TEMA 2

LA MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA EN EL

RENACIMIENTO: LA MISA, EL MOTETE, EL MADRIGAL ITALIANO, EL VILLANCICO Y

EL ROMANCE.

IES La RábidaDepartamento de Música

CONTEXTO HISTÓRICO

• El Renacimiento es un período que abarca aproximadamente dos siglos: XV y XVI.

• Italia es la cuna de esta época histórica desde finales del siglo XIV, aunque tardará un poco más en expandirse por Europa.

• Como ocurre habitualmente el paso de la Edad Media al Renacimiento no fue un proceso de ruptura sino de asimilación.

1. Sociedad

• Las ciudades van ganando importancia y surge una nueva clase social: la BURGUESÍA.

• El hecho de que Italia estuviera constituida como una serie de ciudades-estado con autonomía y a veces enemistadas entre sí, favoreció la aparición de otro motor de desarrollo: EL MECENAZGO.

MECENAS

• FERRARA familia D’este

• MANTUA familia Gonzaga

• FLORENCIA familia Medici

• MILÁN familia Sforza

• Además, las asociaciones gremiales contribuyeron al engrandecimiento de las ciudades, sufragando importantes obras.

2. Antropocentrismo

• El Renacimiento toma al hombre como medida de todas las cosas.

• Dante y Maquiavelo no tardan en proponer la división de poderes entre Iglesia y Estado.

3. Humanismo

• La invención de la imprenta posibilitó la difusión de la cultura.

• Se realizan grandes avances en el estudio de la anatomía humana.

• Servet descubre la circulación pulmonar.• Copérnico lanza su teoría heliocéntrica.• El humanista es un estudioso de

diferentes campos del saber, incluyendo el arte.

El HUMANISMO

MAQUIAVELO

MIGUEL SERVET

LEONARDO DA VINCI

NICOLÁS COPÉRNICO

ERASMO DE ROTTERDAM

Descubrimiento de América

• Para gran parte de los historiadores, fue la puerta para difundir las nuevas ideas a través del océano.

• En este momento se expanden con fuerza las ideas renacentistas por Europa.

4. Religión

• Aparecen en Europa gran número de herejías que entran en conflicto con el catolicismo imperante.

• Surge la reforma con el PROTESTANTISMO O LUTERANISMO.

Carlos I se erigirá en defensor de la Iglesia Católicallevándonos a interminables guerras de religión quedesangrarán a la nación y propiciarán la caída del Imperio en el Barroco

5. Arte

• El arte renacentista se mira en las fuentes helenísticas e intenta obviar el pasado reciente y oscuro.

• En pintura se realizan estudios de perspectiva y luz a unos niveles insuperables.

• En arquitectura predomina el equilibrio, las líneas rectas (frontones triangulares, columnas clásicas, bóvedas de cañón y arista, cúpulas de media naranja). Las medidas están adaptadas a las proporciones humanas y a la utilidad del edificio.

• En escultura se abandona el estilo hierático y se busca la expresión y el estudio de la naturaleza. La perfección anatómica es total y se plasman personajes mitológicos, además de la temática religiosa.

MASACCIO Y LA PERSPECTIVA

LA TERRIBILITÁ

BRONCE ECUESTRE

PALACIO RENACENTISTA

5. MÚSICA RENACENTISTA

• Durante el Ars Nova (siglo XIV) y el siglo XV, la polifonía franco-flamenca alcanzó niveles de virtuosismo increíbles. Los autores llegaron a mezclar textos profanos, obscenos y religiosos en la misma composición aprovechando la confusión sonora y el mayor número de voces. Surge un hedonismo del sonido en detrimento de la palabra.

• La vida musical se enriquece en torno a las capillas eclesiásticas y palaciegas (mecenazgos).

• Los músicos viajan por Europa para adquirir nuevos conocimientos.

• Se crean escuelas nacionales con características distintivas entre ellas.

• En el siglo XVI el estilo se simplifica siguiendo las ideas de Trento y se aboga por la inteligibilidad del texto.

• Triunfa la escuela Romana con Palestrina,

cuyos seguidores en España serán

Guerrero y Tomás Luis de Victoria

El misticismo de los compositores españoles influye en la austeridad de sus composiciones. De izquierda a derecha: Victoria, Guerrero y Palestrina.

5.1. MÚSICA RELIGIOSA

• MISA Existen varias formas de componer misas:

• Recurriendo al contrapunto imitativo entre las voces.• Utilizando un cantus firmus o melodía preexistente como

inspiración. • Misa parodia

• MOTETE: En el Renacimiento es cualquier pieza religiosa independiente de la misa. Proviene del organum melismático, cuando a la nueva voz se le añadió texto (mot) para recordar la melodía.

• El motete va evolucionando desde 3 voces hasta 5 o 6 en el siglo XVI.

• El texto del motete procede, por lo común, de la liturgia. Sin embargo, en el siglo XVI no es de carácter exclusivamente sagrado.

5.2. MÚSICA PROFANA• EL MADRIGAL ITALIANO utilizaba poesía más elevada y severa que la de

la frottola y a menudo pertenecía a un gran poeta como PETRARCA. ORAZIO VECCHI (1562-1605). Su importancia estriba en haber dado a sus Madrigales un argumento dramático que se desarrolla entre varios personajes, como ocurre en su Amfiparnaso. En principio es un procedimiento un poco ingenuo, ya que cada personaje no se expresa de forma individual, sino a través de las distintas voces de la polifonía, pero es un primer paso.CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643). Es el representante más destacado. Se encuentra entre el Renacimiento y el Barroco. En sus libros de madrigales crea auténticas obras maestras, donde cada matiz literario está realzado por la música.

• La evolución del madrigal italiano en el siglo XVI pasó de lo meramente descriptivo hacia lo dramático. La variedad de textos que admitía, lo flexible del género, lo variado de su ritmo y lo manejable de sus posibilidades expresivas hicieron del Madrigal la forma favorita de los músicos del siglo XVI.

Monteverdi y el madrigal

• EL VILLANCICO. El género principal de la polifonía profana española hacia finales del siglo XV era el Villancico, que puede considerarse el equivalente español de la frottola italiana. El villancico era una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema aBccaB. Su melodía principal se hallaba en la voz superior; estaba probablemente destinado a ser ejecutado por un solista con acompañamiento de dos o tres instrumentos. Estos villancicos se recogían en cancioneros y muchos de ellos también se publicaron como solos vocales con acompañamiento de laúd. El principal poeta y compositor de principios del siglo XVI fue JUAN DEL ENCINA (1469-1529). Durante los siglos XVII y XVIII se escribieron villancicos mucho más elaborados, para solistas y coro, sobre textos religiosos.

• El ROMANCE.

También destacó Encina en el romance, canción narrativa compuesta por un gran número de estrofas de cuatro versos cada una sin estribillo. Especialmente memorable es el romance de Encina a tres Qu’es de ti desconsolado.

Pueden ser del tipo épico (procedentes de los cantares de gesta) o líricos (de la pastorela provenzal). Están recogidos en pliegos sueltos, libros, cancioneros o romanceros.

• El contenido de esta presentación tiene única y exclusivamente carácter didáctico.

• Las imágenes han sido conseguidas a través del buscador de google o en páginas especializadas.

• Si cualquier usuario tiene algún problema con el copyright de elementos incluidos aquí, póngase en contacto conmigo y se eliminarán de la presentación.

• Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva.

• Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico.

• Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.