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CAPITULO II
DESARROLLO
1. BASES TEORICAS
En el presente punto a tratar, fue indispensable la consulta de la
bibliografía existente en el área, ya que dicha información servirá para el
desarrollo de los objetivos planteados.
1.1 DISEÑO GRAFICO
Es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar,
proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por
medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar
gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos
de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos
y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en
comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico
únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se
canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los
impresos.
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Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la
demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a
causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar
atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los
ingenieros que las desarrollan según Beirut, Michael (20/06/2012).
1.2 CLASIFICACIONES DEL DISEÑO GRAFICO
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico
publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño
web, el diseño de empaque, el diseño tipográfico, la señalética y el llamado
diseño multimedia, entre otros.
1.2.1 DISEÑO PUBLICITARIO
El diseño publicitario, es la creación, maquetación y diseño de
publicaciones impresas, tal cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos,
etc. A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de
comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que
realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las
primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya
se extendió a la televisión, la radio. En esta fase desarrollo de los medios de
comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los
productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán
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en gran medida de los diferentes medios tal como se observa en
diseñopublicitario (20/06/2012).
1.2.2 DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial es aquel que debe moldearse de acuerdo al mercado y
a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista
especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o
una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su
enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño. El diseño
editorial incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y
complejos.
La comprensión de los términos usados en la maquetación puede
fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes
que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también
participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos
industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los
diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para
que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión
de segundos. Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que
seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser:
definir el tema, definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar,
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conocer el contenido y cuales son los elementos más adecuados según el
autor Sanz, Juan Carlos (20/06/2012).
1.2.3 DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA
Tal como lo expone Frascara, Jorge (20/06/2012)...Se refiere a cómo se
percibe una compañía. Es una imagen generalmente aceptada de lo que una
compañía "significa". La creación de una imagen corporativa es un ejercicio
en la dirección de la percepción. Es creada sobre todo por los expertos de
relaciones públicas, utilizando principalmente campañas comunicacionales,
plataformas web (páginas web, redes sociales) y otras formas de promoción
para sugerir un cuadro mental al público.
Típicamente, una imagen corporativa se diseña para ser atractiva al
público, de modo que la compañía pueda provocar un interés entre los
consumidores, cree hueco en su mente, genere riqueza de marca y facilite
así ventas del producto. La imagen de una corporación no es creada
solamente por la compañía. Otros factores que contribuyen a crear una
imagen de compañía podrían ser los medios de comunicación, periodistas,
sindicatos, organizaciones medioambientales, y otras. Las corporaciones no
son la única forma de organización que genera este tipo de imágenes.
Los gobiernos, las organizaciones caritativas, las organizaciones
criminales, las organizaciones religiosas, las organizaciones políticas y las
organizaciones educativas todas tienden a tener una imagen única, una
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imagen que sea parcialmente deliberada y parcialmente accidental,
parcialmente auto-creada y parcialmente exógena.
1.2.4 DISEÑO WEB
El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e
implementación de sitios web. No es simplemente una aplicación del diseño
convencional, ya que requiere tener en cuenta la navegabilidad,
interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de
medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo. Se lo considera dentro
del diseño multimedia.
La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de
contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e
intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre
el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del
medio.
El diseño web ha visto amplia aplicación en los sectores comerciales de
Internet especialmente en la World Wide Web. Asimismo, a menudo la web
se utiliza como medio de expresión plástica en sí. Artistas y creadores hacen
de las páginas en Internet un medio más para ofrecer sus producciones y
utilizarlas como un canal más de difusión de su obra como expreso el autor
Gallego (20/06/2012).
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1.2.5 DISEÑO DE SEÑALETICA
Tal como expone Wong, Wucius; (20/06/2012)…”Estudia y desarrolla un
sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o
símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona
o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que planteen dilemas
de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran superficie (centros
comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos,
aeropuertos, etc.).”
El diseño de la señalética empieza con el estudio de planos de planta de
la gran superficie (de recorridos o circulaciones planteadas); pasa por la
presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones y
termina en el diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión
para guiar a la gente o vehículos por estas grandes superficies. Los símbolos
diseñados variarán según si son para una señalización interna o externa, si
es para guiar transeúntes o para guiar vehículos.
En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos
de la identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc.
Definimos el diseño tipográfico como el arte o técnica de reproducir la
comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad,
elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época.
Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones
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tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de
los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los
primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto
o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más
complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e
ideo gramáticos.
El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios
publicitarios, revistas, etc. Y cualquier otro documento impreso que se
comunique con otros mediante palabras como se puede apreciar en
fotonostra.com (20/06/2012).
1.2.6 DISEÑO MULTIMEDIA
Tal como lo describe el autor Cesar (20/06/2012)…”es la combinación o
utilización de dos o más medios de forma concurrente”. El término multimedia
sigue siendo confuso pues todavía no ha sido bien definido y sus límites
resultan difusos. Si a finales de la década de los 70, multimedia era la
integración de voz, texto, datos y gráficos, en los 90 a estos elementos se
suman los gráficos interactivos, las imágenes en movimiento, las secuencias
de audio y vídeo, las imágenes en tres dimensiones, la composición de
documentos digitales y la realidad virtual.
En principio, la cualidad de un multimedia no está restringida a la
informática: un libro acompañado de un casete de audio es una obra
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multimedial, sin embargo, poco a poco, el término multimedia se ha ido
generalizando para referirse a la informática y al mundo digital.
Hipermedia, es el término con que se designa al conjunto de métodos o
procedimientos para escribir, diseñar, o componer contenidos que tengan
texto, video, audio, mapas u otros medios, y que además tenga la
posibilidad de interactuar con los usuarios. El enfoquehipermedia de estos
contenidos, los califica especialmente como medios de comunicación e
interacción humanas, en este sentido, un espacio hipermedia es un ámbito,
sin dimensiones físicas, que alberga, potencia y estructura actividades de las
personas.
1.3 LIBRO
Según la definición de la Unesco (20/06/2012), un libro debe poseer 49 o
más páginas (25 hojas o más). Desde cinco hasta 48 páginas sería un folleto
(desde tres hasta 24 hojas). Desde una hasta cuatro páginas se consideran
hojas sueltas (una o dos hojas).También se llama "libro" a una obra de gran
extensión publicada en varios libros, llamados "tomos" o "volúmenes". Otras
veces se llama también "libro" a cada una de las partes de una obra, aunque
físicamente se publiquen todas en un mismo volumen.
1.3.1 TIPOS DE LIBRO
Existen varios tipos de libros, los cuales se pueden definir y clasificar
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según su contenido tales como: libros de tipo científico, de lite ratura, de
texto, de referencia o consulta, tipo recetario, instructivos, recreativos y
poéticos, entre otros.
1.3.1.1 LIBRO CIENTIFICO
Podemos decir que los libros científicos son aquellos en donde se emplea
lenguaje científico. Siendo el lenguaje científico todo mecanismo utilizado
para la comunicación, cuyo universo se sitúa en cualquier ámbito de la
ciencia, ya se produzca esta comunicación exclusivamente entre
especialistas, o entre ellos y el público en general, en cualquier situación
comunicativa y canal en la que se establezca tal como se encuentra
expuesto en el blog de Amaya, Hugo (20/06/2012).
1.3.1.2 LIBRO DE LITERATURA
Los libros literarios son aquellos escritos en que el autor denota
emotividad como producto de la realidad en que vive, así como de su
ideología, de lo que percibe y siente en el momento en que escribe la obra
según lo define Buelna (20/06/2012).
1.3.1.3 LIBRO DE TEXTO
Tal como se expone en definiciónabc (20/06/2012)… El término libro de
texto se utiliza para hacer referencia a los libros a los que recurren alumnos
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y docentes para trabajar temas escolares en el ámbito del colegio. Los libros
de texto existen normalmente para todas las materias tales como Geografía,
Educación Cívica, Matemática, Idiomas, Biología, Historia y otras aunque hay
algunas materias específicas que no tienen un libro de texto particular y se
debe por tanto recurrir a otro tipo de material.
1.3.1.4 LIBRO DE REFERENCIA O CONSULTA
Son aquellos que ofrecen información general sobre varios temas de
interés. En estos libros se suelen remitir al lector o investigador a otras
fuentes que le ayuden a ampliar la información requerida. Algunos libros de
referencia son los diccionarios, atlas, enciclopedias, entre otros según lo
define Gauna, Oralis (20/06/2012).
1.3.1.5 LIBRO INSTRUCTIVO
Según el autor Merino, R. (20/06/2012) El texto instructivo es el que
brinda una secuencia clara de indicaciones que tienen como finalidad
desarrollar una actividad para llegar a una meta o lograr un objetivo. El
lenguaje debe ser preciso y concreto.
1.3.1.6 LIBRO RECREATIVO
Los textosrecreativos son aquellos cuya finalidad es divertir, alegrar o
deleitar al lector. Pueden ser orales o escritos, e incluir imágenes, dibujos o
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fotografías. Este tipo de texto cumple con las funcionesexpresivas o
poéticas (es decir, expresan los pensamientos y sentimientos del autor),
pero también con una funciónrelacional (busca entretener al receptor).
En el mundo de la literatura, los textos recreativos pueden aparecer en
géneros como el cuento, la novela y la poesía. En cambio, en el
periodismo suelen hacerse presente como tirascómicas o
columnashumorísticas. Los textos recreativos también se encuentran en el
ámbito académico, a través de anécdotas o chistes tal como lo expone en
su blog el autor Pérez, Julián (18/06/2012).
1.4 PAPEL
Tal como lo describe García (2007, p. 20) “El papel es una delgada hoja
elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas,
diluidas en agua, secadas, y posteriormente endurecidas; a la pulpa de
celulosa, normalmente, se le añaden sustancias como el polipropileno o el
polietileno con el fin de proporcionar diversas características. Las fibras están
aglutinadas mediante enlaces por puente de hidrógeno.”
1.4.1 TIPOS DE PAPEL
Existen varios tipos de papel tales como: papel cristal, estraza, libre de
acido, kraft, liner, multicapa, pergamino vegetal, símil-pergamino,
similsulfurizado, sulfurizado, tisú, permanente, fluting, piedra, entre otros.
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1.4.1.1 PAPEL CRISTAL
Es un papel traslúcido, muy liso y resistente a las grasas, fabricado con
pastas químicas muy refinadas y subsecuentemente calandradas. Es un
similsulfurizado de calidad superior fuertemente calandrado. La transparencia
es la propiedad esencial. Papel rígido, bastante sonante, con poca mano,
sensible a las variaciones higrométricas. A causa de su impermeabilidad y su
bella presentación, se emplea en empaquetados de lujo, como en
perfumería, farmacia, confitería y alimentación. Vivamente competido por el
celofán o sus imitaciones según García (2007, p. 21).
1.4.1.2 PAPEL ESTRAZA
Es aquel papel fabricado principalmente a partir de papel recuperado
(papelote) sin clasificar según lo expone García (2007, p. 21).
1.4.1.3 PAPEL LIBRE DE ACIDO
En principio, cualquier papel que no contenga ningún ácido libre. Durante
su fabricación se toman precauciones especiales para eliminar cualquier
ácido activo que pueda estar en la composición, con el fin de incrementar la
permanencia del papel acabado. La acidez más común proviene del uso de
aluminio para precipitar las resinas de colofonia usadas en el encolado, de
los reactivos y productos residuales del blanqueo de la pasta (cloro y
derivados) y de la absorción de gases acídicos (óxidos de nitrógeno y azufre)
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de atmósferas contaminadas circundantes. Un proceso de fabricación de
papel ácido es incompatible con la producción de papeles duraderos según
García (2007, p. 22).
1.4.1.4 PAPEL KRAFT
Es un papel de elevada resistencia fabricado básicamente a partir de
pasta química kraft (al sulfato). Puede ser crudo o blanqueado. En ocasiones
y en algunos países se refiere al papel fabricado esencialmente con pastas
crudas kraft de maderas de coníferas. Los crudos se usan ampliamente para
envolturas y embalajes y los blanqueados, para contabilidad, registros, actas,
documentos oficiales, etc. El término viene de la palabra alemana para
resistencia según García (2007, p. 22).
1.4.1.5 PAPEL LINER
Es un Papel de gramaje ligero o medio que se usa en las cubiertas, caras
externas, de los cartones ondulados. Se denomina kraftliner cuando en su
fabricación se utiliza principalmente pasta al sulfato (kraft) virgen, cruda o
blanqueada, normalmente de coníferas. La calidad en cuya fabricación se
utilizan fibras recicladas se denomina testliner, a menudo constituido por dos
capas según García (2007, p. 22).
1.4.1.6 PAPEL MULTICAPA
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Tal como lo expone García (2007, p. 23) Producto obtenido por
combinación en estado húmedo de varias capas o bandas de papel,
formadas separadamente, de composiciones iguales o distintas, que se
adhieren por compresión y sin la utilización de adhesivo alguno.
1.4.1.7 PAPEL PERGAMINO VEGETAL Y SIMIL-PERGAMINO
Son una clase de Papel sulfurizado verdadero tal como lo describe García
(2007, p. 23).
1.4.1.8 PAPEL SIMILSULFURIZADO
Según García (2007, p. 23) es un papel exento de pasta mecánica que
presenta una elevada resistencia a la penetración por grasas, adquirida
simplemente mediante un tratamiento mecánico intensivo de la pasta durante
la operación de refinado, que también produce una gelatinización extensiva
de las fibras. Su porosidad (permeabilidad a mientras que el sulfurizado
conserva su solidez al menos en parte. los gases) es extremadamente baja.
Se diferencia del sulfurizado verdadero en que al sumergirlo en agua,
durante un tiempo suficiente, variable según la calidad, el símil pierde toda su
resistencia.
1.4.1.9 PAPEL SULFURIZADO
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Tal como lo describe García (2007, p. 24) es un papel cuya propiedad
esencial es su impermeabilidad a los cuerpos grasos y, asimismo, una alta
resistencia en húmedo y buena impermeabilidad y resistencia a la
desintegración por el agua, incluso en ebullición. La impermeabilización se
obtiene pasando la hoja de papel durante unos segundos por un baño de
ácido sulfúrico concentrado (75%, 10 °C) y subsiguiente eliminación del ácido
mediante lavado. Al contacto con el ácido, la celulosa se transforma
parcialmente en hidrocelulosa, materia gelatinosa que obstruye los poros del
papel y lo vuelve impermeable.
1.4.1.10 PAPEL TISU
Es unpapel de bajo gramaje, suave, a menudo ligeramente crispado en
seco, compuesto predominantemente de fibras naturales, de pasta química
virgen o reciclada, a veces mezclada con pasta de alto rendimiento (químico-
mecánicas). Es tan delgado que difícilmente se usa en una simple capa.
Dependiendo de los requerimientos se suelen combinar dos o más capas. Se
caracteriza por su buena flexibilidad, suavidad superficial, baja densidad y
alta capacidad para absorber líquidos. Se usan para fines higiénicos y
domésticos, tales como pañuelos, servilletas, toallas yproductos absorbentes
similares que se desintegran en agua así tal cual describe García (2007, p.
24).
1.4.1.11 PAPEL PERMANENTE
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Es un papel que puede resistir grandes cambios físicos y químicos
durante un largo período (varios cientos de años). Este papel es
generalmente libre de ácido, con una reserva alcalina y una resistencia inicial
razonablemente elevada. Tradicionalmente la comunidad cultural ha
considerado crucial usar fibras de alta pureza (lino o algodón) para asegurar
la permanencia del papel. Hoy día, se considera que se ha de poner menos
énfasis en el tipo de fibra y más sobre las condiciones de fabricación. Un
proceso de fabricación ácido es incompatible con la producción de papeles
permanentes según García (2007, p. 25).
1.4.1.12 PAPEL FLUTING
Según García (2007, p. 25) es unpapel fabricado expresamente para su
ondulación para darle propiedades de rigidez y amortiguación. Normalmente
fabricado de pasta semiquímica de frondosas (proceso al sulfito neutro,
NSSC), pasta de alto rendimiento de paja de cereales o papel recuperado, se
usa en la fabricación de cartones ondulados.
1.4.1.13 PAPEL DE PIEDRA
Es una combinación de carbonato Cálcico (80%) con una pequeña
cantidad de resinas no-tóxicas (20%) para crear un sustrato sostenible fuerte.
El carbonato cálcico proviene mayoritariamente de desperdicios de la
industria de construcción, como el mármol, la caliza y el yeso, que son
molidos en un polvo muy fino. El PE proviene en parte de residuos post-
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industriales reciclados y actúa como un ligante para el carbonato Cálcico. De
la simbiosis de esos materiales resulta un producto que resiste fuertemente,
tanto al agua como a las roturas.
Es un proceso de fabricación ecológico y de los más modernos, durante
el proceso de producción el consumo de energía representa
aproximadamente el 50% de lo que se consume fabricando pasta de papel
normal, no hace falta utilizar para nada el agua y no se emite ningún gas
tóxico tal como lo menciona García (2007, p. 25 y 26).
1.4.1.14 PAPEL CHINA
Según García (2007, p. 26) Los primeros papeles chinos fueron creados
de capullos y residuos de seda embebidos en agua, los cuales eran molidos
y pulverizados a los que agregando agua quedaban reducidos a un barro que
se extendía sobre una estera de ramas muy finas. El agua se filtraba a través
de la estera y el barro al secarse daba origen a un pliego de papel pero de
pobre calidad para la escritura, por ello y dadas sus características de
maleabilidad, fueron utilizados principalmente para envolver, hacer
lamparillas o faroles y cometas (papalotes, barriletes, papaventos, etc.). Para
darle mayor atractivo al delicado papel, se le añadió algunas veces color.
1.4.2 DURABILIDAD DEL PAPEL
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La durabilidad expresa principalmente la capacidad del papel para cumplir
sus funciones previstas durante un uso intensivo y continuado, sin referencia
a largos periodos de almacenado. Un papel puede ser durable (al resistir un
uso intensivo durante un tiempo corto) pero no permanente (debido a la
presencia de ácidos que degradan lentamente las cadenas celulósicas) como
lo expone García (2007, p. 26).
1.4.3 ESTABILIDAD DIMENCIONAL
Es la Capacidad de un papel o cartón para retener sus dimensiones y su
planidad cuando cambia su contenido en humedad, por ejemplo, bajo la
influencia de variaciones en la atmósfera circundante. Un alto contenido en
hemicelulosas promueve el hinchamiento de las fibras y su inestabilidad
según García (2007, p. 27).
1.4.4 PERMANENCIA
Tal como lo indica García (2007, p. 27)Se refiere a la retención de las
propiedades significativas de uso, especialmente la resistencia mecánica y el
color, después de prolongados períodos. Un papel puede ser permanente
(retiene sus características iniciales) pero no durable, debido, por ejemplo, a
su baja resistencia inicial.
1.5 COLOR
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Según la pagina webusable.com (18/06/2012) esta síntesis abarca la
física del color (implica el sistema fisiológico ojo-cerebro), la producción de
significados en lo que juega, de manera relativa, la piscología del color. El
análisis que presentan es, naturalmente de carácter semiótica tratándose de
un lenguaje muy particular: el de las aplicaciones del coloren la comunicación
grafica. Ahora bien la semiótica del color es decir, la parte de sentido que
este aporta a una imagen o un diseño, es función de dos componentes: el
grado de iconicidad cromática y la piscología de los colores o sea, lo que la
imagen en su conjunto evoca a demás de lo que representa, la intimidad de
un interior y la luminosidad dorada de un atardecer entre otros.
Donde cada elemento representado tiene su propio color que la identifica.
El cielo, las hojas entre otras, pero el conjunto posee una atmosfera, una
tonalidad o una expresividad que esta por encima de los colores particulares
de las cosas y vincula la imagen a sentimientos y emociones.
Puede pensarse, al hilo de esta idea en una semántica y una estética del
color, donde cada elemento de la imagen es fiel a su modelo real, pero el
conjunto adquiere superiores valores estéticos, poéticos, expresivos.
También se puede derivar esta idea hacia una analogía entre estos términos
y los de la semiología que designan la denotación y la connotación, lo
explicito y lo sugerido, de todos modos, esta analogía siempre resultan un
poco artificiales, pues semántica y estética son las dos caras de un mismo
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mensaje, igual como lo son denotación y connotación. Pero sirven para
acentuar lo que quisiera decir.
El color según Newton, 1931 es una sensación que se produce en
respuestas a una estimulación nerviosa del que causada por la longitud de
otro luminosa el ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de la
distancia longitudinales, de acuerdo con ello While (2003, p. 201) afirma que
el coloren el diseño como color es un elemento mas como la de la tipo
grafica el espaciado, la tipografías. Usarlo inteligentemente es más que
colocarlo.
Como un mero adorno el color puede hacer la imagen más placentera a
la vista, pero eso no es suficiente ya que este debe también tener un alcance
más allá, es decir se debe integrar con lo que se quiere decir o se busca
trasmitir con la utilización del mismo.
El color puede ayudar a producir muchas sensaciones sentimentales,
diferentes estados de animo, les transmite mensajes, y expresa valores,
situaciones y sin embargo este no existe mas allá de la percepción visual su
uso no debería ser solo decorativo dentro de una composición, el mensaje de
lo que se quiere transmitir en esencia, debería ser mas importante que el
manejo del color dentro de la composición y demás se tiene que tener mucho
cuidado con los tonos que se emplean en la misma ya que depende de la
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utilización de los mismos puede hacerse que una pagina sea memorable o
recordada.
Goethe (siglo 18 siglo 19) fue el precursor de la psicología del color. En su
tratado se opuso a la visión puramente física y matemática de Newton,
proponiendo que el color depende también, en realidad, de nuestra
percepción, en la que se haya involucrado el cerebro, y de los mecanismos
del sentido de la vista. Aquí hay que reconocer que el genio alemán se
columpió bastante, ya que Newton sí que había prestado atención a estas
cuestiones, a diferencia de los físicos contemporáneos del propio Goethe,
contra los que podría haber arremetido con más razón. Pero, aún así, sus
comentarios al respecto revisten un gran interés.
De acuerdo con sus teorías, lo que vemos de un objeto no depende sólo
de la materia que lo constituye, ni tan sólo de la luz tal como la entendió
Newton, sino que depende de una tercera variable que es nuestra
percepción del objeto. El problema a tener en cuenta aquí es la subjetividad
inherente a la percepción individual. Goethe intentó deducir las leyes que
rigen la armonía de los colores, atendiendo a sus efectos fisiológicos —es
decir, al modo en que los colores nos afectan en tanto que seres vivos,
organismos que responden a estímulos—, haciendo hincapié, en general, en
el aspecto subjetivo de la visión. Este concepto ha tenido una gran
trascendencia y sigue siendo válido hoy en día.
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El número y variedad de tales teorías demuestra que no pueden
aplicarse reglas universales: la percepción del color depende de la
experiencia individual. Esto entronca con mi referencia anterior a Simón
MarchánFiz, sobre la falta de verdad en la estética.
Pero, como digo, Goethe es muy convincente, y para muchos sigue
siendo una referencia. Incluso sus detractores actuales le deben mucho. Por
ejemplo, Eva Héller arremete en su famoso libro Psicología del color: Cómo
actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (editado por Gustavo
Gili) contra las “obsoletas” asociaciones establecidas por Goethe, pero al
mismo tiempo su obra es deudora de las ideas del alemán, en tanto que
reconoce la importancia simbólica de los colores, insiste en la relación no
casual entre determinados colores y sentimientos, en su universalidad, etc.
Siendo así que la percepción del color depende de cada cual, y teniendo
cada uno sus propias preferencias y gustos en materia de colores, es difícil
negar que todos percibimos, en mayor o menor medida, reacciones físicas
ante ciertos colores, sensaciones como la de frío en una habitación pintada
de azul claro o la de calor en otra pintada de naranja, amarillo y rojo.
Los colores cálidos estimulan la mente, alegran y hasta excitan, mientras
que los colores fríos aquietan el ánimo; los negros y grises pueden resultar
deprimentes, mientras que el blanco refuerza los sentimientos positivos.
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Aunque estas sensaciones son puramente subjetivas y dependen de la
percepción de cada cual, las investigaciones de Goethe y de seguidores
suyos como Wittgenstein, por ejemplo, vinieron a demostrar que son
comunes a la mayoría de los individuos, y están determinadas por
reacciones inconscientes de estos, así como por asociaciones inconscientes
de estos colores con determinados fenómenos físicos.
Goethe creó un triángulo con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul
(no se había afinado aún la síntesis aditiva hasta el punto de identificar con
exactitud los verdaderos primarios: magenta, amarillo y cian). Utilizó este
triángulo para trazar un diagrama de la psique humana, relacionando cada
color con una emoción determinada.
1.6 IMÁGENES
Según Joan Costa2009 las Imágenes en la mayoría de los casos las
imágenes significan algo exterior y tiene la finalidad de hacer que ese ‘’algo’’
se vuelva imaginable para nosotros al abstraerlo, reduciendo sus cuatros
dimensiones de espacios y tiempo a las dos dimensiones de un plano. El
significado el sentido de las imágenes reside en sus propias superficies;
puede captarse con una mirada.
Sin embargo el significado aprendido es superficial; si se deseara extraer
su significado profundo, es preciso dejar que las miradas se desplace sobre
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la superficie fin de reconstruir las dimensiones abstraídas de manera, la
visión reconoce las formas y reconstruye en cierto modo la percepción real,
es decir, que la visión rememorasen las dos dimensiones de la imagen al
espacio tridimensional, imagen la luz , el relieve y el volumen ( en la imagen
que es planea implica incluso el recuerdo del color en una imagen
innovadora o en dibujo he aquí su fuerza de educación.
Según Coluera (2010, p. 10) “hay que recordar que la noción de imagen
esta íntimamente ligada, por su uso y por su historia, a la noción de mimesis,
de representación de una realidad exterior y ajena a si misma”. Por eso su
función mas conocida es la de mostrar, la de presentar. Esa es la noción de
ilustración. Muchos grafismos utilizan ese mostrar de la imagen aunque casi
siempre los otros fines, como demostrar algunas cosas diferentes de la
representada.
Conforme con lo anterior Palencia (18/06/2012) lo define como, cada
imagen es productora de un momento único que nace de la observación de
los seres humanos, de sus emociones, de lo cotidiano y hasta de la
imaginación histórica. De acuerdo con Palencia y Calvera, la imagen me es
más que una representación a la realidad exterior, la imagen en un momento
único que expresa un sentimiento en particular al hombre. Esto siguientes
símbolos reciben el nombre genérico de caracteres. También se denomina
tipografía, al proceso, diseña y entre especializada de compone el material
impreso usando tipos de imprenta.
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Las imágenes son fragmentos de cosas visibles, o visuales, del entorno y
de la imaginación, y su carácter fundamental es la representación. Moles
definió así la imagen funcional la imagen es un soporte de la comunicación
visual que materializa un fragmento del universo perceptivo (entorno visual),
susceptible de persistir a través de la duración y que constituye uno de los
componentes principales de los mas media. Según Valery “las imágenes
hacen presentes cosas ausentes, que estén en otro lugar y en otro tiempo”.
(Esta definición vale también para las imágenes mentales).
1.7 FOTOGRAFIA
Según el autor Bonnici (2009, p. 4) en su introducción él interpreta que
todas las personas miran incluyendo y acentuando a diseñadores y
fotógrafos, las expresiones graficas llamadas fotografías, a pesar de que hay
muchos diseñadores gráficos y fotógrafos por todo el mundo, estarían locos
si sostuvieran que el uso de imágenes fotográficas en el diseño ha sido
explorado exhaustivamente y que se ha llegado a una conclusión racial.
Bonnici define la fotografía como un elemento del lengua je visual, ya que
es algo que a simple vista vemos observamos, y como dice el autor,
miramos. También define que el fotógrafo debe ser parte de los objetos y
tener paciencia en el contexto de un diseño demandante y complejo.
Entonces las fronteras pueden ser probadas. Debe haber espacio para lo
38
inesperado, para que el fotógrafo extienda la idea o la amplifique pero el
objetivo del diseño debe mantenerse.
Fotografía según el diccionario de la lengua española (vigesimoprimera
edición-Madrid-1992) arte de fijar y reproducir por medio de reacciones
químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes
recogidas en una cámara obscura. Estampa obtenida por medio de este arte.
Taller en el que se ejerce este arte. Representación o descripción que por su
exactitud se asemejan a la fotografía.
Según la Enciclopedia Visor (1999 ) es el procedimiento de obtención de
imágenes permanentes, basado en la foto sensibilidad de ciertos materiales
y compuestos, con el que se consigue formar las imágenes sobre una
superficie, por lo general transparente, recubierta por una capa especial
llamada emulsión fotográfica.
Los materiales empleados habitualmente son compuestos de plata, del
grupo de los haluros de plata, del grupo de los haluros como (bromuro,
yoduro, cloruro). El proceso se inicia a través de la exposición del material
sensibilizado (película o placa).
Laura Gonzales 2011 lo define como: Fotografía = cámara + luz +
materiales fotosensibles + procesado en el laboratorio. En un diccionario de
la red llamado artlex art dictionary, especializado en terminologías
relacionadas con el arte, nos presenta la definición de fotografía como: ‘’ arte,
39
habilidad y ciencia de reproducir imágenes permanentes de objetos sobre
superficies fotosensibles’’.
Se incluye en esta definición un concepto histórico que parte de Louis
Daguerre (Francés, 1787-1851) desarrollo las primeras imágenes
fotográficas permanentes en 1839, habiendo continuado los experimentos de
Joseph Niepce. El proceso de Daguerre es conocido como el Daguerrotipo.
Definiendo esta página de una forma más concreta y
efectivadigitalfotored.com(18/06/2012)Fotografiar significa elegir y dibujar con
la luz. La fotografía es un fenómeno social proyectado desde cualquier marco
o ambiente, reportajes de estudio, publicidad, fotos familiares, vacaciones
etc. En relación a la fotografía como es la escritura de un arte con la luz, a
través de un instrumento el cual es la cámara obteniendo una percepción
visual subjetiva o objetiva dependiendo de la visión que cada persona tenga
en el momento, cada persona obtiene su punto focal dependiendo de su
interés y gracias a ese interés se podría decir que es la acción que realiza el
momento a fotografiar.
1.8 TIPOGRAFIA
Según StanlyMorison (1930) Es el arte y técnica del manejo y selección
de tipos, originalmente de planos para crear trabajos de impresión. El
tipógrafo StanlyMorison lo definió como arte de disponer correctamente el
material de imprimir, de acuerdo con un propósito especifico: el de colocar
40
las letras, repartir el espacio y organizar los topos con vistas a prestar al
lector la máxima ayuda para la compresión del texto.
Por otra parte los estudios realizados han demostrado que sabe papel
impreso las fuentes serif son mas legibles, ya que esos pequeños remates
en los extremos dan una información sobre las características y facilita la
lectura. A demás por la costumbre y familiaridad los usuarios generalmente
prefieren este formato. Sin embargo en los monitores, por su menos
resolución en composición con el papel los pequeños remates aparecen
borrosos y dificultan la lectura por lo que se recomiendan fuentes san serif.
Jemings (1995, p. 124) dice que: Así como cambia la moda, así cambia la
tipografía, pero muchos de las características de estilo de las décadas
pasadas se incorporaron a las revistas y la tipografía de los años 805. En el
diseño de revistas es importante que la tipografía refleje el contenido y el
estilo en la atmosfera y el color.
Se determina tipografía al estudio y calcificación de las diferentes familias
a tipos de las letras, así como el diseño de caracteres unificados por
propiedades visuales uniformes, mientras que la fuente es el juego completo
de caracteres en cualquier diseño, cuerpos y estilos. Estos caracteres
incluyen letras en caja baja y alta, numerales, versalites, fracciones, ligaduras
(dos o más caracteres unidos entre si formando una sola unidad),
puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios. Menciona
41
guía práctica “la tipografía y la rotulación” (20/06/2012) es el conjunto de
signos y símbolos gráficos presentes en la página impresa.
1.9 ILUSTRACION
La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e
intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–que se desarrolló
desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque
en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue
denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la
humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por
este motivo, como el Siglo de las Luces. Los pensadores de la Ilustración
sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición
y la tiranía, y construir un mundo mejor.
Según Estudios de la historia del pensamiento español (siglo XVIII)”La
Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y
sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se
denominará Neoclasicismo”.
1.10 EMPAQUE
Según Fischer y Espejo, (Mercadotecnia, 2004, Págs. 210 y 211)
el empaque "se define como cualquier material que encierra un artículo con
o sin envase, con el fin de preservarlo y facilitar su entrega al consumidor".
42
Por otra parte Philip Kotler (Technology&Engineering 2003) especialista en
marketing, afirma que un empaque es la cubierta o recipiente de un producto
que le brinda protección, facilita su uso y conservación y le proporciona al
producto una importante comunicación de marketing.
Mientras que para PhilippeDevismes (Packaging Manual de uso, 1994)
especialista en estrategia y gestión, el envase es a la vez un contenido y un
medio, que no sólo debe contener el producto, sino también comunicar sus
características y su identidad únicas. Es el último mensaje del producto, su
elaboración ha de responder a las necesidades de los consumidores, y su
acción inscribirse en una estrategia de marketing.
El mismo autor asegura que para los diseñadores gráficos que laboran en
el área de diseño de empaques El empaque es un término amplio que
incluye también las etiquetas, envoltorios, prospectos con diseños de gran
impacto que capte la atención del público en general, el cual también
presenta un conjunto de elementos que sirve para contener, proteger e
identificar un producto logrando que se conserve su contenido y facilitando la
comodidad del consumidor.
1.11 IMPORTANCIA DEL EMPAQUE
Según Czinkota y Kotabe (2001) el empaque es necesario para entregar
43
un producto al consumidor en buenas condiciones, trátese de una botella
para champú, o una caja con recubrimiento absorbente de impactos para
proteger bienes electrónicos delicados, por otra parte Donald Cyr y Douglas
Gray (2004) Los empaques cumplen el doble propósito de proteger y
promocionar el producto, al preparar la mercancía para el envío, es posible
que se exijan ciertas especificaciones para los empaques y contenedores.
Los empaques buenos reducen los costos pues impiden que los productos
se rompan o se dañen, o que se los roben.
Los empaques facilitan el manejo de los productos, también se los
pueden utilizar para exhibir y promocionar el producto. Entonces en total
brevedad un empaque tiene una gran importancia ya que tiene un doble
trabajo como es el de proteger ya que su contenido tiene que llegar en
perfectas condiciones al consumidor y promocionar para que este cause un
gran impacto y pueda ser adquirido, los diseñadores tendrán ese gran deber
de diseñar un empaque ergonómico pero con un gran diseño que logre la
atención de todos y lo que contiene se mantenga en buen estado.
1.12 MATERIALES DE LOS EMPAQUES
Según Harvey et al, (1990) Las cajas de cartón encerado y los recipientes
plásticos, aunque son más caros, se pueden reutilizar varias veces y pueden
resistir las altas humedades relativas de los almacenes. Para un mejor
resultado el producto dentro de los recipientes no deberá quedar ni
44
demasiado suelto ni muy apretado. Las tiras de papel periódico son un
relleno barato y ligero para los recipientes destinados al transporte y Según
Kader, (1992) La elección del mejor polímero plástico para una determinada
combinación de mercancía/tamaño de envase depende de la permeabilidad
de la película y de la tasa de respiración de la mercancía, bajo condiciones
específicas de tiempo y temperatura durante el manejo.
Los absorbentes de oxígeno, dióxido de carbono y/o etileno se pueden
usar dentro del empaque o recipiente para ayudar a mantener la composición
atmosférica óptima. El envase en atmósfera modificada deberá siempre
considerarse como un suplemento al manejo adecuado de temperatura y
humedad relativa.
Las diferencias entre efectos nocivos y benéficos en el producto son
relativamente pequeñas las cuales hacen que el producto valga la pena para
su utilización, por lo que se debe poner especial atención cuando se usen
estas tecnologías, por otra parte Según Esumer institución universitaria
(1992) el papel kraft es muy resistente, por lo que se utiliza para la
elaboración bolsas, sacos multicapas y papel para envolturas asimismo, en
bases de laminaciones con aluminio, plástico y otros materiales.
El Papel pergamino natural también es muy resistente sobre todo a la
humedad así como a las grasas y los aceites y otros productos, es utilizado
para envolver mantequilla, margarina, carnes, productos grasos, también se
45
utiliza para envolver platas y metales pulidos como oro, platino, niquelados
entre otros.
1.13 EMPAQUE COMO ESTRATEGIA
Cervini, Becerra. (2005, p10) La Pyme es un sistema que se mueve en
torno al producto y su importante ventaja frente a las grandes dificultades
que tiene para acceder al capital, crédito y a los mercados destino, es su
versatilidad y flexibilidad para lograr innovaciones: puede tomar decisiones
rápidamente, aprender de la práctica y comunicar a toda su organización
dichos aprendizajes. Para EzioManzini(1999, p. 1) Pensando desde el
producto, el empaque es si o si uno de los intermediarios entre la empresa y
el consumidor y es quien lleva, protege y permitirá usar el producto de la
mejor manera posible una vez sea adquirido.
Pensando desde los servicios, el empaque provee un servicio de
información y manipulación al usuario final y por último desde la
comunicación el empaque muestra la identidad de la marca y por ende de la
compañía, ofrece una visión de quién es la empresa, a qué consumidor se
dirige, la categoría a la que pertenece y además por supuesto del producto
que ofrece, los beneficios y la información relevante al tipo de contenido.
El empaque hace entonces parte de un eslabón importante en la cadena
de la diferenciación, se podría decir, que resume en sí mismo la finalidad
46
para la cual la compañía fue inicialmente creada y si se piensa de forma
estratégica nos servirá para competir con mayor fuerza que quien no lo hace.
En brevedad el empaque como estrategia y oportunidad representa para
las medianas y pequeñas empresas una gran importancia ya que si se logra
llamar la atención tanto a si como para llega ha ser adquirido llegando a ser
una marca reconocida y tendrá una gran oportunidad en el mercado y así
lograr la comunicación entre el consumidor y la empresa de una forma mas
directa dándole la oportunidad de un progreso a través del empaque
diseñado y realizado.
1.14 EMPAQUE ECOLOGICO
Según la página 100ideasparaemprender.com (20/06/2012). En los días
actuales, los empaques de productos y el transporte de mercancías generan
enormes cantidades de desechos que contaminan el planeta. Conscientes de
este problema, algunas compañías han intentado reducir la cantidad de
empaques que utilizan. Sin embargo, aún son muchos los productos que
vienen empacados con cantidades exageradas de plástico y papel.
Afortunadamente, la preocupación por el cuidado del medio ambiente es
cada vez mayor (debido a los efectos del cambio climático) y ésta se ha
comenzado a notar en el campo del packaging. Hoy, es marcado el aumento
La fuerza de esta tendencia a nivel internacional es tal que, incluso firmas
47
como Wal-Mart, han fijado principios de sustentabilidad para el empleo
correcto de un empaque, que incluyen la limitación del uso de combustibles
fósiles, la eliminación del PVC y del papel encerado para sus marcas propias.
También, han propuesto incentivos para los compradores e iniciado
campañas para que sus clientes prefieran estos empaques.
Por otro lado, los empaques biodegradables son una nueva forma de
destacar ante la competencia. Sin embargo, son muchas las pequeñas y
medianas industrias que no tienen la posibilidad de poseer departamentos o
personal especializado para la elaboración de este tipo de envases para sus
productos. Por tal motivo, es mucho más productivo para ellos contratar
estos servicios.
Hoy en día, debido al cambio climático y la contaminación, es marcado el
aumento de demanda hacia envases de tipo ecológico, es decir que son
reciclables, económicos y sus procesos de fabricación, no contaminan al
planeta.
Un ejemplo de empresa nacional que se preocupa por el medio ambiente
es Súper Selectos, ellos realizaron una importante inversión para
reemplazar las bolsas plásticas, por bolsas biodegradables que se utilizarán
al momento de empacar las compras. Gracias al aditivo de plastic
biodegradable, estas bolsas se degradarán de 100 a mil veces más rápido
que una bolsa plástica tradicional, este material se descompone en un
48
período de 1 ó 2 años al ser desechadas. Cuando se usan empaques
amigables al medio ambiente se apoya la imagen de la empresa, además de
contribuir al mejoramiento de nuestro sistema y se entrega un beneficio extra
a los clientes.
En resumen para los diseñadores gráficos al utilizar empaques
ecológicos, esto es particularmente útil con el aumento en el número de
personas que se vuelven más conscientes acerca del reciclaje. La mayoría
de las personas no querrán pagar mucho por un empaque que no puede
reciclarse y que tiene que tirarse a la basura. Se escoge el empaque con las
siguientes características para tener un menor impacto sobre la Tierra, para
que para que las personas puedan reciclarlo, o para que lo deseche
causando la menor dificultad al mismo medio ambiente.
1.15 OBESIDAD
La obesidad es una enfermedad crónica, epidémica, prevenible y de alto
costo, caracterizada por una acumulación anormal o excesiva de la grasa
corporal. Está enfermedad es considerada por la Organización Mundial de la
Salud (OMS) como la segunda causa de muerte prevenible, después del
consumo de tabaco.
Se sabe que la obesidad es un factor de riesgo importante en la aparición
de ciertas enfermedades, entre las que se destacan las enfermedades
cardiovasculares, la diabetes, la hipertensión y ciertos tipos de cáncer. Estos
49
trastornos o enfermedades (co-morbilidades) se agravan con la severidad de
la obesidad y mejoran casi siempre, cuando la obesidad es tratada de forma
adecuada.
En la actualidad, la obesidad es el trastorno metabólico más frecuente en
los países desarrollados y su prevalencia se ha duplicado dramáticamente en
la última década. Más de un tercio de la población mundial adulta tiene algún
grado de sobrepeso u obesidad. La obesidad en niños y adolescentes
también está aumentando constantemente.
La obesidad se detecta fácilmente mediante la medida del Índice de Masa
Corporal (IMC). El IMC es una fórmula que relaciona el peso y la estatura del
individuo y sirve para clasificar su estado nutricional.
1.15.1 CAUSAS DEL SOBREPESO Y LA OBESIDAD
La causa fundamental del sobrepeso y la obesidad es un desequilibrio
energético entre calorías consumidas y gastadas. En el mundo, se ha
producido:un aumento en la ingesta de alimentos hipocalóricos que son ricos
en grasa, sal y azúcares pero pobres en vitaminas, minerales y otros
micronutrientes, y un descenso en la actividad física como resultado de la
naturaleza cada vez más sedentaria de muchas formas de trabajo, de los
nuevos modos de desplazamiento y de una creciente urbanización.
50
A menudo los cambios en los hábitos de alimentación y actividad física
son consecuencia de cambios ambientales y sociales asociados al desarrollo
y de la falta de políticas de apoyo en sectores como la salud; agricultura;
transporte; planeamiento urbano; medio ambiente; procesamiento,
distribución y comercialización de alimentos, y educación según la OMS
(27/06/2012).
1.15.2 CONSECUENCIAS COMUNES DEL SOBREPESO Y LA OBESIDAD
PARA LA SALUD
Un IMC elevado es un importante factor de riesgo de enfermedades no
transmisibles, como:
• las enfermedades cardiovasculares (principalmente cardiopatía y
accidente cerebro vascular), que en 2008 fueron la causa principal de
defunción
• la diabetes
• los trastornos del aparato locomotor (en especial la osteoartritis, una
enfermedad degenerativa de las articulaciones muy discapacitante), y
• las enfermedades cardiovasculares (principalmente cardiopatía y
accidente cerebro vascular), que en 2008 fueron la causa principal de
defunción; la diabetes; los trastornos del aparato locomotor (en
especial la osteoartritis, una enfermedad degenerativa de las
51
articulaciones muy discapacitante), y algunos cánceres (del
endometrio, la mama y el colon).
El riesgo de contraer estas enfermedades no transmisibles crece con el
aumento del IMC.
La obesidad infantil se asocia con una mayor probabilidad de obesidad,
muerte prematura y discapacidad en la edad adulta. Pero además de estos
mayores riesgos futuros, los niños obesos sufren dificultad respiratoria,
mayor riesgo de fracturas e hipertensión, y presentan marcadores tempranos
de enfermedad cardiovascular, resistencia a la insulina y efectos
psicológicos.
1.15.3 LA RESPUESTA DE LA OMS
Adoptada por la Asamblea Mundial de la Salud en 2004, la Estrategia
mundial de la OMS sobre régimen alimentario, actividad física y salud expone
las medidas necesarias para apoyar una alimentación saludable y una
actividad física periódica. La Estrategia exhorta a todas las partes
interesadas a adoptar medidas en los planos mundial, regional y local para
mejorar los regímenes de alimentación y actividad física entre la población.
La OMS ha establecido el Plan de acción 2008-2013 de la estrategia
mundial para la prevención y el control de las enfermedades no transmisibles
con miras a ayudar a los millones de personas que ya están afectados por
52
estas enfermedades que duran toda la vida a afrontarlas y prevenir las
complicaciones secundarias. El Plan de acción se basa en el Convenio
Marco de la OMS para el Control del Tabaco y la Estrategia mundial de la
OMS sobre régimen alimentario, actividad física y salud, y proporciona una
hoja de ruta para establecer y fortalecer iniciativas de vigilancia, prevención y
tratamiento de las enfermedades no transmisibles.
2. BASES LEGALES
LEY DEL DERECHO DE AUTOR
Reglamento de la ley sobre derecho de autor y de la decisión 351 de la
comisión del acuerdo de contiene el régimen sobre derechos de autor y
derechos conexos del 14 de agosto de 1993.
ARTICULO 1
El articulo uno de la ley de derecho de autor propone “esta ley protegen
los autores sobre todas las obras de ingenio de carácter creador ya sea de
índole literaria, científica, o artística, cualquiera sea su género, forma de
expresión, merito o destino”; esta ley también distingue las diferencia de los
derechos de propiedad del objeto material en el cual está incorporado la obra
siendo así totalmente independiente.
ARTICULO 2
El producto a producirse en este trabajo será el diseño de una serie de
53
recetarios sobre el problema de la obesidad infantil, dirigidos a padres de
niños entre 2 y 8 años de edad el cual puede ser ubicado en la unidades
educativas privadas y estará comprendido dentro del articulo número dos de
la ley de derecho de autor donde dice “se considera comprendida entre la
obra de ingenio específicamente las siguientes: libros, folletos y otros escritos
literarios, artísticos o científicos incluidos los programas de computación.
ARTICULO 9
Este producto está realizado por más de una persona y por eso está
comprendida entre los artículos nueve y diez de la ley de derecho de autor,
donde dice “se considera obra hecha en colaboración aquella cuya creación
haya constituido varias personas físicas, en este articulo también se dice que
las obras hechas en colaboración pertenecen a los autores y se deben
ejercer derechos con un mutuo acuerdo.
ARTICULO 12
El artículo 12 de la ley de derecho de autor establece que para una obra
poder ser definida como literaria debe tener una serie de imágenes y textos
asociadas con o sin sonorización incorporada y que está destinada a ser
mostrada en impresos como un libro o una serie de recetarios, siendo así
tenemos que nuestro productos será de carácter literario.
ARTICULO 13
54
En el artículo trece se establece que si uno de los autores se niega o está
impedido de alguna forma, no podrá oponerse a la finalización de esta obra
ya con la parte realizada de la misma con su contribución y tendrá los
mismos derechos de autor sin ningún cambio por el hecho.
LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL
ARTICULO 9
Según el artículo nueve en la ley de propiedad intelectual se dice que este
recetario será calificado con una creación autónoma ya que es de una idea
nueva totalmente y no de un trabajo el cual será retomado para seguir.
ARTICULO 10
En este artículo diez se considera nuestro multimedia como obra de
propiedad intelectual ya que es con titulo de originalidad propia y no tendrá
límite con respecto a su publicación ya sea tangible o intangible actualmente
conocido.
ARTICULO 12
Como protección a nuestra serie de recetarios será protegida por esta ley
únicamente a su estructura en cuanto a la forma de expresión de la selección
o disposición de sus contactos.
LEY ESPECIAL CONTRA DELITOS INFORMATICOS
55
Ley especial contra los delitos informáticos publica en gaceta oficial N°
37.313 de fecha 30 de octubre del 2001.
ARTICULO 25
Esta ley sanciona a cualquiera persona sin autorización del propietario de
nuestro audiovisual, reproduzca, copie, modifique, distribuya, divulgue o lo
obtenga de forma indebida por cualquier sistema o tecnología informática
obtenga algún tipo de provecho informático.
56
3. CASOS DE ESTUDIO
57
58
59
60
61
Cuadro #6. Cuadro comparativo de recetarios
62
4. METODOS DE DISEÑO
METODOS DE DISEÑO SEGÚN GUILLERMO GONZALES RUIZ:
Guillermo González Ruiz Diseñador y Arquitecto .4 denominadores
comunes para el acto del diseño
IDENTIFICACION DEL PROBLEMA
Es el esclarecimiento del objetivo, la definición del propósito de diseño y
sus derivados.
RECOPILACION DE DATOS
Acumulación de datos factibles de brindar pautas sobre el tema requerido
aunque a veces a primera vista no parezca que tuviera que ver.
ETAPA DE LA ILUMINACION
Aparece así sin esfuerzo, ahí el proyectista siente que esta alcanzando la
meta buscada
SINTESIS
Mecanismo de incubación de la idea, el procesamiento de segregación,
selección, eliminación, concentración y depuración de los datos elaborados.
63
ETAPA DE GESTACION
Alternancia entre lo consiente y lo inconsciente sobre la idea a
desarrollarse y la búsqueda de parámetros visuales.
ELABORACION DE LA PROPUESTA DE DISEÑO
Plasmación correcta de la idea visual, su materialización en términos de
representación gráfica. Este momento es el momento de rigor donde aparece
el trabajo intensivo, meticuloso y representativo.
64
65
METODOS DE DISEÑO SEGÚN CHRISTOFER JONES:
INFORMACION E INVESTIGACION
Consistente en e l acopio y ordenamiento del material relativo al caso o
problema particular.
ANALISIS
Descomposición del sistema contextual en demandas, requerimientos o
condicionante
SINTESIS
Consistente en la propuesta de criterios válidos para la mayor parte de
demandas y que el conjunto se manifieste en un todo estructurado y
coherente llamado respuesta formal del problema.
EVOLUCION
Concerniente en la sustentación de la respuesta formal a la
contrastación con la realidad. A éstos podemos agregar la formulación de
alternativas y la definición del proyecto.
66
67
METODOS DE DISEÑO SEGÚN BRUCE ARCHER (SYSTEMIC METHOD
FOR DESIGNERS)
FASE ANALITICA
Recopilación de datos, Ordenamiento, Evaluación, Definición de
condicionantes, Estructuración y jerarquización.
FASE CREATIVA
Implicancias, Formulación de ideas rectoras. Toma de partido o idea
básica, Formalización de la idea y Verificación.
FASE EJECUTIVA
Valoración crítica, Ajuste de la idea, Desarrollo, Proceso interactivo y
materialización.
68