Análisis del cambio morfológico en el proyecto de diseño ...
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Análisis del cambio morfológico en el proyecto de diseño, dentro del proceso de boceto a concreción final.
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Diego Felipe Larriva CalleDirector
Roberto Fabián Landívar FeicánCoDirector
Christian Xavier Ordóñez ContrerasDiagramación, ilustración y diseño
Hecho por el autor salvo aquello que se encuentre con citas. ImpresiónNo existe
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Dedicatoria
A mi mamá por ser la que
siempre esta a mi lado y ser la
más valiente ante
todo momento.
A mis abuelitas
Ñaña y Mesha por sus
consejos apoyo y guía
en la vida.
A mi hermano José por toda
la felicidad que me das cuando
estoy triste.
A Janeth y Luis por su
apoyo y ayuda en este largo
proceso.
A Paul mi amigo, mi pana, mi
hermano de otra madre, sin
ti nada seria igual.
A Mela por amarme y elegirme a
pesar de todos los problemas.
A mi hijo por ser esa fuerza que faltaba para ser mejor cada día, TE AMO Equi mi mayor proyecto en la vida.
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A mis mamás Marí y Tránsito sin ustedes nada de esto sería remotamente posible, gracias por creer en mí en todo momento.
A Mela, Paul y José por todos esos momentos que me sentí perdido y ustedes fueron mi salvación, siempre estare para ustedes en esta vida.
A mis amigos, que estuvieron para ayudarme y seguir adelan-te Andy, Paul G, Santiago, cada vez que los necesite estuvieron presentes.
A Roberto Landívar y Diego Larriva por la paciencia y la ayuda brindada en todo el camino para realizar este proyecto.
Agradecimientos
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Índice
Índice de contenidos
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Índice de contenidos
Estado del Arte Capítulo 1
El diseñador..............................................................19Metodología Creativa de Diseño............................20 Fase Analítica...........................................................21 Fase Creativa...........................................................22Fase Ejecutiva..........................................................23Morfología................................................................24Diseño y composición..............................................25Determinación de la forma con la que se va a trabajar........................................................27Estructura................................................................27Valor expresivo.........................................................31 Concepto de calidad................................................31Composición.............................................................31Leyes y reglas compositivas de la forma................32Boceto.......................................................................36Porque dibuja el diseñador.......................................36Tipos de bocetos ......................................................37Comunicación Visual................................................41Concreción de la forma...........................................42 Digitalización...........................................................43 Marca.......................................................................45
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Capitulo 2
Capítulo 3
Capítulo 4
Marco metodológico...............................................48 Universo y muestra..................................................49Ficha de Análisis......................................................49Diseño de la investigación......................................50 Metodología............................................................50Enfoque investigativo.............................................50 Enfoque de la investigación....................................51 Fuentes de Información..........................................51 Herramientas de Análisis........................................51 Instrumentos...........................................................51Procedimiento..........................................................51
Matriz y resultados..................................................53 Exponentes y Marcas..............................................54Matriz madre............................................................60
Concluciones............................................................76 Resultados totales...................................................77 Recomendaciones...................................................80 Anexos......................................................................81
Bibliografía..........................................................................84
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Los cambios morfológicos son parte de la metodología proyectual y se ven evidenciados desde el boceto hasta la concreción final. En ese sentido, la información sobre este proceso es insuficiente y crea una brecha conceptual, originando una necesidad de investigación, docu-mentación y análisis. Por lo tanto, empleando el enfoque analítico de contenido, en conjunto con el método comparativo, en este proyecto se despliega un procedimiento sistemático de contrastación de uno o más fenómenos. Como resultado, y partiendo de una revisión de gráficas de marca, se evidencian cambios en la forma de concreción final, en comparación a su origen como boceto.
Palabras clave:
metodología, gráfica, marca, análisis morfológico, método comparativo, morfología, investigación, metodología proyectual.
Resumen
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The morphological changes are part of the design methodology and are evident from the sketch to the final concretion. In that sense, the information about this process is insufficient and creates a concep-tual gap, originating a need for research, documentation, and analy-sis. Therefore, using the content analytical approach, along with the comparative method, a systematic procedure of contrasting one or more phenomena is used in this project. As a result, and based on a review of brand graphics, changes are evident in the form of final concretion, compared to its origin as a sketch.
Key words:
methodology, graphics, branding, morphological analysis, compara-tive method, morphology, research, project methodology.
Abstract
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Problemática
El proceso de diseño gráfico va del boceto a su concreción final. Empezando desde ideas y bocetación que generalmente se hacen a mano, utilizando herramientas y técnicas como el dibujo a lápiz que se hace sobre un sustrato físico papel. A esto podemos llamar etapa de bocetación.
El Boceto es ante todo manual y requiere en muchas ocasiones de la preparación previa de sus elementos constitutivos, tiene una estre-cha relación con la capacidad representativa de quien lo realiza,así como su nivel de expresividad y manejo de la técnica. Estas ideas van a ser, posteriormente digitalizadas utilizando programas de edición vectorial, fotográfica y gráfica que son propios de la digitali-zación a lo cual podemos llamar concreción final.
“La era digital está corriendo un enorme telón y deja atrás,(...) una etapa analógica en la que la posesión de los medios de producción, debido a sus costes, era motivo suficiente para negar la participación y el acceso”(Fandiño,2001, p.123).
Un aspecto importante en el diseño digital, es que el original que es el diseño análogo y resultado que es el diseño ya digital son diferen-tes ya que en su proceso existen transformaciones.La información sobre el proceso del paso del boceto a su concreción final , es insuficiente por lo cual ocasiona una necesidad de investiga-ción, documentación y análisis de los cambios en su morfología des-de su imaginación a bocetación y su desenlace por lo que se plantean pregunta: ¿Cómo la imagen digitalizada sufre cambios morfológicos en comparación con su origen?
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Objetivos Objetivo general
Descubrir las transformaciones formales provocadas en la morfolo-gía, por el paso del boceto a su concreción final, mediante un análisis comparativo del proceso de diseño.
Objetivo específico
Analizar los cambios formales, sustanciales en la morfología de una imagen digitalizada, en comparación a su origen como boceto.
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Estado del Arte
Se realizó una exploración preliminar sobre el estado del arte sobre tesis, artículos, proyectos e investigaciones sobre el análisis mor-fológico, así como aportes tanto literarios, científicos y documen-tales que existen sobre este asunto en cuestión, todo ello permitirá contar con los antecedentes del tema y orientará la investigación. Descubriendo nuevo conocimiento y permitiendo verificar el grado de actualización del tema de la presente investigación.
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El papel simbólico de la tipografía en el diseño de logotipos: el caso de Audi
Hernández Subiela (2013) señala que este trabajo estudia la relación entre la tipografía utilizada para el diseño del logotipo de una marca y el posicionamiento que dicha marca quiere lograr entre sus públi-cos. La tipografía, por medio de su morfología, puede ser portadora de significados simbólicos concretos. Y en el proceso de diseño de un logotipo, dichos significados simbólicos deben ser tenidos en cuenta para que sean coherentes con el posicionamiento de la marca. Para demostrar esta relación se analiza el posicionamiento de la marca de automóviles Audi y se compara con el simbolismo asociado a la tipografía utilizada en su logotipo.
Del boceto al diseño
Gamonal Arroyo (2012) se refiere a ¿Cómo se transforma una idea en un diseño? Esa ha sido siempre una pregunta que se han hecho muchos investigadores en una disciplina difícil de clasificar como es el Diseño Gráfico. Intentaremos aportar una nueva visión, pero partiendo de una materia con muchos siglos de historia: la Retórica. Veremos cómo la manera de elaborar una idea para utilizar en un discurso retórico se puede trasladar al Diseño Gráfico. Y es que todo diseño nace de las palabras como sustancia expresiva de las ideas para transformarse en imágenes como resultado de la materiali-zación de un pensamiento previo que sufre unas alteraciones en su modo de expresión para resultar más atractivo y cumplir su objetivo comunicativo. Nos valdremos para explicar este complejo proceso del análisis de algunos de los trabajos del diseñador gráfico Manuel Es-trada, uno de los principales exponentes del Diseño español. A través de sus bocetos podremos ver el camino recorrido desde la idea hasta el resultado final.
El boceto entre el diseño y la abstracción. Discrepancias y concor-dancias en la interpretación gráfico-plástica de la idea
Rodríguez Aranda (2009) menciona que el objetivo es el análisis de la figura del boceto como factor importante en la interpretación gráfico-plástica de una idea, considerando a éste, intrínsecamente, como una afirmación espontánea de lo mental que, dominándolo, colaborará con la fluidez creativa en perfecta concordancia al ilustrar gráficamente aquello que hemos concebido.El objeto de investigación se reparte, equitativamente, entre dos parcelas creativas (Diseño Ambiental y Abstracción Pictórica) que coinciden en su naturaleza artística, evidenciándose en ambas, el uso del boceto como recurso plástico y expresivo para la resolución gráfica del objeto pretendido pero que, simultáneamente, contienen evidentes diferencias en su concepción y modus operandi. Se trata de constatar estas discrepancias y valorar el grado de concordancia que puede ofrecer, procedimentalmente, el boceto entre las ante-riores. Asimismo, se profundiza en la propia naturaleza del boceto, atendiendo a sus características formales y funcionales en los ámbi-tos conceptual y representativo.
Las formas esquemáticas del diseño precolombino de Colombia: re-laciones formales y conceptuales de la gráfica en el contexto cultural colombiano
Ballestas Rincón & Martín Francés (2010) aseveran que las formas esquemáticas del diseño precolombino de Colombia, las relaciones de éstas con formas esquemáticas de la cultura material indígena y las marcas con influencia precolombina. Entre los objetivos del estu-dio están: -Conocer si la gráfica esquemática pudiera tener alguna relación con la representación de elementos de la naturaleza y/o sus fenómenos. -Buscar cuáles serían los elementos esquemáticos que reflejan el diseño precolombino. wComparar los ámbitos: precolom-bino, indígena (actual) y algunas marcas (diseño actual) con el fin de constatar cuáles serían las formas esquemáticas precolombinas que perviven en el contexto cultural colombiano. Para tales fines, se seleccionaron 100 motivos gráficos pintados o grabados sobre cerámicas precolombinas. La gráfica indígena se tomó de tejidos y cerámicas pintadas y algunos de la pintura corporal. La selección de las marcas se determinó por la presencia de rasgos morfológicos de influencia precolombina.La metodología contempló la elaboración de protocolos de entrevista, destinados a la consecución de datos que aportarán al conocimiento de lo que representan o qué sentido tie-nen las formas empleadas. Se aplicaron a los informantes indígenas y en el caso de las marcas, a diseñadores y clientes. Para la categori-zación de las formas precolombinas e indígenas, se diseñaron tablas morfológicas y tablas de frecuencia de los diseños. Las marcas se clasificaron según sus rasgos morfológicos. Las relaciones formales y conceptuales, se obtuvieron mediante cuadros comparativos según las categorías establecidas.Las conclusiones integran lo referente al objeto y sus valores, los tipos de gráfica, las relaciones formales y conceptuales y, la gráfica esquemática representativa de la identidad cultural colombiana
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La escritura secundaria: oralidad, grafía y digitalización en la inte-racción contemporánea
Gobato (2014) este trabajo hace foco sobre un conjunto de procesos socio-culturales relacionados con los medios y las tecnologías de la comunicación. Con el propósito de construir un enfoque teórico que permita su indagación sociológica, se abordan y capturan una serie de tramas, dislocaciones, reformulaciones y acentuaciones que tienen lugar en los procesos comunicativos de construcción de los mundos sociales. Se trata de explorar y describir un recorte proble-mático de la experiencia contemporánea donde la interacción social emerge mediada por las computadoras personales, las redes que las interconectan, los teléfonos celulares, los múltiples tipos funcionales de dispositivos móviles, entre muchas otras disposiciones técnicas.
Análisis comparativo de los programas oficiales de dibujo técnico en la enseñanza media y su implicación en las tecnologías de la infor-mación y de la comunicación (TIC) como recurso metodológico.
Sánchez (2009) es de opinión que las Nuevas Tecnologías son un instrumento de gran ayuda para el desarrollo de la visión espacial y el razonamiento lógico-deductivo, dos características de definen la disciplina de la docencia del Dibujo Técnico. Para lograr la primera de ellas, la incorporación del movimiento en los gráficos que muestran construcciones, favoreciendo una secuenciación detallada que favo-rece una mayor comprensión. Otro elemento propio de este medio es la interactividad. La cual favorece también el estudio del Dibujo Téc-nico, ya que el alumno puede adoptar un papel más activo, siendo un aliciente importante para él. El sistema educativo debe de enseñar a hacer un uso correcto de los nuevos recursos. La modernización de la enseñanza pasa necesariamente por el empleo, en ámbitos formati-vos, de las herramientas de progreso que la sociedad desarrolla. Un cambio en la educación no es posible sin un cambio en las actitudes y aptitudes del profesorado para adaptarse a una nueva sociedad.
Análisis de los elementos gráficos de las portadas de la revista Esta-dio durante los últimos 30 años
Caicedo Ordoñez (2018) se refiere a llevar a cabo un proceso investi-gativo, se utilizó la metodología cualitativa, mediante tipo de estudio descriptivo con la finalidad de recolectar la información necesaria sobre las características gráficas de las portadas de la revista Esta-dio y generar una base de datos de las mismas. Las técnicas que se aplicaron para desarrollar la investigación del presente estudio fue la Observación no participante, mediante los instrumentos como la fi-cha de observación realizada por el investigador con el fin de obtener las características gráficas de las portadas y a su vez se aplicó una ficha bibliográfica también realizada por el investigador, con el fin de generar una base datos de cada una de las estas la cual se encarga-ría de registrar los datos informativas, obteniendo información como numeración, fecha de publicación entre otras.La ficha de observación se la segmento en tres matrices, con las cuales se realizó un análi-sis comparativo por cada década, teniendo en cuenta que cada una de estas matrices contiene diez portadas, es decir se eligieron diez ejemplares entre los años 1988 hasta 1997, diez entre los años 1998 hasta el 2007 y por último diez entre los años 2008 hasta el 2017, con el fin de realizar un análisis general mediante un análisis compa-
rativo basado en la teoría fundamentada y los parámetros estable-cidos en la ficha de observación, obteniendo así la información sobre los elementos de mayor relevancia durante los treinta años donde destacan los parámetros como los Principios del Diseño Editorial (simetría, proporción, jerarquía, ritmo), la cual estuvo presente en los treinta ejemplares, así mismo la Retícula Manuscrita que estuvo aplicada en doce de las portadas, otro de los parámetros tenemos las Imágenes Conceptuales las cuales tuvieron mayor énfasis en las portadas, también tenemos que los Titulares Informativos fueron re-levantes en cada de una de las portadas de durante los treinta años y por último tenemos los tipos de Portada en donde las Figurativas fueron las más aplicadas en los treinta ejemplares.
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Capítulo 1
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Marco Teórico
El diseñador. Metodología Creativa de Diseño.
Morfología.Concreción de la forma.
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El diseñador
La función de un diseñador es la de resolver problemas de comuni-cación relativos a productos, conceptos, imágenes e organizaciones. Mediante una forma original, precisa y puntual.
Los diseñadores trabajan según un proceso de diseño que comienza con la interpretación o detección de un problema o necesidad y cul-minan con la producción o construcción de la solución a este proble-ma este proceso intervienen, entre muchas otras, habilidades que se relacionan con el manejo y conocimiento de las ciencia, auxiliares del diseño la tecnología, la psicología, la forma, la ergonomía, el lengua-je, la comunicación visual, la cultura general y una gran capacidad creativa.
“El diseño es una parte integral del desarrollo cultural y artístico de la sociedad en la que vivimos, siendo algo que está presente en la publicidad el mercadeo, contribuyendo al desarrollo de las empresas e industrias”(Poulin, Misrahi, & Cos, 2016, p.36)
El buen diseño no tiene otro propósito que la eficacia. Si diseñar implica supeditar la creación de formas a un propósito, el propósito del diseño es responder a una necesidad del hombre. Su verdadera dimensión y su rol social los adquiere al dar respuesta formal a una función; es decir, al modo de acción en virtud del cual un objeto cum-ple la finalidad para la cual ha sido creado.
Mas los disañadores utilizando sus conocimientos varios aun existe la confucion entre los métodos con las técnicas, cuando en realidad los métodos sirven para “pensar” y “planear”, y las técnicas sirven para “hacer”.
La metodología en creativa en el diseño son una serie de pasos que delineamos y que pondremos en práctica a la hora de comenzar con un trabajo de diseño gráfico, y las técnicas son herramientas que nos sirven para plasmar el resultado del proyecto.(Fuentes, 2005)
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Metodología Creativa de Diseño
Consiste en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico, dictado por la experiencia su finalidad es conseguir su máximo resultado con el mínimo esfuerzo.La serie de operaciones obedece a valores objetivos que se convier-ten en instrumentos operativos en manos de proyectistas creativos más no es algo absoluto y definitivo. Es modificable si se encuentran otros valores que mejoren el proceso.
Fuentes (2005) señala que “emprender un proyecto de diseño no es solamente tomar una iniciativa , iniciar una acción, sino que es, ela-borar juiciosamente y seguirla hasta llegar al objetivo por medio de una solución eficaz “ (p.17).
En todo proyecto de diseño se distinguen tres etapas: Fase analitica, fase creativa y Fase ejecutiva en términos simples diremos que la fase analitica corresponde a la etapa previa a las primeras acciones o actividades del proyecto. Esta incluye la propuesta de trabajo en función de la identificación de beneficiarios, problema a resolver con el proyecto, causas y efectos de ese problema, estrategia de solu-ción ofrecida, los objetivos a desarrollar, los resultados esperados y las actividades y recursos a ocupar en su desarrollo. Debe también explicitar los factores externos que garantizan su factibilidad y la definición de indicadores para realizar el seguimiento y verificación de los resultados que se obtienen, tanto durante el proceso como al término del mismo.
La fase creativa se refiere a la ejecución o puesta en marcha de la propuesta del proyecto. En esta etapa se incluyen: la organización y estructura del equipo ejecutor del proyecto, la operacionalización del diseño y la asignación de tareas, plazos y responsables para cada objetivo, productos o resultados y actividades comprometidas. Fi-nalmente tenemos que la evaluación corresponde a la etapa de Fase ejecutiva y análisis de los resultados obtenidos de acuerdo a ciertos principios o marcos teóricos para dicho fin. Se trata de mirar obje-tivamente el “cambio” ocurrido en la realidad intervenida durante y posteriormente a la ejecución del proyecto.
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Fase Analítica
En esta fase primordial del proceso de diseño se intenta definir el problema o la necesidad que se debe resolver. Luego, se procede a evaluar las propuestas y se jerarquizan para luego ir depurando la pieza en base a los criterios que ya se han definido. (Fuentes, 2005)
-Definición del Problema
En el diseño gráfico el problema es un determinado asunto o una cuestión que requiere de una solución. A nivel social e comunicacio-nal se trata de alguna situación en concreto que, en el momento en que se logra solucionar, aporta beneficios a la sociedad.
Para la elaboración y definición de los objetivos del proyecto se pro-cederá a transformar el problema central, sus causas y efectos en metas a lograr; es decir se deberán constituir en las soluciones a los problemas implicados en las causas o los efectos según se trate. Así los objetivos de un proyecto aluden a los cambios esperados en la situación inicial del problema identificado, a través de las actividades y productos/resultados planificados en el proyecto.
Ellos dan cuenta del estado final del problema central, una vez realizadas y finalizadas las acciones del Proyecto. En general hay coincidencia al definir dos tipos de objetivos en la elaboración de los proyectos sociales : Objetivo General y Objetivos Específicos.(Marti-nic, 2012)
a) Objetivo General: Enuncia el cambio final que transforma el pro-blema central, en una nueva realidad o solución al mismo. De alguna manera en el impacto que se espera producir en la realidad previa-mente diagnosticada. Metodológicamente corresponde a la transfor-mación positiva del Problema Central.
b) Objetivos Específicos: Son el medio necesario para lograr el ob-jetivo general: Aquellos estados que hay que superar para llegar al objetivo general. Representan lo que el proyecto debe hacer por sí mismo, mediante sus propios recursos y actividades. Ellos darán cuenta de las consecuencias o efectos de los productos y resultados del proyecto.
-Definición y reconocimiento de sub problemas
Fraccionar un problema consiste en descomponerlo en otros más sencillos para poder abordarlos mejor. Para fraccionar un problema es necesario que tengamos clara cuál es su estructura, estudiar las características de las partes o sub-problemas y establecer las rela-ciones entre estos sub-problemas que permiten solucionar la necesi-dad inicial.
-Recopilación de Variables
La recolección de variables se refiere al uso de una gran diversidad de técnicas y herramientas que pueden ser utilizadas por el analista para desarrollar los sistemas de información, los cuales pueden ser la entrevistas, la encuesta, el cuestionario, la observación, el diagrama
de flujo y el diccionario de datos.Todas estos instrumentos se aplicará en un momento en particular, con la finalidad de buscar información que será útil a una investiga-ción en común, que ayude a una mejor comprensión y delimitación para resolver la problemática planteada y cumplir con los objetivos.
-Evaluación de Variables
El análisis de variables consiste en la realización de las operaciones a las que el investigador someterá los datos con la finalidad de alcan-zar los objetivos del estudio. Todas estas operaciones no pueden definirse de antemano de manera rígida. La recolección de datos y ciertos análisis preliminares pueden revelar problemas y dificultades que desactualizan la planificación inicial del análisis de los datos.
Sin embargo es importante planificar los principales aspectos del plan de análisis en función de la verificación de cada una de las hipó-tesis formuladas ya que estas definiciones condicionarán a su vez la fase de recolección de variables.
-Definición de condicionantes
En esta etapa las condicionantes que pongamos luego de analizar cada variable determinarán, condiciona, limitaran y restringirán el di-seño constructivo. influyen en, la resolución del diseño final. las ana-lizamos desde, una integrada observación, y estudio que nos permita abordar conclusiones y pautas de diseño. determinando qué criterios y alcances tendrán nuestros bocetos en esta primera fase.
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Fase Creativa
En esta etapa se eligen materiales y tecnologías a usar para la con-creción del proyecto en donde se culmina con un prototipo o maque-ta. (Wallas, 2016). Parte importante en esta etapa son los homólogos ya que presentan un proceso de descubrimiento de la solución ya que nos llena de ideas ya preconcebidas o existentes las cuales ayudan a fluir la creatividad y mirar errores y aciertos en otros trabajos.
-Materiales / Tecnología
No se puede realizar un producto visual o llevar una campaña de publicidad a cabo sin conocer previamente la situación del mercado. Se deben tomar en consideración tres puntos importantes: el mer-cado al que se destina el producto, la evolución del mercado al que el cliente se dirige, y la competencia. (Fuentes, 2005).
Esto nos lleva a pensar en los diferentes puntos geográficos, climáti-cos y más variables que deberá de superar el diseño o producto plan-teado en el momento de su implementación, por lo cual se analiza una lista de materiales los cuales tienen pruebas de rendimiento y las diferentes tecnologías que podemos tener a nuestro alcance depen-diendo mucho de un presupuesto y de varios factores mas como el avance tecnológico que nos brinda el ambiente laboral.
-Formulación de ideas rectoras
Una idea rectora es el concepto desde el cual iniciará el proceso de diseño, algo así como la conceptualización, pero la diferencia es que la Idea Rectora: es el unto de partida la escencia del proyecto es una premisa o algo así que indica el por qué mi proyecto es único espe-cial q debe estar en este terreno y no en otro, ademas que rige varias condicionantes en el desarrollo ya que conlleva una vista muy gene-ral de una solución.
La idea principal es ese recurso que da lógica a la diagramación. Permite construir las distintos ideas de un gráfico, con base en esta y sustentada en las ideas derivadas.
-Ideas básicas
También conocidas como ideas secundarias son ideas que permiten ampliar la idea principal, revisando nuevos horizontes en la búsqueda de soluciones gráficas lo secundario nos lleva irremediablemente a lo primario. Dependerá del conocimiento del tema y de la creatividad con la que se maneje para poder explicar su valor en el aporte de una solución
“La creatividad es una actividad fundamental en el procesado de in-formación de la mente humana” (Boden, 1998, p. 39) En el marco del diseño, generalmente se le atribuyen dos características esenciales: la habilidad de producir objetos novedosos (originales, inesperados),
y apropiados (útiles, adaptativo relacionado a tareas) En oposición al pensamiento convergente, cuya directriz se basa en encontrar una única solución correcta frente a un problema, la creatividad o pensa-miento divergente involucra la capacidad de generar conscientemen-te nuevas ideas con capacidad “expansiva” (que permiten diversifi-car), y permitan un abanico de soluciones frente a un problema.
Bocetos
Un boceto es un esbozo, esquema, borrador o ensayo de un proyecto visual que permite caracterizar los rasgos y elementos esenciales de la obra futura.
Poulin (2016) señala que “La palabra proviene del término italiano bozzetto, formada a su vez por la partícula bozzo, que quiere de-cir ‘roca sin pulir’, y el sufijo diminutivo ett. Por lo tanto, así como la roca sin pulir, un boceto es un proyecto inacabado o un proyecto por nacer.” (p.78).
En otras palabras, el boceto permite a su realizador hacer las prime-ras pruebas de su obra final. Los bocetos son estudios visuales que ayudan a artistas, arquitectos, escultores, ilustradores y diseñado-res a extraer las ideas del pensamiento, a fin de conceptualizarlas y darles concreción en el papel, sea que se trate de una obra bidimen-sional o tridimensional, artística o funcional.
Tanto para el artista como para el arquitecto o diseñador, hacer bocetos es el primer paso para construir un concepto visual. Ellos elaborarán uno o más bocetos de su objeto de estudio de acuerdo a la complejidad del mismo. Además, podrán hacer bocetos del con-cepto general como de cada una de sus partes o detalles, siempre a mano alzada.
-Verificación
Se define verificación como la confirmación mediante la aportación de datos que respalden la existencia o veracidad del cumplimiento con los requisitos especificados la verificación se aplica sobre todo en el ámbito del proceso de diseño y desarrollo de un producto.Es un término de gran ayuda para los responsables del sistema de gestión de calidad, puesto que supone cotejar los resultados obteni-dos con los requisitos que se establecen como necesarios en la fase inicial del proceso, de acuerdo a lo planificado.
La verificación de los resultados del diseño se debe realizar al final de cada una de las actividades.
-Experimentación
En esta fase se plantea la inclusión de nuevas ideas para ver si la idea rectora y la formalización del boceto van por un buen camino o podemos ingresar nuevos métodos de creación para concebir mejores alcances en el resultado final que será la formalización del boceto, en este proceso son comunes la apariciones de nuevas ideas y de cam-bios significativos o muy leves a la forma de la imagen.
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-Formalización del boceto
Al culminar esta serie de pasos tenemos una primera idea de como se verá la forma como tal la cual tendrá variaciones ya no tan bruscas en su contorno pero si en su fortaleza modular en la línea y el trazo, a esta etapa podemos describir también como el boceto final antes de pasar a digitalizar
Fase Ejecutiva
Durante esta fase del proceso de diseño se debe preparar y ejecutar, lo cual implica preparar los documentos para la producción y entre-gar el producto final. En esta etapa el diseñador envía el producto final a una imprenta gráfica, ya desarrollado en su totalidad, siendo aprobado por el diseñador y el cliente para su aplicación.
-Valoración crítica
El término puede utilizarse en infinidad de ámbitos, pero remite en la consideración que tiene un elemento con respecto a una mirada subjetiva. Por lo general, las valoraciones no dependen únicamente de una sola persona, sino que son procesos sociales que son difíciles de manipular.(Fuentes, 2005)
No obstante lo antedicho, cada individuo puede tener algún grado de valoración propia en función de sus circunstancias personales. la valoración en el área del diseño viene dada con una serie de paráme-tros, donde se establecen puntos de cumplimiento para su correcta significación en la sociedad o el servicio que ofrece. Por otra parte la importancia de la crítica en el diseño y los ámbitos comunicativos es vital; no como acto destructivo que dé fin a las ideas de los colegas, sino como un acto en el que se ofrece una retro-alimentación que hará evolucionar los proyectos, tanto los propios como los ajenos.
-Ajuste de la idea
Los cambios externos relacionados con la imagen gráfica, el público objetivo o la economía pueden desencadenar la necesidad de intro-ducir cambios en la estrategia del diseñador. Tan importante como identificar el momento oportuno para hacer ajustes es contar con las herramientas que los harán posibles.
-Desarrollo del Boceto
Una vez pasada esta etapa de crítica y de ajustes a los diseños pode-mos decir que la imagen gráfica puede estar en etapa de desarrollo, en esta etapa sucede la ejecución propiamente dicha, es escribir el poema, pintar el lienzo, o hacer el producto de diseño. Esta etapa es para el Diseño Gráfico muy interesante, porque es aquí donde se lleva a cabo el posicionamiento de la idea y en muchas ocasiones esto implica realizar mucho más trabajo.
-Proceso iterativo
Para Fuentes (2005) El concepto es simple. Se investiga para identifi-car el problema que necesitamos resolver, en el proceso vamos gene-rando ideas que vamos a ir analizando para luego empezar a diseñar, una vez diseñado se prueba, lo evaluamos para saber si es óptimo, y si lo es, se desarrolla el proyecto final, sino, volvemos a repetir el mismo proceso (p.56).
Con esto nos quiere decir que si algo no está bien no está completa-mente desarrollado o no es del agrado del cliente o del diseñador se repetirá el proceso de cambios en la forma de la imagen hasta quedar perfecta.
-Materialización de la idea
La esencia de la creatividad es el elemento de novedad y lo valioso, ambos contribuyen con los objetos creativos, sin embargo, el resul-tado de la creatividad pide ser visto y reconocido para validarse a sí mismo, ante los demás y por tanto ante su creador. Esto se com-prende, pues se necesita un ‘juez’ que opine si el resultado es valioso o no; difícilmente el creador de algo podrá ser quien evalúe una idea u objeto creado.El proceso creativo concluye pues, con la fase de materialización que es cuando podemos medir si el diseño es un “buen diseño”, que cum-pla todos los objetivos planteados y lleve el objetivo de comunicar lo que se propuso.
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Morfología
Elementos compositivos morfo- y -logía, y estos del griego - [mor-fo-] ‘forma’, y [-loguía] ‘tratado’, ‘estudio’, ‘ciencia’ es la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma. Se aplica en casi todas las ramas del diseño.
“la forma es todo lo que se puede ver o todo lo que tiene contorno, tamaño, color, ritmo y textura ocupa un espacio, señala una posición e indica una dirección puede haberse creado para transmitir un signi-ficado o mensaje o bien puede ser meramente decorativa” (Swann & Olcina i Aya, 2001, p. 89).
La ciencia, arte y filosofía de la forma es la morfología se sabe que su objeto de estudio y transformación es la morfogénesis, el por qué, dónde y cómo, se originan, desarrollan y declinan las formas de los universos.La morfología es la disciplina convergente, que a través de visuali-zaciones expone, describe, explica y pronostica composición, estruc-tura, relaciones, patrones, sintaxis, secuencias, conexiones, códigos, evolución y transformaciones de fenómenos astronómicos, biológi-cos, climáticos, antropológicos, físicos, químicos…
“Morfológico: al ser establecida como un orden, comporta una es-tructura, es decir una lectura categorizable a partir de un conjunto de elementos, relaciones, jerarquías, órdenes y propósitos, haciendo del objeto la concreción de una coherencia formal”(Sánchez, 2005, p.46).
La forma nos permite identificar y definir la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Es la respuesta a la pregunta, ¿qué es eso? ¿para qué me sirve? y que se ha señalado como la esencia. En este sentido se pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando gradualmente, hasta transformarse radicalmente. La forma permanente es el concepto o idea que nos da la posibilidad de agrupar las cosas, por su similitud en clases aunque en apariencia distintas.
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Diseño y composición
Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico es el estudio de la composición . Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo.
Para M. Sánchez (2005) El éxito de un proyecto gráfico reside fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz de transmitir una idea de manera sencilla y directa (p.23). Hay que tener claro desde un primer momento qué elementos vamos a incluir, y de qué manera vamos a combinarlos para crear una estructura compositiva armónica. Dentro de la composición entran en juego aspectos como el tamaño, las texturas, colores, pesos... Cada uno de ellos debe estar en concordancia y dispuestos de manera equilibrada.
-Instantes de la forma
En esta parte comenzaremos a definir ciertas partes de la forma donde los componentes adquieren libertad en la composición, en ciertos ca-sos son llamados accidentes que luego generan peso visual a la imagen.
Focal
Denominamos focal a la figura cuando se encuentra un elemento dominante en la com-posición. Polar
En este caso es cuando no existe ninguna forma que sea la prin-cipal, todas tienen un igual peso en la composición.
Dependiente
En este caso para poder ser comprendida la forma depende de cada uno de los elementos que la componen.
Independiente
La forma no depende de ningún elemento fuera de ella para ser comprendida en su composición.
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-Principios estructurales de la forma
Son la parte que básica de los principios fundamentales para poder comprender y organizar la forma en su disposición.
Jerarquización
Los elementos tienen una misma estructura que se establece en orden a su criterio.
Equifinalidad
Sus componentes solo tienen un propósito y es el de construir una forma que entienda y dar al receptor un mensaje.
Integración
Sus componentes se unen en una misma estructura jerárquica.
Interacción
Sus componentes se comunican entre varias estructuras jerár-quica.
Unidireccionalidad
La forma solo es leída en una unica dirección.
Multidireccionalidad
La forma es leída vista desde cualquier punto de su concreción y con connotación.
Sistema abierto
Es aquel sistema donde se puede modificar su estructura.
Sistema cerrado
No se presta a cambios en su forma estructural, carece de versatilidad.
M. Sánchez (2005) nos menciona en su libro más categorías, más todas ellas son referidas a objetos no imagenes que es el objetivo de este análisis por lo cual las presentadas se pueden decir que son las relacionadas a este estudio.
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Determinaciónde la forma con la que se va a trabajar
Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico es el estudio de la composición . Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo.
Para M. Sánchez (2005) El éxito de un proyecto gráfico reside funda-mentalmente en una composición perfecta que sea capaz de trans-mitir una idea de manera sencilla y directa (p.23). Hay que tener claro desde un primer momento qué elementos vamos a incluir, y de qué manera vamos a combinarlos para crear una estructura compositiva armónica. Dentro de la composición entran en juego aspectos como el tamaño, las texturas, colores, pesos... Cada uno de ellos debe es-tar en concordancia y dispuestos de manera equilibrada.
Estructura
Para SWANN (1990) La estructura es la apariencia externa de las co-sas las propiedades que definen la estructura son: contorno, tamaño, color, textura, posición, orientación, inercia visual, la estructura es la disposición, orden y relación de las partes dentro de un todo como soporte de la forma, brinda equilibrio y resistencia a la forma final. (p. 97).
Punto
Es de muy pequeño tamaño, casi sin dimensiones, que resulta per-ceptible por un contraste de color o de relieve sobre una superficie y que convencionalmente se representa como circular triangular, cua-drangular, circular o puede tener una estructura irregular.
Línea
Es la sucesión continua de puntos en el espacio demuestra una suer-te de movimiento horizontal, vertical etc.
Plano
Es uniforme porque carece de cambios de matiz se crea a partir del movimiento de la línea tiene el mismo nivel en todas sus partes.
Contorno
Se define como el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o una figura, conformando el cuerpo de la forma.
Volumen
Se menciona que es el espacio que ocupa un cuerpo en el plano, otorgando profundidad a la forma delimitado por un contorno en su composición.
Escala
La serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en función de alguna de sus características en la composición.
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Horizontal
Es paralelo a la línea imaginaria del horizonte o tiene todas sus for-mas a la misma altura.
Vertical
Es perpendicular al plano del horizonte o está situado en su posición mayor en esa perpendicular.
Inclinado
La forma se desvía una arista de su posición habitual, vertical u hori-zontalmente.
Circular
La composición continua en forma de círculo.
Ritmo
Las formas se suceden y alternan creando una ilusión de movimiento en su composición.
Textura
Es la sensación que da la forma donde su superficie presenta princi-palmente una sensación táctil o visual.
Color
Se presenta como la impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos. Para Dondis (1976) es el elemento que está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetran-tes que casi todos tenemos en común. Se define mediante el matiz, que se refiere al color en sí; la saturación, que se refiere a la pureza de un color con respecto al gris; y finalmente el brillo, que nos dice la cantidad de luz en un color(p.64).
Papel CMYK
Es el material que se presenta como una lámina fina hecha con pasta de fibras vegetales u otros materiales molidos y mezclados con agua, secados y endurecidos después, que se utiliza para escribir, dibujar. Material idóneo para utilizar pigmentos propios del diseñador.
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Pantalla RGB
La Superficie de un aparato eléctrico como una computadora, etc, en la que se forma la imagen. La resolución de esta es medida en RGB (sigla en inglés de red, green, blue, en español rojo, verde y azul) es la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la luz.
Cálidos
Los colores que proporciona calor y, en ocasiones, comodidad per-tenece a la escala del rojo y del amarillo o se basa en la mezcla de ambos.
Fríos
Los colores que se comporta provocando una sensación de tempera-tura baja o más baja de lo que se desea, conviene o resulta agradable pertenece a la escala de azul o sus derivaciones.
Contraste
Es la diferencia de intensidad de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen.
Monocromático
Compuesto de un solo color
Análogos
Los colores análogos, son los colores vecinos del círculo cromático los cuales, tienen un color común como denominador.
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Complementario
Son colores opuestos ,estos son aquellos colores que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático.
Triada
Se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los colores que están en cada esquina. Estas combinaciones tienden a ser bas-tante impactantes, particularmente con colores primarios y secun-darios.
Tétrada
Son cuatro colores. El conjunto se compone de dos pares, cada par es uno frente al otro, como en una combinación de colores comple-mentarios.
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Valor expresivo
El dibujo, disciplina básica y fundamental para la estructuración de las formas, logra su expresión a través de la línea. “El dibujo se ha considerado la actividad más subjetiva y profundamente espiritual del diseño” (SWANN & SÁENZ DE VALICOURT, 1990, p.111).
Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicado en una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o pincel por el artista. Las formas producidas lineales pueden ser de varios tipos: una línea recta, que resulta de una fuerza única aplicado en una sola dirección; una línea angular, como resultado de la alternancia de dos fuerzas en diferentes direcciones, o una curva (o en forma de onda) línea, pro-ducido por el efecto de dos fuerzas que actúan simultáneamente.
Concepto de calidad
El producto final es necesario que responda a una serie de factores previamente establecidos, en “La imagen global, los enlista como: una necesidad de comunicación de un cliente, seguida por un proceso de codificación por parte del diseñador, mediado por el formato ele-gido, para finalmente impactar al consumidor con el mensaje termi-nado.(Caicedo Ordoñez, 2018)
Dicho proceso no es rígido, y varía dependiendo de cada diseñador y de cada proyecto. Por ello medir y evaluar la calidad, no es tan fácil, ni tan claro como lo sería en otras actividades.
La calidad se define como la propiedad o conjunto de propiedades in-herentes a algo, que permiten juzgar su valor gran parte de la impor-tancia de medir la calidad, radica en el hecho de que habitamos un mundo globalizado y mediatizado, en donde todos somos partícipes, al menos como consumidores; esperamos obtener la mejor calidad por el recurso invertido, no importa si se gasta un peso o millones de dólares. Un sello de calidad nos garantiza de alguna manera que el objeto o servicio adquirido siguió normas y parámetros para desta-carse entre sus competidores, por lo tanto, nos ofrece más valor.
Composición
Es el resultado de cada decisión tomada, teniendo en cuenta los ele-mentos básicos de una construcción visual con el propósito de hacer el diseño más efectivo, entendible y comunicativo.
Para Dondis (1976) Se conoce que la imagen es lo primero que el re-ceptor observa de una gráfica siendo el texto lo segundo, así también como los elementos utilizados dentro(p.63)
La composición ayuda a dirigir la forma mas sutil al espectador, la imagen logra conseguir que la información sea leída correctamente.
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Leyes y reglas compositivas de la forma
Las leyes compositivas son una serie de pautas para equilibrar las composiciones de manera armónica la fuerza de los elementos de la composición pueden estar compen-sados y descompensados hablamos de equilibrio o desequilibrio visual existen cuatro tipos de leyes compositivas:
- La ley de la balanza
Cuando situamos el mismo peso a ambos lados de una balanza, ésta queda equilibrada.
- La ley de compensación de masas
Se compone con formas de diferente tamaño, diferente color, forma o importancia para compensar la composición.
- Los pesos visuales
Es la capacidad de atracción visual que tiene un elemento. Cuanto más pesa una forma o figura, más fuerza visual tiene.
- Ley de los tres tercios
Se divide la imagen en 9 partes iguales.
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-Sistemas compositivos predominantes
Dondis (1976) traza la importancia de la dinámica del contraste para el análisis y idea de los sistemas compositivos pues esta trabaja desde los polos opuestos, de tal forma que se puede conceptualmente distinguir las dinámicas de la composición desde este criterio.
Los planteamientos, se establecen mediante pares contrapuestos:
Simetría – Asimetría
Regularidad – Irregularidad
Simplicidad – Complejidad
Unidad – Fragmentación
Economía – Profusión
Retinencia – Exageración
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Predictibilidad – Espontaneidad
Actividad – Pasividad
Sutileza - Audacia
Neutralidad – Acento
Transparencia – Opacidad
Coherencia – Variación
Equilibrio – Inestabilidad Realismo – Distorsión
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Plano – Profundo
Singularidad – Yuxtaposición
Secuencialidad – Aleatoriedad
Continuidad - Episodicidad
Agudeza – Difusividad
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Boceto
Un boceto es un esbozo, esquema, borrador o ensayo de un proyecto visual que permite caracterizar los rasgos y elementos esenciales de la obra futura. En otras palabras, el boceto permite a su realizador hacer las prime-ras pruebas de su obra final. Los bocetos son estudios visuales que ayudan a artistas, arquitec-tos, escultores, ilustradores y diseñadores a extraer las ideas del pensamiento, a fin de conceptualizarlas y darles concreción en el papel, sea que se trate de una obra bidimensional o tridimensional, artística o funcional. (Gamonal Arroyo, 2012)
Tanto para el artista como para el arquitecto o diseñador, hacer bocetos es el primer paso para construir un concepto visual. Ellos elaborarán uno o más bocetos de su objeto de estudio de acuerdo a la complejidad del mismo. Además, podrán hacer bocetos del con-cepto general como de cada una de sus partes o detalles, siempre a mano alzada.
Porque dibuja el diseñador
Su objetivo es simbolizar ideas, pensamientos o conceptos, sin preo-cuparse por la estética. Por eso, generalmente se realiza sobre cual-quier clase de hoja y sin necesidad de disponer de instrumentos de dibujo auxiliares. El diseño es una disciplina de anticipación, es por ello que el dibujo constituye una herramienta muy valiosa e irrem-plazable durante el proceso de creación. Con él nos ayudaremos a la hora de lograr el resultado más aproximado posible al producto que hemos diseñado. Por eso, el dibujo debe estar ajustado a la realidad. Formarnos en esta disciplina a través de la práctica de la misma es fundamental para ser buenos diseñadores.Las ideas más originales siempre se han realizado por primera vez en forma de boceto o croquis a mano alzada. Sin embargo, hoy en día, el uso de los programas de diseño ha hecho que releguemos a un segundo plano el contacto con la base del diseño: el dibujo. Esto se traduce en falta de originalidad y falta de capacidad del diseñador a la hora de representar sus ideas más creativas.
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Tipos de bocetos
Boceto burdo
Es el primer borrador o bosquejo de una idea o imagen, realizado sobre el papel sin rigor técnico, sino únicamente con la finalidad de plasmar una idea relativa a un trabajo que se pretende desarrollar más adelante. esta representación se realiza en papel, de una prime-ra idea, desprovista de detalles y contenidos técnicos.
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Boceto comprensivo
Es un tipo de boceto más detallado y con más información acerca de la distribución espacial de los elementos de la gráfica. Tiene en cuenta la posición de fotografías y textos e ilustraciones. El incluye ciertos ajustes a dicha idea, a fin de mejorar su calidad y hacerla más comprensible. Para eso, se emplean diversas herramientas técnicas.
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Boceto dummy
Se caracteriza por tener un elevado grado de precisión y calidad en todos los efectos visuales que se aprovecharán para la obra final.
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Dibujo como medio de comunicación
El dibujo es una de las formas con las cuales nos podemos comu-nicar con los demás, por ejemplo, para que una persona vaya a un lugar que no conoce, recurre a un dibujo (plano,croquis, mapa...) acerca de como llegar a dicho lugar; los caminos, calles, casas, etc, que deberecorrer o pasar por ahí para llegar.De este modo nos damos cuenta de la importancia del dibujo, el cual es el segundo medio más practico para la comunicación, después del sonido.Así pues, el dibujo es también una forma de representar lo que imaginamos, nuestras ideas
Expresión Línea
Las líneas son uno de los conceptos más simples de describir. A modo de definición puede decirse que la línea es el tramo que existe en-tre dos puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.La línea es el elemento del diseño más fuerte, más importante y más influyente. Esto se debe a que sin ella no puede haber forma. Si no hay forma no puede haber textura y si no hay textura entonces no puede haber patrón.Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan al diseño valor.(Rodríguez Aranda, 2009)
Además, son una poderosa arma que puede ser utilizada conscien-temente para guiar los ojos del espectador hacia el punto de máximo interés de nuestro diseño.Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, tanto en un camino o en una sombra. Esto es así porque no sólo los objetos sólidos, como edificios, árboles, etc. provocan líneas. Las luces y las sombras también pueden crearlas.Incluso pueden ser implícitas. Esto significa que las líneas no tienen que estar necesaria-mente formadas para que nuestro cerebro las cree.Las líneas pueden provocar sensaciones y sentimientos y pueden alejarte o acercarte a una imagen y a su contenido.(Stones & Cassidy, 2010)
En función de su dirección y su orientación pueden expresar diferen-tes cosas. Las líneas horizontales implican armonía, tranquilidad, descanso o paz.Las líneas verticales, sin embargo, transmiten poder y fuerza además de limitar la profundidad y actuar como barrera en-tre el diseño y la vista subrayando la grandiosidad del motivo.Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia aportando movimiento a la composición. La vista recorre este tipo de líneas de manera pausada y natural lo que produceuna sensación de paz y tranquilidad.Las curvas en S son otra forma de composición bella y armónica y también una de las más comunes.Las líneas oblicuas dan la sensación de movimiento, de acción y de cambio y las que convergen nos transmiten profundidad y distancia.
Proporción adecuada
Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de percibir correctamente las rela-ciones entre un objeto y otro. Estas relaciones, en dibujo, se llaman proporción. La proporción en el dibujo es muy importante, ya que ésta le da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman.
La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es decir, que lo que vemos grande lo representamos más pequeño mante-niendo las diferencias en las medidas que en existen en el modelo original. Por medio de la proporción establecemos una relación de medidas entre las partes y el todo del modelo que vamos a dibujar. La belleza y atractivo de un dibujo depende en gran medida de sus proporciones.
Conjunción de la línea y la forma
Antes de trabajar una idea en el ordenador es muy importante reali-zar la mayor cantidad de bocetos para un diseñador gráfico, ya que estos nos permiten descubrir nuestras equivocaciones, e igualmente idear nuevos conceptos y según transcurra el tiempo nuestra idea se vuelve más clara, y así poder agregar más técnicas para que nos pueda satisfacer nuestro trabajo logrando la meta, un arte final.Antes de trabajar una idea en el ordenador es muy importante reali-zar la mayor cantidad de bocetos para un diseñador gráfico, ya que estos nos permiten descubrir nuestras equivocaciones, e igualmente idear nuevos conceptos y según transcurra el tiempo nuestra idea se vuelve más clara, y así poder agregar más técnicas para que nos pueda satisfacer nuestro trabajo logrando la meta, un arte final.
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Comunicación Visual
La comunicación visual es la transmisión de ideas e información en la formas que se pueden asimilar total o parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, ilustración, publicidad, animación, color y recursos electrónicos. “Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona o audiencia” (Munari, 1985, p. 56).
La comunicación visual es más que importante y hasta predominante en nuestros tiempos. Constantemente nos encontramos expuestos a ella, desde que miramos nuestro teléfono móvil hasta cuando conducimos y tenemos que respetar las señales de tránsito. Incluso, cuando vamos al cine, miramos televisión o nos topamos con un aviso publicitario por la calle. Básicamente, condicionan nuestra vida, guían nuestra conducta, y nos permiten vincularnos con el resto de la sociedad.
Es por todo ello que resulta clave saber leer los mensajes que se transmiten de manera visual, así como también saber producirlos. Resulta una herramienta esencial a la hora de difundir mensajes de manera sencilla y eficiente.
Vale recordar que para que estos mensajes surtan efecto, el emisor debe recurrir a signos, símbolos y cualquier otro elemento sobre los cuales exista un amplio consenso en cuanto a su significado. De lo contrario, se generará ruido y el mensaje será interpretado en forma errónea.
Por ejemplo, si quiere indicar que en cierta área no se puede estacionar, lo más práctico será que poner un cartel con una E tachada allí, en vez de inventar un logo o símbolo, para que así los conductores no terminen estacionando allí.
Emisor: Quien emite el mensaje. Receptor: Quien recibe el mensaje. Mensaje: Lo que se trasmite. Código: Conjunto de normas y procedimientos que relacionan significantes con significados.Canal: Es el medio físico por el que se transmite el mensaje. Volver al índice
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Concreción de la forma
Se trata, en este punto, de convertir el concepto en una forma visible digitalmente, que incluye color, tipografía, formas; todos estos elementos dentro de una composición determinada, con determinados materiales y tipos de impresión (estos dos últimos aspectos, a excepción de que el medio a utilizar sean los medios electrónicos).A través de este recorrido por las fases del proceso creativo y las etapas para la elaboración de un diseño gráfico, he querido destacar la interrelación entre am-bas y la importancia de conocerlas y reconocerlas en nuestra labor como diseñadores, para ser más capa-ces en el ejercicio diario de nuestra profesión.
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Digitalización
La digitalización de datos introduce un cambio significativo en sus posibilidades de manipulación y tratamiento. También trabajar con gráfi-cos digitales es significativamente distinto a hacerlo con gráficos analógicos. Una imagen analógica es, por ejemplo, la que podemos trazar con un lápiz o un pincel sobre un papel. La llamamos analógica desde la perspectiva de lo digital. Es analógica porque no ha sido generada por un proceso codificado ni se almacena de forma codificada.(Costa, 2007)
Escáner
El escáner es uno de los dispositivos más usados para este proceso y va a ser un ejemplo útil para entender cómo puede realizarse esta transcripción.Swann (2001) nos dice que se quiere digitalizar un dibujo sencillo en blanco y negro.
El escáner hará un barrido con luz de la imagen punto por punto. Una matriz interpretará las diferencias de luz en impulsos eléctricos que luego pasarán a código binario. Las zonas oscuras se almacena-rán como ceros y las zonas claras como unos. Los datos del escáner pasan al ordenador pero este necesita tener de un programa “con-ductor” (driver) que envíe las instrucciones al dispositivo y reciba la información. Además será necesaria una aplicación con la que el usuario pueda controlar los parámetros de escán (p. 80).
Si la imagen original tiene distintos valores de gris que se quieren codificar, en vez de un bit de información para cada punto se usarán ocho, agrupados en un byte (lo que nos dará hasta 256 tonos distin-tos). La matriz transformará las diferencias lumínicas en diferencias de voltaje a las que luego se asignará un valor numérico. En la digita-lización de imágenes en color el escáner hará tres barridos (uno para cada uno de los colores primarios) con filtros que se encargan de dejar pasar sólo el espectro de luz que corresponda. En cada uno de ellos se usarán ocho bits, codificando las diferencias de intensidad. La suma de los tres colores compone la imagen en color en la que cada punto tiene 24 bits (8+8+8) de información.Así pues, cada punto se puede codificar con un solo bit (para la imagen en blanco y negro), con ocho (para la imagen con distintos valores de gris, escala de grises) o con veinticuatro(para la imagen en color, color real). A cada uno de estos puntos, la unidad básica de la imagen digital obtenida, lo llamamos píxel (con-tracción de picture element).
Cámara
Las cámaras digitales son otro dispositivo de digitalización muy co-mún. Con ellas fotografiamos y grabamos imágenes del mundo real y luego las copiamos al disco duro del ordenador. En la fotografía quí-mica tradicional la luz que atraviesa la lente queda impresionada en una película (con tres capas superpuestas de productos químicos que reaccionan a distintas longitudes de onda). En las cámaras digitales, la luz que entra por la lente es captada por una retícula de puntos de fósforo que convierten en corriente eléctrica la luz recibida. Estos captores fotosensibles dan mayor carga eléctrica cuanto más intensa sea la luz y/o más prolongada la exposición. Estas cargas se transfie-ren a una unidad de memoria registrando digitalmente la imagen.
Para obtener una imagen en color se utilizan filtros, de forma que cada punto de fósforo reciba una de las tres longitudes de onda. En función del fabricante (Sony, Nikon, Casio, Minolta, Panasonic, Ep-son, HP, etc.) y de si son para imagen en movimiento (vídeo) o imagen estática (fotografía) se utiliza una cinta de vídeo digital o alguna otra unidad de almacenamiento como discos duros o tarjetas de memoria que varían según el fabricante. Para la entrada de los datos al or-denador se utilizan conectores como Firewire (nombre comercial de IEEE-1394, también conocido como iLink) o USB. También se utilizan lectores específicos para cada tipo de tarjeta (lectores de tarjetas).
Tableta Gráfica
Son medios que sirven para crear la imagen directamente en el orde-nador (imagen sintética) se usarán programas específicos de creación de gráficos. Pero para entrar datos a éstos programas son necesarios también dispositivos de entrada.Uno de los primeros dispositivos que se añadió al ordenador es el te-clado. Su propósito inicial era introducir instrucciones alfanuméricas (texto y números) aunque el sistema operativo y el software le sacan el máximo partido, siendo fuente de entrada de todo tipo de instruc-ciones.
Desde la década de los ochenta los ordenadores personales (y espe-cialmente los destinados al diseño gráfico) incorporan el mouse –el ratón. Se trata de un dispositivo que traduce los movimientos de una bola sobre una superficie en movimiento de un “cursor” en pantalla. Es un elemento clave para la interacción con la interfaz gráfica de usuario (señalar, seleccionar, clicar, arrastrar y soltar) y del manejo de programas de gráficos. Posteriormente la bola se ha sustituido por tecnología óptica.
Para trabajos de ilustración las tabletas gráficas mejoran sensible-mente la forma de dibujar respecto al mouse. Constan de un “lá-piz” que se desplaza sobre una superficie que recoge los puntos de presión ejercidos sobre ella. La mayoría de tabletas son sensibles a las diferencias de presión permitiendo que el software de gráficos las traduzca en diferencias de grosor de línea.
Medios o soportes tecnológicos
La evolución constante de las herramientas tecnológicas en los últimos años ha impactado considerablemente la forma en la que concebimos la manera de comunicarnos y la forma de acceder a la información en nuestra vida social y académica. Los medios digita-les actuales permiten que los individuos entren en contacto con la
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información digital y su percepción del mundo cambia de manera considerable en función de lo que viven y reciben en los dispositivos tecnológicos actuales.
Costa (2007) menciona que el lenguaje de Internet difiere sustancial-mente de estos media, por que su lenguaje es bidireccional, perso-nal, coloquial, dialogal, conversacional; y el individuo es actor, no un receptor pasivo (p. 67).
Este cambio radical del paradigma reactivo al paradigma interactivo, implica un forzoso cambio en los modos de pensar, comprar y en el modo de relación de los consumidores con las marcas y los productosEn la construcción de materiales gráficos digitales podría ser de gran interés analizar las perspectivas actuales en relación con el diseño y la presentación de la información, ya que, en sentido estricto y congruente, basándonos en la intención principal de otros materiales informativos actuales tales como sitios web, portafolios electróni-cos y publicidad digital, en donde uno de los objetivos principales de construcción es simplificar la información y atraer al público, los inte-reses de algunos instrumentos didácticos que integran los procesos de enseñanza aprendizaje podrían verse beneficiados también de las cualidades de atracción y simplicidad para motivar al discente en el campo laboral del diseño gráfico.
Concreción formal final
Una vez seleccionada la propuesta definitiva y aprobada, iniciaremos propiamente el desarrollo gráfico del proyecto que tiene que propor-cionar el producto gráfico final.El proceso de desarrollo gráfico culminará en el llamado layout o arte final. El diseñador a menudo ejecuta esta parte del proyecto conjuntamente con la colaboración de otros profesionales o encar-gando algunas tareas a otras empresas. La razón es que duran-te este proceso de construcción gráfica digital habrá que abordar diferentes procesos como la generación y tratamiento de imágenes y textos, maquetación, generación del arte final. (Rodríguez Aranda, 2009)El resultado final de esta fase de desarrollo y refinamiento del layout culminará, como decíamos, en el arte final o pieza gráfica. Este ele-mento define todos y cada uno de los elementos del proyecto gráfico: texto, tipografía, color, imágenes, logotipos-imagotipos, composi-ción, etc. El arte final se presentará al cliente para su aprobación. De ser así, podremos iniciar el proceso definitivo de producción corres-pondiente (impresión y postimpresión o implementación web) para la obtención del producto final.
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Marca
La marca contribuye a la finalidad especifica de la publicidad que es proponer y promover productos cualificados. Proporciona identidad e individualidad a las cosas y aumenta su valor respecto a los que no tienen marca.Y para eso se debe comprender que es la marca es un sistema de súper –signos o mega signos que gira alrededor de él y lo impregna, pero que se independiza y lo transciende.
Para empezar a desmembrar el concepto se entiende que la marca es un signo estimulo: porque causa estimulo en el receptor, ingresa en un sistema psicológico de asociaciones de ideas. Y de esta manera lleva a una vertiente icónica de la marca, llegando a una clasificación de aso-ciatividad en el receptor. (Caballero, 2019)
La marca como método mnemotécnico.
La marca, en tanto que un signo – estimulo, es un signo de sustitu-ción , es decir, un símbolo en el sentido exacto del termino.
La condición asociativa de la marca es un poderoso instrumento mnemotécnico. La originalidad temática y formal, el valor simbólico, y la fuerza de impacto visual y emocional, contribuyen a la constante de re impregnación de la marca en la memoria colectiva.
Si la marca es un signo – estimulo, es decir, un signo asociativo e in-ductivo que se incorpora a los sistemas mentales, también al mismo tiempo es signo memorizante.Originalidad
Valor Simbólico
Es aquel que está relacionado con la identidad y los valores que la marca
Denotaciones
Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es for-ma y se da en el plano de la lengua. Es el significado universal, el que una palabra tiene para todos los conocedores de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos. Propiamente dicho, se trata del significado tal como se presenta fuera de cualquier contex-to.
Connotaciones
Se denomina connotación o significado connotativo al carácter sub-jetivo y se da en el plano del habla, porque es el significado personal e individual que le da cada persona concreta en contextos y situa-ciones determinados y no aparece recogido en los diccionarios este provoca emociones, sensaciones etc. que provoca la imágen.Pregnancia
Según Koffka (2013) esta ley, existen figuras más pregnantes que tienden a percibirse primero o producir un mayor impacto visual. Es el caso de las figuras geométricas simples, como el triángulo, el círculo y el cuadrado, que forman juntas el icono de la Bauhaus (p. 57).
La pregnancia facilita descubrir nuevas posibilidades en nuestro
entorno y en nuestra existencia. Los humanos tenemos imaginación para ver lo que aún no existe. Para crear cosas nuevas y formas nue-vas de mirar y de escuchar.
La pregnancia se refiere a la concisión, pero también a lo abierto en el arte o en el uso del lenguaje. Se refiere a la existencia humana y a sus relaciones sociales en cuanto está abierto al futuro pero aún sin determinar.
Potencial mnemotécnico
Es el resultado luego de un largo proceso que otorga a la imagen notoriedad esto es el producto de la difusión que se logró con la ima-gen, al tener mayor repetición tiene mayor registro en la mente de sus consumidores.
Decisiones para crear una marca
(Köhler, 1967) la marca, forma, nombre, de una empresa, deberá con-siderar los siguientes aspectos:
-Simpleza
Limpio, fácil de escribir. Algo complicado o profundo es más apropia-do para una ejecución de la comunicación más que la identidad de la marca.
-Práctico
Va de la mano con la simplicidad. La vista/logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios, TV, impresos, uniformes, etc.
-Consistente
Un buen proceso de creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las piezas de comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos en el diseño: logo, copy, fotografía, paleta de colores usada, etc.
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- Único
No tiene caso tener una imagen excelente o un nombre sobresaliente, que vaya de acuerdo a los valores que se desean expresar, si se ve muy similar al de alguien más, especialmente si la otra marca tiene más presupuesto de publicidad.
-Memorable
Si se aplican los puntos anteriores, probablemente la marca sea memorable. La coloración es un elemento importante, por lo general es más fácil dentro de los elementos en una marca, el recordar los colores.
-Reflejo
Refleja las metas, valores y objetivos de la empresa/marca. Si la compañía representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben reflejar esto. Si la compañía representa Caridad, pues el logo no es tan complicado, ya que muchos logos que representan esto tie-nen algún elemento del ser humano.
-Encaja
Encaja con el mercado meta. No muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para mercados modernos.
-Flexible
No sólo encaja con los lineamientos centrales de la marca, sino tam-bién con nuevos productos o extensiones de línea.
-Sustentable
Idealmente contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años, por tanto, es impor-tante tener un concepto que no se vuelva obsoleto pronto.
Tipos de Marca
Logotipo; es el término más utilizado, se identifica porque solo lleva texto. Es representación gráfica de una marca.
Isotipo; La palabra isotipo hace referencia a aquello que es “igual al tipo”. Es la parte simbólica de las marcas. Generalmente va unida al logotipo.
Imagotipo; se identifica porque es la combinación de un icono (sím-bolo) y un texto, pueden estar juntos ó por separado. El símbolo identifica la marca sin necesidad de nombrarla.
Isologo: está formado por un texto + icono, pero ambos se encuen-tran fundidos en un solo elemento. Son indivisibles y sólo funcionan juntos.
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Capítulo 2
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Marco metodológico
Universo y muestra, Unidad de Análisis,
Metodología de Análisis,Diseño de la investigación,
Enfoque investigativo, Enfoque de la investigación.
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Universo y muestra
Se han escogido a continuación una muestra de 5 diseñadores loca-les que tengan su título en el área del diseño gráfico que sean espe-cialistas en la realización de marca, en un rango de edad entre los 30 a 50 años, ya que en esta edad tienen una experiencia ya estableci-da en lo que es implementar una marca en la ciudadanía.
Estos diseñadores también son elegidos en base a sus conocimientos en la realización de una metodología proyectual en la aplicación de su trabajo, proyectando su finalización mediante pasos a seguir des-de la investigación, conceptualización a su posterior conclusión.
Se plantea que estos diseñadores hayan tenido ya su experiencia la-boral de minimo unos 5 años en una agencia de publicidad, y pueden ser objetivos en el momento de explicar qué es lo más importante en el momento de crear marca, explicando desde su proceso creativo a su valoración en el momento de su posicionamiento
Solo se escoge a 5 diseñadores por la actual situación de pandemia a nivel mundial la información recopilada aporta lo necesario para realizar el análisis de contenido y luego el análisis comparativo.
Esto ayudará a entender los cambios críticos que tiene la forma en el traspaso del boceto a lo digital. Creando una base de datos que se pueden tabular y cuantificar para hacer un análisis cualitativos, de esta hipótesis planteada.
Las marcas que aportan cada uno de los diseñadores son escogi-das y reunidas en base al aporte que pudieron dar los involucrados en medio de esta pandemia, son marcas que cumplen el periodo de pregnancia en la mente del consumidor han estado expuestas en el mercado un tiempo considerable y cumplieron su objetivo comunica-
cional.(Sweeney, 2005)
Ficha de Análisis
Para proceder a la investigación, se elabora una ficha de recogida de datos en forma de cuadro donde se aplican los conceptos teóricos estudiados y se utilizan los mismos criterios para todas las identida-des visuales, en el carácter morfológico “Morfológico: al ser establecida como un orden, comporta una es-tructura, es decir una lectura categorizable a partir de un conjunto de elementos, relacio- nes, jerarquías, órdenes y propósitos, hacien-do del objeto la concreción de una coherencia formal.”(A. G. Sánchez, 2009, p. 76)
En primer lugar, se aclara la imagen de cada una de las marcas de las identidades visuales, pudiendo ser un logotipo, un símbolo, ambos de forma independiente, un logosímbolo (ambos de forma integrada) o un imagotipo (símbolo sin ningún elemento lingüístico pero con atri-butos de logotipo al ser totalmente reconocible, pero sin necesidad de estar acompañado del nombre de la entidad).
El autor de referencia en este apartado ha sido Ortega Pedraza (1981) Además, el logotipo, funcione individualmente o como parte del lo-gosímbolo, podrá ser un nombre, un anagrama, una sigla, una inicial (monograma) o una firma.
Del mismo modo, el símbolo podrá ser un pictograma o una imagen realista con más detalle, tomándose como referencia para determi-nar el tipo de imagen empleada, la propuesta de (Villafañe, Arranz, & Mínguez, 2002) Por otro lado, para el registro de los grafismos o recursos tipográficos usados se eligió la clasificación de (Villafañe et al., 2002) que es propicia para un análisis formal. Además de anali-zar el trabajo de cada uno de los diseñadores en cuanto a su forma de creación de la marca separandola de un enfoque personal, mos-
trando sus cambios en el análisis de cada paso.
En segundo lugar, se analiza el boceto, diferenciando si es en color o en blanco y negro. Si se halla en color, su forma de realización si es a mano lápiz y papel o que forma de boceto se realiza se examinará la gama cromática pudiendo ser monocromático, bitonal, tritonal o multicolor (a partir de más de cuatro colores). A continuación se examina si las formas que predominan en cada signo son rectas o curvas, así como la dimensionalidad de la representación.
Las significaciones de las formas o contornos básicos así como la dimensionalidad entendida como volumen, en el caso de los obje-tos, o profundidad, en el caso del plano, ha sido extraída de (Dondis, 1976)Como tercer lugar se analizará el traspaso del boceto final o la concreción del boceto a una forma de digitalización estudiando su elaboración técnica en la utilización de los programas y las diferen-tes alternativas que tenemos en el momento de una concreción de la forma tecnológica, ya que toda marca en la actualidad tiene su
forma digital.
Para terminar se hará un análisis de los datos obtenidos mediante la observación de los diferentes trabajos de los diseñadores, mediante una análisis comparativo en el caso del boceto a su posterior finali-
zación.
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Diseño de la investigación
El método comparativo de investigación es un procedimiento sistemático de contrastación de uno o más fenómenos, a través del cual se bus-can establecer similitudes y diferencias entre ellos. El resultado debe ser conseguir datos que conduzcan a la definición de un problema o al mejoramiento de los conocimientos sobre este.
Está basado en la metodología del análisis de contenido (variables manifiestas y latentes). Entre las variables manifiestas se encuentran: línea, textura, forma, leyes gesta. Tras el pertinente registro se procedió al análisis estadístico de los datos obtenidos e interpretación de los mismos y a la postulación de conclusiones finales. Se considera que este estudio tiene trascendencia y utilidad, puesto que podrá ser utilizado posteriormente por diseñadores gráficos, profesionales u otros investigadores académicos para conocer las tendencias de dicho sector en lo
que a identidades visuales se refiere.
Metodología
Análisis de Contenido
La metodología empleada es el análisis de contenido, método por ex-celencia en investigación en comunicación según Igartua & Humanes (2004) es caracterizado por ser sistemático, objetivo y cuantitativo.
En este caso concreto se usa este método para analizar las variables formales, es decir, los aspectos superficiales que hacen referencia al exterior de la imagen y que son los que comunican su carácter de una forma inmediata y visual, por lo que no se examinan los significados semánticos o connotativos, la investigación cualitativa es por tanto, aquella que utiliza preferentemente o exclusivamente información de tipo cualitativo y cuyo análisis se dirige a lograr una comprensión detallada y profunda de los fenómenos estudiados. Las técnicas uti-lizadas son de tipo estructural las que permiten llegar a comprender el fenómeno, responder a los «porque», alcanzar a las motivaciones, percepciones y orientaciones valóricas de los sujetos y ser capaz de interpretar más allá de la distribución del dato o fenómeno en la gráfica.
Enfoque investigativo El tipo de estudio es de carácter comparativo, ya que los trabajos de los diseñadores que en este caso son las marcas son similares en su función y en su aplicación los cuales se convierten en el foco de la examinación, mientras que la meta es descubrir las diferencias y
semejanzas entre ellos. Juan José Igartua, (2007) explica que.
Análisis Comparativo
El estudio comparativo tiene como objetivo la búsqueda de similitu-des y disimilitudes. Dado que la comparación se basa en el criterio de homogeneidad; siendo la identidad de clase el elemento que legitima la comparación, se compara entonces lo que pertenece al mismo gé-nero o especie. Las disimilaridades se presentan como lo que dife-rencia a la especie de su género, y esto no es lo mismo que señala las variaciones internas de una misma clase; por lo cual se requiere de un trabajo sistemático y riguroso que implique la definición previa de las propiedades y los atributos posibles de ser comparados.
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Enfoque de la investigación
Debido a la naturaleza de la investigación se empleó el enfoque Cua-litativo. La información para el trabajo es de tipo primario ya que las muestras se recopilaron directamente desde los diseñadores que son
su creadores y se analizaron sus procesos.
Fuentes de Información
Los elementos teóricos que constituyen este muestreo fueron re-copilados a partir de un juicio conceptual por parte del autor de la investigación, de ahí que el material existente haya sido el más con-veniente para situarse de mejor manera frente al problema.La recopilación documental de estos elementos constituyó una base sólida para los análisis y sus respectivas síntesis, apoyándose en tex-
tos específicos recolectados por el autor de la investigación.
Herramientas de Análisis
A partir de la matriz diseñada se hizo un análisis comparativo de los elementos gráficos y formales que componen las muestras, lo que indica que se realizó un análisis no estadístico
Etapas del Trabajo
Etapa 1: comprende la recolección, el ordenamiento y la lectura de documentos escritos y virtuales de tipo bibliográfico que contienen información relevante para la aproximación al problema y el desarro-llo de la investigación.
Etapa 2: Recolección de las muestras (marcas) a trabajar.
Etapa 3: Análisis de la información, labor llevada a cabo mediante la valoración cualitativa del material bibliográfico y los marcas selec-cionados.
Etapa 4: Diseño de la matriz y análisis comparativo de la marca.
Etapa 5: Desarrollo de la síntesis final a manera de conclusiones y
presentación formal del proyecto.
Instrumentos
De acuerdo al carácter subjetivo del tema a investigar, es necesaria una selección de herramientas a utilizar que tengan en cuenta que:La interpretación de la investigación cualitativa requiere de un largo proceso de aprendizaje de parte del investigador. Según Taylor & Bogdan (1987) Es aquella que produce datos descrip-tivos: las propias palabras de las personas, habladas o escritas, y la conducta observable (p. 76).La aplicación del enfoque cualitativo permitirá reconocer y analizar los componentes bimedia de la marca De este modo la técnica pri-maria usada será: La observación detallada de las marcas seleccio-
nados y la traducción a modelos esquemáticos.
Procedimiento
A partir de la construcción de etapas se desarrolló el proyecto en tres fases claves:
Etapa 1: recolección de los elementos a analizar y acotación de los mismos. Se recolecta las marcas y sus historia en la ciudad se esca-nean o toman con el debido proceso, para posterior análisis.
Etapa 2: recolección de información cualitativa de primer nivel y se-gundo nivel de -tipo contextual-. Se recolectó información de primer y segundo nivel bibliográfico para la contextualización y aproxima-ción al tema, así mismo para la construcción de marcos conceptuales y de los elementos que hacen parte de los objetivos establecidos.
Etapa 3: A partir de la información recopilada y su orden lógico se interpreta, estudia y se construyen los temas y subtemas de la in-vestigación el cuerpo del proyecto. La información obtenida de estos fue analizada de manera cualitativa a partir de la matriz de análisis generada en la etapa 1.
Etapa 4 Conclusiones. Realizado ya el análisis a partir de matrices de la marca , la información fue organizada de manera formal e inter-pretada a manera de conclusiones las cuales responden al objetivo general y los objetivos específicos.
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Capítulo 3
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Matriz yresultados
Exponentes y Marcas,Matriz madre,
Estadísticas de Matriz.
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Exponentes y Marcas
Los datos que se lograron recabar en este proceso para su posterior análisis, fueron recolectados mediante una serie de segmentaciones para que sus exponentes puedan explicar mediante una pequeña entrevista en excel cómo es su proceso creativo y si utilizan o no el método creativo en sus proyectos. Cada uno de ellos fue llamado por sus logros y su trayectoria en el diseño y creación de marca en la ciudad, a continuación podremos ver sus perfiles y las marcas que aportaron para el estudio y poste-rior análisis, cabe recalcar que cada uno de los participantes aportó voluntariamente el uso de sus marcas y de su imagen para el estudio, siendo esto una forma de apoyo entre profesionales para tener un registro de cómo se soluciona la resolución de un problema mediante una imagen y esta puede contribuir a la comunicación de un servicio.
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Matriz madre
La matriz de análisis fue tan extensa al tener una cantidad grande de datos recolectados entre marcas en boceto y concreción final, que al final se contabilizó 52 imágenes de marca, por lo cual fue necesario llevarla a cada item de evaluacion y cada marca una hoja de excel, aquí también está presente un ejemplo de la hoja de datos que se les envió a cada diseñador para que llene con sus datos y si realizaba una meto-dología creativa para la realización de sus proyectos.
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Una vez que se obtuvo a todas las marcas y los ítem de evaluación determinados se procedió primero a poner un valor numérico de uno y cero donde uno significaba que la imagen cumplia con el item del enunciado y cero significaba que no. Cuando se terminó de analizar todas las marcas en boceto y concreción final, se sumó primero de forma horizontal todos los ítems de marca y de boceto por separado lo cual nos dio un numero mas fuerte en comparación Boceto y Con-creción final.
Luego en matrices segmentadas en cada parte que, se estableció en el marco teórico se fue sumando recuadro por recuadro de forma vertical para hacer análisis más claros y específicos en lo que refiere a procesos metodológico, Morfología y concreción de la forma. Esta matriz puede ser encontrada en la parte de anexos ya que su tamaño esw demasiado grande, al igual que sus análisis caso por caso esta-rán en el apartado de anexos al final de esta tesis.
Allí se pueden ver las sumas y el orden en la que fueron sacadas cada uno de sus datos.
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Estadísticas de Matriz
Aquí presentamos los resultados específicos de cada parte evaluada, para tener un mayor entendimiento visual del análisis total.
Metodología Creativa
En la primera fase que es la analitica podemos observar que todos los diseñadores tienen un mismo pensamiento crítico donde para comen-zar el desarrollo del proyecto ellos planifican ya en base a sus años de experiencia una serie de pasos cómo definir problemas principales, po-ner ciertas variables que pueden o no hacer en su desarrollo estas son unas condicionantes que colocan para tener un abanico de opciones y no solo una fija en cuanto se pongan a trabajar, una vez que definen en una primera etapa como será su imagen y tienen la idea ya concebida en sus mentes ponen condicionantes fijas como su contorno y forma a la imagen y su posterior concreción. Podemos decir que todos los diseñadores cumplen en igualdad estos puntos todos hacen similarmente la resolución de sus proyectos ya que tanto en boceto y en concreción sus resultados son idénticos
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En la fase creativa que sería ya una parte física concretamente o el comienzo de utilizar diferentes instrumentos para plasmar la idea pode-mos ver ya cambios significativos, en el caso de los materiales se observa que se usan materiales de forma análoga y también tecnológica en boceto es lo analogico y lo tecnológico en su concreción, utilizando software de manejo de imagen en el caso de la tecnología vemos que solo pocos diseñadores utilizan instrumentos tecnológicos al realizar bocetos más fuerte es esta parte en la concreción, el uso de boceto será fuerte en la primera etapa ya que luego en concreción no se utiliza mucho este recurso.
La experimentación sufre un cambio no tan notable en sus partes pero es más fuerte en la concreción ya que se experimenta más con colores, texturas y demás opciones que nos permite la digitalización de una imagen, la formalización del boceto es más sólida en la concreción.
En esta sección de fase creativa los resultados generales son iguales en boceto y en concreción pero podemos ver cambios singulares en sus fragmentos más delimitados donde observamos diferencias no tan significativas.
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La última fase que es la ejecutiva se ve que en sus partes singulares no existe variaciones tan grandes en algunas que si se ven cambios drás-ticos son en el desarrollo del boceto donde encontramos que en la concreción no existe porque allí ya se entiende que es una forma concreta pero en la parte de bocetaje está abierta a sufrir cambios la forma. En puntajes generales el boceto es más fuerte que la concreción final y es algo que según los autores que estudiamos en el marco teórico es algo normal, porque en el boceto es cuando el diseñador es más proclive a cambiar de pensamiento y experimentar con la forma de su ima-gen.
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Análisis Morfológico
El primer punto de esta parte de la matriz es instantes de la forma la imagen es más focal en su concreción porque allí ya está puesta en una matriz y por lo general tiene un grado superior de diagramación en su forma, podemos observar que es más pregnante la parte polar en boce-to porque aun es muy desordenado y no se jerarquiza la forma. También observamos que en el apartado de boceto la imagen es más independiente no necesita de un texto para ser comprendidas es libre de entender el espectador lo que perciba con su forma mientras que en concreción es más dependiente de una tipografía para poder ser entendi-da como se quiere dar a conocer y comunicar su identidad. En valores generales podemos observar que tanto en boceto y en concreción final la forma empata en valor simbólico pero no así en sus pun-tos específicos donde si hay cambios notorios en su comparación a boceto y final.
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En principios estructurales de la forma podemos ver que en equifinalidad la concreción es más fuerte ya que está trabajada y resuelta con el objetivo de comunicar ya un mensaje claro lo cual en boceto todavía es muy abierto al entendimiento del espectador, mientras que la inte-gración es más fuerte el boceto porque sus líneas puntos etc, se complementan de mejor manera porque el uso del material por lo general no sobresalta su forma base todo lo contrario que sucede en concreción final, en la parte de interacción se observa que en concreción es mucho más definida por lo que su símbolo, signo o ilustración se comunica en perfección con la tipografía y dan un mensaje claro. En lo que procede a unidireccionalidad en el boceto es débil porque la forma aun comunica varios significados no es precisa como en su con-creción final, por esta parte es que multidireccionalidad es más fuerte en boceto. Cuando nos encontramos con sistema abierto y cerrado podemos ver que el análisis nos muestra que en boceto y en concreción existe solo uno de ellos en cada parte, porque en el boceto el sistema abierto nos ofrece una mayor capacidad de entender a la forma como nosotros la percibimos pero en sistema cerrado tienen la vocación de transmitir un solo mensaje que no se presta para diferentes tipos de entendimiento, la jerarquía de la imagen es mucho más fuerte en con-creción ya que en esta parte la forma presenta cambios estructurales muy esenciales en su construcción por lo cual sus elementos tienen un orden de legibilidad y lecturabilidad. Aquí podemos encontrar que concreción es ligeramente más fuerte a boceto, porque ya tienen un trabajo más arduo y constante que cuando se realiza la forma por inventiva y no por transmitir un mensaje.
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En la tabla de análisis de elementos de la forma primera parte podemos observar que el punto tienen el mismo valor en concreción como en boceto lo cual no pasa con la línea donde por ser un boceto la imagen es mucho más abundante el plano es más fuerte en boceto ya que los sustratos donde se trabaja por lo general son en 2 dimensiones lo cual en una forma final puede ser en 3 dimensiones y cambia su valor el contorno es más sólido en el boceto ya que la calidad expresiva de los diseñadores por lo general es más fuerte en su primera fase de boceta-je, el volumen se ve más pregnante en lo que es la concreción por el hecho de tener un trabajo más rico en su realización, la escala es también más dura en concreción en lo que refiere a la forma en horizontal y vertical se puede ver que en concreción son más fuertes las dos ya que su lecturabilidad de la tipografía interviene en mucho en esta parte, en lo inclinado es más fuerte en boceto ya que el diseñador no sigue una ruta establecida en esta parte. Circular es igual de fuerte en ambas partes pero el ritmo es mucho más aplastante en concreción porque las imágenes analizadas por lo ge-neral provocan más actividad en su concreción la textura por lo general es un poco más fuerte en boceto ya que el diseñador es libre de rayar enmarcar y hacer lo que sea en un papel en cambio en un computador el diseñador está más centrado a lo que las posibilidades de su compu-tadora le ofrezca.
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En esta segunda parte se aprecia claramente dos cambios notables en lo que es boceto y concreción ya que por lo general en el boceto todo será en CMYK que es algo físico y presenta pigmentación, mientras tanto en Concreción el RGB sólo podrá ser percibido en una pantalla, los colores cálidos son mayormente percibidos en concreción final porque en el boceto es en lápiz o esfero rotulador etc, que son soportes físicos monocromáticos, los colores fríos son totalmente fuertes en boceto ya que en concreción final la gama de colores aumenta. Por lo general el boceto es monocromático lo que en concreción es policromático, los colores análogos son muy cercanos en este punto de comparación tanto en boceto como en concreción por el hecho de que en boceto pueden tener un degradado y en concreción se utiliza en algunas imágenes colores vecinos en la paleta cromática, los colores complementarios son más fuertes en la concreción ya que generan un impacto visual más fuerte, para terminar esta parte lo que compete a triada y tétrada obviamente será más fuerte en concreción final en comparación a boceto porque en boceto es de más uso un soporte de un solo color. En términos generales podemos observar que concreción es más fuerte que boceto ya que cumple mayores instancias en este apartado de elementos compositivos de la forma.
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Boceto
ConcreciónFinal
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En sistemas compositivos de la forma podemos observar que el equilibrio es más fuerte en la concreción y la estabilidad también la simetría es un puntal básico en lo que es la concreción de la forma mientras que la asimetría es más fuerte en boceto en comparación a su concreción final, la regularidad es más fuerte en concreción mientras que la irregularidad es más fuerte en boceto por el hecho de que al principio no se busca la estabilidad se busca plasmar una idea para darle forma y lograr luego de una serie de pasos un símbolo en la mente del receptor, la simplicidad es algo fuerte en el boceto y la complejidad es algo característico en la concreción por la unión de su contorno color y tipografía.
La unidad es fuerte en la composición de la concreción pero observamos que la fragmentación tienen una igualdad en boceto como en con-creción, la economía es fuerte en la concreción ya que es mas limpio mas entendible las formas, la profusión es fuerte en cambio en boceto por que las líneas no tienen todavía un criterio y solo son lanzadas por la expresividad y el sentimiento creativo del diseñador, la reticencia es un efecto de sutileza que genera la concreción cuando es bien lograda mientras que la exageración es fuerte en su inicio en el boceto, la predictibilidad es fácil de percibir cuando la forma es bien lograda mientras que la espontaneidad es una característica base en la generación de la normal actividad es baja en concreción y más baja en boceto porque la pasividad es más fuerte en la forma final.
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La sutileza es intensa en concreción mien-tras que la audacia es propia de la expre-sión del dibujo del boceto, lo neutral de la forma es firme en la concreción y el acento es fuerte en el boceto, la transparencia forma parte del boceto por lo cual es más fuerte a la concreción la opacidad puede ser encontrada siendo mas pregnante en concrecion en comparacion a su boceto, la coherencia y la variación son fuertes en concreción por la expresividad que el diseñador quiere otorgar a sus clientes lo plano es aplastante en concreción y lo pro-fundo de la forma es delicadamente sutil en concreción más sólido en comparación a boceto la singularidad es ligeramente más fuerte en concreción mientras que la yuxtaposición es más fuerte en boceto, la secuencia visual que nos hace percibir una forma es fuerte en boceto mas no en concreción la aleatoriedad presenta los mismos patrones que su opuesto, la con-tinuidad visual que genera una forma bien lograda es recia en concreción y la episo-dicidad es más fuerte en el boceto ya que no tiene aún un orden establecido, es pura expresión del diseñador.
En valores generales notamos que la con-creción es más fuerte ya que tiene un ma-yor estudio en su consecución de la forma el boceto es muy ligado al fallo de lo que se llama estético no tienen un estudio solo es netamente expresión gráfica pura caracte-rizada por la creatividad del que lo hace en este caso el diseñador.
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Concreción de la forma
En el último apartado de las matrices tenemos lo que es concreción de la forma la primera submatriz es digitalizacion donde observamos que la parte de concreción final no presenta valores porque por lo general solo en boceto se utiliza estos medios para una posterior digitaliza-ción el escáner y la fotografía por cámara son muy fuertes en el boceto y el dibujo digital es algo que solo algunos diseñadores utilizan para sobreponer la imagen final y trabajarla. Se puede observar que el boceto es lo único que presenta variaciones en análisis generales, por lo cual se sobreentiende que el diseñador da un valor agregado por la expresividad que genera el boceto a sus trabajos.
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Para finalizar tenemos el objeto de estudio que es marca esta tabla de análisis tiene como nombre la marca como método mnemotécnico donde analizamos su funcionalidad y el objetivo comunicacional que comprende, tenemos un primer casillero que es la originalidad donde tanto como boceto y concreción final la marca es pregnante. Más en su valor simbólico obtenemos que en el boceto es más sólido que en concreción final esto podemos deducir que está asociado a que cuando se boceta se boceta con una descripción del cliente pero cuando se pasa a concreción final se puede perder un porcentaje de su valor hasta que la marca sea establecida en su público, en lo que refiere a denotación connotación y pregnancia podemos observar que la concre-ción final es más fuerte que el boceto se explica que al establecer la marca en el mercado esta adquiere diferentes tipos de entendimiento en el cliente hasta que pueda ser reconocida y cree una pregnancia en el consumidor, y en el potencial mnemotécnico es medido luego de un tiempo establecido por el diseñador a comprobar si está comunicó y se estableció en la mente del consumidor por lo que en concreción es fuerte y en boceto también pero en boceto solo será fuerte para quienes la entienden y saben lo que es, mientras que en concreción ya ten-drá un valor simbólico para el público en general.
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En el análisis general de boceto en comparación a concreción final se saca la observación que los dos son fuertes pero concreción final cum-ple más puntos en ciertos aspectos, por el hecho de que el boceto tiene varios puntos a favor como es la expresividad la liberación creativa del diseñador y es más fuerte para un proceso que conlleva una concreción final. La concreción final es más fuerte en la forma porque requiere de un estudio previo para su consecución y que pueda ser leída y entendida como lo quiere el cliente, la forma en concreción final es el resultado de un proceso metodológico de un estudio de las formas que la compo-nen pero es necesario el boceto es el complemento de la estructura y composición de una forma. El boceto y la concreción de la forma van de la mano son claves para la resolución gráfica en el diseño, todo diseñador que presta sus servi-cios debe tener un aprendizaje anterior de lo que crea para que este sea funcional el momento de lanzarlo al mercado.
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Capítulo 4
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Concluciones Resultados totales,Recomendaciones,
Anexos
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Conclusiones
Como parte de la enseñanza del diseño gráfico se debe de plantear un método de resolución de problemas, estos mejoran el resultado de nuestros productos y servicios, el diseñador como parte de una sociedad cumple el rol de comunicador visual. Es algo muy importante ya que en el mundo actual todo conlleva a la publicidad y la promoción de imágenes gráficas un diseñador tiene que tener en cuenta que el mundo al que pertenece está plagado de ruido visual, tenemos que integrarnos a sistemas mundiales y mo-vimientos artísticos donde la inventiva las nuevas ideas y el mejora-miento visual es parte de una estética. La metodología creativa nos ayuda en gran parte a delimitar me-diante una serie de pasos la consecución a una problemática que nos plantea el cliente, los métodos expuestos y citados en el marco teóri-co nos lleva a recapacitar que cada uno de ellos es de vital importan-cia para lograr el cometido de comunicador con éxito. Sin embargo la innovación el aprendizaje son puntos esenciales para la evolución de la carrera. (Fuentes, 2005)
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El análisis de la morfología es un punto dentro de esta metodología ya que nos conlleva a instruirnos de lo que estamos haciendo ¿Por qué? y ¿para que? lo hacemos es una pregunta que siempre rodea la mente de un creativo, esta tesis resuelve que cada forma que crea-mos tiene un fin, la forma es muy rica desde la ideación en la men-te el traspaso a lo análogo y su digitalización, donde observamos variantes muy notorias que nos ayudan a compartir mediante una gráfica un sentimiento un servicio o lo que necesite el cliente, de esta forma el análisis morfológico tiene como objetivo demostrar que los cambios existentes en este proceso son ricos en conocimiento y sus frutos son claros en el momento de presentar el producto final, el diseñador algunas ocasiones crea gráficas sin un valor de adoctri-namiento y solo las crea por que si, en este estudio podemos ver que los diseñadores crean sus marcas valiéndose de el estudio de largos años para que sean efectivas.(SWANN & SÁENZ DE VALICOURT, 1990) La morfología no será nunca la misma que al principio porque los cambios que sufre sirven para hacerla mejor y estética, las matrices de análisis morfológico presentan cambios en cada una de sus fases estos cambios nos llevan al entendimiento de que la forma es más que verse bien, es un recurso esencial para una mejor comunicación y el hombre desde el principio de los tiempos a buscado la comu-nicación fructífera, la morfologia nos conlleva a comprender desde pinturas en las cavernas hasta el rediseño de la última marca de au-tos de europa, todo tiene un porque en el diseño expresa y transmite un sentimiento hacia el consumidor, el cambio que sufre el boceto a concreción final es una transición para mejor. (Dondis, 1976)
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La línea será fuerte en boceto pero el color, la textura el contorno son más fuertes en concreción final, nos lleva a pensar que la marca ya no existe como forma análoga sólo existe como forma digital, cuan-do la marca no existiria sin un proceso analogico donde se descubre que cada punto, cada línea, si está centrado el signo si la tipografía está puesta hacia un costado son el resultado de un estudio para comunicar más eficientemente el mensaje. (Hernández Subiela, 2013) Como nota final se puede decir que sin el boceto no existiría la con-creción de la forma, el boceto es una gráfica que está llena de experi-mentación, cambios, ajustes preguntas y dudas pero es sólida en ex-presión, imaginación, carácter, asimetría, exageración se puede jugar con la realización del boceto y disfrutar de este proceso está abierta al libre entendimiento del espectador. Mientras tanto la concreción es focal tienen una jerarquización en sus componentes sólo puede ser entendida en un solo sentido consta de una estructura más sólida en su contorno volumen y escalas en algunos casos presenta ritmo y texturas siempre tiene colores adecuados a lo que pretende co-municar genera una cromática establecida para su identificación es simétrica por lo general se a optado por la simplicidad en esta nueva época tiene una coherencia y equilibrio visual y es el resultado de un proceso arduo para su realización.
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Recomendaciones Para un futuro este análisis puede ser el inicio de nuevas investi-gaciones en lo que compete a la área de la morfología en el diseño, teniendo en cuenta el aporte que conlleva estos tipos de investiga-ciones a la valorización de la carrera. Esta tesis puede ser usada como método de aprendizaje y mejor en-tendimiento de lo que se trata la materialización de una grafica mas especificamente la marca. Se propone que para una segunda investigación se analiza el traspa-so de boceto a ilustración, ya que sufre cambios significativos en la forma de la imagen las ilustraciones. se propone apoyar a las universidades a fortalecer los trabajos de índole investigativo ya que refuerzan los contenidos aprendidos en la carrera. El resultado de este análisis aporta a los interesados en aprender Diseño grafico o que estén cursando la carrera la comprensión más exacta y sencilla de aspectos esenciales en la construcción de una forma.
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Anexos Tabla Matriz Madre Tabla Metodología Creativa Tabla Análisis Morfológico Tabla Concreción de la Forma
Abstract revisado Valdiviezo Ramirez Esteban
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Tabla Matriz Madre
Tabla Metodología Creativa
Tabla Análisis Morfológico
Tabla Concreción de la Forma
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Unidad de Análisis Análisis Metodología Creativa Análisis Morfológico Concreción de la forma
Una metodología Creativa (Rodolfo Fuentes) Morfogénesis del objeto de uso(Mauricio Sánchez Valencia) La creación de bocetos gráficos(Alan Swann) La sintaxis de la imagen(dondis) Bases del Diseño Gráfico (Alan Swann) La Marca ( gacpublicista)Datos generales Fase Analítica Fase Creativa Fase Ejecutiva Instantes forma Principios estructurales de la forma Elementos forma Sistemas compositivos predominantes Digitalización La marca como método mnemotécnico.
Mi unidad de análisis son el Boceto con sigla (b) y la marca con sigla (m)
Marca diseñador imagen Agencia(1)Freelance(2)
objetivo comunicacional
Definición del Problema
Recopilación de Variables
Evaluación deVariables
Definición decondicionantes Materiales Tecnología Bocetos Experimentación Formalización
del bocetoValoración
críticaAjuste de la
ideaDesarrollo del
BocetoProcesoiterativo
Materializaciónde la idea focal polar independiente dependiente equifinalidad integración interacción unidireccionalidad multidireccionalidad sistema abierto sistema cerrado jerarquización punto línea plano contorno volumen escala Horizontal Vertical Inclinado circular ritmo textura
Colorequilibrio(1)-estabilidad(2)
simetría(1)-asimetría(2)
regularidad(1)-irregularidad(2)
simplicidad(1)- complejidad(2)
unidad(1)-fragmentación(2)
economía(1)-profusión(2)
reticencia(1)-exageración(2)
predictibilidad(1)-espontaneidad(2)
actividad(1)-pasividad(2)
sutileza(1)- audacia(2)
neutralidad(1)-acento(2)
transparencia(1)-opacidad(2)
coherencia(1)- variación(2)
plano(1)-profundo(2)
singularidad(1)-yuxtaposición(2)
secuencialidad(1)-aleatoriedad(2)
continuidad(1)-episodicidad(2) Escáner Cámara tableta
Gráfica
Dibujosobre un boceto
DigitalOriginalidad Valor Simbólico Denotaciones Connotaciones Pregnancia Potencial
mnemotécnicoPapel Pantalla contraste
CMYK RGB Cálidos Fríos Monocromático Análogos Complementario triada tétradaboceto concrecion final casilleros
b1
Morochos Esteban Amon Kriga
comunicación gastronómica, implementar una tipografía que defina a este negocio. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 2 1 1 1 1 1 1 2 1 1 2 1 1 1 1 1 0 1 0 0 1 0 1 1 1 0 51 1281 1447 1924 52
m1
Morochos Esteban Amon Kriga
comunicación gastronómica, implementar una tipografía que defina a este negocio. 1 1 1 1 1 0 0 1 1 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 1 0 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 1 2 1 1 2 1 1 1 2 1 1 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 52
b2
Kunaq thany Esteban Amon Eureka 360
centro naturista de vida sana, distinguir de los demás negocios delmismo tipo 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 0 1 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 1 0 0 0 0 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 0 1 1 46
m2
Kunaq thany Esteban Amon Eureka 360
centro naturista de vida sana, distinguir de los demás negocios delmismo tipo 1 1 1 1 1 1 0 0 1 1 0 0 1 1 0 1 0 1 1 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 1 1 0 0 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 0 0 1 1 45
b3
440 Estudios Esteban Amon Eureka 360
empresa dedicada a la educación y producción musical. seguridad de alta fidelidad musical.
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 1 1 0 1 0 0 1 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 0 1 0 52
m3
440 Estudios Esteban Amon Eureka 360
empresa dedicada a la educación y producción musical. seguridad de alta fidelidad musical.
1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 0 1 0 1 0 1 1 1 1 0 1 0 1 0 0 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 53
b4Facultad de Diseño Esteban Torres DIPAGGI
imagen pública de la facultad de diseño de la UDA, transmitir innovación y evolución. 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 1 0 1 0 1 1 1 1 1 0 1 0 0 0 1 1 0 0 0 1 0 0 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 2 2 0 1 0 0 1 0 0 0 0 0 45
m4Facultad de Diseño Esteban Torres DIPAGGI
imagen pública de la facultad de diseño de la UDA, transmitir innovación y evolución. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 1 1 2 1 1 1 1 1 2 1 2 2 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 0 1 1 1 55
b5Facultad de Artes Esteban Torres
Docente universidad de cuenca
imagen pública de la facultad de artes de la Universidad estatal, transmite camino hacia el futuro.
1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 1 0 0 0 0 1 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 2 2 0 1 0 0 1 0 0 0 0 0 46
m5Facultad de Artes Esteban Torres
Docente universidad de cuenca
imagen pública de la facultad de artes de la Universidad estatal, transmite camino hacia el futuro.
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 1 2 1 1 2 1 1 1 1 1 2 1 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 57
b620 añosFacultad de Artes" Esteban Torres
Docente universidad de cuenca
Imagotipo creado para celebrar el onomástico de la facultad de artes por sus 20 años. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 0 0 1 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 2 2 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 2 2 0 1 0 0 1 0 0 0 0 0 49
m620 añosFacultad de Artes" Esteban Torres
Docente universidad de cuenca
Imagotipo creado para celebrar el onomástico de la facultad de artes por sus 20 años. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 1 1 0 1 1 2 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 61
b7
mies Carlos Avila
Kaizen Estudio 2014-2017
fortalecer la rectoría en la inclusión económica y social 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 1 1 1 1 0 0 1 0 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 1 0 50
m7
mies Carlos Avila
Kaizen Estudio 2014-2017
fortalecer la rectoría en la inclusión económica y social 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 1 1 1 0 1 1 0 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 1 1 0 1 1 1 1 2 1 1 1 2 1 2 2 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 57
b8Venecia Café-Restaurant Carlos Avila
Kaizen Estudio 2014-2017
Las mejores recetas de pasta italiana para deleitar sus paladares, recetas italianas. 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 1 0 1 0 0 0 1 1 1 0 1 0 0 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 1 0 0 48
m8Venecia Café-Restaurant Carlos Avila
Kaizen Estudio 2014-2017
Las mejores recetas de pasta italiana para deleitar sus paladares, recetas italianas. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 1 0 1 0 0 0 0 1 1 1 1 2 2 1 1 2 1 2 2 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 56
b9El Chagrarestaurante Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
Comida típica al estilo gourmet, resaltar las raíces culturales propias del chagra. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 1 1 0 0 1 0 1 1 1 1 0 0 0 1 0 1 1 1 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 2 1 2 2 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 1 1 1 0 58
m9El Chagrarestaurante Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
Comida típica al estilo gourmet, resaltar las raíces culturales propias del chagra. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 1 1 1 1 0 0 1 0 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 1 0 1 0 1 0 1 0 1 0 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 63
b10MUYAInfuciones ancestrales Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
medicina ancestral mejoran la respuesta inmune y son muy populares, establecer marca. 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 0 1 0 0 0 1 1 1 0 0 1 0 0 0 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 1 0 46
m10MUYAInfuciones ancestrales Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
medicina ancestral mejoran la respuesta inmune y son muy populares, establecer marca. 1 1 1 1 1 1 0 0 1 1 0 0 1 1 0 1 0 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 1 1 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 2 2 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 52
b11
Propraxis Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
Desarrollo de Estudios de Mercado y Proyectos de Consultoría. transmitir seguridad. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 0 0 1 0 0 0 1 0 0 0 0 1 0 1 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 0 0 47
m11
Propraxis Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
Desarrollo de Estudios de Mercado y Proyectos de Consultoría. transmitir seguridad. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 1 0 0 1 0 0 0 1 1 1 0 0 1 0 1 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 0 1 1 1 2 1 2 2 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 56
b12
Ricaurte Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
fomentar la imagen de ciudad, fortalecer sus emblemas históricos 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 0 1 1 1 0 1 0 1 0 0 1 1 1 0 0 0 1 0 1 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 2 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 1 0 52
m12
Ricaurte Carlos Avila
Luis Lucas Designer & Full Stack Developer (New York) 2006-2019
fomentar la imagen de ciudad, fortalecer sus emblemas históricos 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 1 0 1 1 1 0 1 0 1 0 0 0 1 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 0 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 1 2 1 1 2 1 1 0 0 0 0 1 1 0 0 1 1 52
b13La Minchilla Comida Esmeraldeña Carlos Avila
Project Brand Management 2018
destacar el fuerte de su gastronomía costeña, formar lazos con el cliente. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 1 0 0 1 0 0 0 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 2 1 1 1 2 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 0 0 51
m13La Minchilla Comida Esmeraldeña Carlos Avila
Project Brand Management 2018
destacar el fuerte de su gastronomía costeña, formar lazos con el cliente. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 1 1 1 0 1 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 1 1 1 1 2 2 2 2 1 2 2 2 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 58
b14
BEE Carlos Avila
Project Brand Management 2018
establecer la movilidad y ubicación de sus clientes servicio de mensajería física. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 0 1 0 1 0 1 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 0 0 50
m14
BEE Carlos Avila
Project Brand Management 2018
establecer la movilidad y ubicación de sus clientes servicio de mensajería física. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 1 0 1 1 0 0 1 0 1 0 1 0 1 0 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 0 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 0 0 1 1 51
b15íntegroServicio Jurídicoprofesional Carlos Avila
Project Brand Management 2018
eficiencia, en la práctica profesional, servicio de defensa jurídica, proteger los intereses del cliente.
1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 1 0 0 0 1 0 1 1 1 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 0 0 0 0 49
m15íntegroServicio Jurídicoprofesional Carlos Avila
Project Brand Management 2018
eficiencia, en la práctica profesional, servicio de defensa jurídica, proteger los intereses del cliente.
1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 1 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 1 0 1 1 1 1 1 2 1 1 2 1 1 1 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 54
b16Tinta Tinto
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
comunicar la unión entre una cafetería, y un lugar para disfrutar de la lectura 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 1 0 0 0 1 0 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 1 1 1 1 2 0 1 0 0 1 0 0 0 1 0 51
m16Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
comunicar la unión entre una cafetería, y un lugar para disfrutar de la lectura 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 0 1 0 1 1 0 0 0 0 1 1 0 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 1 0 2 1 2 2 2 1 1 1 2 2 2 1 2 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 56
b17Maskeradela casa del disfraz
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
alquiler y servicios de disfraces, amigabilidad y diversión al servicio del cliente. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 0 1 0 1 1 1 0 0 0 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 1 1 2 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 0 0 0 1 1 0 0 1 0 50
m17Maskeradela casa del disfraz
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
alquiler y servicios de disfraces, amigabilidad y diversión al servicio del cliente. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 1 0 1 0 2 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 59
b18La ultima noche
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
cafe bar, inspirar, pregnar y persuadir a los clientes a acudir a este local. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 1 0 1 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 1 2 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 1 2 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 50
m18La ultima noche
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
cafe bar, inspirar, pregnar y persuadir a los clientes a acudir a este local. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 1 0 0 0 2 1 2 1 2 2 1 2 2 2 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 55
b19QLYTFECOMPtelecomunica-cionesque enlazanmundos Christian
AlvarracínKYAN TALLER ESTUDIO
elegancia responsabilidad al servicio de los clientes, ingenio y pregnancia. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 1 1 1 1 0 0 0 0 0 1 0 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 0 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 0 0 0 1 1 1 0 0 0 0 49
m19QLYTFECOMPtelecomunica-cionesque enlazanmundos Christian
AlvarracínKYAN TALLER ESTUDIO
elegancia responsabilidad al servicio de los clientes, ingenio y pregnancia. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 0 0 2 1 1 1 2 2 1 1 1 2 2 2 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 55
b20Brewmeister supply company
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
empresa productora de cerveza, seguridad, estilo, exclusividad en el producto. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 1 0 1 1 1 1 0 1 1 0 0 0 1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 1 1 2 1 2 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 0 1 1 0 0 0 1 50
m20Brewmeister supply company
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
empresa productora de cerveza, seguridad, estilo, exclusividad en el producto. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 1 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 0 2 1 2 1 2 2 1 2 2 2 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 0 56
b21Agua manejo sostenible
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
Manejo sostenible del agua. protección, reflexión sobre el uso de este mineral. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 0 1 1 0 0 0 0 1 0 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 0 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 0 1 0 0 0 0 1 45
m21Agua manejo sostenible
Christian Alvarracín
KYAN TALLER ESTUDIO
Manejo sostenible del agua. protección, reflexión sobre el uso de este mineral. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 0 1 0 1 1 0 1 0 1 1 0 0 1 0 1 1 1 0 0 0 1 1 1 1 2 1 1 1 2 1 2 2 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 55
b22Sentidos Urbanos
Fabian Cordero
Departamentode Comunicación de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte
imagotipo creado para transmitir, espacio, arquitectura, innovación, producto, usuario.
1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 0 0 0 1 1 0 0 1 0 1 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 2 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 2 0 1 0 0 1 0 0 0 1 0 48
m22Sentidos Urbanos
Fabian Cordero
Departamentode Comunicación de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte
imagotipo creado para transmitir, espacio, arquitectura, innovación, producto, usuario.
1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 1 0 0 0 0 0 0 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 59
b23
Bauhaus 100Fabian Cordero
Departamentode Comunicación de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte
elegancia, tendencia, movimiento, singularidad celebrar el centenario de este movimiento artístico.
1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 1 0 1 0 0 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 0 1 0 0 0 1 0 48
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Bauhaus 100Fabian Cordero
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elegancia, tendencia, movimiento, singularidad celebrar el centenario de este movimiento artístico.
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b24
35 años DayaFabian Cordero
Departamentode Comunicación de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte
creación para dirigir el aniversario de la facultad DAYA mostrando diversidad y unión. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 1 0 1 1 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 1 0 0 1 0 0 0 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 0 1 0 0 1 0 0 0 0 0 49
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35 años DayaFabian Cordero
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creación para dirigir el aniversario de la facultad DAYA mostrando diversidad y unión. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 0 1 1 1 1 1 0 0 1 0 0 0 1 0 1 1 0 0 0 0 1 1 0 1 1 0 0 0 1 0 1 1 2 1 2 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 1 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 60
b25Dimensión Creativa
Fabian Cordero
Departamentode Comunicación de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte
creatividad, evolución, jerarquía, exactitud estudio de diseño. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 1 0 1 1 0 0 0 1 0 1 1 0 0 1 1 0 1 0 1 0 0 1 0 0 1 0 1 0 2 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 2 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 52
m25Dimensión Creativa
Fabian Cordero
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creatividad, evolución, jerarquía, exactitud estudio de diseño. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 0 0 1 0 0 0 0 1 1 1 1 0 0 0 1 0 0 1 1 0 0 0 1 0 1 1 2 1 1 1 2 1 1 2 2 2 2 1 2 2 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 56
b26Fábrica de proyectos
Fabian Cordero
Gráficas Hernández
Interiorizar la unión entre inventor y sus creaciones, eficacia en sus productos. 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 0 1 1 0 0 1 1 0 1 1 0 0 0 1 1 1 0 0 0 0 1 0 0 0 1 0 1 0 0 0 1 0 1 0 2 1 1 1 1 1 2 1 2 1 1 1 1 1 1 2 0 1 0 0 1 1 0 0 0 0 49
m26Fábrica de proyectos
Fabian Cordero
Gráficas Hernández
Interiorizar la unión entre inventor y sus creaciones, eficacia en sus productos. 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 0 0 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 0 1 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 0 0 0 1 0 1 1 2 1 2 2 2 2 1 2 2 2 2 1 2 2 1 1 0 0 0 0 1 0 1 1 1 1 62
Boceto 26 26 26 26 26 3 26 22 25 26 13 26 26 26 8 18 20 6 18 25 9 10 16 12 15 0 9 25 24 17 2 2 14 9 3 9 14 6 23 3 1 25 21 0 5 3 2 10 34 35 31 27 28 27 38 38 32 26 27 26 26 27 29 37 10 13 0 3 26 15 2 3 11 3
Marca 26 26 26 26 26 25 1 24 26 26 13 0 26 26 18 8 3 23 25 7 22 21 5 5 21 14 9 11 21 7 24 19 15 10 1 8 26 5 0 26 13 13 7 7 14 8 8 19 38 27 37 39 42 37 27 45 39 45 47 37 31 30 26 26 0 0 0 0 26 12 22 23 26 25
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 74
84
Analicis general Boceto concrecion final total forma
1281 1447 1924
Metodología CreativaFase Analítica Fase Creativa Fase Ejecutiva
Definición del Problema
Recopilación de Variables
Evaluación deVariables
Definición decondicionantes
tope puntaje
ValoresMateriales Tecnología Bocetos Experimentación Formalización
del boceto tope puntaje
ValoresValoración
críticaAjuste de la
ideaDesarrollo del
BocetoProcesoiterativo
Materializaciónde la idea tope puntaje
Valores
Medición Maximos Medición Maximos Medición MaximosBoceto 26 26 26 26 26 Boceto 104 104 Boceto 26 3 26 22 25 26 Boceto 102 130 Boceto 26 13 26 26 26 26 Boceto 117 130
Concreción Final 26 26 26 26 26
Concreción Final 104 104
Concreción Final 26 25 1 24 26 26
Concreción Final 102 130
Concreción Final 26 13 0 26 26 26
Concreción Final 91 130
85
Instantes forma Principios estructurales de la forma Elementos forma Sistemas compositivos predominantes Valores
focal polar independiente dependiente tope puntaje
Valoresequifinalidad integración interacción unidireccionalidad multidireccionalidad sistema abierto sistema cerrado jerarquización tope puntaje
Valorespunto línea plano contorno volumen escala Horizontal Vertical Inclinado circular ritmo textura tope puntaje
Color
tope puntaje
Valoresequilibrio estabilidad simetría asimetría regularidad irregularidad simplicidad complejidad unidad fragmentación economía profusión reticencia exageración predictibilidad espontaneidad actividad pasividad sutileza audacia neutralidad acento transparencia opacidad coherencia variación plano profundo singularidad yuxtaposición secuencialidad aleatoriedad continuidad episodicidad tope puntaje Medición Maximos
Medición Maximos Medición Maximos
Papel Pantalla contraste
Medición MaximosCMYK RGB Cálidos Fríos Monocromático Análogos Complementario triada tétrada Boceto 370 884
Boceto 8 18 20 6 26 Boceto 52 104 Boceto 18 25 9 10 16 12 15 0 26 Boceto 105 208 Boceto 9 25 24 17 2 2 14 9 3 9 14 6 26 Boceto 23 3 1 25 21 6 5 3 2 26 Boceto 223 546 Boceto 10 12 8 20 2 13 12 16 8 12 8 17 6 14 2 26 2 9 2 20 12 14 16 2 2 20 16 0 8 10 10 18 9 14 26Concreción Final 432 884
Concreción Final 18 8 3 23 26
Concreción Final 52 104
Concreción Final 25 7 22 21 5 5 21 14 26
Concreción Final 120 208
Concreción Final 9 11 21 7 24 19 15 10 1 8 26 5 26
Concreción Final 0 26 13 13 7 7 14 8 8 26
Concreción Final 252 546
Concreción Final 19 16 20 13 18 8 9 24 18 12 15 12 9 2 19 4 8 18 16 8 19 8 6 8 18 26 22 6 9 4 6 4 20 8 26
86
Digitalización Valores La marca como método mnemotécnico. Valores
Escáner Cámara tabletaGráfica
Dibujosobre un boceto
Digital tope puntaje Medición Maximos Originalidad Valor Simbólico Denotaciones Connotaciones Pregnancia Potencial mnemotécnico tope puntaje Medición Maximos
Boceto 26 104 Boceto 60 156
Boceto 10 13 0 3 26Concreción Final 0 104 Boceto 26 15 2 3 11 3 26
Concreción Final 134 156
Concreción Final 0 0 0 0 26
Concreción Final 26 12 22 23 26 25 26
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Abstract revisado
Valdiviezo Ramirez Esteban
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88
Resumen del proyecto Abstract of the project
16 16
Título del Proyecto Análisis del cambio morfológico en el proyecto de diseño, dentro del proceso de boceto a concreción final.
Title of the project Analysis of the morphological change in the design project within the process, from sketch to final concretion
Subtítulo del Proyecto Project subtitle
Resumen:
Los cambios morfológicos son parte de la metodología proyectual y se ven evidenciados desde el boceto hasta la concreción final. En ese sentido, la informacio ́n sobre este proceso es insuficiente y crea una brecha conceptual, originando una necesidad de investigacio ́n, documentacio ́n y ana ́lisis. Por lo tanto, empleando el enfoque analítico de contenido, en conjunto con el me ́todo comparativo, en este proyecto se despliega un procedimiento sistema ́tico de contrastacio ́n de uno o ma ́s feno ́menos. Como resultado, y partiendo de una revisión de gráficas de marca, se evidencian cambios en la forma de concreción final, en comparación a su origen como boceto.
Summary:
The morphological changes are part of the design methodology and are evident from the sketch to the final concretion. In that sense, the information about this process is insufficient and creates a conceptual gap, originating a need for research, documentation, and analysis. Therefore, using the content analytical approach, along with the comparative method, a systematic procedure of contrasting one or more phenomena is used in this project. As a result, and based on a review of brand graphics, changes are evident in the form of final concretion, compared to its origin as a sketch.
Palabras clavemetodología, gráfica, marca, ana ́lisis morfolo ́gico, método comparativo, morfología, investigación, metodología proyectual. Keywords
methodology, graphics, branding, morphological analysis, comparative method, morphology, research, project methodology.
Alumno: ORDÓÑEZ CONTRERAS CHRISTIAN XAVIER Student ORDÓÑEZ CONTRERAS CHRISTIAN XAVIER
C.I. 0104484233 Código: 70011 C.I. 0104484233 Código: 70011
Director: Larriva Calle Diego Felipe Director Larriva Calle Diego Felipe
Codirector: Landívar Feicán Roberto Fabián. Codirector: Landívar Feicán Roberto Fabián.
Para uso del Departamento de Idiomas >>> Revisor: Valdiviezo Ramirez Esteban
N°. Cédula Identidad 0102798261
89
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