TRABAJO DE INVESTIGACIÓN AUTOR
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La función narrativa de la bandasonora en El Padrino: Parte I
Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Authors Murrugarra Polanco, David Alonso
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Rights info:eu-repo/semantics/openAccess; Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International
Download date 31/07/2022 18:45:50
Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/655905
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UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS
FACULTAD DE COMUNICACIONES
PROGRAMA ACADÉMICO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MEDIOS
INTERACTIVOS
La función narrativa de la banda sonora en El Padrino: Parte I
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Para optar el grado de bachiller en Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos
AUTOR:
Murrugarra Polanco David Alonso (0000-0001-8158-5968)
Asesores:
Castro Castro Carlos Ulises (0000-0002-6239-1989)
Solìs Lòpez Augusto Pavel (0000-0002-6318-9803)
Lima, 5 de julio de 2020
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DEDICATORIA
A mis padres.
RESUMEN
3
Desde la implementación del sondo en las películas durante la segunda década del siglo
XX, la banda sonora ha ido ganando un lugar importante en el proceso de creación de una
historia cinematográfica. De esta manera, se cambió la visión del cine como se conocía.
Con el nacimiento de géneros cinematográficos y creadores audiovisuales, el cine paso
por una etapa de redescubrimiento donde la implementación de nuevas técnicas fue un
factor importante de dicho cambio. Ante esta adaptación, la industria ha desarrollado el
uso de la banda sonora para otorgarle una función más avanzada que el sólo hecho de
evitar el silencio injustificado en una película. Esta investigación busca demostrar la
capacidad narrativa de la banda sonora para la historia de una película. Para ello se tomará
la película de 1972: El Padrino Parte I. La elección de el objeto de estudio se sustenta en
la elaborada banda sonora que acompaña la película.
Palabras clave: Sonora; narrativa, música, banda, cine, estructura.
Analysis of the use of the soundtrack as a narrative strategy. Case Study: The Godfather
Part I
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ABSTRACT
Since the implementation of sound in movies during the second decade of the 20th
century, the soundtrack has gained an important place in the process of creating a film
story. In this way, the vision of cinema as it was known was changed. With the birth of
film genres and audiovisual creators, cinema went through a stage of rediscovery where
the implementation of new techniques was an important factor in this change. Faced with
this adaptation, the industry has developed the use of the soundtrack to give it a more
advanced function than just avoiding unjustified silence in a movie. This research seeks
to demonstrate the narrative capacity of the soundtrack for the story of a film. For this,
the 1972 film: The Godfather Part I will be taken. The choice of the object of study is
based on the elaborate soundtrack that accompanies the film.
Key words: Sound; narrative; music; band; cinema; structure.
TABLA DE CONTENIDOS
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1. PLANTEAMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN 6
1.1. INTRODUCCIÓN 6
1.2. JUSTIFICACIÓN 7
1.3. PREGUNTAS Y SUBPREGUNTAS 9
1.4. OBJETIVOS Y SUBOJETIVOS 10
1.5. SUPUESTOS 11
1.6. LIMITACIONES 12
2. ESTADO DE LA CUESTIÓN 13
2.1. ANTECEDENTES 15
El cine nació mudo, no silencioso.
3. MARCO TEÓRICO 13
3.1 La importancia del sonido para el audiovisual 13
3.2 Los elementos de la banda sonora 15
4. DISEÑO METODOLÓGICO 19
5. REFERENCIAS 23
CAPÍTULO 1: PLANTEAMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN
6
1.1 INTRODUCCIÓN
El cine tiene más de un siglo existiendo como tal y sus componentes tienen muchos
más. Con ello estamos hablando de la fotografía y la música. El cine se define como
el arte de narrar historias reales o ficticias en formato de película. Además, como
definición alterna, el cine se define como la industria de la cinematografía. Es
importante recalcar el término de industria, ya que antes de que el cine sea reconocido
como un movimiento artístico, este fue desarrollado desde el punto de vista científico.
En 1824, Peter Mark Rogert, secretario de la Real Sociedad de Londres, se hizo
conocido al realizar una investigación sobre la visión y su persistencia frente a objetos
en movimiento. Esta investigación fue el punto de partida para una serie de estudios y
pruebas acerca de la cantidad de imágenes que el ojo humano puede retener en tan sólo
una fracción de segundo.
Hasta 1890 las investigaciones alrededor de lo planteado por Rogert siguieron activas.
En dicho año Thomas Alva Edison gana nombre al ser conocido como el diseñador
del kinetoscopio, considerada por algunos como la primera máquina de cine. Sin
embargo, el crédito fue otorgado finalmente a William K. L. Dickson, el ayudante de
Edison. La máquina permitía que una película corra mediante el uso de engranajes y
la sucesión de imágenes, no obstante, debido a que era el artefacto no se podía
considerar como un espectáculo público, el kinetoscopio terminó siendo sólo una
curiosidad de salón. El 28 de diciembre de 1895, el cinematógrafo vio la luz bajo la
creación de Louis y Auguste Lumière. De esta forma, los hermanos Lumière se
convirtieron en los padres fundadores del cine y cómo lo conocemos hoy. “La Salida
de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir” fue el título que lleva la
primera película proyectada que se ha registrado en la historia.
Según el historiador Kurt London, en un inicio la música en el cine cumplía la única
función de cubrir el ruido provocado por el proyector utilizado en el inicio del siglo
XX. El cine nace como una variedad de la cadena de entretenimiento y espectáculo,
tal y como lo era el teatro, el cabaret o las presentaciones musicales en los bares
locales. En dichas formas de entretenimiento, la música ha cumplido el papel de
acompañamiento para el espectáculo principal. Es por este motivo que se puede decir
que el cine ha sido sonoro desde su inicio, incluso cuando se realizaban películas
mudas.
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A finales de los años veinte del siglo XX, se dejó de lados el uso de melodías
individuales por película y se abrió pasó el término “banda sonora” el cuál dejó atrás
la función de acompañamiento para pasar a convertirse en un apoyo y aporte del
material visual del celuloide.
1.2 JUSTIFICACIÓN
La banda sonora de las películas fue desarrollándose película tras película hasta
obtener una connotación múltiple funcional. Hoy en día, muchos autores buscan
cautelosamente la canción elegida para acompañar ciertas escenas de su película,
esto se da con el fin de que la banda sonora cuente una historia, así como lo visto en
la pantalla. Es probable que este hecho se vea mejor reflejado en las películas del
género musical dónde cada canción es un reflejo del momento específico por el cual
está pasando la trama. Por ejemplo, en la película “La La Land” (2016) de Damien
Chazelle, la canción “A Lovely Night” es una presentación musical del momento en
el cual los dos protagonistas evidencian la relación amor odio que se estuvo tratando
desde el momento en el que cruzan caminos. En el ámbito nacional también es usado
dicho recurso. En la película “Av. Larco” (2017) de Jorge Carmona, la canción
“Contéstame” es una representación de la protesta de los hijos hacia sus padres a
favor de que sigan sus sueños y ser lo que ellos realmente quieren ser. Sin embargo,
esta no es la única función que puede cumplir una banda sonora. Otras funciones que
se la ha atribuido a la banda sonora son los de contextualizar el espacio y el tiempo,
enfatizar emociones de felicidad, tristeza o rabia; presentar a un personaje en
concreto en distintos momentos de la historia, entre otros.
Las principales productoras audiovisuales de hoy en día entienden la importancia de
la banda sonora como elemento cinematográfico y buscan sacarle el máximo
provecho posible.
“El Padrino Parte I” surge de la mente de Nino Rota. Tomando como referencia su
tema principal, el cuál es uno de los más reconocidos no sólo en la película sino en
toda la historia del cine, podemos analizar como la sutileza del vals va acorde con la
personalidad de Vito Corleone. Nino Rota busca eso, elaborar melodías que conecten
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con los personajes más allá de lo evidente. Vito Corleone es una persona violenta,
cabeza de familia de una mafia importante, sin temor a usar cualquier medio con tal
de hacer respetar su nombre y el de su familia; sin embargo, esta violencia no se
refleja mediante golpes fuertes en la música o alguna melodía pesada o fuerte, sino
ocurre mediante un vals ligero. Rota va más allá de la violencia del personaje y ve lo
que está más adentro de la forma de ser de Vito Corleone, y es la elegancia con la
cual él mueve sus fichas. Una persona como Vito, posicionada en la alta sociedad,
merece guardar una imagen impecable libre de manchas y la música que lo
acompañe no es la excepción.
1.3 PREGUNTAS Y SUBPREGUNTAS
Pregunta General:
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¿De qué manera los elementos en la banda sonora de la película “El Padrino:
Parte I” logran cumplir una función narrativa que complemente el aspecto
visual del largometraje?
Preguntas Específicas
¿De qué manera las melodías utilizadas sirven para predecir la llegada de
algún personaje o establecer la predominancia de un personaje por encima de
otros en una misma escena?
¿De qué forma los elementos de la banda sonora pueden enfatizar emociones
o acciones de una forma más efectiva que el mismo dialogo existente en las
diversas escenas del largometraje?
1.4 OBJETIVOS
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General: Señalar que los elementos en la banda sonora de la película “El Padrino:
Parte I” logran cumplir una función narrativa que complemente el aspecto visual del
largometraje.
Específicos:
Demostrar que las melodías utilizadas sirven para predecir la llegada de algún
personaje o establecer la predominancia de un personaje por encima de otros
en una misma escena.
Indicar que los elementos de la banda sonora pueden enfatizar emociones o
acciones de una forma más efectiva que el mismo dialogo existente en las
diversas escenas del largometraje.
1.5 SUPUESTOS
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General: La banda sonora tiene un efecto en la narrativa del largometraje “El Padrino:
Parte I” de Francis Ford Coppola más que la simple función de acompañamiento sin
ninguna relación más profunda.
Específicos:
La música es un elemento de la producción cinematográfica que puede
compartir relevancia junto con los elementos visuales
Un sonido repetido constantemente puede quedarse insertado en la mente
del espectador y funcionar como referencia hacia algún personaje, entidad o
situación específica que ya se ha observado con anterioridad en la trama.
Las escenas con situaciones propias de un género en particular pueden ser
enfatizadas considerablemente mediante el adecuado uso de la banda sonora.
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1.6 LIMITACIONES
La mayor limitación en esta investigación es la corta información disponible con
respecto al área de sonido en películas en comparación de la información relacionada
a la fotografía, arte u otras áreas del cine. De igual forma, la información disponible
respecto al tema no trata temas muy específicos centrados en la banda sonora, por lo
que se tiene que buscar otras formas de investigación como lo son las entrevistas o
documentos generales de música no enfocada en el cine. Por último, existe una falta
de documentos dedicadas a investigaciones individuales sobre una obra
cinematográfica en particular, por lo que obtener la información necesaria enfocada
en la película “El Padrino: Parte I” implica un nuevo reto tomando en consideración
el tiempo definido para realizar la presente investigación.
CAPÍTULO 2: ESTADO DE LA CUESTIÓN
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2.1 ANTECEDENTES
2.1.1. El cine nació mudo, no silencioso.
Cuando el siglo XIX estuvo a menos de dos décadas de concluir, el nacimiento del
cine se asomaba para innovar la forma de apreciar historias escenificadas. Para la
época el teatro y la ópera se encontraba posicionados como una de las actividades
de apreciación artística y de entretenimiento más populares en la sociedad. Sin
embargo, el antepasado más próximo y de mayor parentesco al cine fue la
proyección de imágenes ya sé utilizaba mediante la denominada linterna mágica
para presentar espectáculos basados en la muestra de ilustraciones animadas
mediante la sucesión de una tras la otra. Dichas animaciones se hacían realidad
mediante el aparato llamado praxinoscopio. El representante de este movimiento fue
Émile Reynaud, ingeniero que mostró sus Pantomimes lumineuses (London, 1970,
p. 25). proyectadas en la pantalla grande de distintos teatros como entretenimiento
para el público. A pesar de qué dichas proyecciones basaban su cualidad más
llamativa en lo visual, esto no era justificación para dejar de lado el acompañamiento
musical para las distintas historias que Reynaud mostraba. Según el autor M. Marks,
el compositor Gaston Paulin se encargaba de acompañar dichas proyecciones
tocando el piano en vivo a la par de las imágenes. Un par de años después, Thomas
Edison desarrolló el kinetoscopio, un aparato que cumplía una función muy similar
a la del invento de Reynaud, con la diferencia que Edison ideó la proyección de
imágenes exclusivamente para un solo espectador por medio de una mirilla.
Además, al ser está una obra de apreciación estrictamente individual, el uso de
música de acompañamiento era considerada innecesaria. (Wierzbicki, 2009, p. 16).
A consecuencia de la popularidad que obtuvo el kinetoscopio y su comercialización,
distintas partes del mundo iban adoptando este aparato, pero convirtiéndolo en
proyecciones para un público más numeroso, siguiendo la idea original que tuvo
Reynaud en su momento. Asimismo, el acompañamiento musical se mantuvo
presente en dichas proyecciones. Las partituras encontradas de dichas proyecciones
demuestran cierto grado de complejidad y planeación que, según el autor M. Marks,
mostraban que cada una ellas se componían especialmente para cada historia distinta
y no que eran elegidos aleatoriamente. (Marks, 1997, pp. 32-37).
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El 13 de febrero de 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo, un
aparato capaz de grabar y proyectar sucesiones de imágenes para que se produzca
un efecto de movimiento ante el ojo del espectador. A pesar de los antecedentes
propuestos por otros inventores, las proyecciones de los Lumière no contaban con
música de acompañamiento. No fue sino hasta el 28 de diciembre del mismo año
cuando se optó por agregar un piano a las proyecciones. (Chion, 1997). De una
forma u otra, el sonido lograba abrirse paso entre las nuevas propuestas artísticas y
se posicionaba siempre al lado de las historias visuales proyectadas. Ya sea para
acompañar la historia o simplemente sea usada como interludio para cambiar los
rollos de película, la música siempre ha estado presente en el cine desde antes de su
creación. Cuando hablamos de cine mudo muchos automáticamente lo relacionan
con aquellas películas sin diálogos; sin embargo, a pesar de no lograr escuchar las
voces de los actores podemos si escuchar música compuesta por uno o varios
instrumentos que nos regalan un complemento a lo visual. La dificultad y las
limitaciones tecnológicas de la época presentaban una barrera que impedía que la
música esté adherida a la película, sin embargo, se hablaba de un hecho inevitable:
la música llegaría a ser parte del proceso creativo del film y no una pieza
desconectada de la película que hallaría su lazo con lo visual sólo en últimas
instancias.
Las antiguas recopilaciones de las primera obras musicales correspondientes a las
primeras proyecciones de imágenes no demuestran completamente que aquellas
piezas hayan sido creadas bajo la premisa de seguir la acción fílmica apreciada en
las historias; sin embargo, según Michel Chion en su libro “La música en el cine”,
las melodías compuestas para el acompañamiento se realizaban con el fin de facilitar
la encadenación de lo visual con lo sonoro en términos de duración, ritmo, ambiente,
o carácter. Es así como, la música en las funciones podría interpretarse como una
atracción añadida a lo visual para que esta sea apreciada por su valor propio, a
excepción de los momentos donde la música representa una escena de un baile o
como un efecto de sonido necesario para la historia.
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CAPÍTULO 3: MARCO TEÓRICO
3.1 LA IMPORTANCIA DEL SONIDO PARA EL AUDIOVISUAL
No es un secreto que los profesionales audiovisuales busquen tener una impecable
presentación visual de nuestros proyectos, por lo cual buscamos trabajar con expertos que
nos brinden la mejor calidad tanto en arte como en fotografía. Sin embargo, es importante
considerar que estos vayan de acuerdo con la propuesta sonora que se tenga prevista.
Desde su creación, la banda sonora ha ido ganando cada vez más peso en la balanza
audiovisual, colocándose a la par de los otros ámbitos de la realización. Hoy en día una
buena musicalización puede ser determinante al momento de hacer atractivo un producto.
Históricamente, podemos hablar de un predominio de la estética visual por encima de lo
sonoro debido a que el cine se inició solo como algo visual que posteriormente adaptó
recursos musicales inspirándose de otras manifestaciones artísticas tales como el teatro o
la ópera.
Años posteriores a su inclusión en el cine, la música paso a considerarse un elemento vital
para las películas el cuál requería de previa planeación y organización intencional de la
banda sonora. Es así como se empezaron a crear relaciones dentro del mundo del cine
entre compositores y realizadores donde, su principal objetivo era encontrar un patrón
para que el proceso de conexión entre lo sonoro y lo visual se realice de forma más
eficiente. Pruebas de ello son las relaciones laborales entre Steven Spielberg y John
Williams; Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann; Federico Fellini y Nino Rota; entre
otros muchos más. (Gustems 2012 p:10).
Puesto en claro la importancia que tiene la música en el entorno fílmico, es relevante
también hacer mención a las funciones que puede realizar o suplir el correcto uso de la
banda sonora. Por un lado, Gustems afirma que la música ha sido vista en su mayoría
como un medio para transmitir emociones las cuales buscan calar en la susceptibilidad
del espectador para generar una reacción consciente (o no) en él. Sin embargo, esta no es
el único fin que posee la banda sonora, ya que también podemos hablar de la espacialidad
de la música.
La función de la música en el cine es, de una forma, buscar suplir la presencia de los
sonidos realistas mediante el uso de códigos específicos dentro de la banda sonora que
tengan una relación directa o indirecta con lo visual. Es bien sabido que los movimientos
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de cámara o los tipos de planos son recursos utilizados para apoyar la narrativa y enfatizar
sensaciones. Sin embargo, la música también se puede reconocer como elemento
complementario. Un ejemplo de esto es su función para posicionar espacial y
temporalmente una situación. De esta manera, no es ajeno presenciar en diferentes obras
el uso de música para relacionar dos situaciones que suceden en dos espacios conectados.
(Román, 2008, p. 209)
Cabe resaltar también la función dramática de la música presente en el cine. Una sola
canción puede llevar al espectador a pasar por un proceso emocional y psicológico
mediante funciones metafóricas presentes a lo largo de la historia. La reacción emocional
es punto de estudio no sólo en el cine. Una sola palabra puede generar distintas
alteraciones en nuestro ritmo cardiaco. Bajo esta premisa es que la banda sonora ha sido
estudiada por los efectos que tiene en los espectadores que complementan las emociones
obtenidas con los proyectado visualmente. Es decir, la música correcta puede generar las
emociones físicas y psicológicas deseadas, que se han propuesto dentro de los objetivos
a alcanzar para una película en particular.
La banda sonora sirve para reforzar lo visto en la pantalla y realzar el impacto del relato
audiovisual. Estamos hablando de un arte que por sí sola ha tenido una infinidad de
interpretaciones desde su creación. De esta forma, la presencia de la banda sonora en las
películas busca rescatar una serie de efectos en el espectador que podrían pasar
desapercibidos si se omitiese el fondo musical, la ambiencia o algún otro elemento del
sonido en la película. Actualmente, en la cultura cinematográfica, las relaciones entre lo
que se oye y lo que se ve se han ido afianzando a llegar al punto de establecer una
dinámica entre compositores y realizadores. (Sánchez 2009 p: 7)
3.2 LOS ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA
Para ahondar en la teoría detrás de la aplicación de la banda sonora, partiremos de la
investigación realizada por Rosa María Oliar, quien nos sustenta que cada pieza de los
elementos que la conforman cumple un rol particular que trabaja en conjunto con el
resto de las partes para atribuir un lenguaje sonoro a la pieza audiovisual. Para el
propósito de eta investigación se usarán los elementos propuestos por Oliar los cuales
son: la voz, la atmósfera, los efectos de sonido, la música y el silencio. (Oliart s/f: 1).
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En primer lugar, la voz es definida como un medio para transmitir ideas variables
dependiendo de diversos factores como la intensidad de la palabra hablada o la
entonación de la misma. Utilizando este recurso se puede obtener una amplia escala de
sensaciones o emociones. Desde la introducción del sonido al cine, la palabra hablada se
convirtió en uno de los elementos más importantes para los films, debido a que tiene la
cualidad de centrar la atención especialmente en los diálogos enunciados. (Oliart s/f: 1).
Además, cabe destacar que no sólo se habla de los diálogos recitados por los actores,
sino también de las voces en off que sirven como narración o contextualización de
situación, espacio o tiempo. Incluso dentro de un cuadro vacío en la película, la voz de
off de un narrador puede mantenernos afiliados a la historia sin necesidad de que
observemos alguna acción en la pantalla.
El segundo elemento presente en la banda sonora es la atmósfera. Según Oliart, este
componente puede atribuir una carga dramática y emotiva a un sonido. De acuerdo a su
función dentro de la pieza fílmica, la atmósfera sonora puede clasificarse en dos grupos:
dramática o de continuidad. La dramática es la que genera o realza emociones de
acuerdo a la situación de la historia, mientras las de continuidad se usan para mantener
la ilación fluida en el relato visual que se aprecia en la pantalla (Oliart S/f: 7). Sin
embargo, la atmósfera no necesariamente tiene que suplir una función exclusiva de
apoyo a lo visual o alguna forma de generar emociones, sino que también puede ser
utilizada meramente con fines decorativos. Tal es el caso de los momentos donde
utilizamos una atmósfera sonora para ocupar el espacio ausente de sonido producto de
una falta de acción o diálogo en la escena. De esta forma, hablamos de una función
inclinada menos a lo informativo y más a la apreciación estética, la cual no tiene menos
valor que otra función (Oliart S/f: 7).
El tercer elemento a tratar es el efecto sonoro o efecto de sonido. Con esto nos referimos
a los añadidos sonoros que nos informan sobre la presencia de personajes o de objetos
en escena. Tal es el caso de las respiraciones, los pasos al caminar, el sonido de un
teléfono, entre otros. Para el desarrollo de la investigación los delimitaremos en efectos
de presencia y efectos puntuales, siendo el primer caso todo aquel efecto añadido
relacionado exclusivamente a la presencia humana dentro de la escena y siendo el
segundo caso los efectos que nos refieren a la presencia de objetos o acciones
(Valenzuela, 2012).
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El cuarto componente de la banda sonora es la música. La música es un elemento que se
presencia en el cine desde mucho antes de su gran salto al cine con sonido integrado.
Mucho antes de las primeras películas con la presencia de la voz de los actores se
utilizaban orquestas que acompañaban en vivo la proyección de películas. Como ya se
ha tratado anteriormente en esta investigación, este elemento de la banda sonora no es
ajeno a las múltiples funciones atribuidos al sonido. Es así como la presencia de la
música en el cine ha solido presentar facultades tanto emotivas como descriptivas o
informativas. Sin embargo, un punto importante a resaltar en esta parte es la división de
tipos de música empleados en productos audiovisuales. Con este me refiero al tipo
diegético y extra diegético. Nos referimos al primero de estos casos como el tipo de
música que proviene desde dentro de la película como tal, es decir, música que proviene
de cualquier elemento presente dentro o fuera del encuadre apreciado en el cuadro del
filme. Un ejemplo de esto podría ser el sonido de una radio que apreciamos en escena.
En el segundo de los casos, nos referimos a música extra diegética como la música que
no forma parte de la película al no estar presente dentro de la misma y que tiene,
principalmente, la función de acompañamiento o la de generar emociones. Una
característica que facilita el entendimiento de este modelo es que la música extra
diegética es toda aquella música que el personaje dentro de la historia no puede ir pero
que el espectador, por su parte, si puede hacerlo (Oliart s/f: 13).
Finalmente, el elemento restante es el silencio. Este componente de la banda sonora
presenta un rol particular. Tras los avances tecnológicos de principios del siglo XX que
permitieron hacer posible la llegada del sonido a las películas, parece irónico que el
silencio sea uno de las piezas que compongan la banda sonora. El efecto generado por el
silencio es uno muy particular en comparación con sus contrapartes sonoras. Al hablar
de silencio en las producciones audiovisuales nos podemos referir al énfasis de los
sonidos o diálogos siguientes que, probablemente, no aterrorizarían con la misma
potencia si es que no añadimos esa selectiva pausa insonora previa. (Bedoya 2003:207)
Es así como estas cinco constantes de la teoría audiovisual servirán para realizar un
análisis más profundo, identificando las funciones que busca cumplir cada una de estás
partes para el propósito narrativa dentro de las escenas seleccionadas. La banda sonora
refiere a un conjunto de elementos trabajando en simultaneo, pero realizando cada uno
de ellos una función en particular. Es en esa particularidad donde radica la complejidad
del sonido en el cine, y es lo que se busca descubrir a continuación.
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CAPÍTULO 4: DISEÑO METODOLÓGICO
La presente investigación llevará como método una investigación de paradigma
interpretativo; es decir, se aprende mediante una interrelación entre distintos elementos
analizados que son resultado de un trabajo de investigación sumado a experiencias o
creencias (Martínez, 2013). Se toma en cuenta, que en este paradigma estudiado se
pueden lograr más conocimientos amplios de los que ya se tiene sobre un tema para poder
profundizar en otro y ser más conciso en el trabajo de estudio (Ballina, 2013). Lo valioso
de este paradigma interpretativo es que su objeto de estudio pueden ser diversos
elementos que no requieran ser cuantificable, puesto que busca la interpretación de este
de forma neutral y objetiva (Santos, 2010).
De la misma forma, esta investigación posee un enfoque cualitativo, ya que los resultados
de este enfoque se basan en explicaciones de hechos, elementos, distintos estudios que no
posean la característica de ser cuantificables (Cadena et al., 2017). Es importante destacar
que para realizar un enfoque cualitativo de debe realizar un diseño basado en distintos
objetos de estudios que no posean estadísticas y se oriente hacia la observación de hechos
(Monje, 2010). Por ello, el enfoque cualitativo es el estudio de un todo compuesto por
distintos elementos o, como también, el estudio de un objeto en particular que al cual se
le atribuye diversas características específicas de él (Martínez, 2006). Se descarta el uso
de investigación cuantitativa, debido a que se dejarán de lado los análisis muestrales
objetivos y se profundizará en un valor más subjetivo propio de la interpretación
individualista, sin embargo, esto no busca abandonar el régimen y la estructura del
objetivo principal con el fin de crear argumentos válidos y sólidos.
Para finalizar, la investigación se basa en el estudio de caso que, según las autoras Enrique
y Barrio (2018), es el análisis o explicación de un hecho utilizando diversas fuentes que
puedan sustentarlas. En la presente investigación, el estudio de caso se basa en la película
El padrino I en la cual se analizará 4 escenas donde se considera que la banda sonora es
muy resaltante y se utilizará fuentes que describan sobre los elementos de esta misma
como, también, se optará por estudiar otras cualidades que acompañen las escenas
elegidas. Reforzando el argumento por las autoras, Jiménez (2012) el estudio de caso
vendría a ser sumamente explicativo, puesto que se puede responder mediante las
preguntas “¿cómo?” o “¿por qué?” para poder realizar un mejor desarrollo de la
investigación.
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4. 1. TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
La investigación opta por usar el análisis de datos como técnica de recolección de datos
que se basa en la película El padrino I de Francis Ford Coppola. Sin embargo, para poder
hacer un análisis a profundidad para la investigación con el objetivo de lograr señalar que
los elementos en la banda sonora de la película elegida logran cumplir una función
narrativa que complemente el aspecto visual del largometraje. Para ello, se hizo la
selección de 4 escenas que se considera las más resaltantes: “La cabeza del caballo”
(0:32:40 – 0:34:19); “La llegada de Michael a Sicilia” (1:37:08 – 1:38:20); “Michael pide
la mano de Apolonia” (1:40:28 – 1:40:54); y “El bautizo” (2:36:56 – 2:42:02).
4.1.1 Análisis de contenido
La importancia del análisis de contenido en la presente investigación es que debe elegir
cuáles serán las categorías o unidades que se deberán analizar según lo que requiera el
objeto de estudio (Finkel & Gordo, 2002). Como ya se mencionó, la película “El padrino
I” es el punto de enfoque del cual se analizará las escenas más importantes donde la banda
sonora toma un rol para la película. Por ello, la base de este proceso será a través del
análisis de contenido lo cual es “(…) la descripción objetiva, sistemática y cualitativa del
contenido manifiesto de la comunicación cuya finalidad es interpretarla” (Mendicoa,
2003, p. 111). El análisis de contenido sirve para identificar y determinar ciertas
categorías de distintos tipos de documentos o archivos para después buscar una
descripción detallada de estos hechos para lograr una profunda investigación (Fernández,
2002).
Con el objetivo de demostrar la propuesta planteada, previamente, se han elegido cuatro
escenas que cumplen con los requisitos para analizar a fondo el uso narrativo de la banda
sonora dentro de la película El Padrino: Parte I. La matriz utilizada servirá para poder
clasificar todos los elementos sonoros presentes en las secuencias elegidas y así poder
hacer un análisis de la complejidad presente y observar el significado y el propósito de
cada uno de dichos elementos.
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4.2 ESTRATEGIA OPERATIVA
4.2.1. Análisis de contenido: Procedimiento
Para cumplir con el objetivo principal propuesto en la presente investigación se tiene que
partir por consumar los dos subobjetivos planteados. Para ello, se debe empezar con un
análisis profundo y detallado de los elementos de la banda sonora presentes en las escenas
seleccionadas. Por lo tanto, se debe recolectar cada singular pieza presente y distribuirlas
para encontrar su función específica.
La investigación se basará principalmente en el contenido presente en cuatro escenas de
la película “El Padrino: Parte I” de Francis Ford Coppola. Dichas escenas son “La cabeza
del caballo” (0:32:40 - 0:34:19); “La llegada de Michael a Sicilia” (1:37:08 – 1:38:20), la
cual será comparada directamente con otro momento especifico de la misma secuencia:
“Michael pide la mano de Apolonia” (1:40:28 – 1:40:54); finalmente, la escena
denominada “El bautizo” (2:36:56 – 2:42:02). Dichas escenas fueron seleccionadas,
principalmente, por la variedad de información que nos proporciona al momento de
identificar los distintos elementos de la banda sonora. De esta manera es que llegaremos
a distintas sobre la función atribuida al sonido desde los puntos narrativos y emotivos.
Para ella, observaremos distintas variables visuales que nos ayudarán a encontrar un
patrón de constantes y similitudes entre lo sonoro y lo visual. Dichas variables serán el
tipo de plano, los personajes presentes, las acciones realizadas durante la apreciación de
la música en la escena. Ya que cada escena trasmite un mensaje diferente de acuerdo al
desarrollo de la historia o de la situación en particular, cada una de dichas escenas
proporcionarán informaciones distintas que ayudará a abarcar diferentes ámbitos de la
investigando y fundamentar más ampliamente la conclusión destinada a las preguntas
planteadas como propósito de esta investigación. Podremos apreciar en estás distinciones
que la capacidad de la música es tan amplia y poderosa que nos puede generar
interpretaciones más profundas.
Por último, siendo conscientes de los elementos proporcionados por las bases teóricas de
la banda sonora, se procederá a la validación general de la hipótesis planteada para saber
si, efectivamente, la primera obra de una de las sagas más icónicas de la historia del cine
presenta una banda sonora fundamental para el desarrollo narrativo de la historia o sí, en
22
su defecto, la música cumple sólo la función de acompañar los fragmentos visuales sin
caer en mayores cualidades interpretativas.
23
5. REFERENCIAS
5.1 Matriz de consistencia
TEMA DE
INVESTIGACIÓN
PREGUNTAS DE
INVESTIGACIÓN
OBJETIVOS CATEGORÍAS METODOLOGÍA
Análisis del uso de
la banda sonora
como estrategia
narrativa. Caso de
estudio: El padrino
parte I
Pregunta
General: ¿De qué
manera los
elementos en la
banda sonora de
la película “El
Padrino: Parte I”
logran cumplir
una función
narrativa que
complemente el
aspecto visual del
largometraje?
Objetivo
General: Señalar
que los elementos
en la banda sonora
de la película “El
Padrino: Parte I”
logran cumplir
una función
narrativa que
complemente el
aspecto visual del
largometraje.
CATEGORÍA A:
ELEMENTOS DE
LA BANDA
SONORA
A.1 Voz
A.2 Atmósfera
A.3 Música
A.4 Silencio
CATEGORÍA B:
INTERPRETACIÓN
DEL SONIDO
A.1 Visual
A.2 Narrativo
A.3 Emotivo
PARADIGMA
Interpretativo
ENFOQUE
Cualitativo
DISEÑO
Estudio de casos
TÉCNICAS DE
RECOLECCIÓN
DE DATOS
Análisis de
contenido
INSTRUMENTOS
Cuatro escenas de la
película “El
Padrino: Parte I de
Francis F. Coppola”
Preguntas
Específicas:
¿De qué forma
los elementos
de la banda
sonora pueden
enfatizar
emociones o
acciones de
una forma más
efectiva que el
mismo dialogo
existente en
las diversas
escenas del
largometraje?
¿De qué manera
las melodías
utilizadas
sirven para
predecir la
llegada de
algún
Objetivos
Específicos:
Indicar que los
elementos de
la banda
sonora pueden
enfatizar
emociones o
acciones de
una forma más
efectiva que el
mismo
dialogo
existente en
las diversas
escenas del
largometraje.
Demostrar que
las melodías
utilizadas
sirven para
predecir la
llegada de
24
personaje o
establecer la
predominancia
de un
personaje por
encima de
otros en una
misma
escena?
algún
personaje o
establecer la
predominancia
de un
personaje por
encima de
otros en una
misma escena.
25
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