Técnica de Dibujo con Lápices de Colores

Aspectos Generales de la técnica

LÁPIZ COLOR

Es una de las técnicas gráficas secas más utilizadas tanto en el dibujo coquizado como en el dibujo técnico.

TÉCNICA Es el conjunto de procedimientos que permiten depositar un pigmento sobre un soporte, de acuerdo a los objetivos del ejecutante. Toda técnica tiene tres componentes materiales: pigmento, instrumento y soporte. En el caso del lápiz de color el pigmento es el grafo o mina de color, el instrumento es el lápiz de madera, el portaminas o el lápiz mecánico y el soporte es la hoja de papel, el cartón, etc. De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafo, dependen las posibilidades expresivas de la técnica.

SATURACIÓN DE LA SUPERFICIE

Un soporte (papel, por ejemplo) está más o menos saturado según la cantidad de pigmento depositado en relación a la superficie de papel reservado en blanco.

Podemos decir que la saturación está en relación inversa con la cantidad de papel sin pigmentar.

SATURACIÓN DE LA SUPERFICIE = 1

CANTIDAD DE PAPEL SIN PIGMENTAR (RESERVADO EN BLANCO)

MANCHA HOMOGÉNEA

Cuando todo el pigmento está igualmente dispuesto sobre la superficie, la mancha coloreada es homogénea.

A mancha con la misma cantidad de pigmento fijado y diferente saturación B mancha con diferente cantidad de pigmento fijado y misma saturación

En el primer caso las dos manchas tienen el mismo Grado de Cromicidad. La diferencia radica en la distribución del pigmento sobre el soporte.

En el segundo caso la mancha de la izquierda es más débil que la de la derecha pues esta última tiene mayor cantidad de pigmento. Ambas tienen la misma saturación es decir la misma distribución de pigmento sobre el soporte.

MANCHA DEGRADADA

Cuando el pigmento está desigualmente dispuesto sobre la superficie, la mancha coloreada es degradada.

A mancha degradada lograda sin modificar la saturación y depositando diferentes cantidades de pigmento.

A1 en base a diferentes capas de pigmento depositadas en determinadas zonas.

A2 en base a un mayor depósito de pigmento por la mayor presión del lápiz en determinadas zonas del dibujo.

B mancha degradada lograda por la variación de saturación y la presión de lápiz sobre el soporte

C mancha degradada lograda en base a la variación de saturación pero manteniendo la misma presión del lápiz

En cada uno de los casos anteriores, los efectos expresivos logrados son diferentes y dependerá de los objetivos del dibujante la elección de los procedimientos más adecuados.

Obsérvese que los procedimientos descriptos en A2 y B, dan al dibujo mayor dinamismo y Frescura.

FORMACIÓN DE COLORES

Para obtener un color mediante la mezcla aditiva y partitiva de otros colores diferentes se aplican sucesivamente los diferentes colores, sin saturar el papel, dejando reservas sin pigmentar para que las sucesivas aplicaciones encuentren soporte donde adherirse.

Para pasar de un color a otro se hace una mancha degradada de uno de los colores y en sentido contrario se aplica una mancha degradada del otro color.

Formación del gris mezclando cian, magenta y amarillo.

Para obtener la variación del grado de cromicidad de un color, (es decir la variación de saturación pero no de brillo), se aplica una mancha degradada del color y otra de gris aplicada en sentido contrario.

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Para variar el brillo de un color manteniendo su grado de cromicidad se aplican capas de diferente saturación de gris sobre la mancha del color cuyo valor se desea modificar.

Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición. Recordemos cuales son y evaluemos que nos falta, real mente esta primera parte antes del acercamiento será crucial para tener resultados positivos en el futuro.

- El contorno y los perfiles son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea esta de mas, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción.

- Los espacios ocupados y vacios; esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene.

-Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros dibujos.

-La perspectiva, que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto.

-La luz y la sombra; es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos.

-Teoría del color; es el principio del fenómeno físico donde se originan todos los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro.

-Composición, este apartado resulta en la distribución estética y conveniente de los elementos plasmados en un formato.

Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica, que se reduce a los diferentes tipos de saturación, el degradado y el difuminado.

Técnicas del lápiz de color

Técnica de Veladura

Procedimiento

1. En el dibujo a colorear se disponen claramente la zona de luz y sombra2. Colorear con la tensión del lápiz muy suave sobre el papel.3. Empezar a colorear de la zona de sombra a la zona de luz para controlar los pasos del claro al obscuro del

dibujo.4. Se define el color del objeto a pintar y el color de las sombras será el color complementario del mismo. Por

ejemplo si el color del objeto del es rojo el color de la sombra será verde.

Técnica Matizado

Procedimiento

1. En el Dibujo a colorear se disponen claramente la zona de sombras.2. Empezar a colorear de la zona oscura a la zona de luz para controlar el claro oscuro en el dibujo.3. Se colorea la zona oscura (con el color complementario) y se le pasa un cotonete con alcohol encima, se deja secar.4. Se colorea la zona del color del objeto, siempre empezar desde la zona oscura a la zona clara. Se le pasa un cotonete de alcohol encima y se deja secar.5. Esta técnica es muy similar a la de Veladura pero se matizan los colores con el cotonete con alcohol para matizar los trazos y los tonos de color entre sí.

Técnica Bruñido

Procedimiento

1. Hacer los pasos de la técnica de Veladura.2. Concluir el coloreado con el color blanco o con un color más claro (por ejemplo si nuestro dibujo es rojo se puede usar un rosa claro en lugar del blanco) y mezclar los tonos del claro al medio; la tensión del bruñido en el lápiz de color claro sobre el papel es fuerte para ir mezclando los colores desde el claro al medio tono.

Técnica Esgrafiado

Procedimiento

1. Se trabaja como en la técnica de bruñido2. Se hace textura raspando con la punta de un alfiler para esgrafiar el dibujo

Técnica Estampado

Procedimiento

1. Se hace el dibujo con lápiz grafito y antes de empezar a colorear se procede a estampar sobre el mismo una forma o textura poniéndole encima un papel y dibujas con pluma y con tensión fuerte la figura que se estampará sobre el dibujo, ten cuidado de no romper el papel para que los trazos no se pasen al dibujo. Quitas el papel y si tocas el dibujo sentirás el estampado.2. Coloreas a modo de Veladura. A medida que coloreas va apareciendo el estampado por debajo del color que se está pintando.3. No se debe usar alcohol para matizar pues la figura del estampado puede llegar a pintarse y se diluye la técnica.4. Al final el dibujo queda coloreado y la figura de estampado se ve en líneas blancas del color del papel.

Técnica Grisalla

Procedimiento

1. Se dibuja la figura y los tonos de claroscuro en lápiz grafito en graduación HB.2. Se matiza con un coconete con alcohol, se deja secar.3. Se colorea directo el color del objeto a modo de veladura desde la zona de luz a la zona de sombras, se usa poca presión en cada capa.

Difuminado

Es una técnica que se utiliza para dar más vistosidad a una obra en términos de acabado y color. Es un procedimiento que sirve para mezclar el color por medio de la presión y en su forma más sencilla puede ser el resultado de de fundir dos colores frotando firmemente por encima de ellos con un papel o un esfumino hasta aplastarlos prácticamente. Esta técnica consiste en reducir las articulas de los pigmento depositadas sobre el papel q un polvillo muy fino e introducirla en la textura de la superficie, dando como resultado un cavado casi brillante.

Trabajar con lápices de coloresLos lápices de colores son uno de los utensilios de dibujo más fáciles de manejar, lo que permite representar las imágenes con gran precisión y exactitud. Tanto los lápices como los materiales que se utilizan con ellos-papeles, gomas fijadores, sacapuntas, etc.-, son fáciles de transportar. Esto significa que nos permiten captar imágenes o escenas espontáneamente, o que con ello se puede tomar de forma inmediata que luego servirán de referencia para trabajos más elaborados.

Con los lápices de colores ser pueden hacer numerosas marcas sobre papel para realizar el efecto que se puede conseguir. Además, el papel que empleemos y las distintas formas en las que se puede sujetar, afilar o mover el lápiz nos permite crear diversos niveles de interpretación dentro de nuestro trabajo. Las líneas que se trazan, por ejemplo tienen una importancia extrema: pueden ser direccionales (hacia arriba, hacha abajo o laterales) o pueden atraer la mirada del espectador hacia el interno s del dibujo, o hacia afuera de él, o pueden crear zonas de calma o de gran agitación Materiales

Para dibujar con lápices de colores se necesita un equipo reducido pero de buena calidad, si se quiere que el dibujo dure. Se necesitan cuadernos, papeles, un surtido de lápices con minas diferentes, gomas, sacapuntas y para efectos especiales, utensilios para frotar.

Lápices

Hay muchas variedades de lápices de colores y todas se elaboran de, manera similar, pero la calidad varía según el fabricante y la gama; no hay manera una normativa internacional que garantice los buenos resultados, que de hecho vendrán determinados en gran medida por la manera de utilizar los lápices. Examinándolos bien se observara que su longitud varía ligeramente: unos tienen envolturas circulares, otros poligonales: las minas de algunos tienen pigmentos muy puros, las otras no tanto. Todas estas características influyen en el comportamiento del lápiz. Las minas muy finas y apretadas son bastante duras y se adaptan mejor a superficies duras con diente fino para recoger el pigmento. Las minas blandas y desmenuzables son mejores para las superficies suaves, sobre las que se deposita el pigmento de fácilmente sin rasgar el papel. La calidad de la mina determinara también la forma de afilar las minas duras no se rompen aunque sean largas, y se les puede dar formas precisas, mientras que las minas blandas se desmenuzas y desintegran si se afilan demasiado.

Todos los lápices se fabrican en colore que corresponden una secuencia científica. Si se va a trabajar en determinas áreas de color, tal vez convenga comprobar que gamas se ajustan a que principios. Algunas gams de lápices por ejemplo, ofrecen un número mayor de pigmentos grisáceos que otras. Algunas presentan una amplia escala de colores, mientras que otras se concentran en determinadas series de matices. La mayoría de las gamas más extensas son intercambiables en el sentido de que un lápiz soluble en agua se fabrica en la misma secuencia de color que un lápiz de pigmento seco, ofreciendo al artista la posibilidad de combinarlos dentro de un grupo de pigmento determinado.Muchas marcas ofrecen ahora la coordinación de colores en una amplia selección de lápices y rotuladores. Barritas conteCarboncillo conteLápiz conte Pierre noir

Lápices acuarelables Es verdad todos los lápices de color son solubles hasta cierto punto, algunos lápices se fabrican intencionalmente en forma soluble. Destruyendo el pigmento aglutinado se puede crear una versión de la pintura a la acuarela o se puede utilizar el medio para intensificas el color seco, acentuando y depurando el efecto granular que se consigue con la mayoría de los pigmentos

Fijadores

Muchos de los pigmentos tienen que ser fijados después de su aplicación. Normalmente los lápices de colores suaves manchan más o dejan resto de pigmento sobre el papel. Sin embrago, conviene fijar todos los dibujos para alargar su duración. Los fijadores son en realidad esmaltes. Se puedan comprar listos para usar en pulverizador o se pueden preparar y rociar con un difusor. Los pulverizadores comerciales son fáciles de usar y llevan impresas las instrucciones en el envase; solo hay que apuntar y presionar la válvula.

Fijador Difusor Spray fijador

Afilalápices

La manera de afilar los lápices y el utensilio que emplee para ello determinaran el tipo y la diversidad de trazo que usted podrá crear. La multiplicidad de instrumentos para afilar que se puede encontrar en las tiendas de arte permita dar la mina la forma que se desee. Varían desde los sacapuntas sencillos hasta modelos grandes acoplados a una mesa o las versiones eléctricas. Estos afilalápices <<de cuchilla fija>> producen minas cónicas de punta suave, pero su forma siempre es la misma y, por consiguiente, los trazos que se dibujan con ellas. Los lápices blandos de madera suelen perder rápidamente la envoltura con estos sacapuntas, quedando las minas demasiado expuestas. Las minas blandas son difíciles de afilar y requieren un cuidado especial: hay que elegir la cuchilla que ofrezca un mayor control. Podemos probar la cuchilla de arte o una X-Acto, de hoja bastante corta.

Hoja de afeitar

Sacapuntas

Cuchillas y hojas sueltas

Sacapuntas giratorio

Gomas

Siempre habrá ocasiones en que, después de aplicar el pigmento, tendrá que suprimir parte del el por haberlo aplicado mal o porque quiere crear un efecto especial. Hay muchos tipos diferentes de gomas que se pueden utilizar para este propósito; después de experimentar con una o dos, probablemente descubrirá que la única forma de dar respuesta a todos los casos es teniendo a ,ano un buen surtido de ellas.

El principal objetivo de las gomas de borrar debe ser suprimir el pigemeto sin dañar la superficie de dibujo, especialmente si est suave. Hace años se utilizaba pan para suprimir el color, con lo que parcialmente no se causaba daño al papel. Desde entonces se vienen fabricando gomas duras y blandas par usos específicos, pero no pueden utilizarse en todo tipo de superficies. Las goms duras son par las superficies duras y las gomas blandas para superficies blandas.

Lápiz de goma

Borrar para máquina de escribir

Goma impregnada

Goma blanda para lápiz

Goma moldeable

Goma mixta

Gomas de plástico

Goma para tinta

Papeles

La elección del papel adecuado es una decisión tan importante como la del tipo de lápiz, sacapuntas o goma. La diversidad de composiciones, superficies y acabados es tan grande que nunca tendrá problemas para encontrar la clase de papel que necesita.

El papel tiene una textura propia de su composición fibrosa. La naturaleza de las materias primas y su disposición cuando la pasta de papel se asienta durante la fabricación darán a los diferentes tipos de superficies. Esta rigurosidad es el diente o la textura del papel y es esta textura del la que recoge el pigmento del lápiz al pasar por este por la superficie. El tono.

Del pigmento que queda en el papel nuestra cantidad de pigmento recogida depende de la rugosidad de la superficie.

Papel de dibujo fabriano

Bloxworth. Van galder espiral

Entrevistas

1. Mencione los colores que más le solicitan y en que presentación

2. ¿Qué colores recomiendas y por qué?

3. ¿Qué tipos de papel vende?

4. Mencione los precios de los colores que comercializa

5. ¿en qué época del año vende más?

Papelería N°1 Arquidis

1. Derwent

2. Derwent porque son los mejores

3. Mantequilla, calca, opalina, guarro, fabriano

4. 3300, 1200 y 2000 peso en promoción

5. En diciembre

Papelería N°2 Lumen

1. Prismacolor de 12 a 132 piezas, Staedler, Faber Castell de 12 a 120, Lyra, Derwent.

2. Los Derwent y Faber Castell por su calidad de trazo.

3. Papel Fabriano, mantequilla y solvente.

4. Faber Castell 24(456), Lyra12(215), Prisma color48(505), 132(1080), 72(749) 5. En Diciembre

Papeleria N° 3 Copichinos

1. Prisma color y Derwent

2. Prisma color porque tienen la gama más grade y accesible

3. Veloom, eculene, mantequilla, marquilla

4. Prismacolor 12(130), 24(280), 48(530), 72(790), 132(1200)

5. A principios de semestre

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Conclusión

El ser humano siempre ha buscado maneras de expresarse gráficamente, desde sus orígenes a través de trazos y figuras de lo que veía, se las ha ingeniado para ampliar sus medios de comunicación. El lápiz de color es uno de estos medios el cual es muy práctico y una verdadera obra de arte teniendo en mente las técnicas de aplicación del mismo y teniendo siempre a la mano un buen material de trabajo, para lograr lo buscado plasmar lo que deseamos comunicar.

Es una herramienta de expresión artística, con ella podríamos volver la vida cotidiana en arte, plasmar nuestros pensamientos, volverlos imágenes en el espacio. Es realmente interesante las técnicas manejadas en el dibujo con lápices de colores, las maneras en las que se crean los colores, la forma en la que los podemos volver más nítidos y afines a la realidad. A pesar de que el dibujo de lápices de color está ligado al arte, las técnicas que se utilizan están ligadas a la ciencia, todo en sí, iniciando con la formación del color, el dibujo con lápices de colores va más allá de lo que en nuestra cultura se conoce.

Bibliografía

http://eduplasticajuandiaz.blogspot.com/2009/12/lapices-de-colores.html http://www.mitecnologico.com/Main/TecnicaDeEmpleoDeLapicesDeColoreshttp://www.farq.edu.uy/estructura/servicios_docentes/institutos/id/expresion_grafica/TEORICO5d.htmhttp://conejoaureo.com/2009/06/26/colorear-en-lapiz-de-color/http://bellas-artes-tex.blogspot.com/2007/11/lpices-de-colores-para-artistas.html

http://books.google.com.mx/books?id=rh56uuV22yIC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false (del Libro técnica de dibujo con lápices de colores de Hermann Blume ediciones)Así se pinta con lápices de colores, Parramon.