PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

SAXOFÓN

Conservatorio Profesional de Música de Burgos

“RAFAEL FRÜHBECK”

Curso 2019-2020

Profesores:

Carlos V. Mas Devesa

Rosa Mª Cojo Sánchez

1

CONSERVATORIO RAFAEL FRUHBECK DE BURGOS PROGRAMACION DIDACTICA SAXOFON CURSO 2019-2020

INDICE

MARCO LEGAL ............................................................................................................................. 2

PRIMER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES ....................................................................... 3

SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES ................................................................... 6

TERCER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES ....................................................................... 9

CUARTO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES: ................................................................... 12

LA CLASE COLECTIVA .............................................................................................................. 15

BANDA ELEMENTAL ................................................................................................................. 16

METODOLOGÍA ........................................................................................................................... 17

PRUEBA SUSTITUTORIA/EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE..................... 19

PRIMERO ENSEÑANZAS ELEMENTALES............................................................................... 20

SEGUNDO ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ............................................................................. 22

TERCERO ENSEÑANZAS ELEMENTALES. .............................................................................. 24

CUARTO ENSEÑANZAS ELEMENTALES. ................................................................................ 26

PRUEBA DE ACCESO ENSEÑANZAS ELEMENTALES ............................................................ 28

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ........................................................... 29

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ....................................................... 32

TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES .......................................................... 36

CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ......................................................... 40

QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ........................................................... 44

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ............................................................ 48

METODOLOGÍA ........................................................................................................................... 52

PRUEBAS DE ACCESO………………………………………………………………………………….54

PRUEBA SUSTITUTORIA/CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE ............... 55

PRIMERO ENSEÑANZAS PROFESIONALES............................................................................ 55

SEGUNDO ENSEÑANZAS PROFESIONALES .......................................................................... 56

TERCERO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ........................................................................... 57

CUARTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ............................................................................. 58

QUINTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES .............................................................................. 59

SEXTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ................................................................................ 60

ASPECTOS COMUNES A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES ............ 61

AUDICIONES Y RECITALES ....................................................................................................... 61

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS…………………….……………....62

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ............................................................................... 63

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ............................................................................ 64

MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA............................... 66

2


MARCO LEGAL

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

3


PRIMER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES: Objetivos:

1. Adquirir hábitos posturales saludables y que faciliten la práctica instrumental.

2. Aprender a controlar la respiración y el soplo adaptándolos a las necesidades de la práctica instrumental.

3. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.

4. Tomar conciencia de la importancia del trabajo diario en la práctica instrumental.

5. Conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aprender los mecanismos que las controlan a un nivel básico.

6. Aprender a tocar leyendo un texto con corrección y dominio.

7. Aprender a utilizar la memoria como herramienta de estudio.

8. Utilizar la improvisación como herramienta de descubrimiento de las posibilidades sonoras del instrumento y de desarrollo de la propia personalidad como intérprete.

9. Aprender la digitación y todos los procedimientos físicos que intervienen en la producción de los sonidos y en la ejecución instrumental.

10. Conocer y desarrollar los aspectos relacionados con montaje, la higiene y limpieza básica del instrumento y sus accesorios.

11. Adquirir unos conocimientos básicos sobre la historia del saxofón y sobre las distintas formas en que se ha empleado y se emplea en los distintos estilos musicales.

12. Realizar interpretaciones musicales abiertas al público adecuadas al nivel individual. Contenidos:

El montaje y desmontaje del instrumento. La limpieza del instrumento y sus accesorios. La relajación. La técnica del estudio. La memoria. La improvisación. La respiración y el soplo. La sonoridad: Emisión, afinación, timbre. La articulación. La digitación. La audición. N.B.: La mayoría de los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una

secuenciación trimestral. REPERTORIO: Métodos

ARRAZOLA, J-M./LÓPEZ Los hábitos posturales en la práctica del saxofón

Maestro

MIRA, Israel Cómo sonar el saxofón Impromptu

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Escuchar, leer y tocar, vol.1 DeHaske

Materiales con acompañamiento

DELANGLE, Claude Premier voyage, vol. 1 Billaudot

MERIOT, Michel/ CLASSENS, Henry Le saxophone classique Combre

MULE, Marcel Piezas clásicas célebres Leduc

4


Otrosmateriales

BOUVARD, Jean 21 Miniduetti Billaudot

BOZZA, Eugéne Parade des petitssoldats Leduc

DORSSELAER, Willy van A coeurjoie Billaudot

MIRA, Israel RevesD’Enfants Improtu

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Look, Listen, Learn Duo Book 1 DeHaske

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Look, Listen, Learn Trio Book 1 DeHaske

SNELL, Keith Belwin Masters duets vol. 1-2 Warner Bross

Cualquier material de dificultad similar que el profesor considere oportuno y adecuado para

adaptarse a las cualidades y aptitudes de cada alumno en particular.

EVALUACIÓN: Procedimientos de evaluación:

1. Evaluación continua: 1. Revisión del trabajo semanal sobre los principios de novedad, mejora y

perfeccionamiento a través del Cuaderno de Aula del profesor. 2. Preparación y resultado de las audiciones públicas o de aula.

2. Evaluación trimestral: Con fines informativos y con una calificación numérica hasta con un decimal.

3. Evaluación final: En el mes de junio con una calificación numérica sin decimales, considerándose superada la asignatura con una calificación igual o superior al 5.

Criterios de evaluación:

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Criterios de calificación:

Se realizará una calificación numérica entre 1 y 10 con un decimal en las evaluaciones trimestrales y sin decimales en la nota final del curso, considerándose alcanzados los objetivos a partir de una calificación de 5. Se establece un porcentaje de calificación de 60% clase individual ;20% clase colectiva y 20% pruebas internas, teniendo que tener en las tres partes al menos una

5


calificación de 5. Asimismo la calificación será el resultado de los apartados que se desglosan a continuación: Asimilación de elementos nuevos 20% Comprensión lectora 20% Destreza en la ejecución 20% Capacidad expresiva 20% Implicación/actitud 20% Mínimos exigibles:

1. Técnicos Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre p y f. Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación. Dominio de las ejercicios técnicos trabajados durante el curso (escalas, arpegios, etc.), claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica.

2. Interpretativos

Realización de un 75 % de las unidades del libro del curso ajustando la interpretación a las indicaciones musicales de cada pieza. Interpretación de memoria de al menos dos de los fragmentos o pequeñas obras trabajados durante el curso. Realización de al menos una audición pública demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel.

6


SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES Objetivos:












12. Realizar interpretaciones musicales abiertas al público adecuadas al nivel individual. Contenidos:

El montaje y desmontaje del instrumento. La limpieza del instrumento y sus accesorios. La relajación. La técnica del estudio. La memoria. La improvisación. La respiración y el soplo. La sonoridad: Emisión, afinación, timbre. La articulación. La digitación. La audición. La historia del saxofón. N.B.: La mayoría de los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una

secuenciación trimestral.

Repertorio Métodos

ARRAZOLA, J-M./LÓPEZ Los habitos posturales en la práctica del saxofón

Maestro

MIRA, Israel Cómo sonar el saxofón vol. 2 Impromptu

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Escuchar, leer y tocar, vol. 2 DeHaske

Obras con acompañamiento de piano (orientativo)

BOZZA, Eugéne Parade des petitssoldats Leduc

DELANGLE, Claude Premier voyage Gerard Billaudot

DORSSELAER, Willy van A coeurjoie Gerard Billaudot

7


MERIOT, Marcel El saxofón clásico, hors serie 1 Marcel Combre

MERIOT, Marcel El saxofón clásico, recueil A Marcel Combre

MULE, Marcel Piezas clásicas célebres, vol. 1-3 Alphonse Leduc

NAULAIS, Jerôme Kansax City Gerard Billaudot

NAULAIS, Jerôme La fille des sables Gerard Billaudot

NORTON, Charles Microjazz, vol. 1 y 2 BooseyHawkes

NORTON, Charles Microjazzduets BooseyHawkes

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Look, listen & learn, Duo Book 1-2 De Haske

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Look, listen & learn, Trio Book 1-2 De Haske

SNELL, Keith Belwin Masters Duets, vol. 1 y 2 Warner Bross

Cualquier material de dificultad similar que el profesor considere oportuno y adecuado para adaptarse a las cualidades y aptitudes de cada alumno en particular.



perfeccionamiento a través del Cuaderno de Aula del profesor. 2. Preparación y resultado de las audiciones públicas o de aula. 3. Pruebas específicas.












Se realizará una calificación numérica entre 1 y 10 con un decimal en las evaluaciones trimestrales y sin decimales en la nota final del curso, considerándose alcanzados los objetivos a partir de una calificación de 5. Se establece un porcentaje de calificación de 60% clase individual ; 20% clase colectiva y 20% pruebas internas, teniendo que tener en las tres partes al menos una calificación de 5. Asimismo la calificación será el resultado de los apartados que se desglosan a continuación: Asimilación de elementos nuevos 20%

8


Comprensión lectora 20% Destreza en la ejecución 20% Capacidad expresiva 20% Implicación/actitud 20%

Mínimos exigibles

1. Técnicos Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre p y f.

Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación. Conocimiento de la digitación, reconocimiento de la nomenclatura de la misma y de las partes constitutivas del instrumento. Dominio de las escalas mayores y menores hasta 2 alteraciones constitutivas, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica). Con distintas articulaciones simples y a una velocidad mínima de 72 pulsos en figura de corchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos Realización de un 75 % de las unidades del libro del curso ajustando la interpretación a las indicaciones musicales de cada pieza. Interpretación de memoria de al menos dos de los fragmentos o pequeñas obras trabajados durante el curso. Realización de al menos una audición pública demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel.

Actividades de recuperación:

La recuperación de asignaturas del curso anterior quedará pendiente con la actualización del trabajo durante el primer trimestre del curso siguiendo los criterios de evaluación así como los mínimos exigibles programados.

9


TERCER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

Objetivos










10. Conocer y desarrollar los aspectos relacionados con el montaje, la higiene y limpieza básica del instrumento y sus accesorios.


12. Realizar interpretaciones musicales abiertas al público adecuadas al nivel individual. Contenidos El montaje y desmontaje del instrumento. La limpieza del instrumento y sus accesorios. La relajación. La técnica del estudio. La memoria. La improvisación. La respiración y el soplo. La sonoridad: Emisión, afinación, timbre. La articulación. La digitación. La audición. La historia del saxofón. N.B.: La mayoría de los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una


REPERTORIO Métodos

LACOUR, Guy 50 Etudes progresives Vol. 1 (1-25) Billaudot

MIRA, Israel Cómo sonar el saxofón Vol 3 Improntu

MULE, Marcel 24 Estudiosfáciles Leduc

NAULAIS, Jerôme Saxo tonic 1 Billaudot

OLDENKAMP/KASTELEIN Escuchar, leer y tocar el saxofón, vol. 3 DeHaske

10


Obras y otros materiales

BOZZA, Eugéne Révesd´enfants Rivera Música

DELANGLE, Claude Premier voyage Gerard Billaudot

DUKAS, Paul Allagitana Alphonse Leduc

MERIOT, Marcel El saxofón clásico. Hors serie 1 Marcel Combre

MERIOT, Marcel El saxofón clásico. Recueil A Marcel Combre

MIRA, Israel Dúos, tríos y cuartetos. Vol. 3 Rivera Música

MULE, Marcel Piezas clásicas célebres. Vol. 2 y 3 Alphonse Leduc

NORTON, Charles Microjazz. Vol. 1 y 2 BooseyHawkes

NORTON, Charles Microjazzduets BooseyHawkes

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Look, listen & learn. Duo Book 2 De Haske

OLDENKAMP M./KASTELEIN, J. Look, listen & learn. Trio Book 2 De Haske

SNELL, Keith Belwin Master Duets. Intermediate Warner Bross

Cualquier material de dificultad similar que el profesor considere oportuno y adecuado para adaptarse a las cualidades y aptitudes de cada alumno en particular.



perfeccionamiento a través del Cuaderno de Aula del profesor. 2. Preparación y resultado de las audiciones públicas o de aula. 3. Pruebas específicas.











Criterios de calificación: Se realizará una calificación numérica entre 1 y 10 con un decimal en las evaluaciones trimestrales y sin decimales en la nota final del curso, considerándose alcanzados los objetivos a partir de una calificación de 5. Se establece un porcentaje de calificación de 60% clase individual ; 20% clase colectiva y 20% pruebas internas, teniendo que tener en las tres partes al menos una

11


calificación de 5. Asimismo la calificación será el resultado de los apartados que se desglosan a continuación: Asimilación de elementos nuevos 20% Comprensión lectora 20% Destreza en la ejecución 20% Capacidad expresiva 20% Implicación/actitud 20% Mínimos exigibles

1. Técnicos Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre pp y ff. Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación. Conocimiento de la digitación, reconocimiento de la nomenclatura de la misma y de las partes constitutivas del instrumento. Dominio de las escalas mayores y menores hasta 3 alteraciones, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), y de la escala cromática. Con distintas articulaciones simples y a una velocidad mínima de 84 pulsos en figura de corchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos Realización de un 75 % de las unidades del libro del curso ajustando la interpretación a las indicaciones musicales de cada pieza. Interpretación de memoria de al menos dos de los fragmentos o pequeñas obras trabajados durante el curso. Realización de al menos una audición pública demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel.

Actividades de recuperación: La recuperación de asignaturas del curso anterior quedará pendiente hasta que se hayan alcanzado los mínimos exigibles.

12


CUARTO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES: Objetivos












12. Realizar interpretaciones musicales abiertas al público adecuadas al nivel individual. Contenidos

La relajación. La técnica del estudio. La memoria. La improvisación. La respiración y el soplo. La sonoridad: Emisión, afinación, timbre. Los recursos expresivos: Fraseo, vibrato.

Las estructuras musicales. La articulación. La digitación. La audición. La historia del saxofón. N.B.: Todos los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una


Repertorio Métodos

LACOUR, Guy 50 Etudesprogresives Vol. 1 (1-25) Billaudot

MIRA, Israel Cómo sonar el saxofón Vol 4 Improntu

MULE, Marcel 24 Estudiosfáciles Leduc

MULE, Marcel 24 Estudios según Samie Leduc

NAULAIS, Jerôme Saxo Tonic, vol. 1 Billaudot

PRATI, Hubert 17 Etudesfaciles et progresives Billaudot

SENON, Gilles 24 Pequeños estudios melódicos Billaudot

NIEHAUS, Lennie Jazz conception Try Publishing

13


Obras con acompañamiento

BOZZA, Eugéne Aria Leduc

CHARLES, Marc Cantinela Leduc

CREPIN, Alain Celine Mandarine Billaudot

DEBUSSY, Claude The little negro Leduc

DUBOIS, Pierre-Max Piezas características en forma de suite Leduc

ENRIQUE DE TENA, M Granadinas, Cosacos, Síncopas Mundimúsica

FERRÁN, Ferrer Baghira Rivera

GROVLEZ, Gabriel Sarabande et Allegro Leduc

GUILLOU, René Sonatine Leduc

JOLIVET, André Fantasie Impromptu Leduc

LACOUR, Guy Chanson modale Leduc

PROUST, P Romance et Badinerie Billaudot

RAVEL, Maurice Pieza en forma de Habanera Leduc

RUEFF, Jeanine Chanson et Passepied Leduc

TELEMANN, Georg Ph. Sonate Leduc Cualquier material de dificultad similar que el profesor considere oportuno y adecuado para

adaptarse a las cualidades y aptitudes de cada alumno en particular.



perfeccionamiento a través del cuaderno de aula del profesor. 2. Preparación y resultado de las audiciones públicas o de aula. 3. Pruebas específicas.











14


Criterios de calificación: Se realizará una calificación numérica entre 1 y 10 con un decimal en las evaluaciones trimestrales y sin decimales en la nota final del curso, considerándose alcanzados los objetivos a partir de una calificación de 5. Se establece un porcentaje de calificación de 60% clase individual ; 20% clase colectiva y 20% pruebas internas, teniendo que tener en las tres partes al menos una calificación de 5. Asimismo la calificación será el resultado de los apartados que se desglosan a continuación: Asimilación de elementos nuevos 20% Comprensión lectora 20% Destreza en la ejecución 20% Capacidad expresiva 20% Implicación/actitud 20% Mínimos exigibles

1. Técnicos Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre pp y ff. Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación. Conocimiento de la digitación, reconocimiento de la nomenclatura de la misma y de las partes constitutivas del instrumento. Dominio de las escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), y de la escala cromática. Con distintas articulaciones simples y a una velocidad mínima de 108 pulsos en figura de corchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 10 estudios y 4 obras de las programadas para el curso, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos dos de los estudios y una de las obras. Realización de al menos una audición pública demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel.

3. Históricos Nociones básicas de la historia del instrumento referentes a su invención y los instrumentos constituyentes de la familia de los saxofones.

Actividades de recuperación

En el caso de que el alumno/a no alcance los objetivos mínimos en la evaluación final ni en la extraordinaria de septiembre habrá de repetir el curso, por tratarse este del último curso del ciclo.

15


LA CLASE COLECTIVA Objetivos específicos

1. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical colectiva y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros.

2. Enriquecer la relación afectiva con la música a través de la participación en vivencias musicales con los compañeros del grupo.

3. Ser capaz de integrarse como un miembro más en la actividad musical colectiva.

4. Conocer, aplicados al saxofón, los elementos básicos del lenguaje musical.

5. Improvisar o componer, a partir de una propuesta dada o no, pequeñas piezas musicales.

6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y la memoria.

7. Trabajar dentro de una dinámica de grupo asumiendo los diferentes papeles propios de la práctica instrumental.

8. Aprender a respetar las propias actuaciones y las de los demás, desarrollando una actitud crítica en un sentido siempre constructivo y de colaboración, tratando con respeto a los demás y aceptando las críticas cuando estas se expresan correctamente.

Contenidos específicos

1. Percepción, identificación e interiorización del pulso.

2. Práctica de piezas compuestas por compases binarios, ternarios y cuaternarios.

3. Fórmulas rítmicas básicas.

4. Práctica de los acordes o de sus arpegios partiendo de sus diferentes disposiciones.

5. Práctica de los grados y funciones tonales.

6. Práctica instrumental atendiendo a la calidad del sonido y a la igualdad en los ataques, en las articulaciones, en el fraseo, en la afinación y en el empaste.

7. Improvisación o composición de pequeñas obras piezas musicales aplicando los conocimientos teóricos y teórico-prácticos del lenguaje musical.

8. Leer a primera vista.

9. Memorizar secuencias melódicas y estructuras armónicas. Criterios de calificación

La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10 siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. El porcentaje de calificación de la clase colectiva será de un 20 % sobre la calificación final de la asignatura. Mínimosexigibles

1. Interpretación del repertorio programado por el equipo de profesores con la calidad necesaria del trabajo en grupo.

2. Participación en las audiciones públicas.

3. Adecuación a las normas y disciplina de grupo

16


BANDA ELEMENTAL: La clase colectiva de 3º y 4º de saxofón se desarrollará en el ámbito de la banda de enseñanzas elementales del Conservatorio. Objetivos

1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

2. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

3. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

5. Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

7. Conocer y realizar los gestos básicos del director que permitan la interpretación coordinada.

Contenidos

1. Trabajo de aspectos técnicos: respiración, emisión y articulación.

2. Trabajo de sonoridad del conjunto: afinación, equilibrio de voces, dinámicas y empaste.

3. Trabajo de interpretación musical: ritmo, comprensión de la forma, fraseo, planos sonoros.

4. Funcionamiento de los diferentes roles de una banda: director, jefe de sección, secciones.

5. Importancia del silencio como premisa fundamental para el trabajo.

Criterios de evaluación

1. Dominio del propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 2. Capacidad de adaptación al conjunto en cuanto a aspectos técnicos, de sonoridad de

conjunto y actitudinales. 3. Conocimiento y aplicación correctos de los gestos básicos del director que permitan la

interpretación coordinada. 4. La actitud en clase: respeto a las normas que rigen la interpretación en grupo.

Criterios de calificación La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10 siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. El porcentaje de calificación de la clase colectiva será de un 20 % sobre la calificación final de la asignatura. Mínimosexigibles

1. Interpretación del repertorio programado con la calidad necesaria.

2. Participación en las audiciones públicas.

3. Adecuación a las normas y disciplina del grupo.

17


METODOLOGÍA

El aprendizaje de la música es fundamentalmente experiencial; Esto quiere decir que el cuerpo y más concretamente ciertos sentidos están directamente implicados en el aprendizaje. Por lo tanto, la metodología y la actuación pedagógica, deben estar orientadas a desarrollar la sensibilidad de los sentidos, así como a la utilización del cuerpo con la máxima eficacia en relación a la práctica instrumental y vocal, sin desdeñar el componente intelectual que posibilita la comprensión racional de las estructuras musicales, pero que según nuestro punto de vista, ha de ir siempre, o casi siempre por detrás de lo empírico. En cuanto a los sentidos se refiere, se priorizará el oído por encima de cualquier otro.

Nuestra educación es personalizada; Quiere decir que va dirigida a la persona como ente

individual, es decir que el proyecto, ha de ser tan flexible que permita adaptarse a cada alumno. Esto implica además, la valoración de la capacidad y el proceso de aprendizaje por encima de resultados concretos, y que el fin último de la educación es el desarrollo de la personalidad, dato este último que aunque común a todo el proyecto educativo de cualquier índole, adquiere aquí una especial relevancia por atañer la música al individuo en su vertiente sensorial e intelectual.

En todo caso, siempre se tendrán en cuenta las siguientes leyes relacionadas con el aprendizaje:

a. Ley de la motivación: Hay que hacer agradable el esfuerzo que implica estudiar; por ejemplo estimulando la curiosidad por desentrañar el hecho musical, buscar la relación con el alumno y comprobar si el profesor y el alumno están en el mismo contexto, si cuando el profesor habla de algo el alumno entiende de lo que se trata, explotar el aspecto lúdico que tiene la formulación de problemas, resolución de tareas, etc. Conectar el hecho musical con otros aspectos de la realidad.

b. Ley de la novedad: Despierta más interés lo último aprendido, lo que implica que el trabajo ha de ser variado o presentado como nuevo.

c. Ley de la totalidad: La persona cuando se enfrenta al aprendizaje lo hace como un todo,

con todas sus capacidades. Nunca se desarrolla una capacidad aislada si no tiene el apoyo de todas las demás. Por ejemplo: no tiene sentido trabajar la capacidad técnica hasta su perfección sin el apoyo de la expresión.

d. Ley de la globalidad: Las percepciones y comprensiones se dirigen a la globalidad, al total, no a la división en partes. Se capta el objeto en su globalidad y después se procede al análisis. Esto tiene una especial incidencia a la hora de inculcar procedimientos de estudio.

e. Ley del desarrollo: Cada nueva adquisición no se une a la anterior por yuxtaposición sino que se inserta estructurándose en función de la totalidad, cada nuevo contenido o habilidad adquirida si es utilizada de manera autónoma por el alumno, significa que está aprendida.

18


Educación activa El profesor tiene que estar tomando decisiones en clase. Quiere esto decir que en el momento de evaluar contenidos, habrá muchas cosas que fallen, es entonces cuando hay que tomar la decisión de cuáles de estos contenidos son prioritarios y dejar un poco al margen los demás. Es contraproducente trabajar muchos contenidos a la vez, por lo que la primera decisión es seguir adelante o reforzar y tener claro qué es necesario reforzar. En la educación activa el profesor tiene que definir un objetivo muy claro para cada clase y cada momento e ir evaluando el nivel de comprensión del alumno sobre ese contenido en ese momento y siempre tomando decisiones sobre una base de muchos datos. Participación activa

El alumno debe de ser en todo momento consciente de sus problemas y las soluciones que se le aplican e ir adquiriendo un nivel de autonomía progresivamente mayor. Del mismo modo, debe de ser consciente de los problemas que supera y los logros que consigue.

19


PRUEBA SUSTITUTORIA/EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Aquellos alumnos que superen el 25% de faltas de asistencia durante el curso en

cualquiera de las asignaturas perderán el derecho a la evaluación continua en las mismas al no poder valorarse el rendimiento del alumno mediante este procedimiento. En ese caso podrán realizar una prueba sustitutoria establecida por la C.C.P. del Centro según la ORDEN EDU/1118/2008 de 19 de junio por la que se regula la evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la Comunidad de Castilla y León.

En el caso de la asignatura de instrumento, la evaluación continua se perderá si se supera el número estipulado de faltas bien sean en la clase individual, en la clase colectiva o entre ambas.

La prueba deberá ser solicitada por escrito en la segunda quincena de mayo a la jefatura

de estudios. Se informará al profesor de la asignatura y al profesor tutor. La prueba se realizará en el mes de junio y serán el/los profesor/es de la asignatura los

encargados de evaluarla.

20


PRIMERO ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

Estructura de la prueba

La prueba constará de dos ejercicios diferenciados correspondientes cada uno de ellos a las dos partes en que se divide la asignatura: clase individual y clase colectiva. En el ejercicio número uno será evaluado por el tutor/a mientras que el segundo lo será por el profesor que el alumno ha tenido asignado durante el curso para la clase colectiva.

El alumno deberá superar ambos ejercicios con una calificación igual o superior a cinco. 1. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO

Tocar ejercicios técnicos propios del curso tales como escalas, arpegios, notas largas, etc. con control de la técnica, la articulación y la velocidad indicadas. Interpretación de varias piezas o fragmentos musicales seleccionados de los materiales a trabajar en clase.

2. Ejercicio 2: PRUEBA ESPECÍFICA DE LOS CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA Consistirá en la realización de las actividades programadas durante el curso, incluyendo el repertorio de obras trabajado. Mínimos exigibles

1. Mostrar hábitos posturales saludables y que faciliten la práctica instrumental.

2. Control de la respiración y el soplo y adaptación de estos a las necesidades de la práctica instrumental.

3. Uso de las posibilidades sonoras del instrumento y de los mecanismos que las controlan a un nivel adecuado al repertorio.

4. Interpretación de al menos seis piezas del repertorio programado, sin que puedan pertenecer a la misma unidad o capítulo del libro y al menos 2 deberán pertenecer al 25% final de las unidadesprogramadas para el curso.

5. Lectura de textos con corrección y dominio. Métodos Oldenkamp/KasteleinESCUCHAR, LEER Y TOCAR EL SAXOFÓN, vol. 1 Ed. DEHASKE I. Mira.CÓMO SONAR EL SAXOFÓN vol 1 LOS HABITOS POSTURALES EN LA PRÁCTICA DEL SAXOFÓN Arrazola/López Ed. MAESTRO Obras con acompañamiento de piano (orientativo)

PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES Marcel Mule Ed. A. LEDUC C. Delangle PREMIER VOYAGE vol. 1 ed. Gerard Billaudot Otrosmateriales:

K. SNELL Belwin Masters duets vol. 1-2 easy Ed. Warner Bross J. BOUVARD 21 Miniduetti Ed. Gerard Billaudot Criterios de evaluación:

1. Adaptación del instrumento al cuerpo asegurando una posición correcta y relajada.

2. Control de la respiración diafragmática y adaptación de la misma al discurso musical.

3. Control de la estabilidad y calidad sonora.

4. Flexibilidad y control de la afinación.

5. Uso de las distintas digitaciones.

6. Uso de los elementos básicos del lenguaje musical y su aplicación en la ejecución instrumental (fidelidad a la partitura).

7. Capacidad de adaptación al conjunto sonoro en cuanto a aspectos técnicos como velocidad, afinación, etc.

21


Criterios de calificación: En cada apartado de la prueba se realizará una calificación de 1 a 10 sin decimales considerándose superados los contenidos a partir de una calificación de 5. Se establece un porcentaje de calificación de 80 % clase individual y 20 % clase colectiva teniendo que tener en las dos partes al menos una calificación de 5. En caso de que el alumno/a no se presente a la prueba no procede calificar dicha prueba, en los documentos de evaluación se consignará NP (no presentado)

22


SEGUNDO ENSEÑANZAS ELEMENTALES. Estructura de la prueba:


El alumno deberá superar ambos ejercicios con una calificación igual o superior a cinco. 1. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO

Tocar ejercicios técnicos propios del curso tales como escalas, arpegios, notas largas, etc. con control de la técnica, la articulación y la velocidad indicadas. Interpretación de varias piezas o fragmentos musicales seleccionados de los materiales a trabajar en clase.


1. Mostrar hábitos posturales saludables y que faciliten la práctica instrumental.

2. Control de la respiración y el soplo y adaptación de estos a las necesidades de la práctica instrumental.

3. Uso de las posibilidades sonoras del instrumento y de los mecanismos que las controlan a un nivel adecuado al repertorio.

4. Interpretación de al menos seis piezas del repertorio programado, sin que puedan pertenecer a la misma unidad o capítulo del libro y al menos 2 deberán pertenecer al 25% final de las unidadesprogramadas para el curso.

5. Lectura de textos con corrección y dominio. Criterios de evaluación








Repertorio: Métodos

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR EL SAXOFÓN, vol. 2 Oldenkamp/Kastelein Ed. DEHASKE I MIRA CÓMO SONAR EL SAXOFÓN vol 2 Ed. Improtu LOS HABITOS POSTURALES EN LA PRÁCTICA DEL SAXOFÓN Arrazola/López Ed. MAESTRO Obras con acompañamiento de piano (orientativo)

K. SNELL Belwin Masters duets vol. 1-2 easy Ed. Warner Bross C. DELANGLE Premier voyage: 1 o 2 obras por trimestre con piano Ed. Gerard Billaudot

23


Ch. Norton:

Microjazz vol. 1: 1, 2, 4, 5, 6, 8, 12, Ed. BooseyHawkes

Microjazz vol. 2: 15 Israel Mira Cómo sonar el saxofón vol. 3 Ed. Rivera Música:

Allegro Hullmandel

Marcha de soldados Schumann,

Bagatelle Beethoven,

TrumpetminuetDuncombe, M. MULE Piezas clásicas célebres vol. 1-3 Ed. Alphonse Leduc J. NAULAIS Kansax City Ed. Gerard Billaudot J. NAULAIS La fille des sables Ed. G. Billaudot M. MERIOT El saxofón clásico, horssérie nº1 M. MERIOT El saxofón clásico, recueil A Otrosmateriales K. SNELL Belwin Masters duets Vol. 1-2 Easy CH. NORTON Microjazz duets: 1, 3, 7, 8 ,9 ,10 ,14, 17, 18, 20, 21, 24 Ed. BooseyHawkes. Criterios de calificación:

En cada apartado de la prueba se realizará una calificación de 1 a 10 sin decimales considerándose superados los contenidos a partir de una calificación de 5.

Se establece un porcentaje de calificación de 80 % clase individual y 20 % clase colectiva teniendo que tener en las dos partes al menos una calificación de 5.

En caso de que el alumno/a no se presente a la prueba no procede calificar dicha prueba, en los

documentos de evaluación se consignará NP (no presentado)

24


TERCERO ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

Estructura de la prueba:

La prueba constará de dos ejercicios diferenciados correspondientes cada uno de ellos a las dos partes en que se divide la asignatura: clase individual y clase colectiva. En el ejercicio número uno será evaluado por el tutor/a mientras que el segundo lo será por el profesor que el alumno ha tenido asignado durante el curso para la clase colectiva. El alumno deberá superar ambos ejercicios con una calificación igual o superior a cinco.

1. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO Tocar ejercicios técnicos propios del curso tales como escalas, arpegios, notas largas, etc. con control de la técnica, la articulación y la velocidad indicadas. Interpretación de varias piezas o fragmentos musicales seleccionados de los materiales a trabajar en clase. Interpretación de tres estudios correspondientes al material del curso.


1. Técnicos Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre p y f. Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión, así como en las distintas combinaciones de articulación. Dominio de todas las escalas mayores y menores, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), y de la escala cromática. Con distintas articulaciones simples y a una velocidad mínima de 84 pulsos en figura de corchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 10 estudios y 4 obras de las programadas para el curso, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos dos de los estudios y una de las obras.

Métodos

OLDENKAMP/KASTELEIN Escuchar, leer y tocar el saxofón, vol. 3 Ed. DEHASKE I. MIRA. Cómo sonar el saxofón. Vol. 3 J. NAULAIS Saxo tonic 1 G. BILLAUDOT G. LACOUR 50 Etudes progresives Vol. 1 (1-25) Ed. Gerard Billaudot Obras con acompañamiento de piano (orientativo) Ch. Norton Ed.BooseyHawkes Microjazz vol. 1: 3, 7, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20 Microjazz vol. 2: cualquiera menos el 15.

Microjazzduets: 2, 4, 5, 6, 11, 12, 13, 15, 16, 19, 22, 23 ISRAEL MIRA Cómo sonar el saxofón vol. 3-4: - Romance Mozart - Trumpet tune Purcell - Ah, Ça ira Landre - Aria Scarlatti - Siciliana Blavet - GavotteBlavet -4- - MusetteCaixd’Hervelois

25


- GavottePurcell - Air Hotteterre - PassepiedCampra - Castor et PolluxRameau MARCEL MULE Piezas clásicas célebres II Ed. A. LEDUC M. MERIOT El saxofón clásico, horssérie nº1 M. MERIOT El saxofón clásico, recueil A PAUL DUKAS ALLA GITANA Ed. A. LEDUC Otros materiales K. SNELL BelwinMasters Duets VOL 1-2 Easy Ed. Warner Bross K. SNELL Belwin Masters Duets Vol. 1-2 Intermediate Ed. Warner Bross I.MIRA Duos Tríos Cuartetos Vol. 3 Ed. Rivera Criterios de evaluación:









En cada apartado de la prueba se realizará una calificación de 1 a 10 sin decimales considerándose superados los contenidos a partir de una calificación de 5. Se establece un porcentaje de calificación de 80 % clase individual y 20 % clase colectiva teniendo que tener en las dos partes al menos una calificación de 5. En caso de que el alumno/a no se presente a la prueba no procede calificar dicha prueba, en los documentos de evaluación se consignará NP (no presentado)

26


CUARTO ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

Estructura de la prueba:


El alumno deberá superar ambos ejercicios con una calificación igual o superior a cinco. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO

Tocar ejercicios técnicos propios del curso tales como escalas, arpegios, notas largas, etc. con control de la técnica, la articulación y la velocidad indicadas. Interpretación de tres piezas o fragmentos musicales seleccionados de los materiales a trabajar en clase. Interpretación de tres estudios correspondientes al material del curso con control de la técnica y la velocidad.

Ejercicio 2: PRUEBA ESPECÍFICA DE LOS CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA Consistirá en la realización de las actividades programadas durante el curso, incluyendo el repertorio de obras trabajado. Mínimos exigibles

1. Técnicos Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre p y f. Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación. Dominio de todas las escalas mayores y menores, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), y de la escala cromática. Con distintas articulaciones simples y a una velocidad mínima de 108 pulsos en figura de corchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 10 estudios y 4 obras de las programadas para el curso, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos dos de los estudios y una de las obras.

Repertorio: Métodos

Marcel MULE 24 Estudios según Samie Editorial Alphonse Leduc I Mira Cómo sonar el saxofón Ed Improntu H. Prati 17 Etudesfaciles et progresives G. Senon 24 Pequeños estudios melódicos Ed BILLAUDOT J. NaulaisSaxo Tonic vol. 1 Ed. Gerard Billaudot Obras con acompañamiento de piano (orientativo) M. Enrique de Tena GRANADINAS, COSACOS, SÍNCOPAS Ed. MUNDIMÚSICA F. Ferrán BAGHIRA Rivera Musica. A. Crepin CELINE MANDARINE Gerard Billaudot J. Rueff CHANSON ET PASSEPIED G.P. Telemann/J.M. Londeix SONATE .Ed. LEDUC R. GuillouSONATINE Ed. LEDUC E. Bozza ARIA Ed. LEDUC

27


A. Jolivet FANTASIE IMPROMPTU Ed. LEDUC G. Grovlez SARABANDE ET ALLEGRO Ed. LEDUC P. M. Dubois Piezas características en forma de suite: Francesa Ed. Alphonse Leduc Marc Charles Cantinela Ed. Alphonse Leduc C. DebussyTheLittle negro Ed. Alphonse Leduc G. Lacour Chanson modale Ed. Alphonse Leduc P. Proust Romance etBadinerie M. Ravel Pieza en forma de Habanera Ed. Alphonse Leduc K. Snell Belwin Masters duets Vol. 1-2 Advanced Ed. Warner Bross Criterios de evaluación:








8. El conocimiento y aplicación correctos de los gestos básicos del director que permitan la interpretación coordinada.


En cada apartado de la prueba se realizará una calificación de 1 a 10 sin decimales considerándose superados los contenidos a partir de una calificación de 5. Se establece un porcentaje de calificación de 80 % clase individual y 20 % clase colectiva teniendo que tener en las dos partes al menos una calificación de 5. En caso de que el alumno/a no se presente a la prueba no procede calificar dicha prueba, en los documentos de evaluación se consignará NP (no presentado)

28


PRUEBA DE ACCESO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en la especialidad de saxofón, siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de todas las asignaturas del curso anterior al que se aspira.

a) Ejercicio de Lenguaje Musical, en el que se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical de acuerdo con los contenidos establecidos en el curso anterior. Este ejercicio consistirá en:

Entonación a primera vista de un fragmento melódico, que podrá ser acompañado armónicamente o no, con su articulación, fraseo, matiz y demás signos de expresión musical que aparezcan en le fragmento, así como escalas, acordes e improvisaciones que el tribunal estime oportuno, y que estén contenidas en la programación del curso inferior al que se pretende acceder.

Ejecución a primera vista de un fragmento rítmico, manteniendo la continuidad del pulso y que contenga las dificultades del curso inferior al que se pretende acceder, contempladas en la programación.

Para estos dos ejercicios se dará un tiempo de preparación.

Reconocer auditivamente y escribir con correcta grafía un dictado melódico- rítmico a una sola voz (máximo 8 compases), con los niveles de la programación del curso inferior al que se pretende acceder.

Realización por escrito de un ejercicio teórico- práctico sobre los contenidos teóricos especificados en la programación del curso inferior al que se accede.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en:

La interpretación de tres obras, piezas o extractos representativos de una obra a sólo o con acompañamiento, de entre seis propuestas al tribunal. Estas podrán pertenecer a alguno de los materiales orientativos señalados en el anexo correspondiente o tener un nivel similar, previa consulta con el profesorado de la especialidad.

Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlo. La calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado.

29


PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

1. Adquirir unos correctos hábitos posturales que permitan una ejecución óptima y eviten la aparición de lesiones.

2. Desarrollar y/o depurar todos los aspectos relacionados con la ejecución: Control del soplo y la respiración, afinación, pulsación, amplitud de dinámicas, ámbito de tesitura, emisión, articulación, destreza mecánica.

3. Profundizar en todos los aspectos relacionados con la interpretación: Timbre, tempo, fraseo (adaptación al estilo), vibrato, adecuación de aspectos técnicos al estilo

(emisión/articulación) adecuación de aspectos técnicos al entorno acústico (dinámicas) adecuación de aspectos técnicos a la ejecución con piano (emisión/articulación, afinación, dinámicas)

4. Desarrollar el uso de la memoria como herramienta para el estudio y para la interpretación.

5. Aprender a utilizar la improvisación como herramienta de descubrimiento de las posibilidades del instrumento y de desarrollo de la propia personalidad como intérprete.

6. Mejorar la lectura a primera vista.

7. Adquirir autonomía en la solución de problemas técnicos.

8. Desarrollar un criterio musical propio y personal.

9. Interpretar piezas del repertorio del curso en concierto con criterios propios y ejecución correcta.

10. Conocer los aspectos más relevantes de la historia del instrumento.

CONTENIDOS

1. Técnicos:

Sonido/afinación

Emisión/articulación

Pulsación/agilidad

Registro sobreagudo

2. Estudio del repertorio solista de diferentes épocas/estilos.

3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color expresión, vibrato, etc. Adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

4. Práctica de conjunto con otros instrumentos (piano) para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.

5. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

6. Audición de obras de referencia del patrimonio histórico musical.

7. AdolpheSax y la invención del saxofón.La familia de los saxofones.

N.B.: Todos los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una secuenciación trimestral.

REPERTORIO

Métodos técnicos ITURRALDE, Pedro Los armónicos en el saxofón Musicinco LONDEIX, Jean-Marie Escalas conjuntas y por intervalos Lemoine

30


RASCHER, Sigurd Top tones for the saxophone Carl Fischer

AÑADIR BERNOLD Y MOYSE CLARK, Henry 30 estudios superiores Música Moderna

Estudios CREPIN, Alain Marees FERLING, Wilhelm 48 Etudes Leduc LACOUR, Guy 50 Etudes progresives, vol. 2 Billaudot MULE, Marcel 18 Etudesd’apresBerbiguier Leduc NAULAIS, Jerôme Saxo Tonic 2 Billaudot SENON, Gilles 24 Estudiosmelódicos Billaudot PRATI, Hubert 15 Bagatelles Billaudot

Obras (Esta relación es orientativa, pudiéndose ampliar o cambiar si se considera oportuno) DEBUSSY, Claude Lepetitnégre Lemoine DELVINCOURT, Claude Croquembouches Leduc FERRÁN, Ferrer La lluna Impromptu GROVLEZ, Gabriel SarabandeetAllegro Leduc MARCELLO, Benedetto 6 Sonatas EMR

SINGELEÉ, J.B. Solodeconcierto Lemoine TELEMANN, Georg Ph. Sonate Leduc Obras a trabajar con acompañamiento de piano. MARCELLO, Benedetto 6 Sonatas EMR GROVLEZ, Gabriel SarabandeetAllegro Leduc TELEMANN, Georg Ph. Sonate Leduc

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN




3. Pruebas puntuales para el control de aspectos concretos (técnica, historia, etc.) 4. Evaluación final: En el mes de junio con una calificación numérica sin decimales,

considerándose superada la asignatura con una calificación igual o superior al 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

31


5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación final del curso se expresará en términos numéricos, en un rango de 1 a 10 y sin decimales. En las evaluaciones intermedias, que tienen un carácter informativo, sí se empleará un decimal en ese rango de 1 a 10. La calificación será el resultado de la ponderación de los siguientes apartados:

1. Desarrollo de nuevas destrezas/Adquisición de autonomía 30% 2. Ejecución/Interpretación 30% 3. Actitud 20% 4. Pruebas internas 20%

Será necesaria una calificación mínima de 4 sobre 10 en cada apartado para realizar la ponderación. La calificación final deberá ser igual o superior a 5 para superar la asignatura. MÍNIMOS EXIGIBLES

Dominio de las escalas mayores y menores hasta 5 alteraciones, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª. Así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 69 pulsos en figura de semicorchea. Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 8 de los estudios programados para el curso, algunos de ellos de memoria. Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 3 obras de las programadas para el curso. Interpretación correcta de pequeñas piezas o fragmentos a primera vista. Participación en, al menos, 2 audiciones públicas demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel.

32


SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

1. Adquirir unos correctos hábitos posturales que permitan una ejecución óptima y eviten la aparición de lesiones.

2. Desarrollar o depurar todos los aspectos relacionados con la ejecución: Control del soplo y la respiración, afinación, pulsación, amplitud de dinámicas, ámbito de tesitura, emisión, articulación, destreza mecánica.

3. Profundizar en todos los aspectos relacionados con la interpretación: Timbre, tempo, fraseo (adaptación al estilo), vibrato, adecuación de aspectos técnicos al estilo (emisión/articulación) adecuación de aspectos técnicos al entorno acústico (dinámicas) adecuación de aspectos técnicos a la ejecución con piano (emisión/articulación, afinación, dinámicas)

4. Desarrollar el uso de la memoria como herramienta para el estudio y para la interpretación.

5. Aprender a utilizar la improvisación como herramienta de descubrimiento de las posibilidades del instrumento y de desarrollo de la propia personalidad como intérprete.

6. Mejorar la lectura a primera vista.





CONTENIDOS

1. Técnicos:

Sonido/afinación


Pulsación/agilidad

Registro sobreagudo

2. Estudio de los instrumentos afines.




6. Practica del repertorio contemporáneo y conocimiento de sus efectos y escritura





REPERTORIO

Métodos técnicos

ITURRALDE, Pedro Los armónicos en el saxofón Musicinco

33


LONDEIX, Jean-Marie Escalas conjuntas y por intervalos Lemoine


Estudios

CLARK, Henry 30 Estudiossuperiores Mús. Moder.

FERLING, Wilhelm 48 Etudes Leduc

KOECHLIN, Charles 24 Duos, op. 188 Max Eschig

MULE, Marcel Etudes journaliers Leduc

NAULAIS, Jerôme Saxo Tonic 2 Billaudot

PRATI, Hubert Approche a la mus. Contemporaine 1 Billaudot

SENON, Gilles 16 Etudes Rithmico-Techniques Billaudot

Obras (Esta relación es orientativa, pudiéndose ampliar o cambiar si se considera oportuno)

BACH, Johann Sebastian Piezas célebres, vol. 2 Leduc

BLANQUER, Amando Sonatina jovenivola Piles

CREPIN, Alain Sax in the city Hafabra

ESCAICH, Tierry Amelie´s dream Lemoine

FAURE, Gabriel Berceuse Leduc

FAURE, Gabriel Sicilienne Leduc

FAURE, Gabriel Fantaisie, op. 79 Leduc


HAENDEL, Georg F. Piezas célebres, vol. 2 Leduc

IBERT, Jacques Histories Leduc

JOLIVET, André Fantaisie-Impromptu Leduc

Mas, Manuel Pavana

MILHAUD, Darius Danse Pierre Noel

NAULAIS, Jerôme Petite suite latine Lemoine

RAVEL, Maurice Pieza en forma de habanera Leduc

SINGELÉE, Jean-Baptiste Concertino, op 78 Lemoine

SINGELÉE, Jean-Baptiste 5º Solo de concurso, op. 91 Lemoine

TCHEREPNINE, Alexander Sonatine Sportive Leduc

Obras a trabajar con acompañamiento de piano.


JOLIVET, André Fantaisie-Impromptu Leduc

SINGELÉE, Jean-Baptiste 5º Solo de concurso, op. 91 Lemoine



perfeccionamiento a través del cuaderno de aula del profesor. 2. Preparación y resultado de las audiciones públicas o de aula.



considerándose superada la asignatura con una calificación igual o superior al 5.

34


CRITERIOS DE EVALUACIÓN











CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación final del curso se expresará en términos numéricos, en un rango de 1 a 10 y sin decimales. En las evaluaciones intermedias, que tienen un carácter informativo, sí se empleará un decimal en ese rango de 1 a 10. La calificación será el resultado de la ponderación de los siguientes apartados:



Dominio de las escalas mayores y menores hasta 6 alteraciones, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª. Así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 72 pulsos en figura de semicorchea. Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 8 de los estudios programados para el curso, algunos de ellos de memoria. Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 4 obras de las programadas para el curso.

35


Interpretación correcta de pequeñas piezas o fragmentos a primera vista. Participación en, al menos, 2 audiciones públicas demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

La recuperación de la asignatura del curso anterior quedará pendiente a la consecución de los objetivos y se considerará efectiva con la superación de los mínimos exigibles del mismo.

36


TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

1. Afianzar unos correctos hábitos posturales que permitan una ejecución óptima y eviten la aparición de lesiones.

2. Mejorar todos los aspectos relacionados con la ejecución: Control de la respiración y del soplo, afinación, pulsación, amplitud de dinámicas, ámbito de tesitura, emisión, articulación, destreza mecánica.

3. Desarrollar todos los aspectos relacionados con la interpretación: Timbre, tempo, fraseo (adaptación al estilo), vibrato, adecuación de aspectos técnicos al estilo (emisión/articulación) adecuación de aspectos técnicos al entorno acústico (dinámicas) adecuación de aspectos técnicos a la ejecución con piano (emisión/articulación, afinación, dinámicas)

4. Iniciar el estudio de los instrumentos de la familia de saxofones distintos del alto.

5. Profundizar en el uso de la memoria como herramienta para el estudio y para la interpretación.

6. Profundizar en el uso de la improvisación como herramienta de descubrimiento de las posibilidades del instrumento y de desarrollo de la propia personalidad como intérprete.

7. Perfeccionar la lectura a primera vista.





CONTENIDOS

1. Técnicos:

Sonido/afinación


Pulsación/agilidad

Registro sobreagudo








9. AdolpheSax y la invención del saxofón.La familia de los saxofones. N.B.: Todos los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una secuenciación trimestral.

37


REPERTORIO Métodos técnicos

ITURRALDE, Pedro Los armónicos en el saxofón Musicinco



Estudios

MULE, Marcel EtudesVariées Leduc

SENON, Gilles 16 Etudes Rithmico- Techniques Billaudot

ROLIN, Etienne Aphorismes VII Lemoine


BACH, Johann Sebastian Piezas célebres, vol. 2 Leduc

BLANQUER, Amando Sonatina jovenivola Piles

BUSSER, H. Aragón Leduc

DEMERSSEMAN, Jules Fantasie sur un theme original Lemoine

ESCAICH, Tierry Amelie´s dream Lemoine

FAURE, Gabriel Berceuse Leduc

FAURE, Gabriel Sicilienne Leduc

FAURE, Gabriel Fantaisie, op. 79 Leduc


GURBINDO, Fermín Sonatina Real Musical

HAENDEL, Georg F. Piezas célebres, vol. 2 Leduc

IBERT, Jacques Histories Leduc

ITURRALDE, Pedro Suite hellenique Lemoine

ITURRALDE, Pedro Pequeña Czarda Real Musical

KOECHLIN, Charles 15 Estudios, op.188 Billaudot

MATITIA, Jean TheDevil´srag Lemoine

MILHAUD, Darius Danse Pierre Noel

NAULAIS, Jerôme Petite suite latine Lemoine

RAVEL, Maurice Pieza en forma de habanera Leduc

SCHMITT, Florent Songe de Coppelius Leduc

SINGELÉE, Jean-Baptiste Concertino, op.78 Lemoine

SINGELÉE, Jean-Baptiste 5º Solo de concurso, op.91 Lemoine

SINGELÉE, Jean-Baptiste Caprice, op 80 Roncorp

GAUBERT, Phillipe IntermedeChampetre



DEMERSSEMAN, Jules Fantasie sur un theme original Lemoine

HAENDEL, Georg Fiedrich Sonatas Leduc

GAUBERT, Phillipe IntermedeChampetre Leduc PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN



38















CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación final del curso se expresará en términos numéricos, en un rango de 1 a 10 y sin decimales. En las evaluaciones intermedias, que tienen un carácter informativo, sí se empleará un decimal en ese rango de 1 a 10. La calificación será el resultado de la ponderación de los siguientes apartados:



Dominio de todas las escalas mayores y menores, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª. Así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre

39


sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 84 pulsos en figura de semicorchea. Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 10 de los estudios programados para el curso, algunos de ellos de memoria. Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 4 obras de las programadas para el curso, al menos una de memoria. Interpretación correcta de pequeñas piezas o fragmentos a primera vista. Participación en, al menos, 2 audiciones públicas demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel. Realización de un recital (ver apartado audiciones y recitales)

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN La recuperación de la asignatura del curso anterior quedará pendiente a la consecución de los objetivos y se considerará efectiva con la superación de los mínimos exigibles del mismo.

40


CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

1. Afianzar unos correctos hábitos posturales que permitan una ejecución óptima y eviten la aparición de lesiones.

2. Perfeccionar todos los aspectos relacionados con la ejecución: Control de la respiración y del soplo, afinación, pulsación, amplitud de dinámicas, ámbito de tesitura, emisión, articulación, destreza mecánica.

3. Perfeccionar todos los aspectos relacionados con la interpretación: Timbre, tempo, fraseo (adaptación al estilo), vibrato, adecuación de aspectos técnicos al estilo (emisión/articulación) adecuación de aspectos técnicos al entorno acústico (dinámicas) adecuación de aspectos técnicos a la ejecución con piano (emisión/articulación, afinación, dinámicas)

4. Profundizar en el estudio de los instrumentos de la familia de saxofones distintos del alto.

5. Perfeccionar el uso de la memoria como herramienta para el estudio y para la interpretación.

6. Profundizar en el uso de la improvisación como herramienta de descubrimiento de las posibilidades del instrumento y de desarrollo de la propia personalidad como intérprete.






CONTENIDOS

1. Técnicos:

Sonido/afinación


Pulsación/agilidad

Registro sobreagudo




5. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.




9. AdolpheSax y la invención del saxofón.La familia de los saxofones. N.B.: Todos los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una


41


REPERTORIO Métodos técnicos

BERNOLD, Phillipe La tecnique d´embochure La Stravaganza


REICHERT, Mathieu A. Täglicheübungen Schott

VARIOS AUTORES Patterns for Jazz

Estudios

CHARLES/ MIRA Estudioscontemporáneos Rivera

MULE, Marcel Etudes Variées Leduc

MULE, Marcel Etudes journaliers Leduc



Obras(Esta relación es orientativa, pudiéndose ampliar o cambiar si se considera oportuno)

BACH, Johann Sebastian Sonate 6 Leduc

BONNEAU, Paul Capricho en forma de vals Leduc

BOUTRY, Roger Divertimento Leduc

BUSSER, Henri Aragón Lemoine

BUSSER, Henri Asturias Lemoine

CAPLET, André Légende Fuzeau

CHARPENTIER, Jacques Gavambodi II Leduc

DUBOIS, Pierre-Max Circus parade Leduc

FRANÇAIX, Jean Cinco danzas exóticas Leduc

GALLOIS-MONTBRUN, René Seis piezas Leduc

ITURRALDE, Pedro Suite helénica Lemoine

KOECHLIN, Charles 15 Estudios. op. 188 Billaudot

KOECHLIN, Charles Sonatina nº2, op. 194b Max Eschig

LACOUR, Guy Piece Concertante Billaudot

LECLAIR, Jean-Marie Sonata en Re Leduc

MILHAUD, Darius Scaramouche Salabert

NODA, Ryo Improvisaciones (I, II Y III) Leduc

PIERNÉ, Gabriel Canzonetta Leduc

SCHULHOFF, Erwin Hot- Sonate, op. 70 Schott

SCHUMANN, Robert Tres romances, Op 94 Stainer& Bell

SINGELÉE, Jean-Baptiste Solo de concert, Op. 77 Roncorp

MAURICE, Paul Tableaux De Provence Lemoine


TOMASI, Henri Ballade Leduc


BACH, Johann Sebastian Sonate 6 Leduc




perfeccionamiento a través del Cuaderno de Aula del profesor.

42


2. Preparación y resultado de las audiciones públicas o de aula. 2. Evaluación trimestral: Con fines informativos y con una calificación numérica hasta con un

decimal. 3. Pruebas puntuales para el control de aspectos concretos (técnica, historia, etc.) 4. Evaluación final: En el mes de junio con una calificación numérica sin decimales,















Será necesaria una calificación mínima de 4 sobre 10 en cada apartado para realizar la ponderación. La calificación final deberá ser igual o superior a 5 para superar la asignatura.

43


MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Técnicos:

Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro del instrumento en dinámicas entre pp y ff. Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación. Dominio de todas las escalas mayores y menores, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 96 pulsos en figura de semicorchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos:

Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 8 estudios y 4 obras de las programadas para el curso, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos dos de los estudios y una de las obras. Estudio de al menos una de las obras del repertorio con instrumento de la familia distinto del alto. Realización de al menos 2 audiciones públicas demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel.

3. Históricos

Conocimiento de los aspectos más relevantes de la historia del instrumento, su invención y evolución del repertorio.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN La recuperación de la asignatura del curso anterior quedará pendiente a la consecución de los objetivos que se considerará efectiva con la superación de los mínimos exigibles del mismo.

44


QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

1. Mantener unos correctos hábitos posturales que permitan una ejecución óptima y eviten la aparición de lesiones.


3. Perfeccionar todos los aspectos relacionados con la interpretación: Afinación, timbre, tempo, fraseo (adaptación al estilo), vibrato, adecuación de aspectos técnicos al estilo (emisión/articulación) adecuación de aspectos técnicos al entorno acústico (dinámicas) adecuación de aspectos técnicos a la ejecución con piano (emisión/articulación, afinación, dinámicas)

4. Perfeccionar la ejecución con instrumentos de la familia de saxofones distintos del alto.


6. Perfeccionar el uso de la improvisación como herramienta de descubrimiento de las posibilidades del instrumento y de desarrollo de la propia personalidad como intérprete.





11. Conocer los aspectos más relevantes de la historia del instrumento. CONTENIDOS

1. Técnicos:

Sonido/afinación


Pulsación/agilidad

Registro sobreagudo





6. Practica del repertorio contemporáneo y conocimiento de sus efectos y escritura.





45


REPERTORIO

Métodos técnicos





Estudios


LACOUR, Guy 28 Etudes sur les modes (Messiaen) Billaudot


CHARLES, A./ MIRA I. Estudioscontemporáneos Rivera

LONDEIX, Jean-Marie Nuevosestudiosvariados Leduc

PIAZZOLLA, Astor Tango Etudes Lemoine


BACH, Johann Sebastian Suite I Lemoine





EYCHENNE, Marc Sonate Billaudot

GALLOIS-MONTBRUN, René Seispiezas Leduc

HEIDEN, Bernhard Sonate Schott

HINDEMITH, Paul Konzertstück Schott

HINDEMITH, Paul Sonate Schott

JOLAS, Betsy Scat




NODA, Ryo Improvisaciones (I, II Y III) Leduc

ROSSE, François Lobuk Constrictor Billaudot

SCHULHOFF, Erwin Hot- Sonate, op. 70 Schott


SINGELÉE, Jean-Baptiste Solo de concert, Op. 77 Roncorp

TENA, Manuel Trepidant

TOMASI, Henri Ballade Leduc







perfeccionamiento a través del Cuaderno de Aula del profesor.

46


2. Preparación y resultado de las audiciones públicas o de aula. 2. Evaluación trimestral: Con fines informativos y con una calificación numérica hasta con un

decimal. 3. Evaluación final: En el mes de junio con una calificación numérica sin decimales,















Será necesaria una calificación mínima de 4 sobre 10 en cada apartado para realizar la ponderación. La calificación final deberá ser igual o superior a 5 para superar la asignatura.

47


MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Técnicos

Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre pp y ff.

Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación.

Dominio de todas las escalas mayores y menores, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 96 pulsos en figura de semicorchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 10 estudios y 4 obras de las

programadas para el curso, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos dos de los estudios y una de las obras. Estudio de al menos una de las obras del repertorio con instrumento de la familia distinto del

alto. Realización de al menos dos audiciones públicas demostrando dominio de la situación y

presentando un programa acorde al nivel.

3. Históricos

Conocimiento de los aspectos más relevantes de la historia del instrumento., su invención y evolución del repertorio.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN


48


SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

1. Mantener unos correctos hábitos posturales que permitan una ejecución óptima y eviten la aparición de lesiones.


3. Perfeccionar todos los aspectos relacionados con la interpretación: Afinación, timbre, tempo, fraseo (adaptación al estilo), vibrato, adecuación de aspectos técnicos al estilo (emisión/articulación) adecuación de aspectos técnicos al entorno acústico (dinámicas) adecuación de aspectos técnicos a la ejecución con piano (emisión/articulación, afinación, dinámicas)

4. Perfeccionar la ejecución con instrumentos de la familia de saxofones distintos del alto.


6. Perfeccionar el uso de la improvisación como herramienta de descubrimiento de las posibilidades del instrumento y de desarrollo de la propia personalidad como intérprete.





11. Conocer los aspectos más relevantes de la historia del instrumento. CONTENIDOS

1. Técnicos

Sonido/afinación


Pulsación/agilidad

Registro sobreagudo





6. Practica del repertorio contemporáneo y conocimiento de sus recursos específicos y escritura.



9. AdolpheSax y la invención del saxofón.La familia de los saxofones. N.B.: Todos los contenidos del curso son transversales por lo que no procede realizar una secuenciación trimestral.

49


REPERTORIO

Métodos técnicos





Estudios

CHARLES, A./ MIRA I. Estudioscontemporáneos Rivera

LACOUR, Guy 28 Etudes sur les modes (Messiaen) Billaudot

LONDEIX, Jean-Marie Nuevosestudiosvariados Leduc

PIAZZOLLA, Astor Tango Etudes Lemoine


SENON, Gilles 16 Etudes Rithmico-Techniques Billaudot


BACH, Johann Sebastian Suite I Lemoine

BACH, Johann Sebastian Suite III Lemoine

BARTHÉLÉMY, Claude Gazebo Leduc

BARTHÉLÉMY, Claude Okawati´s Leduc

BARTHÉLÉMY, Claude Ubud Leduc





CRESTON, Paul Sonate Shawnee Press

DEBUSSY, Claude Rapsodie Durand

EYCHENNE, Marc Sonate Billaudot

GALLOIS-M., R. Seispiezas Leduc

GUINOVART, A. Hanedeliana Tritó

GLAZUNOV, Alexander Concerto Leduc

GUBITSCH, Tomás Clair-obscur Leduc

GUBITSCH, Tomás Des bords déments Leduc

HEIDEN, Bernhard Sonate Schott

HINDEMITH, Paul Konzertstück Schott


JOLAS, Betsy Scat




RISSET, Jean-Claude Saxatile Leducs

ROSSE, François Lobuk Constrictor Billaudot


TENA, Manuel Trepidant

TOMASI, Henry Ballade Leduc

VILLALOBOS, Heitor Fantasia Southern Music P.

GOTKOVSKI, Ida Brillance Gérard Billaudot

50



GLAZUNOV, Alexander Concerto Leduc

VILLALOBOS, Heitor Fantasia Southern Music P.

GOTKOVSKI, Ida Brillance Gérard Billaudot


1. Evaluación contínua: 1. Revisión del trabajo semanal sobre los principios de novedad, mejora y



3. Evaluación final: Será la suma del Recital de fin de curso y la evaluación continua en los términos establecidos. En el mes de mayo con una calificación numérica sin decimales, considerándose superada la asignatura con una calificación igual o superior al 5.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN












La calificación final del curso se expresará en términos numéricos, en un rango de 1 a 10 y sin decimales. En las evaluaciones intermedias, que tienen un carácter informativo, sí se empleará un decimal en ese rango de 1 a 10.

51


La calificación será el resultado de la ponderación de los siguientes apartados:



Técnicos

Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro utilizado del instrumento en dinámicas entre pp y ff. Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión trabajados, así como en las distintas combinaciones de articulación. Dominio de todas las escalas mayores y menores, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 108 pulsos en figura de semicorchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica).

Interpretativos

Interpretación correcta y musicalmente interesante de al menos 10 estudios y 4 obras de las programadas para el curso, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos dos de los estudios y una de las obras. Estudio de al menos una de las obras del repertorio con instrumento de la familia distinto del alto. Realización de al menos dos audiciones públicas demostrando dominio de la situación y presentando un programa acorde al nivel.

Históricos Conocimiento de los aspectos más relevantes de la historia del instrumento., su invención y evolución del repertorio.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN


52


METODOLOGÍA

El aprendizaje de la música es fundamentalmente experiencial; por lo tanto, la metodología y la actuación pedagógica, deben estar orientadas a desarrollar la sensibilidad de los sentidos, así como a la utilización del cuerpo con la máxima eficacia en relación a la práctica instrumental y vocal, sin desdeñar el componente intelectual que posibilita la comprensión racional de las estructuras musicales, pero que según nuestro punto de vista, debe ir siempre, o casi siempre por detrás de lo empírico. En cuanto a los sentidos se refiere, se priorizará el oído por encima de cualquier otro.

Nuestra educación es personalizada; Quiere decir que va dirigida a la persona como ente

individual, es decir que el proyecto, ha de ser tan flexible que permita adaptarse a cada alumno. Esto implica además, la valoración de la capacidad y el proceso de aprendizaje por encima de resultados concretos, y que el fin último de la educación es el desarrollo de la personalidad, dato este último que aunque común a todo el proyecto educativo de cualquier índole, adquiere aquí una especial relevancia por atañer la música al individuo en su vertiente sensorial e intelectual.

En todo caso, siempre se tendrán en cuenta las siguientes leyes relacionadas con el aprendizaje:

a. Ley de la motivación: Hay que hacer agradable el esfuerzo que implica estudiar; explotar el aspecto lúdico que tiene la formulación de problemas, resolución de tareas, etc. Conectar el hecho musical con otros aspectos de la realidad.

b. Ley de la novedad: Despierta más interés lo último aprendido, lo que implica que el trabajo ha de ser variado o presentado como nuevo.

c. Ley de la totalidad: La persona cuando se enfrenta al aprendizaje lo hace como un todo, con todas sus capacidades. Nunca se desarrolla una capacidad aislada si no tiene el apoyo de todas las demás.

d. Ley de la globalidad: Las percepciones y comprensiones se dirigen a la globalidad, al total, no a la división en partes. Se capta el objeto en su globalidad y después se procede al análisis. Esto tiene una especial incidencia a la hora de inculcar procedimientos de estudio.

e. Ley del desarrollo: Cada nueva adquisición no se une a la anterior por yuxtaposición sino que se inserta estructurándose en función de la totalidad, cada nuevo contenido o habilidad adquirida si es utilizada de manera autónoma por el alumno, significa que está aprendida.

Educación activa En la educación activa el profesor tiene que definir un objetivo muy claro para cada clase y cada momento e ir evaluando el nivel de comprensión del alumno sobre ese contenido en ese momento y siempre tomando decisiones sobre una base de muchos datos. Participación activa

El alumno debe de ser en todo momento consciente de sus problemas y las soluciones que se le aplican e ir adquiriendo un nivel de autonomía progresivamente mayor. Del mismo modo, debe de ser consciente de los problemas que supera y los logros que consigue.

53


PRUEBAS DE ACCESO

Prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música.

1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música valorará la madurez, las aptitudes y conocimientos del aspirante para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el Decreto 60/2007, de 7 de junio.

2. Al objeto de preservar el principio de igualdad que debe presidir la objetividad de la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales, la convocatoria para cada especialidad será única para todos los aspirantes, sin distinción entre los que hayan cursado o no las enseñanzas elementales en el centro. Consecuentemente, el órgano de selección no tendrá en cuenta en ningún caso el expediente académico de aquellos alumnos que hubieran cursado con anterioridad estudios correspondientes a otros periodos formativos.

3. La prueba de acceso constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluará la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.

2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instrumental a la que se opte de entre las que determine el centro para el acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

4. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlos. El orden de realización de los ejercicios es indiferente dependiendo de las posibilidades organizativas del centro y del procedimiento autorizado.

5. De conformidad con el artículo 5.1 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación final se obtendrá calculando la nota media a partir de los resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de la especialidad instrumental, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

54


Pruebas de acceso a otros cursos distintos del primero de las enseñanzas profesionales de música 1. De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, en la prueba de acceso a otros cursos distintos del primero de las enseñanzas profesionales de música el aspirante deberá demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. 2. La prueba de acceso, en todas las especialidades, constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del curso para el que realiza la prueba de acceso: Lenguaje musical en el acceso a 2.º y 3.º, de Armonía en el acceso a 4.º y 5.º, de Piano Complementario (para las especialidades que incluyen esta asignatura en su currículo) e Historia de la Música en el acceso a 4.º, 5.º y 6.º, y de Análisis o Fundamentos de composición en el acceso 6.º de las enseñanzas profesionales. Además, para la especialidad de canto, este ejercicio evaluará los contenidos de los distintos idiomas aplicados al canto según corresponda al acceso de cada curso. b) Ejercicio en la especialidad instrumental o canto, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento o canto, con las dificultades técnicas de las enseñanzas del curso anterior al que pretenda acceder. 2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instrumental a la que se opte o canto entre las que determine el centro para el acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses antes de la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

3.– Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlos. El orden de realización de los ejercicios es indiferente dependiendo de las posibilidades organizativas del centro y del procedimiento autorizado. 4.– De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación se obtendrá calculando la nota media a partir de los resultados de los ejercicios para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del curso para el que realiza la prueba de acceso, y de la especialidad instrumental o canto, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

55


PRUEBA SUSTITUTORIA/CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE PRIMERO ENSEÑANZAS PROFESIONALES Estructura de la prueba

1. Tocar ejercicios técnicos propios del curso tales como escalas, arpegios, notas largas, etc. con control de la técnica, la articulación y la velocidad indicadas.

2. Interpretación de tres de los estudios programados para el curso de entre seis presentados por el alumno.

3. Interpretación de tres de las obras programadas para el curso, pertenecientes a tres estilos diferentes.

4. Interpretación a primera vista de un fragmento o pieza breve.

Mínimos exigibles

1. Dominio de todas las escalas mayores y menores, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª. Así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 69 pulsos en figura de semicorchea.

2. Interpretación correcta y musicalmente interesante de los estudios y las obras. Al menos uno de los estudios y una de las obras deberán ser interpretados de memoria.

3. Interpretación correcta de pequeñas piezas o fragmentos a primera vista.





4. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.

5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.


7. Adecuar la interpretación a los parámetros interpretativos indicados: tempo, articulación, sonoridad, presencia escénica.

56


SEGUNDO ENSEÑANZAS PROFESIONALES Estructura de la prueba


2. Interpretación de tres de los estudios programados para el curso de entre seis presentados por el alumno.


4. Interpretación a primera vista de un fragmento o pieza breve. Mínimos exigibles


2. Interpretación correcta y musicalmente interesante de los estudios programados para el curso, uno de ellos de memoria.

3. Interpretación correcta y musicalmente interesante de las obras programadas para el curso.

4. Interpretación correcta de pequeñas piezas o fragmentos a primera vista. Criterios de evaluación








57


TERCERO ENSEÑANZAS PROFESIONALES



2. Interpretación de cinco de los estudios programados para el curso de entre diez presentados por el alumno.


4. Interpretación a primera vista de un fragmento o pieza breve.

5. Realización de un recital público con un tiempo no inferior a 20 minutos. Mínimos exigibles


2. Interpretación correcta y musicalmente interesante de los estudios programados para el curso, uno de ellos de memoria.

3. Interpretación correcta y musicalmente interesante de las obras programadas para el curso, al menos una de memoria.

4. Interpretación correcta de pequeñas piezas o fragmentos a primera vista. Criterios de evaluación








58


CUARTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES





4. Interpretación a primera vista de un fragmento o piezabreve. Mínimos exigibles

1. Técnicos: Buena calidad de sonido y correcta afinación en todo el registro empleado del instrumento en dinámicas entre pp y ff.

Claridad y diferenciación de los distintos tipos de emisión, así como en las distintas combinaciones de articulación. Dominio de todas las escalas mayores y menores, en intervalos de 2ª, 3ª y 4ª, así como de sus respectivos arpegios (de 7ª de dominante y tónica en el modo mayor y de 7ª disminuida sobre sensible y tónica en el modo menor), con distintas articulaciones y a una velocidad mínima de 92 pulsos en figura de semicorchea. (claridad y estabilidad de la pulsación, homogeneidad de timbre y dinámica)

2. Interpretativos: Interpretación correcta y musicalmente interesante los estudios y las obras interpretados. Las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos uno de los estudios y una de las obras.









59


QUINTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES








2. Interpretativos: Interpretación correcta y musicalmente interesante los estudios y las obras, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Interpretación de memoria de al menos uno de los estudios y una de las obras.









60


SEXTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES








2. Interpretativos: Interpretación correcta y musicalmente interesante los estudios, las obras y el fragmento a primera vista, las obras deberán abarcar al menos tres estilos diferentes. Al menos uno de los estudios y una de las obras deberán interpretarse de memoria









61


ASPECTOS COMUNES A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES AUDICIONES Y RECITALES

Se programarán un mínimo de dos audiciones públicas con diversos programas individuales y grupos entre alumnos del mismo o distinto curso. Las audiciones se regirán por los siguientes principios:

Todos los alumnos deben realizar al menos dos audiciones públicas durante el curso.

Las audiciones son una actividad de aula.

Todos los alumnos de enseñanzas profesionales deberán preparar adecuadamente con el profesor/a pianista acompañante el repertorio según lo establecido por el departamento de piano en número de ensayos y preparación del material.

La audición consta de dos partes: la interpretación del programa preparado y la escucha del programa de los demás compañeros como medio directo de conocimiento del repertorio.

Los alumnos tienen la oportunidad de informar de su actuación con el fin de favorecer la asistencia de público a las audiciones.

Además, los alumnos de 3º y 6º de Enseñanzas Profesionales deberán realizar un Recital a final de curso que será parte importante en su evaluación.

Este recital tendrá una duración mínima de 20 minutos en 3º y 30 minutos en 6º.

Será evaluado por un tribunal formado por cuatro miembros: el Tutor del alumno y tres profesores más de la misma especialidad, o de instrumentos afines si no hubiera suficiente profesorado de la especialidad.

La calificación final del alumno/a será el resultado de la ponderación entre la calificación de la evaluación continua del alumno (60%) y la calificación del tribunal en el momento del recital (40%).

La parte de la calificación correspondiente a la evaluación continua será fijada previamente por el Tutor, está calificación será inamovible y secreta hasta que se determine la calificación correspondiente al recital.

Cuando en un tribunal tan solo exista un profesor especialista éste tendrá voto de calidad, suponiendo su nota un 40% y la del resto de profesores un 20% cada uno.

Cuando en un tribunal haya dos profesores especialista su nota supondrá un 30% cada uno, y la de los otros dos miembros del tribunal un 20% cada uno.

Cuando en un tribunal haya tres o cuatro miembros de la propia especialidad la nota resultante será la media entre todas las calificaciones, no existiendo voto de calidad.

Cuando entre la notas del recital exista una diferencia de 3 o más puntos entre la más alta y la más baja ambas serán eliminadas antes de hacer la ponderación.

Solo será posible ponderar ambas calificaciones (la de la evaluación continua y la del recital) si cada una de ellas es igual o superior a 4. El profesor podrá recomendar al alumno que no se presente al recital si no ha alcanzado esa calificación mínima de 4 en la evaluación continua de curso.

62


ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

El objetivo principal del aula de saxofón del Conservatorio Profesional “Rafael Frühbeck” de Burgos es ofrecer una formación lo más completa que sea posible a los alumnos del Centro. Las actividades propuestas para el presente curso por el aula de saxofón son:

Participación en el SegundoEncuentro de Saxofones de Castilla y León (SAXCYL). El objetivo es fomentar la convivencia del alumnado perteneciente al aula de saxofón tanto entre ellos como con los compañeros/as de otras aulas. Así como darles la posibilidad de compartir experiencias musicales, tanto en este centro como desplazándose a otra ciudad, con todo lo que implica de experiencia musical y personal.

Curso de interpretación musical con un profesor externo al Centro. El objetivo de esta actividad es la puesta en contacto del alumnado con personalidades de primer nivel nacional e internacional, intérpretes de primera línea que puedan trasladar directamente al alumnado su experiencia y sus recursos, contribuyendo de este modo a una formación más profunda y específica.

Charla-concierto a cargo de D. Antonio Fernández sobre su tesis “Historia del saxofón”. El objetivo de esta actividad es conocer en profundidad la investigación realizada por el ponente, descubriendo nuevos elementos de la historia de nuestro instrumento, contribuyendo a una formación complementaria.

Asistencia a la charla y concierto homenaje a D. Pedro Iturralde en el mes de diciembre en Salamanca. El objetivo de esta actividad es conocer en primera persona parte de la historia viva del saxofón en España, contribuyendo a una formación más profunda.

63


MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

1. Saxofón alto en Mi bemol.

2. Saxofón soprano, dos tenores en Si bemol y dos saxofones barítonos en Mi bemol.

3. Metrónomo.

4. Afinador digital.

5. Atriles.

6. Espejo de cuerpo entero.

7. Piano.

8. Sillas.

9. Materiales de exploración y potenciación de la columna de aire tales como globos de diversos tamaños, espirómetros, etc.

10. Cuaderno de actividades y estudio. Sirve como elemento orientativo para el estudio del alumno, en el que atenderá a los intereses de recoger las tareas que el profesor le dictará para la clase siguiente, con la intención de que éste tenga un estudio más organizado y más efectivo cuando tenga que afrontarlo diariamente. El cuaderno lo revisará el profesor al comienzo de cada clase para verificar que el alumno ha sabido utilizarlo como punto de referencia en su estudio.

11. Uso de nuevas tecnologías e internet en el aula. El uso puntual de internet para fines educativos en el aula de saxofón responde a una diversidad de opciones, de las cuales es importante destacar algunas:

Material de información referente a páginas web de saxofón.

Escuchar ejemplos de obras que solo es posible encontrar en internet.

Escuchar y visualizar vídeos referentes al mundo del saxofón o relacionados a éste con la intención de poder ayudar al alumno a comprender mejor la partitura que está tocando en ese momento.

Búsqueda de material y partituras relacionadas con el saxofón. 12. Uso de listas con audiciones de referencia para el alumnado. (playlist/spotify/youtube).

64


MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Como atención a la diversidad y diferencia del alumnado, las medidas a tomar son las referidas principalmente a la adaptación fisiológica a una familia instrumental cuyo tamaño y peso está definido sin contar con las necesidades fisiológicas del alumnado en pleno desarrollo y crecimiento. Entre las situaciones más habituales se pueden citar: - Retraso en la dentición adecuada para el soporte de la boquilla. - Tamaño pequeño de la mano en relación al instrumento. - Excesivo peso del instrumento. -Pequeñas lesiones temporales en las extremidades o que reduzcan o impidan la práctica instrumental. Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia. Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como:

Plan Marco de Atención a la Diversidad.

Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

Plan de Orientación Educativa.

La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán a través de: Optatividad Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las siguientes decisiones: a) Elaboración de posibles currículos b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de éste. c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.

Otras medidas de atención a la diversidad Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el siguiente proceso: a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores. b) Aplicar alguna de las siguientes medidas: - Actividades de apoyo y refuerzo. - Adaptaciones curriculares no significativas. - Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc. c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:

65


- Un trato personal con cada alumno. - Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula. - Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las propuestas de carácter general. Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás. Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.

66


MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas. El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada. Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área. Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades. La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte y como lugar de dinamización y animación lectora. El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita. Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

1. Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

2. Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de investigación, de recreación.

3. Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

4. Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS De ámbito escolar

1. Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado. 2. Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos

con que cuenta el Centro.

67


3. Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados que se imparten en el Centro.

4. Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro. 5. Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro. 6. Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa. 7. Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro. 8. Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo. 9. Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de

tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

10. Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para desarrollarlo. Actuaciones posibles

1. Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

2. Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros, monografías etc.

3. Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

4. Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes. 5. Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical. 6. Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como

complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.

7. Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.

8. Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías, editoriales etc.

9. Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...

Documents

Transcript of PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...