Programación de Armonía
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ARMONÍA
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE ARMONÍA
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LEÓN
CURSO 2012/13
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ÍNDICE
1.- DIRECTRICES GENERALES
2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.1. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza del curso 3º de Armonía
2.1.1. Objetivos 2.1.2. Contenidos 2.1.3. Criterios de evaluación 2.2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza del curso 4º de Armonía 2.2.1. Objetivos 2.2.2. Contenidos 2.2.3. Criterios de evaluación 3.- EVALUACIÓN
3.1. Los momentos para evaluar 3.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación
3.3. Promoción
3.3.1. Mínimos exigibles
3.4. Criterios de calificación3.5. Criterios de recuperación
3.6. Evaluación de la enseñanza
4.- METODOLOGIA 4.1. Estrategias o pautas de actuación didáctica
5.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
5.1. Bibliografía
1. Bibliografía básica2. Bibliografía de profundización y ampliación de los contenidos
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5.2. Recursos electrónicos 5.3. Recursos didácticos
6.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
6.1. Actividades previas6.2. Actividades de desarrollo, reconstrucción y consolidación6.3. Actividades de refuerzo, ampliación y profundización6.4. Actividades de evaluación y recuperación6.5. Situación de las actividades a lo largo del curso6.6. Propuesta de actividades complementarias y extraescolares
7.- PRUEBAS DE ACCESO
7.1. Pruebas de acceso al curso 4º de las enseñanzas profesionales de música
7.2. Pruebas de acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música
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LA ENSEÑANZA DE ARMONÍA
EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
CURSO 3º Y 4º
1.- DIRECTRICES GENERALES
La Armonía se ocupa, por un lado y dentro de una consideración morfológica de
lo que se produce en un mismo instante temporal y por otro, dentro de lo sintáctico de
su relación con lo antecedente y con lo que le sigue: su función en el contexto de que
forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más
prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias
derivadas de la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición
pura de músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El
conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las
cuestiones relativas a su formación y disolución, una poderosa herramienta para
desarrollar una escucha inteligente y consciente, que permita valorar, en su justa
medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a
ellos. Corresponde a la enseñanza de la armonía el suministrar el conocimiento
profundo de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos
que lo componen.
En las enseñanzas profesionales de música la enseñanza de la Armonía estará
centrada, básicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado
bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que el sistema
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tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente son estudiables y
analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estén
estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe
perder de vista en el estudio de la Armonía que cada estilo ocupa su lugar en el devenir
diacrónico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su
sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma
latente, las consecuencias de su propia evolución.
Por eso mismo, sin embargo, para que esta asignatura esté realmente adaptada a
esa realidad indiscutible según la cuál el sistema tonal , incluye la génesis de su propia
superación, será imprescindible que todos los recursos y procedimientos asociados a la
armonía sean estudiados desde dentro y desde fuera de dicho sistema. Sólo si los
alumnos llegan a ser capaces de comprender que la armonía ha sido uno de los aspectos
-en realidad, uno entre otros muchos-, cuya evolución ha ido transformando
paulatinamente la concepción de las ideas musicales, esta asignatura llegará a tener, en
los primeros años del siglo XXI, la importancia que merece.
Para ello, será necesario, por una parte, que los principales elementos y
procedimientos constituyentes de la armonía sean estudiados también en el marco de los
sistemas armónicos pretonales, así como en el de los principales lenguajes musicales
posteriores a la era tonal. Sólo así será posible que los alumnos actuales de los
Conservatorios entiendan las interrelaciones de la armonía con el resto de los
parámetros musicales que generan la música compuesta hasta el momento presente y
estén preparados para asumir la que vaya a ser compuesta en el futuro.
Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá
permitiendo en forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas enseñanzas,
como la Historia de la Música, con las que la Armonía habrá de hermanarse, con el fin
de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos.
Los contenidos de la asignatura de Armonía, responden a una ordenación lógica
y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal,
incluyendo también, como es lógico, otros elementos, propios de la armonía extratonal.
En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no
sólo deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico),
sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones
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históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmente por medio
del análisis, el cual será materia importantísima a trabajar durante este periodo de
estudios.
Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno
aprende a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y
sintáctico de la Armonía Tonal, así como de las concepciones armónicas pretonales y
postonales. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte
del alumno, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un
tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía –
con el fin de que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que
constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más
esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la realidad
musical.
Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia
la propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo concerniente a la composición
íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino incluso en lo
referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las cuales el
alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver los
diversos problemas (referentes tanto a la armonía como a la forma, la textura, los
contrastes de todo tipo, etc.), que el hecho musical va generando en su crecimiento.
En el presente curso académico la asignatura de Armonía se ocupará de las
enseñanzas de Armonía, en el curso 3º y 4º de las Enseñanzas Profesionales de Música.
La dedicación horaria, impartida para cada uno de los cursos, será de dos horas
semanales.
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2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.1. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza
del curso 3º de Armonía
2.1.1. Objetivos
La enseñanza del curso 3º de Armonía, en las enseñanzas profesionales de
música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
b) Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, para conocer el
origen de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó.
c) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal.
d) Desarrollar el oído interno, tanto en el análisis como en la realización de
ejercicios escritos.
e) Identificar a través de la audición de acordes, los procedimientos más
comunes de la armonía tonal.
f) Identificar a través del análisis de obras, los acordes y los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
g) Aprender a valorar la calidad de la música.
2.1.2. Contenidos
El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los
acordes triadas. Enlaces de acordes. Series de sextas. Tonalidad y modalidad. Funciones
Tonales. Función y estructura de la melodía. Notas extrañas a la armonía. Armonización
de una melodía. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota, Semicadencias. Procesos
cadenciales. El ritmo armónico. La estructura armónica de la frase. La secuencia.
Modulación. El acorde de séptima de dominante.
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Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de
trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de
los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos
elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales
utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.
Selección, organización y distribución temporal de los contenidos
Flexibilidad según las necesidades y el tiempo asignado en la enseñanza del
curso 3º de Armonía: dos horas semanales. La asignatura de Armonía está establecida
como curso teórico – práctico, cuyos contenidos están agrupados en tres bloques
temáticos y cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo
largo de los tres trimestres del curso.
Trimestre Primero
Primer bloque temático: Estado fundamental de los acordes triadas
Unidades didácticas:
1.- El acorde. Consonancia y disonancia.
- Intervalos. Tipos y grados de la escala. Clasificación de los intervalos.
Intervalos compuestos. Inversión de intervalos. Intervalos enarmónicos.
- Factores del acorde. Formación de triadas sobre los grados de la escala y su
clasificación. Inversiones y cifrado. Intervalos consonantes y disonantes. Triadas
del modo mayor. Realización a cuatro partes. Extensión y separación de las
voces. Duplicaciones. La triada de sensible. Disposición y posición abierta y
cerrada de los acordes. Notación: escritura en cuatro pentagramas, claves
antiguas y actuales; escritura en dos pentagramas, claves actuales.
Transcripciones.
2.- Enlaces de acordes triadas en estado fundamental.
- Progresiones armónicas en el modo mayor: principios de conducción de las
voces. Tabla de las progresiones de fundamentales usuales. Reglas prácticas del
enlace de los acordes. Superación de las reglas prácticas. Movimiento melódico
conjunto y disjunto. Reglas del movimiento. La octava y la quinta, seguida y
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directa. Tratamiento de la sensible, su función tonal de acorde triada de quinta
disminuida sobre el séptimo grado, duplicaciones y enlace. Superposición y
cruzamiento de las voces. Unísonos. Movimiento directo de las cuatro voces.
Breve sumario de las reglas del movimiento y comentario de ejercicios.
- El modo menor: triadas en el modo menor, progresión armónica y conducción
de las voces.
3.- Tonalidad y modalidad.
- Escalas modales. Funciones tonales de los grados de la escala. Armonía con
función de dominante. Fuerza tonal de los acordes. Intercambiabilidad de
modos. La tercera picarda. Relaciones entre los relativos mayor y menor: el
principio de la dominante secundaria. Cromatismo y tonalidad. Arpegiado de los
factores del acorde.
Trimestre Segundo
Segundo bloque temático: Inversiones de los acordes triadas
Unidades didácticas:
4.- La primera inversión, acorde de sexta. El bajo cifrado.
- Notación con números arábigos. Duplicaciones. Efecto general de la primera
inversión. Conducción de las voces. Sucesión de triadas en primera inversión.
Dos o más acordes de sexta sobre el mismo sonido. Serie de sextas. Empleo de
diversas triadas. Armonía para teclado y bajo cifrado.
- Armonización de bajos nos cifrados. Normas para la numeración de un bajo
dado. Cifrados posibles sobre cada grado de la escala.
5.- La melodía y notas extrañas a la armonía.
- Función y estructura de la melodía. Uso de la melodía. Contorno melódico. El
motivo. La frase. Armonía en la melodía: melodía polifónica. Variación
melódica. Aproximación al análisis melódico.
- Notas extrañas a la armonía. La disonancia melódica. La nota de paso.
Bordadura. La anticipación. La apoyatura. El retardo. Escapada y nota cercana.
Notas extrañas sucesivas. El pedal. Aplicación práctica.
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6.- Armonización de una melodía.
- Análisis de una melodía. Saltos melódicos. Notas mantenidas. Acordes
posibles. Selección de acordes. Aproximación contrapuntística: melodía y bajo.
Realización de la línea melódica del tiple.
7.- La segunda inversión, acorde de cuarta y sexta.
- Numeración y enlace. El acorde de cuarta y sexta cadencial. El acorde de
cuarta y sexta auxiliar. El acorde de cuarta y sexta de paso. El acorde de cuarta y
sexta arpegiado y otras formas, la cambiata.
8.- Reposo expresivo, la cadencia.
- La Cadencia auténtica. Cadencia perfecta y cadencia imperfecta. La
semicadencia. La cadencia plagal. Cadencias en tiempo fuerte y en tiempo débil.
La cadencia rota. La cadencia frigia. Tipos excepcionales de cadencias. La
cadencia picarda.
Trimestre Tercero
Tercer bloque temático: La modulación y el acorde de séptima de dominante
Unidades didácticas:
9.- El ritmo armónico y la estructura armónica de la frase.
- Textura rítmica de la música. Ritmo armónico y ritmo melódico. Frecuencia de
los cambios de fundamentales. Fuerza de las progresiones armónicas.
Indicaciones dinámicas. Acordes sin función armónica.
- Estructura armónica de la frase. Unidad y variedad. Número de compases en
una frase. El inicio de la frase. Enlace de las frases. Frase y periodo. Antecedente
y consecuente. Forma de la pieza breve. Análisis de piezas breves.
- La secuencia. Progresiones unitonales. El modelo inicial. Ritmo armónico.
Longitud de la secuencia. Grado de transposición. La secuencia no modulante.
La secuencia en la armonización.
10.- Amplificación del acorde tríada de dominante.
- El acorde de séptima de dominante. Origen de la disonancia armónica.
Numeración. Resolución regular. Inversiones. Su participación en la cadencia.
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En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad didáctica, a
criterio del profesor, consistentes en:
Realizaciones de ejercicios armónicos, utilizando los elementos y
procedimientos trabajados durante el curso. Práctica auditiva e instrumental que
conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de
fragmentos de obras vocales y/o instrumentales para relacionar dichos elementos y
procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados
con su contexto estilístico y la forma musical. Realización de ejercicios breves a partir
de un esquema armónico dado o propio.
2.1.3. Criterios de evaluación
Para la evaluación de los aprendizajes de los alumnos se tendrá en cuenta los
siguientes criterios de evaluación, que constituyen el referente fundamental para
determinar el grado de consecución de los objetivos propuestos que hayan alcanzado los
alumnos.
1.- Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo
referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización
cuidada e interesante desde el punto de vista musical.
2.- Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.
Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e
interesante, con especial atención a la voz del bajo.
3.- Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.
Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad
para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista
musical, con especial atención a la voz de soprano.
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4.- Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.
Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas
esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para
lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces
extremas.
5.- Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la
armonía tonal.
Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a
través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado
fundamental y en sus inversiones.
6.- Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la
armonía tonal.
Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del
alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro
de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
7.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la
armonía tonal.
Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los
acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
8.- Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y
formales de la armonía tonal.
Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los
procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel
funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
9.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con
esta finalidad y proponer soluciones.
Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del
análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como
su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
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2.2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza
del curso 4º de Armonía
2.2.1. Objetivos
En la enseñanza del curso 4º de Armonía, se pretende continuar el desarrollo
progresivo de los objetivos propuestos para el curso tercero, y además, la enseñanza del
curso 4º en las enseñanzas profesionales, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar
en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, para conocer el
origen de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó.
b) Conocer los principales recursos armónicos, sintácticos y morfológicos
utilizados en la música posterior al Siglo XIX, para comprender su evolución desde el
sistema tonal.
c) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal, los de la armonía pretonal y los asociados a su evolución/disolución.
d) Analizar comparativamente en obras musicales de diferentes estilos, los
recursos armónicos utilizados desde la era pretonal hasta la actualidad.
e) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
f) Realizar ejercicios libres en los que los alumnos comiencen a buscar un
lenguaje propio, utilizando diferentes tipos de textura instrumental.
g) Aprender a valorar la calidad de la música.
La finalidad de la enseñanza de Armonía en las enseñanzas profesionales, es
contribuir a proporcionar a los alumnos una formación artística de carácter integral,
mediante el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del alumno en el ámbito
musical, orientada a la consecución de tres funciones básicas: formativa, orientadora y
preparatoria para estudios posteriores.
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2.2.2. Contenidos
La forma musical como resultado de la interacción de los diferentes parámetros
musicales (armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc.), desde el pasado de la era
tonal hasta la actualidad. Textura musical. La evolución de la interrelación entre textura
y recursos/procedimientos armónicos. El Timbre y su relación con los procedimientos
armónicos. Problemas del análisis armónico. Dominantes secundarias. Resoluciones
excepcionales de los acordes. Estado fundamental e inversiones de los acordes de
séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante.
Series de séptimas. Acordes de novena, undécima y decimotercera. Acordes alterados
cromáticamente: la supertónica y la submediante elevadas. La sexta napolitana. Acordes
de sexta aumentada. Otros acordes cromáticos: acordes con la quinta alterada.
Ampliaciones de la práctica común: Funciones armónicas en el sistema modal.
Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal y en la
música posterior al Siglo XIX. Acordes por cuartas, acordes por segundas, otros acordes
por terceras y agregados de acordes.
Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de
trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de
los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos
elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales
utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.
Selección, organización y distribución temporal de los contenidos:
Flexibilidad según las necesidades y el tiempo asignado en la enseñanza del
curso 4º de Armonía: dos horas semanales. La asignatura de Armonía está establecida
como curso teórico – práctico, cuyos contenidos están agrupados en tres bloques
temáticos y cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo
largo de los tres trimestres del curso.
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Trimestre primero:
(Repaso curso anterior: Séptima de dominante)
Primer bloque temático: La forma musical como resultado de la interacción de los
diferentes parámetros musicales (armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc.), desde
el pasado de la era tonal hasta la actualidad.
Unidades didácticas:
1.- La modulación.
- Necesidad psicológica del cambio de tonalidad. Relaciones elementales: tres
etapas. Ejemplos de frases modulantes. Niveles de la tonalidad. Tonicalización y
modulación intermedia. La cadena de modulaciones. Tonalidades vecinas.
Modulación diatónica y cromática. Intercambio de modos. Exploración de los
medios. Cambios enarmónicos. Modulaciones abruptas. Notas pivote.
Modulación a tonalidades lejanas por transformación funcional de acordes
comunes. Secuencias modulantes.
2.- La forma y su constitución
- Concepto de Forma. Los elementos formales y su constitución.
- Textura musical. Textura vocal e instrumental. Textura homofónica. Textura de
un grupo instrumental. La evolución de la interrelación entre textura y recursos/
procedimientos armónicos. El Timbre y su relación con los procedimientos
armónicos. La orquesta. Reducción de textura.
3.- Dominantes secundarias y Resoluciones irregulares
- Dominantes secundarias. Importancia y definición de la función de la
dominante secundaria. Resolución y empleo. La falsa relación. Tipos de
dominantes secundarias. Dominantes secundarias en la secuencia.
- Resoluciones excepcionales de los acordes. Definiciones de irregularidades.
Tipos de resoluciones irregulares. Resoluciones irregulares de las dominantes
secundarias.
4.- Problemas del análisis armónico
- Propósito del análisis. Extensión del principio de la dominante secundaria:
acordes de doble función. Reglas de la conducción de las voces: algunas
circunstancias excepcionales. Lectura de partituras.
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Segundo bloque temático: Estado fundamental e inversiones de los acordes de séptima
sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Acordes
alterados.
Unidades didácticas:
5.- El acorde de séptima disminuida y de séptima de sensible
- Acorde de séptima disminuida. Definiciones. Equivalentes enarmónicos.
Resolución e inversiones. Las dominantes secundarias. Resolución irregular.
Séptimas disminuidas consecutivas. Modulación con el empleo del acorde de
séptima disminuida.
- Acorde de séptima de sensible, novena mayor incompleta. Inversiones.
Resolución irregular. Dominantes secundarias. Modulación.
Trimestre segundo:
(Repaso curso anterior: Modulación, Bajos no cifrados y Armonización de sopranos)
Continuación Segundo bloque temático: Estado fundamental e inversiones de los
acordes de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena
dominante. Acordes alterados.
Unidades didácticas:
6.- Acordes de séptima sin función de dominante
- Función de los acordes disonantes sin carácter de dominante. Estructura
comparativa de los acordes de séptima. El elemento no armónico. Resolución.
La séptima de tónica, de supertónica, de mediante, de subdominante, de
submediante y de sensible. Séptimas secundarias en secuencia. Modulación.
Armonía de las notas auxiliares: la tríada con la sexta añadida. El acorde
disminuido con séptima.
7.- Acordes de novena, undécima y decimotercera
- La novena de dominante completa. Disposición e inversiones. Dominantes
secundarias. Modulación. Acordes de novena secundarios. Apoyaturas con
resolución retardada. La apoyatura no resuelta. Undécima y decimotercera.
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8.- Acordes alterados
- Acordes alterados cromáticamente: la supertónica y la submediante elevadas.
El II7 y el VI7 con la fundamental y la tercera elevadas. Notación. Ritmo. Falsa
relación. Modo. Resolución irregular. Modulación.
- La sexta napolitana. Definición, resolución, preparación y duplicaciones.
Relaciones secundarias. El V de la napolitana. Modulación intermedia.
Modulación con la napolitana.
- Acordes de sexta aumentada. Origen como dominantes secundarias.
Definiciones. Resolución e inversiones. Resoluciones irregulares. Modulación.
Formas excepcionales.
- Otros acordes cromáticos. Restricciones enarmónicas de los grados alterados
de la escala. La quinta aumentada. La quinta disminuida. La quinta elevada y
rebajada. Acordes apoyatura. Cromatismo.
Trimestre tercero:
Tercer bloque temático: Después de la práctica común.
Unidades didácticas:
9.- Evaluación histórica de la práctica armónica
10.- Ampliaciones de la práctica común
- Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal y
en la música posterior al Siglo XIX. Escalas modales y armonía modal. La
decadencia de la armonía de dominante. Relaciones tonales lejanas. La
revalorización del contrapunto. Sonoridades verticales independientes. Nuevas
definiciones de tonalidad.
11.- Tipos de escalas y de acordes
- La escala pentatónica. La escala de tonos. Escalas artificiales. Armonía paralela
y no paralela. Armonía por terceras. Armonía por cuartas. Armonía por quintas.
Armonía por segundas. Pandiatonismo. Poliacordes y politonalidad. Mixtura
modal. El acorde de novena invertido. Acordes apoyatura.
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12.- Cromatismo extendido
- Elementos que refuerzan y elementos que debilitan la tonalidad.
En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad didáctica, a
criterio del profesor, consistentes en:
Realizaciones de ejercicios armónicos, utilizando los elementos y procedimientos
trabajados durante el curso. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la
interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de fragmentos de
obras vocales y/o instrumentales para relacionar dichos elementos y procedimientos, así
como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto
estilístico y la forma musical. Realización de pequeñas piezas libres basadas en recursos
armónicos pretonales; postonales; basadas en recursos tímbricos, basadas en la textura y
para diferentes agrupaciones instrumentales, utilizando todos los recursos aprendidos.
2.2.3. Criterios de evaluación
Para la evaluación de los aprendizajes de los alumnos se tendrá en cuenta,
además de los criterios establecidos en el curso 3º de Armonía, los siguientes criterios
de evaluación, que constituyen el referente fundamental para determinar el grado de
consecución de los objetivos propuestos que hayan alcanzado los alumnos.
1. - Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos pretonales.
Este criterio permitirá valorar la evolución de la capacidad del alumno en su
comprensión de la manera en que líneas melódicas independientes e interrelacionadas
entre sí, desembocaron en la concepción armónica modal anterior a la tonalidad.
2.-Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos postonales.
Con este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno en la utilización de diferentes
lenguajes no tonales, comprobando así su comprensión de la evolución del lenguaje
tonal y su expansión por los diversos caminos que sirvieron para su enriquecimiento,
contraste y disolución.
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3.- Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en recursos tímbricos.
Este criterio de evaluación permitirá valorar el desarrollo la concepción de la
importancia del timbre en la música trabajándolo como recurso dominante.
4.- Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en la textura.
Este criterio de evaluación permitirá valorar el control de la expresividad y la forma
mediante el uso de diferentes densidades.
5.- Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los
principales procedimientos sintácticos de la armonía modal.
Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la
identificación auditiva de estructuras armónicas modales realizadas con los diversos
tipos de acordes y recursos estudiados, así como del papel funcional o estructural
jugado por los distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las
estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.).
6.- Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los
principales procedimientos sintácticos de la armonía posterior a la tonalidad.
Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la
identificación auditiva de estructuras armónicas correspondientes a los diferentes
lenguajes posteriores al Siglo XIX, realizada con los diversos tipos de acordes y
recursos estudiados, así como la manera en que se genera la forma a partir de ellos.
7.- Identificar auditivamente estructuras formales concretas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para identificar
la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación
entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.
8.- Identificar mediante el análisis los principales elementos morfológicos y los
principales procedimientos de la armonía modal.
Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la capacidad analítica del alumno
en el reconocimiento de estructuras armónicas en el lenguaje modal anterior a la
tonalidad, realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como
del papel funcional o estructural jugado por los distintos recursos (acordes, densidad,
timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas (cadencias, progresiones,
etc.).
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9.- Identificar mediante el análisis los principales procedimientos sintácticos de
la armonía posterior a la tonalidad. Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso
de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras armónicas,
correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al Siglo XIX, realizadas con los
diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como la manera en que se genera la
forma a partir de ellos.
10.- Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de
transformación temática.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las
transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación
con el contexto armónico y estilístico, desde la era modal antigua hasta la actualidad.
11.- Realizar pequeñas piezas libres, para diferentes agrupaciones
instrumentales, utilizando todos los recursos aprendidos.
Mediante este criterio se podrá evaluar la capacidad del alumno para explorar las
diferencias que diversas opciones instrumentales pueden aportar a los elementos y
recursos aprendidos.
3.- EVALUACIÓN
La evaluación de la enseñanza de la Armonía, en las enseñanzas profesionales de
música se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los contenidos
y criterios de evaluación.
El nivel de cumplimiento de los objetivos, en relación con los criterios de
evaluación fijados, no ha de ser medido de forma mecánica sino con flexibilidad,
teniendo en cuenta el contexto del alumno así como sus propias características y
posibilidades. De este modo, la evaluación se constituye, además de una función
formativa, en una fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanza,
convirtiéndose en un referente fundamental de todo el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
Todo ello contribuye a adquirir la preparación técnica y teórica adecuada que
permita al alumno conseguir el título correspondiente e iniciar, en su caso, los estudios
superiores en la especialidad elegida.
21
3.1. Los momentos para evaluar
La primera acción que se emprende antes de iniciar el proceso de enseñanza y
aprendizaje es conocer la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los
nuevos contenidos.
La evaluación inicial: Proporciona información de la situación del alumno al
comienzo del curso - constata sus conocimientos previos -. Se trata de averiguar si la
hipótesis que hace la programación sobre el punto de partida corresponde a la realidad
del grupo.
La evaluación formativa: Recoge información a lo largo del proceso de
enseñanza y valora en función de ésta los progresos y dificultades de los alumnos en
relación con los aprendizajes, a fin de ajustar la ayuda pedagógica, proporcionando a
cada alumno la atención necesaria.
La evaluación formativa es un recurso valiosísimo para seguir adaptando la
programación a las necesidades reales del alumnado. Opera en el día a día del desarrollo
de las actividades, utilizando la observación sistemática como recurso para reunir
información.
En el contexto de la evaluación formativa es importante manejar hábilmente el
recurso de la autoevaluación de los alumnos. Para llevarla a cabo es eficaz la
observación - audición de unos grupos de alumnos por otros en el trabajo de equipo, así
como la observación directa de determinadas pruebas específicas de los mismos.
La función formativa de la evaluación debe recoger también los datos
procedentes de la coevaluación. El carácter cooperativo de las tareas musicales
convierte a los alumnos en observadores, privilegiados del proceso de aprendizaje de los
propios compañeros.
La evaluación sumativa o de resultados: establece los resultados obtenidos al
final del curso académico, en función de los objetivos previstos y de los contenidos
trabajados. La evaluación de los resultados debe realizarse de forma global, integrando
información procedente de los tres aspectos de la evaluación: inicial, formativa y
sumativa.
22
3.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación
Se elaborarán hojas de seguimiento para realizar una observación sistemática del
desarrollo personal de las capacidades de los alumnos.
Otros procedimientos son de utilidad si se escogen los momentos adecuados para
llevarlos a cabo:
• Seguimiento de los ejercicios armónicos individuales.
• Diálogo personal o con grupos de trabajo.
• Las pruebas específicas.
• Observación de la colaboración y respeto por el trabajo de los demás.
• Observación de la capacidad de expresar conceptos musicales a través
del uso de una terminología apropiada.
• Observación de la capacidad auditiva en la identificación de elementos y
procedimientos armónicos.
• Observación de la habilidad del alumno para reconocer los
procedimientos armónicos estudiados a través del análisis de obras
musicales vocales y/o instrumentales.
• Observación de la creatividad a través del trabajo individual en la
composición de pequeñas piezas libres.
3.3. Promoción
De conformidad con lo dispuesto en el artículo 12 del Real Decreto 1577/2006,
de 22 de diciembre, los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de
curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa
como máximo en dos asignaturas. En el supuesto de ser la asignatura de Armonía una
asignatura pendiente, los alumnos deberán asistir a las clases de la asignatura no
superada en el curso anterior.
En el curso 3º de Armonía, se establece como criterio de promoción al curso
siguiente, el que el alumno al término de sus estudios, sea capaz de:
23
a) Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo y/o tiple dado, los elementos y
procedimientos estudiados de la armonía tonal. Se evaluará de su realización tanto el
criterio armónico empleado en la elección de acordes, tonalidades, cadencias, procesos
armónicos, etc., como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.
b) Identificar los elementos y procedimientos trabajados de la armonía tonal a
través del análisis de un fragmento musical propuesto por el profesor.
En el curso 4º de Armonía, se establece como criterio de promoción al curso
siguiente, el que el alumno al término de sus estudios, sea capaz de:
a) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos de la armonía
tonal, así como de la armonía pretonal y postonal.
b) Identificar los elementos y procedimientos trabajados de la armonía tonal,
pretonal y postonal, a través del análisis de un fragmento musical propuesto por el
profesor.
3.3.1. Mínimos exigibles
Como mínimos exigibles para su promoción, el alumno tendrá que haber
conseguido en el curso 3º de Armonía,
• El conocimiento de la tonalidad, lo cual deberá demostrarse en los trabajos de
escritura, mediante la utilización de sucesiones adecuadas de acordes y
relaciones armónicas coherentes con la forma global.
• Ser capaz de identificar a través del análisis, los acordes y la función que
cumple cada uno dentro del discurso musical.
Como mínimos exigibles para su promoción, el alumno tendrá que haber
conseguido en el curso 4º de Armonía,
• El conocimiento de la tonalidad, modalidad y atonalidad, lo cual deberá
demostrarse en los trabajos de escritura.
• Constatar la presencia de elementos y procedimientos armónicos tonales,
pretonales y postonales, a través de un análisis musical.
24
3.4. Criterios de calificación
Se tendrá en cuenta el carácter de evaluación continua y personalizada, siendo la
calificación sumativa de todos los resultados observados en los procedimientos de
evaluación realizados.
Se elaborará pruebas trimestrales para la comprobación del logro de los
objetivos.
Aquellos alumnos que no superen la última prueba trimestral, así como aquellos
que por sus reiteradas faltas de asistencia a las clases lectivas han perdido el derecho a
la evaluación continua, deberán realizar la evaluación final como recuperación del
proceso de aprendizaje.
Se valorará la calidad en la realización de los siguientes trabajos:
- Armonización de tiples y bajos y / o escritura de trabajos libres o elaborados a partir de
un esquema propuesto.
- Análisis de obras o fragmentos que contengan los elementos y procedimientos
estudiados.
Ponderación de los criterios de evaluación
La calificación para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas a lo largo
del curso académico, se calculará en función de los contenidos mínimos y de los
criterios de evaluación;
El 80 % de la calificación final será la nota media obtenida entre los siguientes
ejercicios que se hayan realizado. En todas las evaluaciones trimestrales, siempre estará
presente la prueba del ejercicio de escritura musical (armonización), en el que se deberá
obtener como mínimo una puntuación del 50% del computo total de las pruebas
realizadas, para no tener un carácter eliminatorio; el 30/% restante, se distribuirá entre
las demás pruebas realizadas.
En el caso de realizar pruebas con ejercicios de cada uno de los cuatro apartados
en los que se organiza la asignatura, el 80% de la calificación final, se distribuirá de la
siguiente forma:
25
- Los ejercicios de Teoría se estructuran en dos propuestas: Desarrollo de un
tema y definición de conceptos armónicos. La calificación final será la nota media
obtenida en ambas propuestas, siendo su calificación máxima del 10%.
En el desarrollo del tema, se valorará especialmente la adecuación de los contenidos al
nivel exigido por los objetivos de la materia, si el alumno/a los comprende o no,
incidiendo en aquellos que son básicos en la misma.
Se evaluará el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas, así como la capacidad
sintética y expresiva y la utilización correcta de la terminología específica de la
asignatura; será igualmente objeto de valoración las referencias a obras musicales
concretas.
En la Definición de Conceptos se valorará la capacidad de síntesis, la claridad y los
conocimientos expuestos.
(* En general, los diversos apartados de una pregunta o cuestión, se considerarán
independientes, es decir, los errores cometidos en un apartado no afectarán a la
valoración de los demás)
- Los ejercicios de Audición se valorará como máximo hasta el 20% atendiendo a los
criterios ya expresados.
- Los ejercicios de Análisis de una obra musical se valorará como máximo hasta el 20%
según los siguientes criterios;
En la armonía tonal: identificación de acordes, análisis fraseológico y reposos
cadenciales, tonalidad principal y modulaciones, notas extrañas, identificación de
determinados elementos y procedimientos armónicos.
En la armonía pretonal y postonal: elementos y procedimientos de origen modal y en la
música posterior al Siglo XIX.
- En la calificación de los ejercicios de escritura musical se tendrá en cuenta tanto la
correcta realización técnica como la creatividad del alumno. Se valorará como
máximo hasta el 30%.
26
El 20 % de la calificación final se obtendrá de las observaciones realizadas
sobre el interés del alumno, su asistencia y participación, etc. (10%), así como la
evolución demostrada a partir del diagnóstico inicial (conocimientos previos) y la
presentación de pequeñas piezas de composición libre propuestas durante el curso
académico. La presentación de una composición armonizada libremente, en forma de
sonata o de danza, y su puesta en escena, en concierto, tiene carácter obligatorio al
finalizar los estudios de Armonía. La cantidad y calidad de los trabajos realizados,
regularidad en el trabajo personal, etc. 10%.
3.5. Criterios de recuperación
La recuperación se orienta a la prevención del fracaso y por ello marcha
paralelamente a la evaluación, en especial a la evaluación continua. El verdadero fin de
la recuperación es evitar al alumno el fracaso.
Los cursos 3º y 4º de Armonía están programados en bloques temáticos cuyos
contenidos están interrelacionados unos con otros; por ello, la superación de dos
trimestres académicos no implica una evaluación final positiva de la asignatura.
Sin embargo, aquellos alumnos que superen la 2ª evaluación recuperan la 1ª, y
aquellos que superan la 3ª recuperan las anteriores.
Los alumnos que no superan la prueba específica del tercer trimestre, así como
aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria (esta última por la no asistencia a
las clases lectivas y la consiguiente pérdida de la evaluación continúa), tendrán que
realizar la evaluación final en el mes de Junio, como recuperación global del curso.
Los contenidos de la evaluación final (tanto de los alumnos que no superen la
prueba específica del tercer trimestre, como aquellos que tengan que hacer la prueba
sustitutoria) se ajustará a los contenidos reflejados en la programación didáctica del
curso correspondiente. En dicha prueba, como recuperación del proceso de aprendizaje,
se valorará la calidad en la realización de los siguientes trabajos:
27
- Armonización de tiples y bajos y / o escritura de trabajos libres o elaborados a partir de
un esquema propuesto.
- Análisis de obras o fragmentos que contengan los elementos y procedimientos
estudiados.
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y
negativas las inferiores a cinco.
Para los criterios de calificación de dicha prueba se tendrá en cuenta los mínimos
exigibles en la programación. El 100% de la calificación final se calculará entre el
ejercicio/s realizados, siendo el 60% correspondiente al ejercicio de escritura musical y
el 40% para el de análisis de un fragmento u obra musical.
Para aquellos alumnos que en el mes de Junio obtengan una evaluación negativa
en la asignatura, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre,
cuyo contenido y criterios de calificación será similar a la evaluación final realizada en
el mes de Junio.
3.6. Evaluación de la enseñanza
El profesorado, además de evaluar el desarrollo de las capacidades de los
alumnos de acuerdo con los objetivos generales y específicos, evaluará los procesos de
enseñanza y su propia práctica docente en relación con la consecución de los objetivos
educativos del currículo. Evaluará, igualmente, el proyecto educativo que se esté
desarrollando en relación con su adecuación a las características del alumnado. Los
resultados de la evaluación se incluirán en la memoria anual del centro.
Las intenciones educativas expresadas en los objetivos generales, contenidos y
criterios de evaluación deben ser evaluadas para informar al alumno acerca de su
progreso en el proceso de aprendizaje y al profesor acerca de la pertinencia de sus
estrategias de intervención.
Es necesario, pues, realizar la evaluación del aprendizaje y la evaluación de la
enseñanza.
Se toma la programación como una herramienta pedagógica, siempre en
continuo estado de revisión, al servicio del proceso de aprendizaje del alumno/a.
28
Habrá que revisar los objetivos didácticos y preguntarse si plantean una distancia
pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los conocimientos que los
alumnos tienen previamente, si recogen las capacidades expresadas en los criterios de
evaluación.
Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la unidad
didáctica y calibrar bien el momento de desarrollo que se espera de cada uno de ellos.
La evaluación debe ser muy sensible al diseño de las actividades, debiendo
revisar el grado de conexión con los intereses del alumno/a, así como una variedad
suficiente, su adecuada secuencia, etc.
Así mismo es necesario evaluar el grado de selección y utilización de los
recursos del Centro y del aula.
Para que el profesor realice una evaluación que le ayude a revisar eficazmente
su programación debe realizar observaciones sistemáticas sobre su actuación.
Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene de los propios
alumnos, pues aunque en el fragor de la clase no siempre sea fácil escucharlos, el
profesor debe mantener una actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten
de múltiples formas.
La evaluación de la enseñanza y de la práctica docente incluye también:
• El carácter de las relaciones entre profesor y alumno, así como la
convivencia entre alumnos.
• La coordinación entre los órganos y personas responsables de la
planificación y desarrollo de la práctica docente: Equipo directivo,
Claustro de profesores, Departamentos y Tutores.
• La regularidad y calidad de la relación con los padres y profesor-tutor.
Son varias las razones que justifican la evaluación de los procesos de enseñanza
y de la práctica docente:
• Ajustar la intervención educativa a las características y necesidades de
los alumnos.
29
• Analizar el grado de adecuación o desarrollo en la práctica de los
presupuestos teóricos de partida y mejorar la competencia y desarrollo
profesional.
• Porque la forma en que enseñamos condiciona la forma de aprender.
• Porque las dificultades de aprendizaje de los alumnos dependen tanto de
sus propias limitaciones como del contexto en el que se desenvuelven y
la respuesta educativa que se les ofrece.
4.- METODOLOGIA
Como en toda área educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad
propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más acusada cuanto
que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación
conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.
El proceso de enseñanza está presidido por la necesidad de aplicar una
metodología didáctica basada en la teoría del constructivismo y el aprendizaje
significativo y en la que para perfeccionar o modificar los esquemas de conocimiento
hay que:
a) Partir de los conocimientos previos y del nivel de desarrollo de la persona. Por
ser la Armonía la continuación del lenguaje musical, es lógico que sus aspectos teóricos
más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia didáctica. Por otra parte,
la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como la propia
frecuentación del alumno con las actividades musicales propias de su entorno social, la
habrán puesto sin duda en contacto con una práctica y un repertorio basados en el
predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al sistema tonal,
prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los estudios
musicales.
30
Partiendo de este supuesto, la enseñanza de la Armonía ha de descubrir paso a
paso al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma similar al de la
gramática de la propia lengua: No enseñando a hablar, sino a comprender cómo se
habla.
En cuanto al nivel de desarrollo de la persona, en la asignatura de Armonía se
trabaja con alumnos/as de edades comprendidas entre 14 y… años, por lo que hay que
aceptar las limitaciones que conllevan los distintos niveles de desarrollo y la
conjugación de éstos en el aula.
b) Favorecer la participación y la motivación, que de forma general se plantea a
través de la importancia que desempeña en música el trabajo en grupo: análisis y
realizaciones conjuntas de problemas sencillos de interés musical.
c) Establecer una programación abierta, nada rígida, lo bastante flexible como
para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de comprensión y
asimilación de la materia tratada, sea posible adaptarla a las características y a las
necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto
como de suplir sus carencias; para ello es necesario recoger aquellas observaciones más
significativas sobre los alumnos: según los datos aportados por el diagnóstico inicial
(conocimientos previos) y según los datos aportados en el transcurso del curso.
d) Valorar, atendiendo a la diversidad, las diferentes particularidades de cada
grupo - clase, teniendo en cuenta que el clima creado en el aula condiciona tanto la
eficacia de la enseñanza como la metodología que se pueda utilizar.
e) Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados
en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional
se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino
también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para
llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros
contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructura clara de sus
relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre
distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.
31
f) Fomentar la propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo
concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos
estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o
instrumentales, a través de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y
aprenda gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la armonía
como a la forma, la textura, los contrastes, etc.) que el hecho musical va generando en
su crecimiento.
Para el logro de los objetivos propuestos se reseña las:
4.1. Estrategias o pautas de actuación didácticas más convenientes
a) Estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo su
propia aproximación a los centros de interés creados por el profesor, marcando al
alumno las pautas de las actividades fundamentales a realizar y proporcionando los
materiales necesarios para la construcción de los conocimientos.
b) Estrategia expositiva, ajustada a la enseñanza de los conceptos de la
programación didáctica. La estrategia expositiva es útil cuando se pretende una
motivación e introducción a un determinado tema y dar las ideas - eje donde enmarcar
el resto de las actividades.
Ambas estrategias deben promover aprendizajes significativos y aprendizajes
por descubrimiento guiado, siendo más participativa la de indagación que permite el
aprendizaje por descubrimiento y donde los alumnos son más protagonistas que en la
estrategia expositiva.
Los procedimientos empleados en la enseñanza de la asignatura de Armonía, se
dirigen no sólo a la asimilación teórica de una seria de conocimientos técnicos o
estilísticos, sino que pretende dar un paso más allá al incluir prácticas de identificación
auditiva, análisis y realizaciones de ejercicios con los distintos elementos y
procedimientos armónicos estudiados.
32
Para alcanzar los objetivos establecidos se trabajarán en cada uno de los dos
cursos de la asignatura los siguientes apartados: escritura, análisis y audición. Si bien
cada uno de ellos tiene unos contenidos y una metodología específica, todos están
íntimamente relacionados y tienen en común facilitar al alumno la comprensión de la
música. Las explicaciones se realizarán de manera colectiva, y contendrán la
demostración sonora de los elementos o procedimientos explicados.
En el trabajo de escritura se armonizarán sucesiones de grados, bajos y melodías
desde el punto de vista escolástico y estilístico, procurando siempre comprobar en el
aula, el resultado sonoro de una corrección y de cada trabajo realizado. Además, durante
el estudio de esta materia, se realizaran pequeñas composiciones libres para fomentar la
propia capacidad creativa del alumno.
El trabajo auditivo se iniciará con elementos tan sencillos como los intervalos
armónicos, después acordes, y luego secuencias de acordes cada vez más largas. Este
trabajo podrá realizarse al piano y enriquecerse con grabaciones que añadirán al trabajo
de audición elementos tímbricos distintos.
El análisis se planteará de manera que se escuche la obra analizada y los
elementos y procedimientos nuevos que incluya por separado. En el análisis se
combinarán diversos métodos analíticos y podrá realizarse de diversos modos.
- Escuchar una obra o fragmento sin partitura y a partir de la mera audición tratar
de identificar los rasgos más característicos, la forma, el estilo, la tímbrica....
- Escuchar una obra con partitura y a partir de esa audición identificar las
características principales que configuran dicha obra. Estudiar primero la
partitura y tratar de escucharla internamente.
Los alumnos estudiarán en casa la obra que se va a analizar y en la siguiente clase se
hará una puesta en común.
Esta asignatura tiene dos aspectos complementarios. Por un lado, los contenidos
de escritura son prácticos y requieren una atención individual. Por otro, al ser clases de
grupo, se necesita una metodología activa y participativa, por lo que se debe procurar
que el alumnado se implique tanto en el análisis como en la corrección de los trabajos
de escritura para que el resultado de cada clase sea lo más rico posible.
33
Tanto en la corrección de los trabajos de escritura como en los análisis y el
trabajo auditivo, se pedirá la opinión del alumnado y se debatirá las posibles soluciones
a los problemas detectados. Con todo ello se pretende fomentar el sentido crítico y la
autosuficiencia del alumnado ante cada uno de los trabajos que se realicen.
En cuanto a la información que suministra la Evaluación debe servir como punto
de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que
debe llevarse a cabo de forma continua, integradora y personalizada, en la medida en
que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándolo información sobre lo que
realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas
normas preestablecidas de rendimiento.
Los procesos de evaluación llevados a cabo por los profesores, tienen por objeto
tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza, así
como su propia práctica docente. Los datos suministrados por la evaluación sirven para
que el profesor disponga de información revelante con el fin de analizar críticamente su
propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información
suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las
intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa,
por tanto la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor,
como organizador de estos procesos.
Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación
y la coevaluación. Se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación
responsable. La elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es
una intención educativa preferente.
5.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
5.1. Bibliografía
Bajo la dirección del profesor, el recurso a un tratado completo y voluminoso no
es indispensable para progresar rápidamente. Inversamente, es probablemente ilusorio
esperar estudiar seriamente la Armonía sin profesor, con la única ayuda de los libros;
muchas cuestiones diversas pueden venir al espíritu del estudiante.
34
Para progresar rápido le son necesarias dos herramientas: respuestas inmediatas,
que él retendrá mejor pues vienen al caso, y una asistencia regular en sus trabajos.
Además, debe evitar caer en el exceso consistente en consagrar demasiado tiempo a la
adquisición de conocimientos librescos en detrimento de ejercicios de escritura.
Al contrario, los tratados pueden revelarse como un pozo de información cuando
el estudiante ha adquirido al menos una sólida base, o aún mejor: después de una
formación poco más o menos completa. Nada es más intimidante y descorazonador que
zambullirse solo o demasiado temprano en la masa de informaciones y ejemplos
propuestos por estas obras, a menos que un profesor sepa indicarnos cuales son los
puntos esenciales.
5.1.1. Bibliografía básica
Tratado de armonía recomendado: Piston, Walter. “Armonía”. Labor. Barcelona.
El tratado de armonía de Walter Piston publicado en 1941 es una obra como
posible base para los dos cursos de la asignatura de Armonía. En sus últimas ediciones
se añade nuevos capítulos sobre la armonía después de la práctica común y se introduce
algunas características nuevas con la intención de ayudar al alumno en el análisis
musical.
5.1.2. Bibliografía de profundización y ampliación de los contenidos
Algunas de las obras están disponibles en la Biblioteca del Conservatorio.
Diccionarios
Randel, D. (ed.). Diccionario Harvard de Música, Alianza Editorial,
1997.
Sadie, S. (ed.) /The new Grove. Dictionary of Music and Musicians (20
vol.), Macmillan Publishers, 1980.
35
Tratados
Baron, M. Prèces pratique d’harmonie. Brault et Bouthillier. Montreal.
1973.
Barrio, A. Tratado de Armonía. Teoría y Práctica.Vol. 1 y 2. Musicinco.
Madrid.
Bitsch, M. Prècis d’harmonie tonale. Leduc. 1957.
Blanes, L. Armonía Tonal. Real Musical. Madrid.
Caussade, G. Tèchnique de l’harmonie. Lemoine. 2 vol.
De la Motte, D. Armonía. Ed. Labor. Barcelona.- Haba, A. Nuevo tratado
de Armonía Real Musical. Madrid.
Desportes, Y. Traité d’harmonie en vingt leçons. Gèrard Billaudot. 2 vol.
1977.
Desportes, Y. Guide servant d’appendice aux traites d’harmonie. Ricordi.
Desportes, Y. Prècis d’analyse harmonique. Heugel.
Duprè, M. Cours d’harmonie analytique. Leduc. 2 vol.
Durand, È. Traité complet d’harmonie. Leduc. 2 vol.
Falk, J. Tèchnique complete et progressive de l’harmonie. Leduc. 3 vol.
1969.
Guillard, G. Manual práctico de Análisis auditivo. Trasatlánticas ed.
París. 1982.
Hindemith, P. Armonía tradicional. Ricordi Americana. Buenos Aires.
Koechlin, Ch. Traitè de l’harmonie. Eschig. 3 vol. 1928.
Koechlin, Ch. Ètude sur le Choral d’ècole, d’après J. S. Bach, avec les
thèmes de Gabriel Faurè. Èd. Heugel.
Kühn, C. Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona. 1992.
Kühn, C. La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona, 1994.
Persichetti, V. Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid.1985
Piston, W. Orquestación. Real Musical. Madrid.
Rimsky-Korsakoff, N. Traité d’harmoníe thèorique et pratique. Leduc.
1893.
Salzer, F. Audición estructural. Labor. Barcelona, 1990.
Schenker, H. Tratado de Armonía. Real Musical. Madrid.
36
Schönberg A. Armonía. Real Musical. Madrid.
Schönberg, A. Funciones estructurales de la Armonía. Labor. Barcelona,
1990.
Schönberg, A. Fundamentos de Composición. Real Musical. Madrid,
1994.
Zamacois. Tratado de Armonía. 3 Libros. Labor. Barcelona
Toch, E. La melodía. Ed. Labor. Barcelona.
Épocas y autores
Besseler, H. Dos etapas de la historia de la Música: Ars Antiqua-Ars
Nova. Los libros de la Frontera. Barcelona. 1986.
Boucourechliev, A. Beethoven. Antoni Bosch (ed.). 1980.
Boucourechliev, A. Stravinski. Turner. 1987.
Boulez, P. Puntos de referencia. Editorial Gedisa. Barcelona. 1984.
Boulez, P. Hacia una estética musical. Monte Avila Ed.
Bukofzer, M. F. La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach.
Alianza Música. Madrid. 1986.
Craft, R. Conversaciones con Stravinski, Alianza Música. 1991.
De Pablo, L. Lo que sabemos de música, Gregorio del Toro Editor. 1967.
De Pablo, L. Aproximación a una estética de la música contemporánea,
Ed. Ciencia Nueva. 1968.
De Volder, P. Encuentros con Luis de Pablo. Fundación Autor, 1998.
Downs, Ph. La música clásica. Akal Música. 1998.
Fabbri, P. Monteverdi. Turner. 1989.
Hoppin, R. La música medieval. Akal Música. Madrid. 1991.
Messiaen, O. Técnica de mi lenguaje musical. Alphonse Leduc. París.
1964.
Morgan, R. La música del Siglo XX. (Yale University). Akal Música.
Perle. Composición serial y atonalidad. Una introducción a la música de
Schoenberg, Berg y Webern. Idea Books.
Plantinga, L. La música romántica. (Yale University). Akal Música.
Reese, G. La música en el Renacimiento. 2 Vol. Alianza-Música. Madrid.
1988.
37
Reese, G. La música en la Edad Media. Alianza-Música. Madrid. 1988.
Rosen, Ch. Formas de Sonata. Labor. Barcelona. 1987.
Rosen, Ch. El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza-
Música. Madrid. 1986.
Rosen, Ch. Schoenberg. Antoni Bosch (ed.). Barcelona. 1983.
Rubio, S. La polifonía clásica. Real Musical. Madrid. 1983.
Schoenberg, A. El estilo y la idea. Taurus. Madrid. 1963.
Schweitzer, A. J. S. Bach. El músico poeta. Ricordi Americana. Buenos
Aires. 1955.
Sherlaw, R. Messiaen. J.M. Dent and sons Ltd. London. 1989.
Antologías
Hoppin, R. Antología de la música medieval. Akal Música. Madrid.
2002.
Morgan, R. Antología de la música del S. XX. Akal Música.
5.2. Recursos electrónicos
El desarrollo explosivo de Internet y sus servicios, como las páginas Web,
sumado a que muchas revistas internacionales y universidades ofrecen publicaciones
científicas, actas de congresos, artículos y otras contribuciones en publicaciones
seriadas electrónicas "on line", permite disponer de una gran variedad de recursos de
información fácil de localizar.
MATERIAL COMPLEMENTARIO (apuntes y ejercicios prácticos) de las as igna turas de Armonía y Análisis Musical.
• Web de la profesora de la asignatura de Armonía, Análisis y Fundamentos de composición de Conservatorio Profesional de Música de León.
http://www.yolandasarmiento.com
38
• Variations Prototype: Online Musical Scores, [Web en línea]. <http://
www.dlib.indiana.edu/variations/scores>. [Consulta: 21-9-2007]
Partituras de ópera, canciones, música orquestal y coral, instrumental, de
piano, de música de cármara.
• Main Page. ChoralWiki, [Web en línea]. <http://www.cpdl.org/wiki/index.php/
Main_Page>. [Consulta: 21-9-2007]
Partituras de música coral.
• Partituras y midis de música clásica, [Web en línea].
<http://el-atril.com/index.html>. [Consulta: 21-9-2007]
• Renaissance music, [Web en línea].
<http://anaigeon.free.fr/e_index.html>. [Consulta: 21-9-2007]
Página sobre música renacentista. Incluye partituras y midis.
• Bibliomidi, [Web en línea].
< http://www.bibliomidi.net/>. [Consulta: 21-9-2007]
Página con infinidad de midis de todos los géneros.
• Repertori: MIDIS didàctics, [Web en línea].
< http://coral.icab.es/Repertori.htm>. [Consulta: 21-9-2007]
Midis didácticos muy interesantes ordenados por títulos.
• Kunst der Fuge. Classical MIDI and MIDI/ ZIP collections, [Web en línea].
<http://www.kunstderfuge.com/midi.htm>. [Consulta: 21-9-2007]
Numerosos midis de música clásica.
• Teoría. Music Theory Web, [Web en línea]. <http://www.teoria.com/indice.htm>.
[Consulta: 21-9-2007]
Espacio dedicado a la teoría musical.
• Michel Baron- Ècriture musicale tonale, [Web en línea].
<http://membres.lycos.fr/mbaron>. [Consulta: 21-9-2007]
Curso de escritura musical: Armonía, Contrapunto y Fuga.
• Filomusica: Música clásica y ópera, [Publicación en línea].
<http://www.filomusica.com>. [Consulta: 21-9-2007]
Revista electrónica mensual.
39
• LEEME. Lista Electrónica Europea de Música en la Educación, [Publicación
en línea]. <http://musica.rediris.es/leeme/index.htm>. [Consulta: 21-9-2007]
Revista electrónica.
5.3. Recursos didácticos
Necesarios para llevar a buen término los propósitos educativos del plan anual
de la programación de la asignatura de Armonía:
- Pizarra pautada para la realización de ejercicios de escritura armónica y la
actuación expositiva del profesor.
- Instrumento polifónico: Piano, para la ejecución-audición de ejercicios de los
contenidos trabajados.
- Retroproyector de transparencias, para la representación de ejercicios
armónicos, así como de esquemas y/o mapas conceptuales de contenidos de la
programación.
- Biblioteca del centro: Libros de profundización y ampliación del área. Tratados
de armonía (ver bibliografía recomendada). Partituras musicales. Revistas. etc.
- Apuntes sobre los contenidos del área proporcionados en la actuación
expositiva del profesor.
- Cuadernos pautados y utensilios de escritura.
- Ejercicios, propuestos por el profesor para la asimilación de contenidos, en su
práctica individual o conjunta y su posterior corrección.
- Reproductor de música y CDs.
6.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
6.1. Actividades previas
Toma de contacto. Información de la programación anual del curso. Comentario
de la bibliografía más adecuada a emplear.
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Exploración, diagnóstico inicial de los conocimientos previos que posee el
alumno.
Repaso de conceptos básicos, trabajados por el alumno en sus estudios de
Lenguaje Musical, como introducción al curso tercero de Armonía.
Resumen y exposición de los contenidos fundamentales trabajados por el
alumno en 3º de Armonía, como introducción al curso cuarto de Armonía.
6.2. Actividades de desarrollo, reconstrucción y consolidación
Exposición oral de los contenidos.
Retroproyección de transparencias con esquemas y/o mapas conceptuales de los
contenidos de las unidades didácticas y de ejemplos musicales prácticos.
Análisis y audición de fragmentos de obras vocales e instrumentales adecuadas a
cada curso de la asignatura.
Realizaciones conjuntas de ejercicios armónicos.
Revisión individual de ejercicios armónicos y de breves creaciones compuestas
por el alumno.
Ejecución en el Piano de problemas armónicos particulares y concretos, así
como de trabajos sencillos de interés musical.
Trabajo individual en el aula de ejercicios armónicos propuestos por el profesor.
6.3. Actividades de refuerzo, ampliación y profundización
Repaso y exposición oral de la materia tratada.
Controles periódicos como pruebas motivadoras para el alumno ya que impide el
fracaso final y la acumulación de errores y como pruebas para la autoevaluación
del profesor, ya que dispone de este modo de elementos correctivos de su
metodología y lo estimula en su perfeccionamiento profesional.
Realización y exposición de trabajos individuales y/o en grupo de temas sobre la
Armonía de interés general.
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6.4. Actividades de evaluación y recuperación
Repaso final y consejo orientador.
Elaboración por el profesor de pruebas trimestrales para la comprobación del
logro de los objetivos propuestos en la programación de cada curso de Armonía.
6.5. Situación de las actividades a lo largo del curso
Se dedicará las primeras clases lectivas del curso a repaso de conceptos básicos
y a diagnosticar a los alumnos.
Se harán tres evaluaciones trimestrales, dando cuenta de los resultados de las
mismas a los profesores-tutores y éstos a los padres.
En cada trimestre se realizarán controles para el seguimiento de los
conocimientos adquiridos, pudiendo de este modo proporcionar al alumno la
ayuda necesaria y así se pretende evitar las “lagunas” que pueden ocasionar la
no integración en la asignatura.
Al final de cada trimestre se hará un repaso de los contenidos trabajados.
A lo largo del curso, y atendiendo a los contenidos trabajados hasta el momento,
se realizarán ejercicios armónicos y breves piezas libres, análisis y audición de
fragmentos de obras vocales y/o instrumentales y ejecución en el piano de
elementos y procedimientos armónicos.
Las últimas clases lectivas del curso se dedicarán a repaso general, evaluación
final y orientación del curso siguiente.
6.6. Propuesta de actividades complementarias y extraescolares
Atendiendo a las condiciones que se den en el curso académico podrá
organizarse:
Asistencia a conciertos, ensayos, exposiciones, etc.
Visualización de audiovisuales.
Audiciones con trabajos de los alumnos.
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Conciertos con obras libres realizadas por los alumnos, a ser posible en
colaboración con compañeros de diversas especialidades instrumentales, con el
fin de fomentar la creatividad, y mostrar el trabajo realizado a sus compañeros.
Organización de cursos monográficos o de interés en la asignatura.
7.- PRUEBAS DE ACCESO
Para acceder directamente a un curso distinto del primero de las enseñanzas
profesionales, será preciso superar una prueba específica de acceso en la que el
aspirante deberá demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con
aprovechamiento estas enseñanzas.
Dicha prueba tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación de las asignaturas de los cursos anteriores al que se aspira, será regulada y
organizada por la Consejería competente en materia de educación y tendrá una
calificación comprendida entre 0 y 10 hasta un máximo de un decimal, siendo precisa la
calificación de 5 para el aprobado.
La superación de una prueba de acceso a un curso distinto de primero comporta
la superación de todas las asignaturas de los cursos anteriores al que se accede.
7.1. Pruebas de acceso al curso 4º de las enseñanzas profesionales de música
Se establece como acceso al curso 4º de las enseñanzas profesionales de música,
para afrontar la asignatura de Armonía (curso 4º), que el alumno supere los contenidos
de la siguiente prueba, común a todas las especialidades instrumentales, y que constará
de 2 ejercicios:
Ejercicio 1º: Utilizar en un trabajo escrito a partir de un bajo- tiple dado, en
contexto modulante, los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal,
contenidos en la programación del curso 3º de Armonía.
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Ejercicio 2º: Identificar a través del análisis de una obra o fragmento musical,
los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, contenidos en la
programación del curso 3º de Armonía.
Criterios de evaluación
a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los diferentes
acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una
realización correcta a interesante desde el punto de vista musical.
b) Evaluar la habilidad del alumno/a para reconocer los elementos y procedimientos
armónicos estudiados, y los elementos formales básicos, su papel funcional y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
Criterios de calificación
Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba estarán en función
de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación.
En el ejercicio de escritura musical, se evaluará tanto el criterio armónico
empleado en la elección de acordes, tonalidades, cadencias, procesos armónicos, etc.,
como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.
En el ejercicio de análisis musical, se evaluará la identificación de la tonalidad y
modulaciones, las notas extrañas, los distintos tipos de acordes y procedimientos
armónicos, las cadencias, tipo de melodía, motivo, frases y el ritmo armónico.
La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura musical) y del
30% para el segundo ejercicio (ejercicio de análisis musical).
7.2. Pruebas de acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música
Se establece como acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música,
para afrontar la asignatura de Análisis o Fundamentos de Composición (curso 5º), que el
alumno supere los contenidos de la siguiente prueba, común a todas las especialidades
instrumentales, y que constará de 2 ejercicios:
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Ejercicio 1º: Utilizar en un trabajo escrito, los elementos y procedimientos
estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía pretonal, y/o de la armonía postonal,
contenidos en la programación del curso 4º de Armonía.
Ejercicio 2º: Identificar a través del análisis de una obra o fragmento musical,
los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía
pretonal, y/o de la armonía postonal, contenidos en la programación del curso 4º de
Armonía.
Criterios de evaluación
a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los diferentes
acordes y procedimientos armónicos de la armonía tonal, así como su habilidad para la
consecución de una realizacion correcta a interesante desde el punto de vista musical.
b) Evaluar la capacidad del alumno para emplear en trabajos escritos, distintas
estructuras armónicas modales, y/ o distintas estructuras armónicas correspondientes a
los diferentes lenguajes posteriores al siglo XIX.
c) Evaluar la habilidad del alumno para reconocer mediante el análisis, elementos y
procedimientos de la armonía tonal, y los elementos formales, su papel funcional y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
d) Evaluar la habilidad del alumno para identificar mediante el análisis, los elementos y
procedimientos de la armonía modal, y/o de la armonía posterior a la tonalidad.
Criterios de calificación
Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba estarán en función
de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación.
En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía tonal, se evaluará
tanto el criterio armónico empleado en la elección de acordes, tonalidades, procesos
armónicos, etc., como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.
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En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía pretonal o postonal,
se evaluará, o el conocimiento de distintas estructuras armónicas modales, o de distintas
estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al siglo
XIX, diversos tipos de acordes y recursos.
En el ejercicio de análisis musical, se evaluará la correcta identificación de
estructuras formales concretas, los procedimientos de transformación temática, los
principales elementos morfológicos y los principales procedimientos de la armonía
tonal y/o modal y/o o de distintas estructuras armónicas de la armonía posterior a la
tonalidad.
La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura
musical) y del 30% para el segundo ejercicio (ejercicio de análisis musical).
