teatre Fortuny,Gabinets de Comunicació i Alcaldia del'Ajuntament de Reus, Via Publica i SistemesInformàtics de l’Ajuntament de Reus, Patronat

de Turisme, Teatre de l'Orfeó Reusenc, el TeatreBravium, l'IES Baix Camp, Cal Massó i el patroci-ni general de Fundació Reale.• El Festival COS compta també amb el suportgeneral del personal del Teatre Bartrina, del TeatreFortuny i de Cal Massó, així com de la BrigadaMunicipal de l’Ajuntament de Reus - infraestructures.

Agraïment molt especial a totes aquelles personesi entitats que fan possible aquest Festival.

ADRECES I TELÈFONS D’INTERÉS• TEATRE FORTUNY - Plaça de Prim, 4

43201 Reus - Tel. 977 010 657• TEATRE BARTRINA - Plaça del Teatre, 1

43201 Reus - Tel. 977 010 658• LA PALMA - Carrer Ample, 75

43202 Reus - Tel. 977 331 806• ORFEÓ REUSENC - C. de Sant Llorenç, 14

43201 Reus - Tel. 977 310 956• BRAVIUM TEATRE - Carrer de la Presó, 13

43201 Reus - Tel. 977 343 701• IES BAIX CAMP - Carrer de Jacint Barrau

43201 Reus - Tel. 977 310 953• CAL MASSÓ - Pròsper de Bofarull, 7

43202 Reus - Tel. 977 010 664

PROGRAMA COS -06reusdigital.cat/sites/default/files/importacio/pdfs/0.87/0... · 3 Presentació...

Documents

Transcript of PROGRAMA COS -06reusdigital.cat/sites/default/files/importacio/pdfs/0.87/0... · 3 Presentació...