Trabajo Singular Marionetas
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL CÁTEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN
SEMESTRE A- 2016 PROF. BETTY OSORIO
ANIMADORA PEDAGOGICA:
LILIANA MÁRQUEZ
INDICE
PAG. INTRODUCCION 3 TECNICA: MARIONETA 4 FORMACION ESTETICA APLICADA: VISUAL
10
TRATAMIENTO PEDAGOGICO: SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION
12
TRATAMIENTO CURRICULAR: APRENDIZAJE INTEGRAL
13
MEDIOS DE COMUNICACIÓN: MEDIOS AUDIOVISUALES
14
TEXTOS CREATIVOS: CUENTACUENTOS
15
SISTEMAS INTELIGENTES A TRAVES DEL ARTE Y ESTETICA: CREATIVIDAD
16
ARTES ESCENICAS: TEATRO DRAMATICO
17
CONCLUSION 18 BIBLIOGRAFIA 19
INTRODUCCIÓN
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde
que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos
territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del
hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el
hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas de
hacerlo.
El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas
aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que
esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don
especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una
pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad
para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que
tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los
estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las
expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los
cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos
toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los
niños.
No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico
de tu país, ya que en principio, las personas nacen con determinadas
habilidades y si esas se refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a
un cien por ciento.
Pero si a un niño ni siquiera le mencionan sobre estos temas,
lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de estos. No sólo debemos
preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su
desarrollo emocional y psicológico. Y en muchos casos, practicar alguna
expresión del arte, permite que el niño pueda desarrollar en gran manera sus
habilidades creativas y expresionistas.
Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes,
desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva
ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
TECNICA: MARIONETA
Marioneta (palabra usada a menudo para nombrar al conjunto de la
familia de los títeres, nombre español del teatro de muñecos) es, en su
definición más técnica e histórica, una figurilla hecha de diversos materiales
(madera, pasta, trapo, metal, plástico, etc.) que manipuladas gracias a un
conjunto de hilos o cuerdas cobra movimiento. Está considerada por los
profesionales, estudiosos y artesanos del ramo, el títere más difícil de
manipular y con una de las técnicas más antiguas, teniendo su origen en la
marioneta de barra y a pesar de que "como muñeco totalmente movido por
hilos sólo aparece a partir del siglo XVIII"
Las marionetas son juguetes infantiles que no han pasado de moda. Los
niños las han utilizado de generación en generación como juguete para pasar
un rato entretenido inventando historias y creando situaciones. Y, los padres
han llevado a sus hijos a ver funciones de teatros de marionetas desde mucho
antes que existiera la televisión o las películas en cine.
Los títeres o las marionetas suelen gustar a todos los niños. Pueden
crear personajes diversos y representar con ellos historias, momentos,
aventuras, o situaciones diferentes. Son un juguete con el que pueden
empatizar y crear cuentos. Además, ver funciones de títeres, no sólo es
entretenido, también es pedagógico.
FORMACION ESTETICA APLICADA: VISUAL
Por visual debe entenderse todo aquello que se relaciona con el sentido
de la vista y en el órgano que la posibilita, el ojo. Lo visual es posible gracias a
la captación que hace este órgano de las distintas ondas de luz que se
refractan de los objetos. No todos los seres vivos tienen un desarrollo visual y
los que lo tienen manifiestan distintos alcances en este; así, algunos animales,
por ejemplo, son capaces de una gran capacidad en este sentido, hecho que
le facilita sus actividades diarias de un modo superlativo. En el caso del
hombre, lo visual tiene un desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy
importante para su desarrollo.
ARQUITECTURA:
Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto
procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego.Puede
decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico
para satisfacer las necesidades del ser humano.
PINTURA:
El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo
encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que
aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como
“tinte o pigmento”. Pintura es un concepto con varios usos y significados. El
término puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una
superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en que está
pintado algo y al maquillaje.Como material, la pintura es un fluido que se
aplica sobre una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se
convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.
ESCULTURA:
Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra,
madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen,
figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y
composición que el ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra
hecha por un escultor. El origen de la escultura puede explicarse
considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen,
las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma
humana en la rítmica combinación de la línea y la masa. Este arte ha creado
en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.
DIBUJO:
El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o
tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo
convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen
múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.
Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es
el acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o
sustancia. Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se puede
dibujar sobre casi cualquier otra superficie, e incluso hacerlo digitalmente con
el mouse o el lapicero óptico o tableta.
Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir,
puede querer ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar
sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por
convenciones en, por ejemplo, señalética urbana.
DISEÑO GRAFICO:
El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y
proyectar mensajes a través de la imagen.
Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto
es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como
ciencia teórica y disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de
mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de
identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
TRATAMIENTO PEDAGOGICO:
SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION
La educación ha ido transformándose con el paso del tiempo. Debido a
ello, los modelos clásicos basados en las clases magistrales, ya no son
suficientes, ni aquellos donde el educador funge como un mero facilitador
para el niño. Por lo contrario, una nueva visión apunta a que se debe
enfrentar a éste con problemas que deba resolver, para que de esta manera
su aprendizaje sea verdaderamente significativo y no se reduzca a un cúmulo
de conocimientos sin significado ni importancia para él. Es por ello, que se
habla ahora de situaciones vivenciales de formación (SVF), en las cuales el
niño, mediante actividades lúdicas, se enfrenta a la solución de problemáticas
que le ayuden a comprender, interpretar y aplicar sus conocimientos. Estas
situaciones vivenciales permiten, además, el aprendizaje integral contenido el
diseño curricular venezolano, a través de la unión de distintas áreas del
conocimiento a partir de un área central, así como mediante los ejes
transversales o integradores, según el modelo de currículo a utilizar. En este
punto, el educador ha de fungir como un animador pedagógico, generando
en el niño motivación y orientación en estas actividades, sin interferir en sus
procesos intelectuales, ni convertir dichas actividades en ejercicios simples sin
ningún tipo de dificultad. Dichas situaciones vivenciales de formación, son
especialmente efectivas si se utiliza como área principal la educación estética,
pues ésta, mediante la sensibilización de los sentidos a través del arte, es
capaz de integrar otras áreas que la misma requiere para los contenidos
conceptuales de ésta área de aprendizaje. A partir de ello, se pueden definir
las siguientes situaciones o momentos de dicho proceso:
1.- Situación Inicial Natural (SIN): en ésta, el niño se enfrente al
problema por primera vez, y lo intenta resolver a partir de sus conocimientos
previos, Por tanto, es un proceso espontáneo, en el que se genera el conflicto
cognitivo en el niño, mediante las propuestas lúdicas, basadas en un tema
determinado, en nuestro caso, en la educación estética. A través de esta
situación inicial natural, el animador pedagógico puede realizar, además, un
diagnóstico en relación al estado en el que se encuentra la experiencia del
niño en el tema a trabajar, así como las distintas habilidades lógicas y de
pensamiento que éste posee, pues hará uso de la creatividad y la imaginación,
en conjunto con sus propias experiencias, para llegar a una primera solución
del ejercicio.
2.- Situación genésica conceptual: en este segundo momento de la
situación vivencial de formación, se enfrentará al niño con las soluciones de
sus compañeros, así como a los aportes que el animador pedagógico pueda
realizar en relación al tema; invitando además, a la investigación por parte de
los educandos. A partir de estos procesos investigativos y de debate, el niño
podrá determinar si su problema está correctamente resuelto, o si debe
realizar algún tipo de ajuste según lo analizado. Por tanto, es un momento
donde el pensamiento ya no es espontáneo, sino organizado de acuerdo a las
necesidades.
3.- Situación genésica procedimental: en este punto, el niño ya es capaz
de aplicar los conocimientos desarrollados en la situación genésica
conceptual, lo cual podrá verse patente en la resolución total del problema,
así como de nuevos problemas relacionados con el tema. Por ejemplo, la
elaboración de una máscara.
4.- Situación post vivencial: Finalmente, el niño debe compartir sus
habilidades y conocimientos con su entorno social, es decir, la familia, la
comunidad, compañeros, entre otros; dicha situación puede verse plasmada
mediante elaboración de talleres, exposiciones, funciones artísticas, entre
otros.
Como se observa, el niño se convierte en creador de su propio
aprendizaje, siguiendo las teorías del aprendizaje por descubrimiento de
Jerome Bruner, a través de la solución de distintos problemas a los que el
animador enfrenta al niño, los cuales luego serán verificados, a través de la
investigación particular y el intercambio de conocimientos con los
compañeros y el educador, tal y como lo plantea la zona de desarrollo
próximo de la teoría socio histórica de Lev Vygotsky. Sin embargo, luego de
que esos conocimientos tienen fuertes cimientos dentro del aparato cognitivo
del niño, los mismos no quedan enfrascados en el pensamiento abstracto,
sino que, luego, se hacen concretos mediante la aplicación de los mismos en
su comunidad, elemento fundamental dentro de las teorías pedagógicas
sociales actuales, tales como la pedagogía liberadora de Paulo Freire, o el
construccionismo social de Patnam.
TRATAMIENTO CURRICULAR:
APRENDIZAJE INTEGRAL
El aprendizaje es por su naturaleza complejo; primero por la cantidad
de elementos que intervienen en el mismo,( tal y como lo analiza R. M. Alvarez
1997), pero a su vez porque el docente atiende a un grupo de alumnos y debe
lograr el aprendizaje de todos a pesar de la individualidad del acto de
aprender. Precisamente de ahí se desprende que no es un proceso que se
garantiza solo con la intervención del maestro y el alumno, sino involucra a
toda la escuela y su entorno social.
La escuela actual que propugna un desarrollo integral del alumno tiene
que estar cada vez más preparada para asumir este reto. Hay que alejarse de
la repetición mecánica de la
Escuela Tradicional que conforma una personalidad pasiva y
dependiente; de la Escuela Nueva, que si bien se basa en los intereses del
alumno con una posición activa del aprendizaje, es muy espontánea y con
poca orientación y control de las acciones del alumno; o de la Tecnológica,
que tanta influencia ha tenido en América Latina y que aunque mantiene
activo al alumno en su aprendizaje individual y realiza la corrección de los
resultados instructivos, no toma en cuenta los procesos y las cualidades, se
orienta por ensayo y error y estimula una memoria reproductiva.
Frente a esas concepciones se erige la Escuela de Desarrollo Integral,
que R. M. Álvarez (1997) señala que “se caracteriza por un clima humanista,
democrático, científico, dialógico, de actitud productiva, participativa,
alternativa, reflexiva, crítica, tolerante y de búsqueda de la identidad
individual, local, nacional y universal del hombre”.
En este modelo que asumimos se propende a formar hombres que
tengan una participación activa y transformadora de su sociedad,
demarcando las diferencias entre la reproducción mecánica de un modelo
social y la dialéctica que supone estar preparado para asimilar la mejor
herencia histórico-social y cultural en función de las decisiones que entraña el
perfeccionamiento social, enemigo por su naturaleza y contenido del
enquistamiento dogmático que genera personas conservadoras y poco
emprendedoras, en situaciones que exige la creación humana.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN:
MEDIOS DIGITALES
Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e
imágenes que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de
contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de
medio digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez
codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar
(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes
informáticas.
Conforme fueron evolucionando las diversas tecnologías de
comunicación, fue necesario mejorar los canales a través de los cuales los
mensajes -sean señales telegráficas, telefónicas, textos- eran transmitidos. En
efecto, mejorar la calidad del canal de comunicación es condición para el
desarrollo exitoso de una tecnología. El teléfono no hubiese podido
desarrollarse si no hubiese garantizado la transmisión nítida de la voz de un
extremo al otro del circuito de la comunicación. A lo largo del siglo XX, se
sucedieron diversas tecnologías que permitieron transportar la señal de las
comunicaciones, en mayor cantidad y a mayores distancias. En la actualidad,
se utilizan diversas tecnologías para la transmisión de señales, ya que cada
una de ellas presenta ventajas y desventajas que la hacen apropiadas para
diferentes usos. Así, mientras que parte de las noticias que se presentan por
televisión llegan gracias a la tecnología del satélite, la señal de la radio llega a
través de ondas electromagnéticas, y la señal de la televisión por cable se
distribuye utilizando la fibra óptica.
TEXTOS CREATIVOS:
CUENTACUENTOS
La literatura forma parte de la vida de las personas a través del valor de
la lectura. Pero para potenciar el amor por la lectura en los niños es
aconsejable inculcar este aprendizaje a través de iniciativas literarias que son
acordes a su edad.
Una de ellas es el cuentacuentos que suelen ser organizados por
bibliotecas y centros de ocio infantil en los que una persona cuenta una
historia a los niños, en cierta forma teatraliza la lectura para hacerla más
atractiva y pone una atención especial en el tono de voz ya que la entonación
ayuda a explicar mejor el mensaje de la historia (tan importante es aquello
que se dice como la forma en que se dice). Existen distintos tipos de historias
que pueden ser motivo de cuentacuentos.
Es un espacio en el que, a través de varios microrrelatos de autores
hispanos, se ofrece una muestra del gran abanico de culturas y vivencias que
han encontrado su expresión en la lengua española y que se reparten por
más de veintiún países del mundo.
Es una forma tradicional de expresión oral que es parte de la cultura
popular de todos los pueblos. No solo se narran historias, sino que se busca la
participación activa del oyente implicándole emocionalmente en el relato. El
cuentista transforma las historias en experiencias vivas, intensas, que
estimulan la invención y la fantasía en quien las escucha. Por otra parte, los
personajes que habitan los cuentos son portadores de pensamientos,
sentimientos y valores culturales. Aproximarnos al conjunto de culturas en
lengua española a través de sus cuentos es una experiencia multicultural
enriquecedora, divertida y sorprendente. Porque en el mundo del cuento…
¡todo es posible!
SISTEMAS INTELIGENTES A TRAVES DEL ARTE Y ESTETICA:
CREATIVIDAD
La creatividad, denominada también pensamiento original,
pensamiento creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento
divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o
conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que
normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen
soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una idea o
un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y
que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que
nace de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados.
Estos procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La
cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es
un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la
originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización
concreta.
El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes
entre ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser
humano. Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales,
sus cerebros difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en
dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.
ARTES ESCENICAS: TEATRO DRAMATICO
El texto dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto
para una representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de
un proceso de comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura.
En el teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio
existen tres emisores (autor, director, actores) y la obra (parte del mensaje) se
desdobla en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene
dramaticidad, un carácter que comparte con la narración y con la lírica), y
texto espectacular (teatral, pues representa la teatralidad, exclusiva de él
como texto dramático y de la representación). También el receptor es
complejo, porque se desdobla en lector (individual) y espectador colectivo
(público).
Una definición del texto dramático podría ser ésta: un texto escrito en
forma dialogada, preparado para una representación, en un proceso de
comunicación en el cual los elementos fundamentales se desdoblan. En la
representación, los personajes ficticios creados por el autor y representados
por los actores, entran en contacto directo con los receptores, el público.
La condición del texto dramático está marcada precisamente por el
hecho de su finalidad, es decir, porque está destinado a su representación.
Los elementos no verbales están incluidos, propuestos o sugeridos por el
propio texto dramático (mímica, entonación, gestos, etc.). En la
representación, por otra parte, se confunden el tiempo de la acción
significada y el de la acción representada, con un uso específico del presente
y del estilo directo.
El texto dramático contiene, además, acotaciones, que se relacionan
con el diálogo e indican las condiciones de la situación. Por tanto, es un texto
muy diferenciado de otros textos literarios, como la novela o el poema.
El texto dramático está formado sólo por palabras escritas, pero parte
de ellas se destinan a la realización oral (diálogo) y otras (acotaciones) se
transforman en signos no verbales que aparecerán simultáneamente a los
signos verbales. Sin embargo, en el propio diálogo hay referencias continuas
a las acciones, movimientos, gestos y situaciones. Los diálogos se presentan
en el escenario en su forma oral y en el entorno que exigen según su
significado: tono, timbre, entonación, gestos, etc. El diálogo desarrolla la
historia escenificada sin aludir directamente a la situación inmediata, mientras
que las acotaciones diseñan la escenografía e informan acerca de
movimientos, objetos escénicos, vestuario, etc. Se considera que las
acotaciones tienen un valor funcional para la puesta en escena y que por lo
general carecen de valor literario, valor que se reconoce al diálogo. Pero en
ocasiones las acotaciones se integran en la obra con valor estético o literario,
de modo que cumplen una doble función: la práctica o funcional para la
puesta en escena y la estética, dirigida al lector individual.
CONCLUSION
Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde
cosas muy simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión
artística un medio donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué
sueñan, con qué están de acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las
cosas con las que conviven cotidianamente y dar la opinión de su pequeño
mundo y conforme vayan creciendo lo harán ya con una conciencia colectiva.
Otro beneficio es el gozo que dan las actividades artísticas: un niño que
goce del proceso creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo
ganamos porque seguramente lo buscará constantemente, buscará nuevas
formas, nuevos materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen.
A través del arte los niños van evolucionando, van nivelando
hemisferios y todo esto les va siendo de provecho para su aprendizaje, es una
manera de abrirse más a su futura preparación”, agregó la también galerista.
En el primer contacto hay que sondear con el niño cómo es su
capacidad de percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular, este
proceso tiene que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para
expresarse tienen una evolución muy particular, no es como en otras
disciplinas, donde, por ejemplo, los niños pueden aprender a leer de manera
simultánea
Para lograr buenos resultados, es necesario que los niños se encuentren
en un ambiente en el que se sientan cómodos. Los papás son los primeros
responsables de la formación de sus hijos, ya sea que los dejen expresarse con
crayones y hojas de papel o dejarlos que ellos exploten su creatividad, pues
ella deja que su hija, de cuatro años de edad, intervenga en sus obras.
Bibliografía
http://definicion.de/arquitectura/#ixzz49RgcI84Z
https://es.wikipedia.org/wiki/Marioneta
http://definicion.mx/visual/
http://definicion.de/pintura/#ixzz49RhCM31h
http://www.definicionabc.com/general/dibujo.php