6791743 Capitulo 3 Final Cut

5/12/2018 6791743 Capitulo 3 Final Cut - slidepdf.com

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En este capítulo del tutorial de final cut nos centraremos en los

distintos filtros que existen por defecto en el programa,

intentando dar una explicación lo más clara posible:

Como sabemos en la pestaña “Effects” del Browser tenemos

una carpeta llamada Filters la cual contiene a su vez dentro los

distintos filtros. Estos se encuentran a su vez agrupados en

carpetas. Todo lo podemos ver en la siguiente ilustración:

Ilustración 1

Podemos ver sombreado en naranja la carpeta

principal “Video Filters” de la cual cuelgan a

su vez las distintas carpetas dentro de las

cuales están los distintos filtros.

Seguiré el orden en que aparecen para lo cual

abriremos la carpeta “Blur” que contiene los

siguientes filtros:

!

Capitulo 3 - Filtros en Final Cut Pro HD. Por Antonio Sires Palomeque



Este efecto es el que se muestra en la ilustración 2.

Ilustración 2

En la composición de la Ilustración 2 podemos observar en la parte de la izquierda la

imagen original, en el centro el filtro aplicado y en la derecha como queda la imagen

tras aplicarle el filtro, esto se repetirá para todos los filtros que iré mostrando.

Podemos ver que este filtro tiene dos controles uno llamado Channel en el cualseleccionamos sobre que canal se aplica el filtro. Y el otro es Radius en el cual

seleccionamos con un control deslizante el grado de aplicación del filtro. El efecto es un

desenfoque.


Ilustración 3

Este efecto tiene un control llamado Angle (ángulo), otro Steps y otro Center. Con los

dos primeros conseguimos efectos rotacionales como el de la ilustración 3. Con center

determinamos el centro donde se coloca el filtro sobre la imagen. (podemos observar

"




que cambiando el centro de lugar como sobre la imagen inicial se aplica la misma

imagen modificada como si estuviera en otra capa).


Ilustración 4Este es el resultado que se puede obtener al aplicar este filtro. En los filtros que sean

parecidos me limitaré a mostrar mediante una captura el resultado, cuando tenga mas

opciones (controles) me detendré a explicarlo más. (una imagen vale mas que mil

palabras, y algunas veces en vez de explicar lo que conseguimos es oscurecer mas lo

explicado).

Este efecto es el que se muestra en la ilustración 5 y 6. En este efecto se han utilizados

dos ilustracións para ver las diferencias entre seleccionar in u out en el despegable, los

valores numéricos se han mantenido iguales para ambas opciones.

Ilustración 5

Ilustración 6

#




Este efecto es el que se muestra en la ilustración 7. Este efecto nos permite añadir un

borde a la imagen que deseemos, con el control “color” podemos definir el color del

“border” y con el control deslizable podemos determinar la anchura del mismo. En caso

de utilizar una imagen como puede ser una fotografía que no tenga la proporción PAL o

NTCS el borde nos saldrá mas ancho por unas partes que por otras. En la siguiente

ilustración podemos ver este filtro.

Ilustración 7

Este efecto es el que se muestra en la ilustración 8. Aplicando este filtro obtenemos una

especie de chaflan sobre la imagen. Con los distintos controles podemos variar el

ángulo, grosor, opacidad y el color que se utiliza como base para el chaflan. Todo esto

lo podemos ver en la ilustración 8.

Ilustración 8

$




Este efecto es el que se muestra en la ilustración 9. Con este filtro se pueden obtener

multitud de resultados ya que se combinan las distintas opciones del control “Operador”

junto con el control “Channel” y el control “Color”. A continuación podemos ver todas

esta opciones seguida de una captura de una de los posibles efectos conseguidos al

modificar el filtro.

Operador Channel

Screen.

Multiply.

Lighten

DarkenDifference

Add

Subtract

And

Or

Xor

Ceiling.

Floor.

RGB.

Red.

Green.

Blue.

Y nos queda el “Color” podemos decir que dependiendo del color que seleccionemos

podemos obtener un resultado u otro para unos valores dados del control “Operador” y

“Channel”, por ejemplo aplicando el “Operador” Difference y cualquiera de los Channel

sobre un “Color” negro los resultados son los mismos, en este caso no se observa

ninguna modificación sobre la imagen inicial.

Para probar este filtro mantendré el color en el marrón que podemos seleccionar si

pulsamos dos veces sobre el cuadrado donde podemos ver el color. Desde la Ilustración

9 a la Ilustración 12 podemos ver el resultado de aplicar este filtro con las siguientesopciones:

%




Operador Channel Color

Screen RGB, Red, Green y Blue

&


Ilustración 9

Ilustración 10

Ilustración 11

Ilustración 12




Multiply RGB, Red, Green y Blue

'


Ilustración 13

Ilustración 14

Ilustración 15

Ilustración 16




Lighten RGB, Red, Green y Blue

(


Ilustración 17

Ilustración 18

Ilustración 19

Ilustración 20




Screen RGB, Red, Green y Blue

)


Ilustración 21

Ilustración 22

Ilustración 23

Ilustración 24




Difference RGB, Red, Green y Blue

!*


Ilustración 25

Ilustración 26

Ilustración 27

Ilustración 28




Add RGB, Red, Green y Blue

!!


Ilustración 29

Ilustración 30

Ilustración 31

Ilustración 32




Subtract RGB, Red, Green y Blue

!"


Ilustración 33

Ilustración 34

Ilustración 35

Ilustración 36




And RGB, Red, Green y Blue

!#


Ilustración 37

Ilustración 38

Ilustración 39

Ilustración 40




Or RGB, Red, Green y Blue

!$


Ilustración 41

Ilustración 42

Ilustración 43

Ilustración 44




Xor RGB, Red, Green y Blue

Ilustración 45

Ilustración 46

Ilustración 47

!%


Ilustración 45

Ilustración 46

Ilustración 47

Ilustración 48




Ceiling RGB, Red, Green y Blue

!&


Ilustración 49

Ilustración 50

Ilustración 51

Ilustración 52




Floor RGB, Red, Green y Blue

!'


Ilustración 53

Ilustración 54

Ilustración 55

Ilustración 56



Por ultimo utilizaremos los mismos ajustes que en la ilustración 53 pero en este caso

cambiaremos el color por un violeta. Esto es lo que se obtiene.

Como se puede observar variando el color también obtenemos resultados distintos. Pero

debido a la gran cantidad de colores que existen dejaré que cada uno experimente, sinoeste tutorial sería prácticamente infinito.

Este filtro se muestra desde la ilustración 58 a la ilustración 62, en la ilustración 58 se

muestra los resultados obtenidos con los valores iniciales, en las demás ilustracións se

muestran los efectos individualmente, como es lógico combinando podemos obtener

muchas más variaciones. Como podemos ver el filtro cuenta con 4 controles deslizables

para cada canal Rojo, Verde y Azul además del Canal Alpha.

!(


Ilustración 57

Ilustración 56

Ilustración 59 (Canal Alfa)



!)


Ilustración 60 (Canal Rojo)

Ilustración 61 (Canal Verde)

Ilustración 62 (Canal Azul)



Este filtro cuenta con tres controles, el primero nos sirve para seleccionar el canal sobre

el que aplicamos el filtro. El segundos establece el desplazamiento del canal

seleccionado y por ultimo el control “Edges” “Bordes” nos sirve para establecer el tipo

de borde que utilizaremos. Con estos tres controles modificamos la posición de uno otodos los canales de un clip. A continuación mostraré en una serie de capturas las

distintas posibilidades, como sabemos hay multitud de combinaciones dependiendo de

los valores que demos al desplazamiento.

Ilustración 63

Ilustración 64

Ilustración 65

"*




Ilustración 66

Ilustración 67

Ilustración 68

Ilustración 69

"!




Ilustración 70

Ilustración 71

Ilustración 72

Ilustración 73

""




Ilustración 74

Este filtro permite agregar o que reste un valor al canal rojo, verde y azul. Los valores

por encima y debajo del área válida pueden ser envueltos o ser invertidos. A

continuación tenemos un par de capturas con las posibilidades de este filtro.

Ilustración 75

Ilustración 76

Como podemos observar tanto en la ilustración 75 como en la 76 los controles de Rojo,

Verde y Azul se han mantenido sin modificaciones. De esta forma apreciamos la

diferencia entre utilizar la opción “Wrap” como la “Invertir”. Modificando los ajustes

podemos obtener distintos resultados.

"#




Realiza una operación aritmética en el clip y un segundo clip especificado. Podemos

elegir el operador y el canal. A continuación se muestra una captura de este filtro.

Ilustración 77

En la ilustración 77 podemos ver como el clip que he seleccionado esta en un pequeño

recuadro en el control Layer, para colocarlo simplemente basta con arrastrar el clip al

recuadro. El operador que he cogido ha sido Screen y los canales Alpha+RGB, como

podemos se ha producido la combinación de ambos clips.

Ilustración 78

En la ilustración 78 tenemos otra muestra de este filtro en este caso he seleccionado

Substract (restar) produciéndose el resultado que podemos ver.

Por cada operador se obtienen unos resultados distintos y también si lo aplicamos sobre

otros canales, los cuales son Alpha+RGB, RGB o Alpha.

"$




Realiza la inversión de los canales o canal seleccionados, así como también de la

luminaria. Sus opciones son las siguiente:• Alpha+RGB

• Alpha• RGB• Red• Green• Blue• Y• UV

Tiene también un control llamado “Amount” (cantidad) en el cual podemos seleccionar

la cantidad de inversión que se produce desde 100 (toda) hasta 0 (ninguna).

Ilustración 79

Ilustración 80

Ilustración 81

"%




Ilustración 82

Ilustración 83

Ilustración 84

Ilustración 85

"&




Permite un método rápido para tratar los clips que tienen niveles de la luminancia y de

crominancia que exceden los límites de

la difusión para el vídeo. Este filtro solo

permite que tratemos valores ilegales en

la luminancia y el crominancia de los

clips en el mismo tiempo. En la

ilustración 86 tenemos los distintos

parámetros de este filtro.

Modo: El despegable del modo nos

deja rápidamente fijar los niveles

máximos permitidos del croma. Laconilustraciónción normal de 120 sirve

para trabajar en la mayoría de las

situaciones; sin embargo,

conilustraciónciones más conservadoras

están disponibles.

Controles de los limites de la luminancia:

• Enable: Haga clic aquí para activar o desactivar los controles de luminiscencia.

Desactivar este checkbox no evita que cualquiera de los controles de la luminancia

sean movidos, pero si evita su efecto.

• Clamp Above: Ajuste el control deslizable o incorpore un valor para definir el

porcentaje máximo permitido de la luminancia, sobre el cual los valores serán

afianzado. Por defecto es 109.

• Max Output: Todo valor entre el comienzo (umbral) y el límite establecido será

comprimida para no acortar ningún valor.

• Star(Threshold): Ajustamos el control deslizable o incorporamos un valor donde la

luminancia del clip comenzará a ser comprimida, hasta el valor definido por Clamp Above.

"'


Ilustración 86



Controles de limites de la Saturación:

• Enable: Haga clic aquí para activar o desactivar los controles de crominancia.

Desactivar este checkbox no evita que cualquiera de los controles de la crominancia

sean movidos, pero si evita su efecto.

• Clamp Above: Ajuste el control deslizable o incorpore un valor para definir el porcentaje máximo permitido de la crominancia, sobre el cual los valores serán

afianzado. Por defecto es 109.

• Max Output: Todo valor entre el comienzo (umbral) y el límite establecido será

comprimida para no acortar ningún valor.

• Star(Threshold): Ajustamos el control deslizable o incorporamos un valor donde la

crominancia del clip comenzará a ser comprimida, hasta el valor definido por Clamp

Above.

•Reduce Chroma/Luma: Ajustamos el control deslizable o incorporamos un valor

para definir la cantidad por la cual la croma será reducida, cuando sea necesario.

Es un filtro básico para realizar la corrección de color. Podemos ver sus ajustes de dos

formas, “numéricamente” o “visualmente”.

• Numeric: (aparece al ver los controles en la representación visual): Pulsamos este

botón para ver los controles numéricos para este filtro.

• Visual: (aparece al ver los controles numéricos): Pulsamos este botón para ver loscontroles visuales para este filtro.

• Keyframe Controls: Un conjunto de tres controles del Keyframe nos permiten

acceder a todas las conilustraciónciones en un filtro de la corrección del color

inmediatamente.

En las configuraciones individuales del keyframe del filtro de la corrección del color,

necesitamos utilizar los controles numéricos del filtro.

• Enable Filter Checkbox: Pulsamos este checkbox para permitir o para invalidar el

filtro entero. Esto puede ser útil si deseamos comparar un clip antes y después de

aplicar el filtro de la corrección del color se ha aplicado.

• Copy From 2nd Clip Back: Copia las conilustraciónciones del filtro de la corrección

del color del mismo tipo que se aplica dos clips detrás del clip actualmente

seleccionado, y pega esas conilustraciónciones en el filtro actual de la corrección del

color. Los nuevos valores substituyen cualesquiera valores o keyframes que fueran

aplicados en el filtro actual. Si el segundo clip detrás actualmente seleccionado no

tiene ningún filtro de la corrección del color, se amortigua este control.

• Copy Form 1st Clip Back: Copia las conilustraciónciones del filtro de la corrección

del color del mismo tipo que se aplica al clip inmediatamente detrás del clip

actualmente seleccionado, y pega esas conilustraciónciones en el filtro actual de la

"(




corrección del color. Los nuevos valores substituyen cualesquiera valores o keyframes

que fueran aplicados en el filtro actual. Si el primer clip detrás actualmente

seleccionado no tiene ningún filtro de la corrección del color, se amortigua este

control.

• Drag Filter: Permite que usted arrastre una copia del filtro actual de la corrección del

color con todas sus conilustraciónciones, y lo aplique sobre otro clip en su secuencia.

Haga clic en este botón, después arrastre el filtro a otro clip.

• Copy To 1st Clip Forward: Copia las conilustraciónciones del filtro actual de la

corrección del color en el clip siguiente en su secuencia. Si no hay filtro de la

corrección del color en el clip siguiente, se aplica uno automáticamente.

• Copy To 2nd Clip Forward: Copia las conilustraciónciones del filtro actual de la

corrección del color en el segundo clip posterior en su secuencia. Si no hay filtro de la

corrección del color en el segundo clip posterior, se aplica uno automáticamente.

En la siguiente ilustración podemos observar

los controles explicados anteriormente:

Los controles del balance del color son las

ruedas del color que permiten que

cambiemos la mezcla de rojo, verde, y azul

que cae dentro del área de un rango

específico de la luminiscencia en su clip.

Actúan como Trackball virtuales; podemos

hacer clic y arrastrar dondequiera dentro deun control para mover el indicador del

balance del color. El filtro del corrector del

color tiene un control del balance del color

que afecte los blancos de un clip, y un

control de la tonalidad. En la ilustración 87

lo podemos ver la rueda de la izquierda

corresponde al balance de color y la de la derecha a la

tonalidad. El ángulo de la distribución de rojo, de

verde, y del azul en todos los controles del balance del color corresponde a los ángulos

de esos colores en el Vectorscopio. La dirección en la cual movemos el indicador delcontrol del balance es correspondida por la mezcla de los colores que se mueven en la

misma dirección en el Vectorscopio.

Si se mantiene la tecla de mayúsculas pulsada mientras se arrastra un indicador del

control del balance del color, fija el ángulo del control, restringiendo el movimiento del

indicador hacia fuera o hacia el centro. Esto nos permite cambiar la intensidad de la

mezcla del color sin cambiar la distribución de tonalidades.

En la ilustración 88 podemos ver otra serie de opciones que no estaban visibles en la

ilustración 87.

• Control del Balance: El control del balance afecta el equilibrio del color en los

blancos del clip. Hacemos clic y arrastramos dentro de la rueda del color para mover

")


Ilustración 87



el indicador del control del balance y para cambiar la mezcla de rojo, de verde, y el

azul en los blancos del clip.

• Botón de Selección de Blanco: Cuando este botón el cursor cambia su forma por la

de un cuentagotas (cuando lo ponemos encima del clip) de esta forma seleccionamos

un punto determinado del clip donde realizar el balance de blancos.

• Botón de Reset de Balance: Este botón sirve para reajustar el control del balance a

sus

conilustraciónciones de valor por

defecto y para restablecer el clip

a su mezcla original del color.

• Control de Tonalidad:

Rotando control de la tonalidad

cambiamos la tonalidad total

del clip seleccionado.

• Botón de Reset de Tonalidad:

Pulsando este botón

reajustamos el control de la

tonalidad a las

conilustraciónciones de valor

por defecto y para restablecer

el clip a la tonalidad original.

• Auto Nivel, contraste, Nivel,

y controles de Saturación de

Color: Para la explicación de

estos controles utilizaremos lailustración 89 la cual es una parte recortada de la

ilustración 88. Esto nos permitirá centrarnos mejor.

Ilustración 89

• Nivel Automático de Blanco: Pulsando este botón analizamos el clip y encontramosel nivel máximo del blanco en el frame.

• Botón de Auto-contraste: Haga clic este botón para realizar las funciones del nivel

auto-blanco y de auto-negro simultáneamente.

Los Controles deslizables permiten que ajustemos los niveles de los blancos, de los

Medios , y de negros del clip para ajustar el contraste de la imagen. Por último el

control de Saturación nos permite Saturar o De-saturar el color del clip, por ejemplo

podemos dejar el clip en escala de grises (blanco y negro). Sombreado en amarillo

podemos ver estos Controles deslizables (ilustración 89).

#*


Ilustración 88



• Control deslizable de Blancos: Ajustando este control podemos ajustar el nivel

máximo del blanco en el clip seleccionado.

• Control deslizable de Medios: Con este control modificamos la distribución media

de los valores blanco y negro medios en el clip seleccionado.

• Control deslizable de Negros: Con este control modificamos el nivel mínimo del

negro en el clip seleccionado, profundizando o reduciendo el nivel del negro absoluto

en la imagen.

• Control deslizable de Saturación: Este control nos permite levantar o bajar la

saturación total, o la intensidad del color, en el clip seleccionado.

• Controles de Limites de los Efectos:

Con estos controles podemos modificar diversos parámetros de los límites, para la

explicación nos ayudaremos de la ilustración 90.

Ilustración 90

• Casilla de Activación/Desactivación: Esta casilla debe de estar activada para usar loscontroles de los límites que deseemos utilizar. Tenemos como podemos ver 3 casillas

de este tipo para cada grupo de controles.

• Botones de Reset: Tenemos tres botones de reset. Pulsamos para restablecer los

controles del rango, de la saturación, y de la luminiscencia del color a sus valores por

defecto. Si mantenemos pulsada la tecla “Shift” al tiempo que pulsamos sobre uno de

los botones de reset se reajustan los tres controles inmediatamente.

• Control del rango del color: Le permite selección fina del rango del color que

deseamos. Este control tiene los siguientes controles a su vez:

•Nodulos superiores deslizables: puedes seleccionar un rango más

grande o más pequeño de los colores que se afinan, basado en los colores

originales que seleccionamos con la herramienta selecta del color (el

cuentagotas). Estos controles corresponden a la anchura del croma en los

controles numéricos del filtro.• Gradiente del color: Desplazando a izquierda o derecha dentro del gradiente

del color cambiamos la tonalidad total del rango del color que hayamos fijado

con el conjunto superior deslizables. Esto corresponde al control del centro del

croma en los controles numéricos del filtro.• Nódulos inferiores deslizables: Podemos definir la tolerancia de la key. Estos

nódulos corresponden al control de la suavidad del croma en los controlesnuméricos del filtro.

#!




• Control Saturación: Permite que usted ajuste el grado y el rango de la saturación que

contribuye a definir su clave. Los nódulos superiores e inferiores funcionan igual que

en el control del rango del color. Arrastrando a izquierda o derecha dentro del

gradiente movemos los cuatro nódulos simultáneamente.

• Control de Luma: Permite que ajustemos el grado y el rango de la luminiscencia que

contribuye a definir su clave. Los nódulos superiores e inferiores funcionan igual que

en el control del rango del color. Arrastrando a izquierda o derecha dentro del

gradiente movemos los cuatro nódulos simultáneamente.

• Deslizador del borde: Nos permite modificar el área definida contrayéndola o

ampliándola. Usando el borde delgadamente, podemos controlar una clave ruidosa.

ajustando el borde de la clave para incluir los valores adyacentes que son de otra

manera difíciles de conseguir usando los otros controles.

• Deslizador fino del borde: Nos permite que ajustemos los bordes del clave, creando

transiciones más suaves entre las partes afectadas e inafectadas de la imagen.

• Botón del color (el cuentagotas): Cuando hacemos clic en este botón, el puntero

cambia a un cuentagotas que podemos utilizar para seleccionar un color de un clip en

el video del visor o en el canvas.

• Botón de la visión Final/Matte/Source (key): este control tiene tres posiciones.• Posición por defecto (un clave de oro contra un fondo gris) permite que usted

considere el resultado final, que sucede dentro del área definida.

• El segundo estado (un clave negro contra un fondo blanco) visualiza el clip

como una imagen en escala de grises, así que la puede ajustar sin la distracción

de los colores.

• El tercer estado (un clave de oro contra un fondo azul) muestra solamente la

imagen video original.

• Botón de inversión: Pulsando este botón invertimos la clave que hemos definido en

el segundo estado explicado anteriormente. Por ejemplo, si hemos creado una clave

basada en el color de un coche verde y desaturamos con el control deslizable de la

saturación de modo que el coche este en escala de grises y el fondo sea en color, si

pulsamos el botón invertidos se invierten los valores siendo el fondo en escala de

grises y el coche en color. Para poder realizar esto tendremos que ajustar hasta con los

controles que afectan al rango de color, la saturación y la luminancia. A continuación

mostraremos una serie de imágenes con un caso práctico sobre un imagen fija.

En primer lugar aplicaremos el filtro “Color Corrector” y optaremos por la opción

visual.

#"




Ilustración 91

En la ilustración 91 podemos ver la imagen inicial.

Ilustración 92

En la ilustración 92 podemos ver el siguiente paso, seleccionamos la herramienta

(cuentagotas) y seleccionamos el color en la zona de la cabeza, los diversos ajustes de

los controles

“Limit Effect”.

A continuación

modificamos la

rueda “Hue

(tonalidad)”hasta poner un

color verde

(podremos

observar como

con los ajustes

actuales solo se

cambia de color

parte del rojo del clip). El cambiar el color es para que

podamos ver si tenemos seleccionada toda el área que

nos interesa. De ese modo podemos ajustar mejor con los controles.

##


Ilustración 93



A continuación realizamos unas modificaciones en los controles de limites hasta

cambiar el rojo por el verde seleccionado, quedará como en la siguiente ilustración.

Ilustración 94

Ahora con el control deslizable “Sat” dejamos la selección verde en escala de grises.

Como se puede observar en la siguiente ilustración.

Ilustración 95

A continuación pulsamos sobre el botón “Invertir” y conseguimos la zona que está en

gris en su color y el resto en escala de grises.

Ilustración 96

#$




En la ilustración 91 podemos ver los controles numéricos, realizando modificaciones

aquí podemos hacer lo mismo que visualmente, sin embargo visualmente es mas

intuitivo.

Ilustración 97

#%




Este filtro es mas completo que el Color Corrector permitiéndonos realizar ajustes que

con el anterior no podemos. Al igual que el filtro anterior podemos ver sus ajustes de

dos formas, “numéricamente” o “visualmente”.

En primer lugar veremos los ajustes numéricos.

Ilustración 98

En la ilustración 98 he dividido en dos los ajustes numéricos ya que no pude capturarlo

en una sola imagen. En la siguiente imagen tenemos los ajustes visuales que serán losque utilicemos para la explicación.

Ilustración 99

Este filtro da un control más exacto del color con ajustes separados al equilibrio delcolor de los negros, de los grises, y de los blancos de su imagen.

#&




Este filtro en su funcionamiento es parecido al de color correction. A continuación paso

a describir los distintos controles.

• Control de balance de los negros (Ruleta): Haciendo clic y arrastrando en el control

del balance de los negros podemos mover el indicador del control del balance y

cambiar la mezcla de rojo, de verde, y el azul en los negros del clip.

• Selección del autobalance de Negros (cuentagotas): Pulsando sobre el auto-balance

de los negros el puntero cambia a un "cuentagotas" cuando se mueve sobre el Visor o

sobre el Canvas pulsamos con el cuentagotas sobre la zona mas oscura del clip. El

valor del color del píxel se analiza, y el control del balance de negros se ajusta

automáticamente al nivel de ese píxel que se toma como negro.

• Botón de restauración de los negros: Pulsando sobre este botón reajustamos el

control del balance de los negros a su conilustraciónción por defecto y restablece elclip a la mezcla original del color. Manteniendo pulsada la tecla "Shift" mientras

pulsamos este botón reajusta los controles de los negros, Medios y de los blancos, así

como la saturación a sus conilustraciónciones de valor por defecto.

• Control del balance de Medios: Pulsando y arrastrando en el control del balance de

medios podemos mover el indicador del control del balance y también para cambiar la

mezcla de rojo, verde y azul en los medios del clip.

• Selección del auto-balance de medios(cuentagotas): Si pulsamos sobre este botón

de auto-balance de medios el puntero cambia a un "cuentagotas" cuando se mueve el

cursor por el Visor o el Canvas. Seleccionamos con el cuentagotas en un área de gris

neutral. El valor del color del píxel que seleccionamos se analiza, y el control del

balance de medios se ajusta automáticamente al valor de ese píxel.

• Botón de restauración de los medios: Pulsando sobre este botón reajustamos el

control del balance de los medios a su conilustraciónción por defecto y restablece el

clip a la mezcla original del color. Manteniendo pulsada la tecla "Shift" mientras

pulsamos este botón reajusta los controles de los negros, Medios y de los blancos, así

como la saturación a sus conilustraciónciones de valor por defecto.

• Control del balance de los blancos: Pulsando y arrastrando sobre el control del

balance de los blancos podemos mover el indicador del control del balance y cambiar

la mezcla de rojo, de verde, y el azul en los blancos del clip.

• Botón de auto-balance de blancos: Al pulsar sobre el botón de auto-balance de los

blancos el puntero cambia a un "cuentagotas" cuando pasamos el cursor sobre el Visor

o el Canvas. Si seleccionamos con el "cuentagotas" sobre una área blanca (por

ejemplo una camisa blanca). El valor del color del píxel que hallamos seleccionado se

analiza, y el control del balance de los blancos se ajusta automáticamente al valor del

píxel seleccionado.

#'




• Botón de la restauración de los blancos: Haga clic este botón para reajustar el

control del balance de los blancos a sus conilustraciónciones de valor por defecto y

para restablecer el clip a la mezcla original del color. Mantenimiento la tecla "Shift"

pulsada al mismo tiempo que pulsamos este botón reajusta todos los negros, Medios,

blancos, y el control de saturación a sus conilustraciónciones de valor por defecto.

En primer lugar usamos los controles automáticos de contraste y blanco, los controles

deslizables de los medios y de los medios para maximizar el contraste de la imagen,

como primera medida cuando se corrige el color de un clip.

• Botón de auto-nivel de blancos: Este botón se utiliza para analizar el clip y encontrar

el nivel máximo de blancos en el frame. El ajuste deslizable de blancos se utiliza para

ajustar el nivel de blancos máximo al 100 pro cien según lo visto en el histograma.• Botón de auto-nivel de negros: Pulsando sobre este botón analizamos el clip y

encontramos el nivel máximo de negros en el frame. El control deslizante de los

negros se ajusta para mover el nivel de negros máximo del clip a 0 por ciento según lo

visto en el histograma.

• Botón de auto-contraste: Pulsando este botón realizamos las funciones del nivel de

auto-blanco y del nivel de auto-negros simultáneamente.

• Control deslizable de Negros: Modificando este control podemos ajustar el nivel

mínimo de negros en el clip seleccionado, profundizando o reduciendo el nivel de

negros absoluto en la imagen. Para mover el control en incrementos podemos pulsar

las flechas pequeñas a la izquierda o derecha del deslizador.

• Control deslizables de medios: Modificando este control podemos ajustar la

distribución media de los valores de blanco y negro en los medios del clip afectado.

Podemos mover el control en incrementos pulsando en las flechas pequeñas a la

derecha y la izquierda del control deslizable. Podemos usar este control para ajustar

los medios tonos de la imagen, aumentando o disminuyendo el contraste evidente de

la imagen sin lavarse fuera de los blancos o de los negros. Podemos utilizar este

control para ver el detalle de zonas sombreadas del clip.

• Control deslizable de blancos: Modificando este control podemos ajustar el nivel

máximo del blanco en el clip seleccionado. Para mover el control en incrementos

podemos pulsar sobre las flechas pequeñas que están a la derecha e izquierda del

control. El movimiento hacia la izquierda baja el nivel de blancos máximo.

• Control deslizable de saturación: Este control aumenta o baja la saturación total, o

la intensidad del color, en el clip seleccionado. Moviendo el control totalmente hacia

la izquierda de-saturamos totalmente el clip. Esto da lugar a una imagen en escala de

grises. Si movemos el control hacia la derecha aumentamos la saturación del color en

#(




el clip seleccionado. Finalmente para mover el control en incrementos podemos pulsar

en la flechas pequeñas que están a la derecha y a la izquierda del control deslizable.

En la ilustración siguiente podemos ver el filtro con los nombres de sus controles:

Ilustración 100

Para poder ver bien la forma en que actúan estos controles seleccionaremos unas barras

y realizaremos pruebas sobre uno de los colores, por ejemplo el púrpura.

En primer lugar seleccionaremos la barra de púrpura y posteriormente la desaturaremos

para al final invertir la selección, de igual modo que se realizó con el filtro anterior.

A continuación coloco la secuencia del proceso:

Ilustración 101

En la ilustración 101 tenemos los controles tal cual lo aplicamos. Sin haber seleccionado nada.

#)




Ilustración 102

En la ilustración 102 hemos seleccionado el color púrpura con el cuentagotas que está al

lado de la barra de crominancia. Podemos observar como se ha seleccionado una franja

de púrpura en dicha barra.

Ilustración 103

En la ilustración 103 podemos observar como el control deslizante de la Saturación esta

al mínimo afectando solo al color seleccionado.

Ilustración 104

En esta última ilustración (104) he invertido la selección con el botón invertir

obteniendo la barra de crominancia seleccionada (púrpura) y las demás en escala de

grises.

$*




Nos deja eliminar el color indeseado que aparece a veces en los toques de luz de una

imagen cuando se aplica uno de los filtros de la corrección del color.

Tenemos dos grupos: Highlight Desaturation y Lows Desaturation.

Highlight Desaturation:

• Enable: Activa o desactiva los controles de su grupo.

• Aplicar Sobre: permite fijar el porcentaje sobre la luminancia y sobre la

desaturación.

• Suavidad: Ajusta la transición entre las áreas afectadas y afectadas del cuadro.

• Cantidad de Desaturación: Determina cuánto desaturan la cantidad de luz

seleccionadas.

Lows Desaturation:

• Enable: Activa o desactiva los controles de su grupo.

• Aplicar Sobre: permite fijar el porcentaje sobre la luminancia y sobre la

desaturación.

• Suavidad: Ajusta la transición entre las áreas afectadas y afectadas del cuadro.

• Cantidad de Desaturación: Determina cuanta desaturación hay sobre los puntos

bajos seleccionados. Los resultados de la desaturación se expresan en porcentaje de

escala de grises completo.

• Show Stats: al activar esta casilla aparece un rectángulo en la imagen, podemos

observarlo en la ilustración 105, la función de esta casilla la desconozco. No se si

muestra la zona donde se toma los valores para aplicar el filtro. Después de buscar

en la ayuda de final cut no he encontrado nada y traduciendo sería “Mostrar” Stats

parece ser un acrónimo con lo cual puede ser cualquier cosa podría ser por ejemplo

“Mostrar Estado”. Pero no lo tengo muy claro, tampoco se que significa el

rectángulo en la pantalla. Lo más probable sea que toma los valores en ese

rectángulo para desaturar la imagen.

En la siguiente ilustración podemos ver estos controles así como el efecto sobre “Lows

Desaturation”.

Podemos ver como el

grupo que está activado

es el de abajo, variando

los controles he

conseguido desaturar

parte de la imagen, con

ello podemos tener una idea de como funciona.

$!


Ilustración 105



Este filtro nos permite modificar los ajustes del Rojo, el Verde y el Azul, para ello

tenemos tres controles por color, para los blancos, los medios tonos y los negros. En la

siguiente imagen podemos ver como actúa este filtro.

Ilustración 106

$"




Compensa los píxeles en un clip usando la

luminiscencia de una segunda imagen seleccionada,

llamada de correspondencia. Usando los controles de

dirección y de inicio definimos la dirección y la

cantidad del desplazamiento, y los controles del

borde de la escala y de la repetición de Luma para

definir el aspecto del desplazamiento

En la ilustración 107 podemos ver este filtro

aplicado a un clip.

Ilustración 107

$#




Podemos ajustar los controles deslizables del radio y del centro para afectar el aspecto

de este filtro, también podemos cambiar la dirección. Por ultimo en control deslizable

de la cantidad controla el efecto que este filtro tiene en su imagen. En la ilustración 108y 109 podemos ver este filtro aplicado horizontalmente y verticalmente.

Ilustración 108

Ilustración 109

Tenemos los siguientes controles:

• Radio: Determina el tamaño del efecto.

• Center: Aquí se comporta en función de forma distinta en función de si tenemos

activado el control vertical activado o no. Si no esta activado el efecto se desplaza alo largo del eje vertical, y si está activado a lo largo del eje horizontal.

• Vertical: Determina la dirección del efecto.

• Amount: Con este control podemos variar el tamaño desde un máximo

(determinado por el radio aplicado) hasta que desaparece el efecto.

$$




Distorsiona el clip compensando los píxeles usando los canales

rojos y verdes. Podemos ajustar el desplazamiento horizontal

usando el canal rojo y el desplazamiento vertical usando el canal

verde. Los controles deslizantes horizontales y verticales de laescala definen la dirección y la cantidad del desplazamiento; el

cuadro de selección del

control deslizante de la escala de Luma y del borde de la

repetición define

el aspecto del desplazamiento. Este filtro lo podemos ver desde

la ilustración 110 a la 112.

Ilustración 110

Ilustración 111

Ilustración 112

$%




Los controles que tenemos en este filtro son los siguientes:

• Map Image: Aquí añadimos la imagen la cual usamos para distorsionar el clip

usando los canales rojo y verde.

• Luma Scale: Aquí disponemos de un control deslizante para variar la luminosidad

de la imagen utilizada en MAP IMAGE.

• Horizontal Scale: Control de deslizamiento de la escala horizontal.

• Vertical Scale: Control de deslizamiento de la escala vertical.

• Repeat Edge: Elimina el negro que puede aparecer alrededor del clip cuando

aplicamos este filtro mostrándonos los bordes de la imagen original.

A continuación pondremos otra imagen pero esta vez sin ningún clip en “map image”.

Ilustración 113

Podemos ver como al variar los controles se deforma la parte central de la imagen.

Deforma el clip como si se bombeara hacia fuera. Podemos ajustar los ajustes del radio

y de la cantidad para cambiar el efecto, y utiliza el control Center para determinar el

centro del efecto. En la ilustración 114 podemos ver este filtro.

Filtro 114

Tenemos los siguientes controles:• Radio: determina el radio del efecto.

• Tamaño: determina el tamaño (junto al radio) del efecto así como su dirección.• Centro: este control es que posiciona el centro del efecto en el clip.

$&




Distorsiona el clip como si estuviera asociado sobre una

ondulación. El control Center permite que fijemos el centro

de este efecto en el frame del clip. Podemos ajustar el

número y el tamaño de la ondulación usando el radio, la

ondulación, la amplitud, la aceleración, los controles

deslizables de la zona alta de la luz, y del decaimiento.

Ilustración 115

Este efecto distorsiona la imagen del clip en ondas, tanto

horizontalmente como verticalmente. Podemos ajustar ambos

parámetros independientemente usando los controles deslizantes deamplitud, longitud de onda, velocidad horizontal y vertical. El cuadro

de selección “Repeat Edges” “cubrir los flancos” nos permite cubrir

las zonas que aparecen en negro alrededor de la imagen al aplicar el

filtro.

En la ilustración 116 y 117 podemos ver como actúa este filtro, con los controles

podemos aumentar o disminuir la ondulación. Podemos ver también que en la

ilustración 117 las zonas negras alrededor de la imagen han desaparecido, esto se

consigue con el control “Repeat Edges”.

Ilustración 116

$'




Ilustración 117

$(




Este filtro distorsiona la imagen mostrándola en forma de ondas en zigzag, puede ser

ajustada en amplitud, longitud de onda, y velocidad con los deslizadores que se incluyen

para tal efecto. El cuadro de selección “Repeat Edges” nos permite eliminar las zonas

“negras” que se producen alrededor de la imagen cuando aplicamos el filtro cubriéndola

como podemos ver en las imágenes siguientes.

Ilustración 118

En la ilustración 118 tenemos una composición de imágenes, como podemos ver los

controles deslizables se han mantenido en los mismos valores. Cambiando solo el

activación o desactivación de las casillas de verificación obteniéndose los resultados

que podemos ver en la ilustración.

$)




Este efecto nos distorsiona el clip mostrándonos una espiral. Podemos

ajustar el punto central donde se aplica el control. El control del ángulo

determina la rotación de la espiral. El cuadro de selección “Repeat

Edges” se comporta como en otros filtros tapando las zonas negras que se

nos crean alrededor como podemos ver en la ilustración 120.

Ilustración 119

Ilustración 120

En la ilustración 119 y 120 podemos como afecta este filtro al clip

seleccionado. Como dijimos anteriormente tenemos como en muchos

otros controles una casilla de verificación para cubrir los bordes o no.

Disponemos de los siguientes controles:

• Center: con el determinamos el centro dentro de la imagen donde se aplica el

efecto.

• Amount (Cantidad): Con este determinamos la “cantidad” de giro que aplicamos

a la imagen.

• Repeat Edges: Con este control cubrimos los bordes o no, estos bordes negros se

forman al deformar la imagen.

%*




Con los filtros que tenemos en la carpeta de “Image Control” podemos manipular el

nivel de negros, blancos, y el color de los clips. También podemos usarlo para corregir

clips con problemas en el color o exposición, o la creación de otros, con efectos de color

más extremos. Para mas control de detalle sobre el color en los clips usaremos el filtrode coerción de color.

• Brightness and Contrast (Bezier):

Podemos cambiar el contraste y el brillo de los clips de un porcentaje de -100 a

100 de oscuridad a luz de la imagen. El brillo y el contraste afectan a todos los

colores y valores de luminancia del clip conjuntamente, en uno de los extremos

puede dar un apariencia de lavado al clip.

• Color Balance:

Con este efecto podemos ajustar la cantidad de rojo, verde y azul en el clip

independientemente. Selecciona con los botones de selección donde afecta el

filtro, áreas de brillo, tonos medios, o áreas oscuras en el clip. El balance de color

podemos usarlo para corregir un inadecuado balance de blancos del video o crear

efectos de color.

Ilustración 121

• Desaturate:

Con este control podemos desaturar el clip (escala de grises), 100% equivale a

imagen completamente desaturada, 0% corresponde a la imagen con sus colores

iniciales y en el otro extremo tenemos -100% que es una imagen saturada, entre

estos dos valores tenemos una serie de posibles combinaciones.

En la siguiente ilustración podemos ver este filtro y su comportamiento:

Ilustración 122

%!




• Gamma Correction:

Con este control controlamos la gamma del clip o secuencia. La

gamma es un factor de corrección para el sistema PAL. Debido a su

propia filosofía, la suma vectorial de U y V el brillo de la imagen

aumenta en el decodificador del receptor para lo cual se corrige en la

emisora. Aquí podemos variar con este filtro la sub-exposición o

sobre-exposición del brillo del clip.

Ilustración 123

• Levels:

Es como el filtro de corrección de la gamma, pero

ofrece mucho mayor control. Podemos especificar

un determinado canal alpha o un determinado color.Usando los distintos controles deslizantes de

entrada, de tolerancia de entrada, gamma, salida, y

tolerancia de salida podemos cambiar el efecto.

Ilustración 124

%"




• Proc Amp:

Nos da un control excelente sobre los niveles negros,

los niveles blancos, la croma, y la fase del clip. El

control deslizante nos deja ajustar el nivel negro del

clip seleccionado. El ajuste de video nos deja ajustar el nivel blanco. El ajuste de la croma nos permite

que recortemos o realcemos los niveles del color en

el clip, y el control del ángulo de la fase nos deja

ajustar la tonalidad.

Ilustración 125

Dispone de los siguientes controles:

Setup: Ajuste del nivel de negros

Video: Nivel de video (luminancia).

Croma: Con este controlamos el nivel de la croma.

Fase: Variando la fase podemos cambiar el color.

Sepia:

Tiñe el clip con un color sepia por defecto. Podemos ajustar la cantidad de tinte y del

brillo del tinte usando el control de cantidad y del color con los controles deslizantes.

Podemos también seleccionar otro color con los controles del color del tinte.

Ilustración 126

%#




Ilustración 127

Tenemos los siguientes controles:

Tint Color: Color del tinte, podemos seleccionar otro color o variar características del

seleccionado, para lo cual dispone de otros controles deslizantes.

Amount: Es la cantidad del color que se mezcla.

Highlight: podemos realizar ajustes en la zona de brillos.

Podemos ver también que entre la ilustración 126 y 127 hay una diferencia en el color

usado para el tinte. Obteniéndose los resultados que podemos observar.

Tint:

Tiñe el clip con el color especificado. Solamente

la cantidad de teñido es ajustable con este filtro.

Ilustración 128

%$




Este filtro afina el área azul o verde de un clip y utiliza el color seleccionado como

máscara de transparencia para los elementos de la composición del primer plano contra

una escena de fondo.

Un menú despegable nos permite mirar el clip (sin el key aplicado), El matte creada con

el filtro, la imagen final con el matte, o una especial composición de la fuente, matte, y

la imagen final para referencia.

Otro menú despegable nos permite que seleccionemos el azul, el verde, o una diferencia

de azul/verde como el color dominante. El control deslizante del nivel de color nos deja

seleccionar la cantidad de azul o de verde en el clip para afinar el “key out”, y otro

control deslizante nos permite ajustar la tolerancia del color permitiéndonos ampliar las

áreas adyacentes al key que contienen color dominante.

El ajuste deslizante “Edge” nos permite un ajuste fino del borde ampliando o

contrayendo el área mate y eliminando las franjas. El ajuste deslizante “Edge Feather”

nos deja enmascarar fuera de los bordes para crean un key mas liso. Un cuadro de

opción nos permite invertir la imagen del clip de forma que aparecen las zonas afectadas

por el filtro y desaparecen las zonas que no lo estaban.

Ilustración 129

%%




Ilustración 130

En la ilustración 129 y 130 podemos ver dos capturas de este filtro, todos los controles

se mantienen en la misma posición salvo el cuadro de selección “invert”.

Este filtro nos permite que creemos una clave (key) usando cualquier rango

de color que deseemos, incluyendo (no limitado) generalmente el azul y el

verde. Podemos también ajustar los valore de la composición, ajustando

valores como el color, la saturación, y los rangos de luminancia usados para

definir la clave (key), juntos o separados. Por ejemplo si deseamos realizar

una clave (key) de luminancia, podemos invalidad color y saturación. A

continuación podemos ver esto en las siguientes imágenes:

Ilustración 131

Ilustración 132

%&




Ilustración 133

Este filtro lo podemos ver visualmente como en la ilustración 131 y 132 y también de

una forma numérica. También he de añadir que el funcionamiento de estos controles es

igual a los explicados anteriormente en el filtro de corrección de color (Color

Corrector).

Podemos crear claves (key) en cualquier color en un clip. Los controles nos permiten

ajustar un color determinado como dominante. En las dos próximas imágenes podemos

ver como este control actual, he seleccionado como color dominante un rojo

(especificado en la paleta de colores). Como podemos ver variando los ajustes de los

controles se ha conseguido que las zonas del clip que tienen este color estén en negro.

En la siguiente imagen he invertido el efecto y en este caso tenemos visibles las zonas

que tienen este color y tenemos en negro las que no.

Disponemos de los siguientes controles:

View:

• Source

• Matte

• Final

• Source, Matte, Final

%'




Ilustración 134

Ilustración 135

• Color: En el color seleccionamos el color dominante.

• Tolerance: la tolerancia permite que seleccionemos colores en el

clip que tienen alguna proporción del color seleccionado.

• Edge Thin: Este control permite una primera selección del color que

utilicemos para el key, pero no define los bordes. De forma que

podemos tener en el key zonas que esten limítrofes con el color

seleccionado.

• Edge Feather: Permite que nos ajustemos o definamos los bordes

del color seleccionado.

• Invert: cuando seleccionamos un color, los colores en el clip que

corresponde a él aparecen en negro, con este botón invertimos todo

de forma que lo que estaba en negro aparece con su color (el

seleccionado) y el resto aparece en negro.

%(




Este filtro compara los bordes de las áreas que cambian de color y alisa estas

transiciones entre colores. Este filtro se aplica a los formatos: DV, DVCAM,

DVCPRO.

Este filtro compara los bordes de las áreas que cambian de

color y alisa estas transiciones entre colores. Este filtro se

aplica a los formatos: DVCPRO 50, DVCPRO HD, D1, D5

Y DIGIBETA.

Compara dos clips y claves (keys) fuera de las áreas que son similares.

Un menú despegable nos permite seleccionar entre distintas opciones de

visualización, clip fuente (sin key aplicado), el color seleccionado para

aplicar el filtro, la imagen final o de una composición especial creando

un split en el canvas mostrándonos todos las anteriores opciones.

Ilustración 136

Ilustración 137

%)




Cuenta con las siguientes opciones a ordenar:

El control Difference layer nos permite especificar un clip o color de la capa para

realizar la diferencia entre las capas.

Los controles ajustables de umbral (Threshold) y de tolerancia nos dejan ajustar la

clave para poder aislar las partes de la imagen que deseemos.

Tenemos también una casilla de selección “Invert” con la cual podemos invertir la parte

aislada.

Es similar a un key de color, excepto en que el key de luma crea una

transparencia basado en las áreas más brillantes o más oscuras de una

imagen. Podemos trabajar fuera de un valor de luminancia lo mejor posible

cuando el clip tiene una gran discrepancia entre la exposición entre las

áreas brillantes u oscuras en el frame que deseemos ajustar, y las imágenes

de primer plano que deseamos preservar.

En las siguientes imágenes comprenderemos mejor como funciona este

filtro o efecto.

Ilustración 138

Ilustración 139

&*




Ilustración 140

Ilustración 141

Desde la ilustración 138 a 141 tenemos distintas opciones de funcionamiento

de este filtro.

En la ilustración 138 tenemos en la primera capa o capa inferior el clip con las

barras. Sobre esta capa hay otra que es un clip con un texto en blanco sobre un

fondo negro, se ha disminuido el tamaño para que podemos ver ambas capas

simultáneamente. En la ilustración 139 podemos ver como esta los clip fuentes

(entrada).

En la ilustración 140 hemos seleccionado en ver (final) que es la salida, en key

mode hemos seleccionado “Key Out Darker” (zona oscura). En matte hemos

seleccionado “Copy to Alpha” los controles deslizantes apenas los hemos

tocado ya que no ha sido necesario, como podemos ver la zona negra ha

desaparecido de la imagen quedando solo el texto en la superpuesto sobre las

barras.

En la ilustración 141 hemos seleccionado del control despegable la opción

“Key Out Brighter” y como podemos ver en este caso sucede al contrario la

zona oscura se mantiene y la zona blanca es la que es eliminada por ese motivo

aparece el testo en colores.

&!




Cuando utilizamos una clave azul y verde en la pantalla para ajustar fuera del azul de unclip, a veces hay franjas residuales, alrededor del borde de la imagen del primer plano.

Este filtro quita esta franja azul desaturando los bordes donde aparecen.Este filtro debe aplicarse después siempre de un key de color en la lista de filtrosmostradas en la pestaña filters del visor. Puede tener un efecto leve en el equilibrio delcolor de la imagen.

Ilustración 142

Ilustración 143

Para este filtro solo tenemos un control que determina la cantidad de color quesuprimimos. En la siguiente imagen tenemos como actúa sobre el verde.

Ilustración 144

En la ilustración 144 podemos ver como actúa este filtro, en un principio con el cursor

deslizante en la posición mínima elimina el la barra verde, a medida que vamos

aumentando su valor elimina también el verde que se encuentra en otros colores, como

sucede en el amarillo.

&"




Los filtros mates (sólidos) se pueden utilizar para enmascarar áreas

de un clip, o crear la información del canal alfa para que un clip

tenga una parte transparente de modo que el clip pueda ser

compuestos con otras capas. Los filtros mates se pueden también

utilizar para hacer otros ajustes en las capas para ajustar los filtros

aplicados a ellos.

Podemos utilizar los filtros mates para crear un nuevo canal alfa o

para agregar a o para restar del canal alfa existente de un clip. Los

filtros mates funcionan igualmente con los clips que tienen ya un

canal alfa, así como con los clips que tienen canales alfa creados

usando un filtro de ajuste , tal como el Chroma keyer.

Hay que recordar que un canal alpha son en blanco y negro. La

zona negra es transparente y la zona blanca opaca.

&#




En este filtro una imagen vale más que mil palabras, en la ilustración siguiente podemos

ver como actúa:

Ilustración 145

Y en la ilustración 146 podemos ver todos los controles de este filtro:

Ilustración 146

• View Mode:• Final. Vemos el Canvas tal como en la ilustración 145 pero sin los puntos.• Preview. Tal como en la ilustración 145.

&$




• Wireframe. Aquí vemos el clip original y una línea con la ilustración que

tengamos creada en blanco.

• Corners. Aquí tenemos desde Point 1 hasta Point 8. Estos son los puntos que

aparecen en el cambas de la ilustración 145. Como podemos imaginar podemos

cambiar la ubicación de cada punto para crear formas complejas.

A continuación tenemos un grupo de controles agrupados bajo Edges

• Smooth. Este control tiene un deslizador para poder variar el efecto que produce , el

cual es alisado mayor o menor de la ilustraciónr que creemos.

• Chone. Este control tiene un deslizador para poder variar el tamaño de la ilustración

creada proporcionalmente.

• Feather. Este control afecta al borde de la ilustración creada, aplicando undifuminando mayor o menor en dicho borde (con valor 0 no existe difuminado).

Este filtro produce un mate alrededor del clip, similar a una clave de luma. Un menú

despegable nos permite ver la fuente del clip (sin la clave aplicada), el mate creado por

el filtro, la imagen final, o un

compuesto de la fuente, del

mate, y la imagen final para

tener una referencia total.Podemos utilizar los controles

deslizantes del umbral, de la

tolerancia, y de la suavidad

para ajustar el mate. El menú

despegable del resultado

permite que copiemos el

resultado de la luminancia al RGB o al canal alfa del clip, y

por último una casilla de verificación nos permite invertir el

resultado. A continuación

tenemos unas imágenes con este

efecto.

En la ilustración 147 la salida es

hacia RGB y en la 148 hacia el

canal alfa. En ambas

ilustraciónes hay una capa con un

clip rojo bajo la imagen principal,

al aplicar el filtro a la imagen

principal podemos ver como.

&%


Ilustración 147

Ilustración 148



Este efecto es igual que el “Eight – Point Garbage Matte” salvo que en este caso

tenemos solo 4 puntos para

modificar nuestro clip.

Para ver su funcionamiento

podemos hacerlo en el filtro“Eight – Point Garbage Matte”

Toma el canal o la luminancia

del alfa de otro clip y la utiliza

para crear un mate para el clip

actual. El control de la mascara

del clip nos permite seleccionar mediante un

menú despegable entre el canal alfa del clip o los valores de luminancia. La casilla de

selección nos permite que invirtamos el mate resultante.

Ilustración 151

Ilustración 152

&&


Ilustración 149

Ilustración 150



Enmascara el canal alfa del clip con la cantidad que designemos con el control

deslizante.

Ilustración 153

Genera una mascara para utilizarla en el clip. Podemos seleccionar entre diamante,

óvalo, rectángulo o un círculo

mediante un menú despegable.

Podemos utilizar los controles de

escala horizontal y vertical para

modificar el tamaño de la

mascara. El control del centro dela máscara nos permite

especifica el centro donde se

aplica el efecto. Una casilla de

selección nos permite invertir el

canal que produce el efecto, de

forma que la zona transparente se

vuelve opaca y la opacatransparente.

A continuación

tenemos unas

capturas que nos muestran este efecto.

Podemos ver como en la ilustración 154 la capa que esta bajo la capa rojo (las barras) se

ve a través del circulo. En la ilustración 155 hemos invertido el efecto.

&'


Ilustración 154

Ilustración 155



Utilizado conjuntamente con

un filtro para manipular los

bordes del key. El resbalador

"Edge Thin" del filtro "MatteChoker" se utiliza a menudo

en vez del "Edge Thin" del

"keying filter" porque

produce un resultado más

realista.

Cuando utilizamos este filtro,

moviendo el regulador de

"Edge Thin" hacia la derecha

elimina gradualmente las áreasmarginales de un filtro,

eliminando las franjas y alisandola

fuera de los bordes de su mate.

Se puede observar como el control

de este filtro hace que área sea

mayor y más compacta con

valores iguales a los del control

de filtro “Color key”.

Enmascara los cuatro bordes del

clip individualmente con la

cantidad especificada para un

efecto de viñeteado. Cada uno de

los cuatro bordes del clip se puede

ajustar individualmente, usando

para ello los controles deslizables para tal menester.

Las casilla de selección Dither

(estrechamiento) y Gaussian seutilizan para modificar la calidad del

borde enmascarado. Por último lac a s i l l a d e s e l e c c i ó n"invert" (inversión) permite que secree un enmascaramiento en la zonacentral del clip y los bordes se

pueden ver perfectamente en lailustración 158 y 159.

&(


Ilustración 156

Ilustración 157

Ilustración 158

Ilustración 159



Genera unas franjas superiores e

inferiores en la imagen. En el

menú despegable Type permiteque ajustemos la relación de

aspecto de la máscara y del fondo

usando relaciones de

transformación estándares. El

control deslizable de "Offset" nos

permite desplazar el clip hacia arriba y hacia abajo para

poder seleccionar el área más importante. El control deslizable "Border" desplaza la

franja superior e inferior hacia adentro hasta diez píxeles. Los controles de color

permiten que especifiquemos un color distinto al negro para las franjas, por último una

casilla de activación nos permite enmascarar los bordes de las franjas.

&)


Ilustración 160



Crea una ilusión óptica sobre el

clip de modo que parece que esta

suspendido en el espacio 3D.

Podemos ajustar la rotación

alrededor de los ejes X, Y y Z

usando los controles para ello. El

control para especificar el centro

nos permite centrar la imagen del

clip en otro punto. Y por último

el control de escala nos permite aumentarlo o

disminuirlo de tamaño. En la siguiente ilustración podemos ver este control:

Enrolla el clip como si fuera un pergamino. Podemos ajustar la dirección, el radio, y la

cantidad de enrollamiento. La

casilla de activación "Peel" nos

permite seleccionar entre que se

enrolle como un rodillo o como

una etiqueta.

La casilla de activación de "Back"

nos permite que

usemos otro clip

para el reverso.

'*


Ilustración 161

Ilustración 162



Permite que invirtamos un clip horizontalmente, verticalmente, o ambos.

Con la siguiente ilustración lo entenderemos mejor.

Ilustración 163

Produce un espejo de un clip a partir de un punto determinado. Utilizando el control

"Center" determinamos este punto para crear el efecto espejo. El control del ángulo de

reflexión modifica el ángulo del efecto espejo, permitiéndonos mas versatilidad.

Ilustración 164

Este filtro nos permite que rotemos el clip 90 grados hacia delante o 90 grados hacia

atrás, también nos permite rotar 180 grados. Para realizar estas operaciones disponemos

de un menú

despegable donde

elegimos la opción

que más nos interese.

Al aplicar este filtro

el resultado se escala

para que entre dentro

del tamaño delframe.

'!


Ilustración 165



Este filtro nos permite añadir un desenfoque cuyo grado seleccionamos en un control

despegable. En la siguiente ilustración podemos ver su efecto.

Ilustración 166

Con este filtro podemos variar el brillo y el contraste de la imagen.

Este control produce el siguiente efecto sobre los colores. Tiene los siguiente controles:

• Solarize point: punto máximo del vector de solarización

• Solarize Amount: Reduce al mínimo los medios tonos y maximiza los toques

de luz y las sombras en el clip

• Posterize amount: Asocia los colores en el clip a un número especificado de

colores, creando una imagen con el rango limitado del color

En la ilustración 167 podemos ver este filtro.

'"




Ilustración 167

Con este filtro podemos realizar un efecto igual al sepia, pero aparte tenemos

varias conilustraciónciones más, Blanco y Negro, Cobalto, Rayos-X, Sepia y

Otros. En esta ultima opción podemos seleccionar tanto el color de luminosidad

como el de oscuridad consiguiendo muy diversos efectos combinatorios.

Disponemos también de un control deslizante para el brillo, otro para el contraste

y un último control para la cantidad de tinte. Aquí tenemos una captura de este

efecto.

Ilustración 168

El filtro ColorSync nos permite gestionar el color en distintos

dispositivos y aplicaciones. Podemos utilizar ColorSync para

seleccionar, ajustar y reparar perfiles de color y para asegurarse de que el

color es el adecuado en cada etapa del proceso de trabajo

'#




Este filtro nos permite realizar una detección de bordes, con lo cual tenemos unos

bordes en la imagen más duros, con mas definición. A continuación podemos ver esto

en un captura.

Ilustración 169

Como podemos observar tan solo tiene dos controles, una casilla de activación en la

cual activamos o no el color, y un control despegable en el cual podemos seleccionar

entre distintos niveles de densidad, el valor de 1 nos muestra una salida en negro si lo

vemos en color, pero si desactivamos la salida en color nos aparece esto:

Ilustración 170

Donde apenas se puede ver parte del contorno de la imagen del clip.

'$




Produce un efecto de grabado, como podemos ver en la ilustración 171.

Ilustración 171

Disponemos de un solo control en el cual decidimos la cantidad de grabado que se

aplica.

Este filtro se utiliza cuando tenemos una imagen poco contrastada y queremos realizar

otro efecto sobre ella previamente puede que tengamos que usar este filtro.

Ilustración 172

Como podemos ver en la ilustración 172 los manipulando los controles podemos

obtener este resultado, se puede observar que los bordes están mas contrastados, y

también que tenemos más ruido en la imagen.

Este efecto del filtro permite que ajustemos independientemente los canales de la

tonalidad, de la saturación y de la luminancia (también conocida como valor o brillo) de

una sola fuente. El efecto ajusta cada píxel en la fuente, multiplicando el componente de

la tonalidad del píxel por el valor del parámetro del multiplicador de la tonalidad, el

'%




componente de la saturación por el valor del parámetro del multiplicador de la

saturación, etc…

Ilustración 173

El efecto simula el efecto de la luz que refleja una lente de cámara fotográfica. Podemos

seleccionar la dimensión de una lista, fijar el tamaño y el brillo del efecto, y el conjunto

X y los valores de Y que harán mover la lente durante el efecto. Podemos también fijar

varios parámetros que afecten los aspectos específicos del, tales como el número de las

caras para un efecto de polígono o el color del efecto. Este efecto se ve mucho mejor en

movimiento y variando los distintos parámetros. Aquí tenemos los controles:

Ilustración 174

'&




El filtro del balance del RGB permite que ajustemos independientemente los canales

rojos, verdes, azules, y el canal alfa de una sola fuente. El efecto ajusta cada píxel en la

fuente, multiplicando el componente rojo del píxel por el valor del parámetro rojo del

multiplicador, el componente verde por el valor del parámetro verde del multiplicador,

etcétera.

Ilustración 175

Este efecto aplica un detalle de circunvolución a una sola fuente. El detalle que es

aplicado es determinado por el núcleo de la circunvolución. Esta es una matriz devalores que se aplican a cada píxel de la fuente para producir el resultado deseado.

En definitiva lo que hace es mejorar la definición de imágenes borrosas.

Ilustración 176

Siguiente grupo es sharpen y como podemos ver tan solo tiene dos filtros.

''




Este filtro es igual al que se explicó anteriormente, salvo que en este caso se utiliza un

control deslizable para poder seleccionar la cantidad del efecto, también se puede

introducir el valor directamente.

Otra diferencia es la casilla de selección de la luminosidad de la imagen.

Este filtro (mascara de enfoque) se utiliza al igual que el anterior para mejorar el foco,

en este caso se obtiene un mejor resultado ya que este método produce una mejora en

los márgenes.

Dispone de los siguiente controles:

• Amount(cantidad): Valor que determina cuanto aumentaremos el contraste en

los bordes.

• Radius(radio): Es la cantidad de píxeles afectados al efecto de doble borde que

rodean la línea del borde original.

• Thereshold(umbral): Expresa el nivel de diferencia entre píxeles adyacentes

para que el filtro sea aplicado o no. Con valores bajos el filtro actúa sobre toda la

imagen, lo cual producirá ruido en las zonas con poco contraste. Por el contrario

un valor alto aplicará el filtro solo en las transiciones mas fuertes.

'(




Enmascara las áreas de alto contraste en el clip para suavizar las zonas de gran

contraste. Con el control deslizante podemos ajustar la cantidad. Produce undesenfoque.

Ilustración 177

Produce realizar una difusión en la imagen del clip. El control del ángulo de dirección

nos permite ajustar la dirección de la difusión, el control deslizante del radio nos

permite ajustar como es la difusión. El menú despegable de la dirección nos permite

elegir entre varios modos de difusión. La casilla de activación Random (azar) nos

permite definir la cantidad de desorden, y por ultimo la casilla de activación RepeatEdges elimina el negro que puede aparecer alrededor del borde del clip.

Ilustración 178

')




Este filtro se trato anteriormente en otro grupo de efectos. Produce la ilusión

de bordes levantados (igual que un grabado) donde hay un alto contraste en

el clip. El control del ángulo de dirección nos permite especificar ladirección del efecto. El control deslizante “Depth” (profundidad) nos deja

acentuar más o menos el efecto de relieve. El control deslizante de

“Amount” (cantidad) nos permite controlar la mezcla entre el clip original y

el efecto de grabado.

Ilustración 179

Crea un efecto de contraste extremo utilizado para contornear los

bordes del clip. La casilla de activación “Invert” (invertido) nos

permite elegir entre un efecto luz en oscuro u oscuro en luz. El control

deslizante de “amount” (cantidad) nos permite controlar la cantidad de

mezcla entre el clip original y el efecto.

Ilustración 180

(*




Asocia los colores en el clip a un número especificado de colores, creando una imagen

con un rango limitado de color, que produce un efecto de “empastado”. Con los

controles deslizantes de rojo, verde y azul ajustamos la cantidad de pasterización.

Ilustración 181

Crea un efecto de multi-pantalla, podemos ajustar el número de repeticiones tanto

horizontales como verticales hasta un máximo común de 16.

Ilustración 182

Reduce al mínimo los tonos medios y maximiza las zonas luminosas y oscuras del clip,

como un efecto de solarización fotográfico. Este efecto se puede invertir usando un

casilla de activación y ajustarlo con el control deslizante para tal propósito.

Ilustración 183

(!




Produce un efecto de parpadeo en la imagen del clip. Podemos ajustar la frecuencia

determinando la duración del encendido y del apagado con los controles ajustables para

ello. Disponemos también de otro control en el cual determinamos la cantidad de

opacidad cuando se encuentra en modo apagado. En este filtro no pondremos ninguna

imagen ya que no tiene mucho sentido al no poder apreciarse el parpadeo en un imagen

fija.

La traducción es “Desentrelazar” y esto es lo que hace, quitar el campo impar o el par

de un clip de video entrelazado. Los campos restantes se interpolan para crear una

imagen entera. Un menú despegable nos permite quitar el campo que deseemos.

El filtro de-interlace es útil cuando deseemos crear una imagen inmóvil de un clip de

video entrelazado cuando en esta imagen hay objetos que se mueven o personas.

Reduce el parpadeo causado por el entrelazamiento en los marcos inmóviles que tienen

líneas verticales finas, tales como rótulos con texto pequeño. Hay tres posibles

conilustraciónciones: mínimo, medio y máximo. Estas conilustraciónciones nos

permiten seleccionar selectivamente la compensación entre la cantidad de parpadeo y la

cantidad de suavidad vertical en la imagen de vídeo resultante.

("




Estabiliza el movimiento de “jittering” del clip lo mejor posible. Con esto intentamos

evitar el molesto movimiento producido

por el pulso en el momento de grabar con

la cámara. Tenemos varios controles:

• View: nos permite seleccionar

entre Source (fuente) y Final, que

sería entre ver la imagen antes y

después de aplicar el efecto.

• Center: permite que

seleccionemos el centro de la

estabilización.

• Scan Range: nos permite definir

las áreas del clip que se analizan

para seguir el movimiento

seleccionado.

Con este filtro podemos ajustar el tiempo, los pasos de progresión, la opacidad, y la

operación usada para mezclar los frames.

Ilustración 185

(#


Ilustración 184



Produce un efecto estroboscópico en el clip. en este filtro solo tenemos un control

deslizante que marca la duración del efecto.

Visualiza el código de tiempos del clip. podemos ajustar el aspecto y el código de

tiempos creado.

Ilustración 186

Lectura del código de tiempos del clip sobre el que se aplica. Podemos verlo en la

siguiente ilustración:

Ilustración 187

($




Visualiza en la imagen del clip una plantilla simulando el wiewfinder (visor) de una

cámara. Tiene varios controles para conilustraciónrlo.

Ilustración 188

• Mode: Es el primer control que nos encontramos es mode, en el podemos

seleccionar el texto que aparecerá, en nuestro caso hemos seleccionado

“custom” que nos permite personalizarlo.• Custom Text: En “custom text” introducimos el texto que queremos que

aparezca usando la opción “custom” como dije anteriormente.• Size: Tamaño del texto.• Color: color de los recuadros, por defecto es blanco aunque yo lo he cambiado a

negro.• Location: la posición en el clip del texto.• Lamp Color: Color del texto.• Blink: parpadeo del texto, por ejemplo para simular cuando se esta grabando.

Aquí termina este capitulo sobre los efectos (filtros) que tiene por defecto final cut,

evidentemente combinándolos las posibilidades son prácticamente infinitas. Espero que

sirva aparte de consulta sobre cada uno de ellos como una guía de referencia que nos

permita ver cada efecto sin tener que aplicarlo para ver su resultado. Como siempre lacreatividad de cada uno de nosotros permitirá que saquemos mayor o menor

rendimiento de estas herramientas.

(%


6791743 Capitulo 3 Final Cut

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