Aplicar la teoria del color en representaciones gráficas

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RECOPILADOS TEMATICOS SOBRE LA TEORIA DEL COLOR, PARA ALUMNOS DE L AREA DE DISEÑO IV. PARA INTRODUCRILOS EN LAS TECNICAS DE ARMONIA, CONTRASTE Y COMBINACIONES DE COLORES, CON LA FINALIDAD DE QUE EL ALUMNO COMPRENDA SU USO EN LA ACTUALIDAD EN EL DISEÑO Y APLIQUE LOS CONOCIMEINTOS ADQUIRIDOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES. OBTIENDO SU PROPIA PERSPECTIVA A TRAVEZ DE UNA RECOPILACION TEORICA DE LOS PRINCIPALES AUTORES SOBRE ESTA TEMATICA DEL DISEÑO, ABARCADA EN DIFERENTES AREAS DE LA VIDA DIARIA.

LICEO MORELIA DISEÑO III

SUBTEMA DE LA MATERIADE DISEÑO III2012

LICEO MORELIA DISEÑO III[

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APLICAR LA TEORIA DEL COLOR EN REPRESENTACIONES GRÁFICAS

l color en las artes es el medio mas valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones

que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc. Las diversas longitudes de onda de la luz son percibidas por medio de los órganos receptores que hay en el ojo, las

E interconexiones nerviosas y las señales que estas transmiten a través del nervio óptico. Por último, es en el cerebro donde se efectúa el proceso integrador de la imagen captada. La visión, fotosíntesis y fotoperiodicidad son los tres clásicos ejemplos de constante interacción de la luz con la materia viva de la que nosotros formamos parte. La luz esta en la vida y no solo en la vida, sino en el arte, la ciencia y la tecnología.

La Luz y el color: la físicaOrigen del color: la luz

Fueron dos las primeras hipótesis que se formularon para explicar la naturaleza de los fenómenos luminosos: la hipótesis corpuscular o de Newton, y la ondulatoria sostenida por el holandés Cristian Huygens. Según Newton, la luz estaba constituida por numerosos corpúsculos que emitían los cuerpos luminosos y que al chocar con nuestra retina, la impresionaban, produciéndonos la sensación luminosa. Huygens, por el contrario opinaba que la luz no era otra cosa sino un fenómeno ondulatorio, semejante al sonido y que su propagación era de la misma naturaleza que la de un frente de ondas. Fue Maxwell quien demostró que la luz era una serie de ondas electromagnéticas.

“La luz blanca es un superposición de ondas electromagnéticas distintas, una para cada matiz, cuyas longitudes de onda

varían desde 750 nanómetros/ciclo para el rojo, hasta de 350 nanómetros/ciclo para el violeta” Maxwell, constituyendo así dicha gama de colores, el espectro de la radiación electromagnética, visible por la


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vista humana, pues el espectro se extiende desde las hertzianas hasta los gamma.Ímpetu y energía de las ondas

Al igual que toda clase de ondas, las electromagnéticas transmiten la energía y el ímpetu iniciales de la perturbación, es decir, la energía y el ímpetu necesarios para la primitiva creación de los campos eléctricos y magnéticos que han de propagarse después. El fenómeno llamado presión de la luz se presenta como ejemplo con la sensación de calor que sentimos cuando recibimos la luz del sol. Este

ímpetu y energía, les llamaremos ímpetu y energía de la radiación.El efecto fotoeléctrico

El efecto fotoeléctrico, consiste en la transformación de energía luminosa en eléctrica, cuando un rayo de luz incide sobre una placa metálica siendo capaz de arrancar de ella un haz de electrones, es decir, producir una corriente eléctrica. Lo mas interesante del efecto fotoeléctrico, fue la observación hecha por Einstein en 1905, de que la energía cinética de los

electrones emitidos no dependía de la intensidad de la luz, como debería ocurrir si la luz fuese una onda, sino de su frecuencia. Así por ejemplo, la luz verde producía electrones más veloces que los producidos por la luz roja.

Naturaleza doble de la luz: luz y materia

La luz participa de las cualidades del fotón y de la onda, pero nunca al mismo tiempo, sino que en tiempos y circunstancias diferentes. El fotón se crea, se emite y surge de la materia como energía, después se destruye y se absorbe por la materia, la luz propaga en línea recta o difractando al pasar por orificios es hay cuando se propaga como onda. Por lo que podemos exponer los siguientes comprobados:1. La luz posee las características una partícula (fotón), así como los de una onda (ondas electromagnéticas de Maxwell).

2. La materia posee las características de partículas (elect., protones y neutrones), así como las de onda (onda de Broglie)

La materia y la luz no pueden identificarse por completo, ya que las ondas no son lo mismo, ni las partículas, además de que la materia posee una ley de conservación, mientras que la luz no, de tal manera que “La materia (electrones, protones y neutrones) se conservan, no se destruyen ni se crean solo se transforma” y “la luz por el contario, tiene un numero total de fotones que intervienen en un proceso, que puede crecer, disminuir y hasta desaparecer por completo. Se puede crear luz y se puede aniquilar”. Existe pues una


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ley de conservación de la materia, pero no existe una ley de conservación de la luz.

Fotometría

Si se observan los diferentes cuerpos luminosos se nota inmediatamente que la cantidad de luz que emiten no es la misma en todos ellos. Esta característica de los cuerpos luminosos, recibe el nombre de intensidad luminosa y para medirla, la unidad usada en el Sistema Internacional es la candela. Por ejemplo un foco incandescente de 40 watts es de 40 candelas: la de una lámpara fluorescente de 40 watts, de 350 candelas. En la práctica diaria, más importante que la intensidad luminosa, es la iluminación, este fenómeno depende de dos factores: la intensidad luminosa del foco que ilumina y la distancia a que se encuentra del objeto iluminado.

Ley de Kepler sobre la iluminación: “La iluminación que recibe un cuerpo, es directamente proporcional a la intensidad del cuerpo luminoso que ilumina e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia que se presenta entre el cuerpo

luminoso y el cuerpo iluminado. Para ello se utiliza el Lux como medida de iluminación que recibe normalmente una superficie colocada a un metro de un cuerpo luminoso, cuya intensidad es de una candela.

i= I /r2

i(iluminación en lux)I(intensidad en candelas)r(distancia del cuerpo)

Existiendo varios tipos de iluminaciones: la higiénica para trabajos, de tal manera que los ojos no deben sufrir ningún tipo de cansancio excesivo, por ejemplo: área calles de 50 a 100 Lux, para mesas de lecturas 40 Lux, para habitaciones de casas particulares de 200 a 500 Lux, para laboratorios, salas de lecturas, aulas y talleres de 500 a mil Lux, para quirófanos de 5mil a 10mil Lux.

Para determinar la iluminación que reciben los cuerpos y la intensidad luminosa de las fuentes, se usan aparatos que reciben el nombre de fotómetros.

Los colores, la luz y la visión humana

Para ver los colores, la retina cuenta con dos clases de células nerviosas, que por sus formas, se llaman bastones y conos, respectivamente. Los bastones son más numerosos; cada ojo presenta alrededor de 130 millones y únicamente perciben la sensación de claridad y brillo. En cambio los conos, son los que pueden percibir la matiz, y se encuentran

mezclados con los bastones, siendo mucho menos numerosos: alrededor de 7 millones en cada ojo, con tres tipos diferentes: los rojos, azules y verdes.

Los colores que nos rodean, ejercen una influencia psicológica muy marcada, en el estado de ánimo de las personas, y en la forma como actúan y reaccionan, frente a las condiciones en las cuales se


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encuentran. Los diferentes colores que puede percibir el ojo se pueden distinguir entre si, gracias a tres características principales que poseen; el brillo, la matiz y la saturación. Siendo resultado de la dispersión de la luz: es decir la luz blanca es el resultado de la mezcla de todos los colores y a la inversa, a esa serie de colores obtenidos al dispersar la luz, se le llama espectro de la luz; y esta compuesto por el rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo (o añil) y violeta, conocidos como colores espectrales.

Se entiende por órganos receptores los elementos que hay en la retina sensibles a la luz y los pigmentos visuales -continuamente deshechos por la luz y vueltos a formar- que sensibilizan a aquellos elementos. Las interconexiones nerviosas se hallan en la misma retina, y los impulsos que pueden originar incluyen señales "interruptoras". Las vías ópticas transmiten el mensaje sensorial de la retina al cerebro. Se hallan representadas, de delante a atrás, por la retina, el nervio óptico, el quiasma, y están constituidas por los receptores (conos y bastones) y por tres células nerviosas (neuronas).

Al parecer, los conos se comportan como lo hacen las células fotoeléctricas, transformando la luz en electricidad, siendo las diferencias de intensidad

eléctrica correspondientes a cada uno de los colores las que permiten su identificación y, en definitiva, la visión de los colores. Se supone que solo los conos contribuyen a la visión de los colores. El hecho de que el cerebro participa vitalmente en la percepción visual queda suficientemente demostrado por el aparente carácter unitario de la percepción.

El ojo humano no es capaz de distinguir todos los colores y sus diferentes tonalidades ve

alrededor de 10.000 colores, pero como cada color y cada tonalidad, tiene su propia longitud de onda, con aparatos de gran precisión se pueden notar las diferencias que pasan desapercibidas para la vista más aguda. Vistos al microscopio, los elementos sensibles a la luz que hay en la retina presentan dos aspectos distintos: conos y bastones.

En la parte central de la retina se hallan solo los conos; en la parte periférica predominan los bastones. Esta diferencia entre los elementos sensibles a la luz coincide con dos mecanismos distintos de la visión; uno, periférico, que actúa cuando hay poca luz, sin distinguir los colores; y otro, central, que si la luz es suficientemente intensa distingue las formas y los colores.


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Daltonismo

Existe una anomalía de la vista consistente en no distinguir los colores. Recibe el nombre de "daltonismo" en honor al químico inglés John Dalton que, afectado de esta anomalía, hizo sobre sí mismo el primer análisis científico. Es un defecto hereditario transmitido, como la hemofilia, por las mujeres pero que afecta particularmente a los hombres. Se considera que lo presentan entre 8 y 9 de cada 100 hombres.

Hay diversos grados de daltonismo. Entre quienes lo padecen, el grupo más numeroso (67%) lo forman los que ven los tres colores básicos pero en proporciones anormales, es decir, unos ven más rojo que en la visión normal, y otros más azul o más amarillo. Esta anomalía solo tiene importancia para los pintores, careciendo de ella para la vida normal.

Los daltónicos "verdaderos" no perciben más que dos colores primarios en lugar de

tres. Por ejemplo, todos los colores que perciben son compuestos de una mezcla variada de rojo y azul, en lugar de serlo de rojo, azul y amarillo.

El daltonismo más común se manifiesta en dificultad para distinguir el rojo y el verde; con menor frecuencia, la dificultad está en discernir entre el verde y el amarillo o entre el azul y el amarillo.

Una tercera clase de daltonismo, muy rara, es la de personas que no perciben color alguno. Solo las variaciones de intensidad luminosa les permiten distinguir los objetos, que es como decir que solo distinguen el blanco, el negro y los grises. Como se comprenderá, estos dos grupos que padecen daltonismo intenso no pueden ejercer oficio alguno en el que sea importante distinguir los colores, ni conducir vehículos, al no poder distinguir las señales de tránsito.

Teoría del colorEL color no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. El color es “una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepción del ojo a las distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el “espectro” de luz

blanca, para el ser humano son visibles aquellas ondas que se encuentran entre los 400 y 700 nanómetros.Lo que ocurre cuando percibimos diferentes colores, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanco que recibe y absorbe las demás. Por ejemplo un objeto rojo, absorbe el verde y el azul y refleja el resto de la luz, q lo que nuestra retina define como color


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rojo. Este fenómeno lo descubre Isaac Newton en 1666.En el arte grafico y el diseño, tenemos dos grandes categorías con respecto al color, imagen en color (planos: manchas uniformes, degradados, tramas) e imagen en blanco y negro (tramadas: pluma, tramas, escala gris)

Existen tres formas para denominar el color y sus características, definiendo primeramente los juegos de colores primarios, estos tres juegos, nos definirán la forma en que se crearan los colores, sus características y en donde se utilizan.

POR LUZ Esta formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Son los

primarios aditivos, los primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de imágenes de monitores. Sise mezclan de distintos tantos por ciento, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca.

Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento sensible a esta longitud de onda, cuando vemos amarillo, es porque se excitan a un tiempo verde y rojo, y cuando vemos azul celeste, están funcionados simultáneamente el verde y el azul. Nuestros ojos funcionan muy parecido a la transmisión que generan los televisores, ya que nuestros ojos también generan una SINTESIS ADITIVA , con la mezcla de los tres se obtiene el blanco, color que con la pigmentación no se puede obtener de la misma manera.

POR PIGMENTACIÓNLos artistas y diseñadores lo utilizan mediante la combinación de los colores rojo,

amarillo y azul, para obtener todos los demás tonos, al mezclarse entre los tres se forma un color café muy intenso, sin embargo no se logra igualar al negro. Es el color de su forma habitual, porque normalmente no utilizamos luces para conformar los colores, sino tintas, lápices, rotuladores, etc., es en estos casos cuando hablamos del color pigmento, cuando hablamos del color pigmento hablamos de SINTESIS SUSTRACTIVA, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral. Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moléculas llamadas pigmentos, que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras.

POR IMPRESIONESEsta formada por cuatro colores básicos: el cyan, magenta, yellow y negro. Se tratan

de los primarios sustractivos y son los empleados por los impresores, en la imprenta; se realiza la separación de colores utilizando filtros para restar luz de los primarios aditivos, con lo que se obtienen los colores de impresión por proceso sustractivos.


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CLASIFICACION DE “GRAFISMO FUNCIONAL” POR ABRAHAM

MOLESLos policromos, o gamas cromática: compuesto por colores diversos que encuentran su unidad en la común saturación de los colores.Los camafeos, o matizaciones alrededor de una coloración principal.Los agrisados, que conforman colores variados muy cercanos al blanco o al negro, o al gris.Los neutros, colores grises escalonados.Existen dos formas compositivas del color:

FORMA Y COLOR: Según Johannes

En la teoría de la expresión de los colores, se pretende definir las formas y los colores como elementos de igual valor en la expresión, en un cuadro los valores expresivos de la forma y del color deben verse sincronizados: esto significa que la expresión de la forma y la expresión del color deben equilibrarse y sostenerse mutuamente.

De la misma manera que existen tres colores fundamentales, hay tres formas fundamentales, sencillas y expresivas: el cuadrado, el triangulo y el circulo. El cuadrado, cuyo carácter fundamental esta determinado por dos horizontales y dos verticales de igual longitud que se cruzan en ángulo recto, es el símbolo de la materia, de las pensantes y de las fronteras fijas. Cuando al dibujar,

se sienten las líneas rectas y los ángulos rectos del cuadrado, uno siente una fuerte tensión. Todas las formas geométricas que se fundamentan en líneas horizontales y verticales, pertenecen, por su carácter, a la familia del cuadrado. Así la cruz, el rectángulo, la greca y sus formas derivadas correspondientes. Al cuadrado corresponde el rojo, color de la materia, la pesantez y la opacidad del rojo caracterizan la forma estática y pesada del cuadrado.

El carácter fundamental del triangulo proviene de las tres diagonales que se cortan en ángulos. Sus ángulos agudos ofrecen un aspecto agresivo y combativo. A la familia del triangulo pertenecen todas las formas de carácter diagonal, como el rombo, el trapecio, el zigzag y las formas que se derivan. El triangulo simboliza el

pensamiento y el color que corresponde a su carácter desmaterializado es el amarillo claro.

Frente a la impresión ruda y tensa que producía el trazado de un cuadrado, el círculo produce un sentimiento de relajación y de

movimiento perpetuo. A la familia del círculo pertenecen todas las formas geométricas curvas, como la elipse, el ovoide, la parábola y sus formas derivadas. A la forma circular que se mueve continuamente, corresponde el color azul transparente.


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EL CÍRCULO CROMÁTICO

ara utilizar el color se deben de considerar tres dimensiones físicas del color, para relacionar

experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación, brillantez y tono

PIntensidad-Saturación: esta

relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco del color respecto al gris. Cuando más saturado esta un color, mas puro es y menos mezcla de gris posee. Los colores menos saturados poseen la capacidad de transmitir cierta tranquilidad y son considerados como suaves, mientras que los mas saturas son colores de mayor fuerza y tensión. Es la intensidad cromática del color. Es el grado de pureza de tinte que puede reflejar una superficie. Un color saturado es aquel que se manifiesta con todo su potencial cromático, inalterado, completo. La presencia o ausencia de color, no afecta al tono, que es constante. La intensidad puede controlarse de cuatro maneras. Tres de ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris. La cuarta consiste en agregar el pigmento complementario.

Tinte-Matiz: es la mezcla de un color con otro; en este sentido se puede hablar de un rojo granate, de un rojo anaranjado, de un rojo violeta. Estas diferentes apreciaciones del color hacen muy difícil una nomenclatura de aceptación generalizada. Son las características cromáticas del color. Es la

sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie. El principio sobre el que descansa el matiz, se denomina mezcla sustractiva. Solo en el espectro o bajo condiciones especiales encontramos colores monocromáticos. Es decir que el color que vemos en los pigmentos es en realidad una sensación compuesta. Al mezclar dos pigmentos con semicromos diferentes, el poder de reflexión de la mezcla es mayor para las longitudes de onda que son comunes a ambos. Algunas de las otras longitudes de onda se anulan recíprocamente.

Brillantez: tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono. En general, los tonos puros que son los que poseen un valor más luminoso, principalmente colores como el amarillo, naranja y verde, mientras que los rojos, azules y violetas ofrecen las mejores variantes oscuras.

Tono: es el matiz del color, es decir el color en si mismo, supone su cualidad cromática. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Esta relacionado con la longitud de onda de radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde. Existe una división de los tonos en


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cálidos y fríos, según la relación de esos colores para connotar esas cualidades, llamándosele “la temperatura del color”. La cualidad tonal de los colores - su grado de claridad - sirve para que la forma armonice con cuanto lo rodea. El color tonal aísla o funde, destaca e iguala a un edificio dentro de un grupo y crea en el una individualidad o un determinado efecto de animación cuando su localización ambiental tiene una tónica apagada o deprimente.

Valor: Es la intensidad luminosa del color, es la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. Una escala de valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro, el pigmento blanco representa el extremo de la escala de valores; el negro, el otro. Mezclándolos en proporciones diversas, obtenemos una amplia escala de grises intermedios distintos; todos esos tonos son acromáticos. Pero también el valor es una

dimensión de tonos acromáticos, todo pigmento posee un coeficiente de reflexión, es decir, valor, que varia desde muy claro hasta muy oscuro. Cuando mezclamos pigmentos de distintos valores, el tono resultante será alguno intermedio entre ambos. Así, tenemos cuatro posibilidades de mezclar pigmentos para controlar el valor de los tonos: agregando blanco, se aumenta el valor, agregando negro se disminuye el valor, agregando un gris contrastante, aumenta o disminuye el valor, agregando un pigmento de valor distinto, se aumenta o disminuye el valor. Es posible que también se produzca algún cambio en el matiz, porque tanto el pigmento negro como el blanco tienden a enfriar la mezcla. Se produce una desviación hacia el matiz frío adyacente. Tal efecto es notable cuando mezclamos amarillo y negro: este actúa como un azul, disminuyendo el valor y la intensidad, cambiando el matiz hacia el verde.

El circulo cromático, nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores, podemos encontrar diversos círculos de color. Dentro de la clasificación de los colores tenemos: Primarios: rojo, azul y amarillo: los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Secundarios: verde, violeta y naranja: los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; Terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacente.


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INTERACCIONES DEL COLOR: ARMONIA Y CONTRATE

La propiedad más determinante del color tal vez sea su carácter relativo. Ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno. “Un mismo color permite innumerables lecturas” Josef Albers. Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, diferentes colores pueden parecer casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos.Además de las diferencias de tono, los colores reciben influencias que se reflejan en su luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra, según los colores que los rodeen. “la única forma de ver un color es observarlo en relación con su entorno. Y a pesar de que existe una cantidad ingente de colores, el vocabulario usual cuenta con no mas de treinta nombres para denominarlos.” Albers.

En las artes visuales, las cualidades expresivas constituyen un importante objeto de estudio en el campo del color. Los teorizadores se han referido sobre todo a lo que se conoce con el nombre de armonía del color. Se intento clasificar todos los valores del color en un sistema universalmente valido y objetivo. Los primeros sistemas eran bidimensionales: describían la secuencia y las relaciones recíprocas de los tintes mediante un círculo. Mas tarde cuando el color se determinaba en tres dimensiones- tinte-claridad-saturación- se incorporaron esquemas tridimensionales.

Existe una diferencia entre los esquemas de color de forma regular, y los de forma irregular que tenemos a nuestra disposición en nuestros días. Estos sistemas destinados a servir dos fines: lograr que cualquier color pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores armonizan entre si.

La Armonía

“Consideramos armoniosos aquellos grupos de colores que producen un efecto agradable” Ostwald, mas sin embargo Johannes menciona “la notación de armonía es completamente subjetiva en ese caso, los colores deben provenir del marco de condiciones subjetivas y llegar a una ley objetiva” La armonía significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. La armonía se basa en la composición, es entonces que los colores deben de componerse de manera armoniosa unos a otros mediante el uso de triángulos de colores, leyes fisiológicas de simultaneidad, complementación, etc.

Para lograr la armonía del color se pueden utilizar: los colores complementarios, la triada de colores y el cuarteto de colores, en seis tonos, etc. En todas las armonías, se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación. El tono dominante, el que


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mayor destaca, el tónico complementa al dominante y el mediador, concilia y genera una transacción entre los dos anteriores.

La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado. La teoría tradicional de la armonía del color se refiere solo a la obtención de conexiones y al hecho de evitar separaciones y por lo tanto en el mejor de los casos, resulta incompleta.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:•uno dominante: que es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

•El tónico: es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)•El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría. De manera general el color de valor más oscuro ira al suelo, el valor intermedio a las paredes y el más claro al techo, cuando hablamos de aplicar los colores en el diseño de interiores.

Circulo cromático de Oswald Circulo cromático de Johannes


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El ContrasteEl contraste se produce cuando dos colores no tienen nada en común. Los únicos colores que en contraste no son muy recomendados son el rojo y verde puros. Para mencionar los contrastes, enlistamos a continuación los diferentes tipos:

1. De tono: en si mismo. (diferentes tonos cromáticos)


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2. De claro/oscuro (blanco, negro)

3. De saturación: cualitativo

4. De cantidad: cuantitativo (con respecto a la cantidad)

5. Simultaneo (el que se da por la naturaleza del color con su entorno)


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6. Entre complementarios (uno puro y otro modulado)

7. Entre cálidos y fríos.

Contrastes-la interacción del color

ada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción.C

•Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve y llama su atención.•Tiene capacidad de expresión, ya que cada color, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.•Construye, porque todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz de comunicar una idea.

El tono y el contraste afectan las dimensiones aparentes de los colores y la forma de sus áreas. Un color claro sobre un fondo oscuro parece mas claro de lo que realmente es, y un color oscuro sobre un fondo claro parece aun mas oscuro. Cuanto más fuerte sea la intensidad de un color, tanto mas pequeña será la superficie que ocupe y cuanto mas débil sea la

intensidad, tanto mayor debe ser el área que ocupe el color.

Con la extensión resulta similar, una forma clara sobre un fondo oscuro pareciera que lo invade, y en cambio una forma oscura sobre un fondo claro resulta invadida y parece encogerse. Un efecto similar se produce al contrastar tonos cálidos y fríos, el tono cálido parece mas extenso y el frío mas pequeño de lo que realmente es.

Cuando dicho efecto se coordina con la extensión de valores claros la ilusión resulta notable. Los tonos cálidos avanzan sobre los tonos fríos, como los oscuros producen una impresión de mayores pesos, son utilizados los colores claros agrisados para las partes superiores de los edificios elevados, porque así expresan una mayor altura.


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Los colores cálidos, son los mejores para formas y detalles que son vistos a poca distancia, los fríos, que tienen un enfoque menos definido, se prestan mejor para masas amplias y áreas grandes. Los colores puros son más luminosos con un fondo agrisado. En las ciudades de clima poco soleado están mas indicados los tonos neutros. En las ciudades con mucho sol son adecuados los colores cálidos en una matización suave.

Como el color intenso parece mas pesado que el pálido, el contraste podrá ser introducido en los detalles de la entrada o partes inferiores de la construcción. La textura tiene una fuerza atractiva superior a lo liso y que lo iluminado es más requirente que lo oscuro, el contraste de colores produce un fuerte impacto sobre la receptividad, el interés y la emotividad.

El campo de los colores es tridimensionalCada color puede variar en tres dimensiones:

•La diagonal: que señala la profundidad de campo, indica el tono del color. Por ejemplo: el rojo mezclándolo con amarillo, varía al tono naranja.

•La horizontal: que es la saturación o concentración, el rojo pierde poco apoco su saturación por la mezcla de blanco y se va haciendo mas clara hasta llegar a la falta de color, el blanco.•La vertical: muestra el oscurecimiento del rojo. Por medio de la mezcla del negro el color se

hace cada vez más oscuro hasta que al final ya no se distingue del negro.Cuando están los tres colores, uno solo debe ser llevado al máximo de intensidad, el segundo

debe disminuirse, y el tercero apenas sugerirse.

Colores cálidos y fríos

El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color, y se utilizan las palabras "cálido" y "frío" para caracterizar los colores, pues la cualidad expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. Los colores cálidos parecen atraernos, mientras que los fríos nos mantienen a distancia. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. Caracterizan también al objeto. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío. Parece envolverse en si misma, a la defensiva,

mal dispuesta a la entrega, limitada, cerrada, apartada. La persona cálida parece irradiar energía vital. Se aproxima francamente. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. El clima influye mucho en el gusto por los colores. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos.


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Historia de la teoría del color

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla. Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a

través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son

básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de

Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos

de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente

principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al


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ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo. Johann Goethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.

Para Goethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.

Semiótica del color

¿Qué puede ofrecer a la ciencia del color la perspectiva semiótica en relación a las perspectivas física, fisiológica y psicológica? La semiótica, como disciplina que está en la base de todos los sistemas cognitivos biológicos, humanos y no humanos, engloba y provee el marco epistemológico adecuado para todas las otras perspectivas. Si consideramos el color como signo, estamos incluyendo todos los aspectos.

El color puede funcionar como signo para un fenómeno físico, para un mecanismo fisiológico o para una asociación psicológica. El signo, según la concepción de Charles S. Pierce es algo que está por alguna otra cosa y que es entendido o tiene algún significado para alguien. Un signo sirve para representar o sustituir a algo que no está presente para algún sistema que sea capaz de interpretar tal sustitución. Charles Morris, utilizando esta concepción tríadica del signo, ha planteado tres niveles o dimensiones de la semiosis:

La dimensión sintáctica, donde se consideran las relaciones de los signos entre sí. La dimensión semántica, donde se consideran las relaciones de los signos con los

objetos denotados. La dimensión pragmática, donde se consideran las relaciones de los signos con los

intérpretes.

En los estudios en el nivel sintáctico -donde se requiere la identificación de las unidades elementales, sus reglas de transformación y organización y sus leyes de combinación para formar unidades mayores con sentido "gramatical"- es donde la teoría del color alcanza sus mayores logros. Aquí podemos considerar los numerosos sistemas de orden de color

desarrollados (que son algo más que "diccionarios" de colores), las variables para la identificación y definición de todos los colores posibles, las leyes de combinaciones e interacciones de los colores, las armonías en las agrupaciones cromáticas, y cada aspecto que hace posible hablar de una gramática del color.


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En la dimensión de la semántica -donde los signos son considerados en su capacidad para representar o significar otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más allá de los signos en sí mismos- se han hecho también varios trabajos en el campo del color. Aquí se exploran las relaciones entre los colores y los objetos que ellos pueden representar, los códigos y asociaciones establecidos mediante colores, y las maneras en que los significados del color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores humanos tales como cultura, edad, sexo, etc. También han sido investigados algunos aspectos de la dimensión pragmática del color.

En este caso se toman en cuenta las relaciones que existen entre los signos y sus intérpretes o usuarios. Entre los temas que pueden entrar en este nivel de investigación podemos considerar: las reglas por las cuales los colores son utilizados como signos, el funcionamiento del color en el ambiente natural y cultural, las maneras en que los organismos se valen del color para su supervivencia y la importancia que el mismo tiene en la obtención de comida, los efectos fisiológicos y psicológicos del color y su contribución al bienestar humano, y la influencia del color en la conducta.

La perspectiva semiótica provee el más completo marco epistemológico para el estudio del color ya que, para los organismos vivos, el aspecto importante es que el color funciona como un sistema de signos; y la semiótica del color -que puede

ser establecida como un campo sumamente sofisticado por derecho propio debido a los ya maduros desarrollos de la teoría del color- puede considerarse como un excelente paradigma (especialmente en lo que respecta a sus rasgos sintácticos) para el estudio de los otros sistemas de signos visuales, es decir, la forma, la textura visual, la cesía o cualquiera de los elementos que consideremos en el análisis de la percepción visual.

“El color fabrica un todo un universo imaginario. Nos hace viajar a las islas, nos sumerge en el mar o nos sostiene en pleno cielo” Abraham Moles A continuación aplicaciones del color en el ámbito grafico, con base teórica en la semiótica:

Color denotativo: el color es utilizado como representación de la figura, es decir, es incorporado a las imágenes realistas de la fotografía o la ilustración, como un atributo realista o natural de los objetos o figuras. Se distingue en tres categorías: icónico, saturado y fantasioso.

Color icónico: ejerce una función de aceleración identificadora: la vegetación es verde, los labios rosados y el cielo es azul. El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación sea más rápida. Así el color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una


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naranja resulta mas real si esta reproducida en su color natural.

Color saturado: es un cromatismo exaltado de la realidad, más brillante, más pragnante. Son colores más densos, más puros, más luminosos. El color saturado obedece a la necesidad creada por la fuerte competitividad de las imágenes que nos asedian, donde la exageración de los colores forma parte del triunfo de las imágenes como espectáculo visual de nuestro entrono cotidiano. El mundo resulta más atractivo de esta forma. El cine, la fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, los envases, etc., ofrecen una imagen cromática exagerada que crea una euforia colorista.

Color fantasioso: el que fantasía o manipula, nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma, pero si el color. De esta forma se crea una ambigüedad

entre la figura representada y el color expresivo que se aplica, creando una fantasía de representación. La forma permanece mientras que el color se altera, hasta el punto que en ocasiones la forma queda semioculta tras la plenitud cromática.

Color connotativo: la connotación es la acción de factores no descriptivos, sino precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos, que suscitan un cierto clima y corresponden a amplias subjetividades. Es un componente estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

Color psicológico: son las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia, etc. La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por Goethe, que examino el efecto del color sobre los individuos.

Psicología del colorLa expresión de los colores desde el punto de vista psicológico.

Teoría de la Psicología del Color según Evan Héller

Curiosidades sobre el color en el mundo:ue el color naranja no existía en Europa antes de que los cruzados trajeran esta fruta de Oriente, que

Napoleón murió por su afición al verde, Q

que hasta 1990 los ejecutivos y directivos de IBM debían llevar camisa blanca por contrato, que hasta 1950 no se generalizó el traje de novia blanco sino que era muy habitual el negro, que el luto en Asia es blanco, que el rosa era un color masculino hasta la primera mitad del siglo XX, que durante la Edad Media el color de las ropas estaba regulado y llevar un color no acorde con tu estatus social se penaba incluso con la muerte.


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La autora Eva Héller arremete contra la obsoleta teoría de los colores de Goethe, a la vez que desmiente muchas "leyendas", como que los esquimales distinguen decenas de blancos cuando lo que distinguen son tipos de nieve, o que los cirujanos visten de verde para calmar a los enfermos cuando la razón es que la sangre se ve marrón sobre el verde y así impacta menos.

El estudio de Eva Héller, basado entre otras cosas en una encuesta realizada a 2000 personas, demuestra que los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestión de gusto, sino “experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento”, lo cual puede explicarse, como hace a lo largo del libro, mediante el simbolismo psicológico y la tradición histórica.

A pesar de las sensaciones individuales hay una comprensión universal, las impresiones y vivencias que producen los colores pueden considerarse de una manera perfectamente objetiva, aunque cada individuo vea, sienta y juzgue los colores de una manera personal.

Los efectos de los colores no son innatos, pero como se conocen en la infancia a la vez que el lenguaje, los significados quedan interiorizados en la edad adulta y parecen innatos.

"Quien nada sabe sobre los efectos universales y el simbolismo de los colores, jamás podrá emplearlos adecuadamente".

Reglas y nociones básicas• Los colores primarios son los que no son producto de la mezcla de otros: rojo, amarillo y azul.• Los colores secundarios son los que se obtienen de mezclar dos primarios: verde, naranja y violeta.• Un matiz no puede obtenerse con una mezcla de más de tres colores.• Los primarios puros que se usan en las imprentas son: cian (azul puro), magenta (rojo puro) y el yellow o amarillo cadmio limón (amarillo puro).• Los colores complementarios son técnicamente los de máximo contraste:• Azul-naranja• Rojo-verde• Amarillo-violeta

• Los colores contrarios son aquellos de efectos psicológicamente opuestos, y cuya combinación produce un efecto contradictorio llamativo:• Rojo-azul (caliente-frío, corporal-espiritual, masculino-femenino, activo-pasivo)• Rojo-blanco (fuerte-débil, lleno-vacío, pasional-insensible)


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• Azul-marrón (espiritual-terrenal, noble-innoble, ideal-real)• Gris-amarillo/Naranja-gris (apagado-brillante, discreto-llamativo)• Naranja-blanco (coloreado-incoloro, llamativo-moderado)• Violeta-verde (artificial-natural, mágico-realista)• Marrón-blanco (sucio-limpio, innoble-noble, denso-diáfano, tonto-listo) no están juntos en ningún acorde.• Rosa-negro (débil-fuerte, delicado-rudo, blando-duro, sensible-insensible, difuso-exacto, pequeño-grande, femenino-masculino)• Plata-amarillo (frío-cálido, imperceptible-llamativo, metálico-inmaterial)• Dorado-gris o dorado-marrón (puro-impuro, caro-barato, noble-cotidiano)• Un color parece más lejano cuanto más frío es. • Los colores intensos parecen estar más cerca que los pálidos.• Aunque los objetos negros parecen más pequeños que los blancos, su efecto es más poderoso e impresiona más.• Los colores parecen más luminosos sobre fondo negro, pero es inadecuado para grandes superficies habitables, pues en estos casos su fuerza mata los demás colores.• Los colores claros son más veraniegos porque reflejan el sol y son por ello más frescos.• Hay un principio estético y es que esperamos encontrar los colores ligeros encima de los pesados. Quien entra en un espacio con el suelo claro y el techo oscuro se encoge como si perdiera el suelo bajo los pies. Una carta breve, una notificación de breves líneas, cualquier texto que no llene una hoja de papel es más agradable de ver y leer si el espacio sobrante es más grande arriba que abajo. El espacio superior debe ser mayor que el inferior, de lo contrario se tiene una impresión de inestabilidad, de que el texto se va a caer. • La ley de la mezcla de colores de la luz no es igual que la mezcla de colores materiales, pues una es aditiva y otra sustractiva. En la primera los colores primarios son el verde, el violeta y el naranja y la suma de todos da blanco, y en la segunda son el azul, rojo y amarillo y la suma de todos da negro.• Los colores del espectro son: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

Efecto de los colores• Ningún color carece de significado• El mismo color tiene un efecto completamente distinto si se combina con otros colores, puesto que el efecto de cada color está determinado por su contexto: el acorde cromático determina el efecto del color principal.• Si un color se combina con el negro, su significado positivo se convierte en el significado contrario. El amor es rojo pero acompañado de negro es odio.• Los colores despiertan sentimientos negativos cuando su empleo no es funcional.• Las personas mayores prefieren los colores más luminosos que los jóvenes. Con la edad se van prefiriendo colores como el amarillo, el verde, colores juveniles.


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• El uso creativo del color siempre llama la atención, por ejemplo una forma típica como la pera combinada con un color atípico como el naranja.

Los textos y los colores• Cuanto más vivo es el color de las letras menos importante parece la información.• Cuanto menos contraste existe entre texto y fondo menos legible resulta.• Las letras rojas se leen mal, y sobre fondo negro se desvanecen. El texto sobre fondo rojo a menudo no puede leerse.• El texto negro sobre fondo amarillo es el que mejor se lee de lejos. Las reglas de los carteles que se leen de lejos son:• Letras grandes, textos breves y signos conocidos.• El color del fondo debe contrastar al máximo con el entorno.• Los colores deben contrastar al máximo los unos con los otros en términos de claridad y oscuridad. Si el amarillo es más claro que el rojo, entonces es más apropiado como color de fondo. Sobre un fondo claro es mejor que las letras sean negras, y sobre un fondo oscuro las letras blancas darán el contraste óptimo.• El color más claro debe ser el del fondo y el color más oscuro el de las letras, lo inverso produce una impresión de vibración en las letras que dificulta la lectura.• Un color vivo debe combinarse con negro o con blanco pues entre colores vivos hay resplandores mutuos y hacen que la imagen carezca de nitidez. Son especialmente desaconsejable la combinación de colores de igual intensidad, como rojo-verde y aun más las combinaciones de colores igual de claros como verde-azul.

• El texto negro sobre fondo blanco es el que mejor se lee de cerca, es recomendable para textos largos y no conocidos.• El texto blanco sobre fondo negro es el texto que se lee peor y parece menos importante.• El texto multicolor es ilegible y parece superficial.• Cuando un texto demanda atención, los colores vivos estorban porque irritan y porque de cerca parecen más fuertes.

Los colores en cifrasLos más apreciados, los menos apreciados, modificación de las preferencias con la edad, los colores menos apreciados en el transcurso de la vida. Consultar las tablas en Preferencias de colores por edad y sexo (PDF de 46KB) y los Acordes cromáticos en porcentajes (ZIP de 12Kb)

Azul: Es el color que más adeptos tiene, independientemente del sexo y la edad, no hay ningún sentimiento negativo en el que domine el azul, por el contrario, en China es un color poco apreciado. Hay idiomas sin nombre para el azul. Sólo en último lugar, cuando se da nombre al blanco, negro, rojo, verde y amarillo se da nombre al azul, siempre que predomina la razón


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sobre la pasión, el color principal es el azul, es el color del agua, del descanso, de lo femenino, de la Virgen María, es apacible, pasivo e introvertido, con el cual sólo se crean nombre de mujer (salvo Douglas). Sin embargo se suele asociar a lo masculino por el tema del vestir. Es el color de la simpatía, la armonía, la amistad y la confianza, de todo lo que tiene que durar eternamente, es el color de la lejanía, de la vastedad, de lo grande, es el color de la fidelidad, la fantasía, de lo divino, del frío, de la independencia y de la deportividad, del bien, de la paz, de la verdad, de la inteligencia y las cualidades intelectuales, de la ciencia y la concentración, de lo práctico y lo técnico, del anhelo y el mérito.

Rojo: Es el color que se dice espontáneamente (aunque no sea nuestro preferido) porque en nuestro pensamiento rojo y color es equivalente, es el primer color al que se le puso nombre. Agrada a hombres y mujeres por igual, pero gusta más a los mayores de 50 años y a los niños, que a los adolescentes, la sobresaturación ambiental del rojo por culpa de la publicidad es la causa de que cada vez tenga menos adeptos, pues es el primer color que en demasía molesta. La creencia de la eficacia ilimitada del rojo en publicidad olvida que aunque ópticamente llama la atención, como tiene aspecto “publicitario” no se lee. Está comprobado que en las revistas con mucho color, los anuncios en blanco y negro que parecen pertenecer al texto son los que más se leen.En los países cálidos lo rojo es lo demoníaco, pero en los colores fríos es lo

bueno, hermoso y valioso, este color se asocia a lo masculino: la fuerza, el valor, la actividad y la agresividad, es el color de las pasiones, de las buenas y las malas, del odio o la ira y del amor, es el color de la alegría, de lo atractivo, del deseo, de la felicidad, de la extraversión, de la cercanía, de la vida animal y la voz alta. Rojo y azul son psicológicamente contrarios, su acorde es el de la unión de las fuerzas corporales y espirituales. Es el color de la guerra, del erotismo, de lo inmoral, cuanto más negro más pecaminoso y cuanto más violeta más decadente.

Amarillo: Lo prefieren más los mayores que los jóvenes, aunque es el color de la alegría, el optimismo, lo divertido, el placer o la amabilidad, en cuanto se enturbia tiene muchas connotaciones negativas: el enojo, la falsedad, la desconfianza, la envidia, los celos, la avaricia, la mentira o el egoísmo. El amarillo malo no es el del sol ni el del oro, sino el pálido con una pizca de verde, el color azufre. Es el color de la advertencia y eso lo hace antipático, el amarillo es un color difícil para los diseñadores porque los colores que lo acompañan forman con él fácilmente un acorde negativo, por ello, a pesar de ser el más llamativo, sólo aparece en las cajas y envases cuando tienen clara relación con su contenido.Para que resulte amable debe ir con rojo y naranja, acorde del entretenimiento, la energía o la alegría, es el color del entendimiento y la sabiduría, del verano y la madurez. De lo ácido, lo refrescante y lo amargo, es el color de lo espontáneo, la


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impulsividad, lo impertinente y la presuntuosidad. De lo triangular.

Verde: La preferencia por este color aumenta con la edad sobre todo en los hombres, quienes lo prefieren piensan en un verde esmeralda o verde mar, y los que no piensan en un verde militar o verde botella. El verde alegra la vista sin cansarla pero se puede volver aburrido, el verde pizarra es el más adecuado para fijar en él largo tiempo la vista, es un color neutral, muy influenciado por los colores que le acompañan. Junto con el azul tiene connotaciones positivas, lo agradable y tolerante; pero junto con el negro y con el violeta (con el que más contrata psicológicamente) sus connotaciones son negativas.Es el color de lo natural, de la primavera, de lo sano, de la vivacidad, de la vida vegetal. El acorde rojo y verde es el de la vitalidad máxima, pues une la vida vegetal y animal, forma parte del acorde de la felicidad (oro, rojo y verde). Es el color de la juventud, de la esperanza, de la seguridad, de lo tranquilizador y el recogimiento y junto al azul de la relajación. Es el color de lo refrescante, especialmente junto al azul, pero junto al marrón es lo agrio y amargo, junto al amarillo lo ácido y junto al naranja lo aromático. Es el color de Mahoma y el Islam. El color de Irlanda. Es el color de lo venenoso, de los monstruos, y junto al negro de la destrucción.

Negro: Es el color preferido de la juventud, cuanto más joven se es más se prefiere, sin embargo ninguna persona de

más de 50 lo nombra como preferido. La razón es que los mayores lo asocian a la muerte y los jóvenes lo asocian a la moda: es el color que mejor sienta a un rostro joven, es el color que menos depende de las modas, es el color de la individualidad, de la protesta y la negación, el negro invierte el significado de cualquier color vivo, siendo el acorde negro amarillo de los más negativos: egoísmo, infidelidad, mentira; y el acorde violeta-negro el menos negativo, el de la magia y lo misterioso.La renuncia al color da lugar a la objetividad y la funcionalidad, en un mundo multicolor el negro y el blanco son los colores de los hechos objetivos, renunciando al color el contenido recibe más atención. Es el color del final, del duelo, de la maldad, de lo conservador, de la elegancia. Es el color de la ilegalidad, de la violencia, del poder, de la estrechez, lo anguloso, lo pesado y lo duro.

Blanco: No hay ningún concepto negativo que se asocie al blanco, aunque casi nadie lo nombra como preferido u odiado. El blanco es un color moderno, es atemporal. El blanco lo vuelve todo positivo. Es el color del comienzo, de lo nuevo, del bien y la verdad, de lo ideal, de la perfección y la honradez. Es el color de la univocidad, de la exactitud, de la voz baja, de la pureza y la inocencia. Es el color de la objetividad, de lo ligero, del invierno. El color típico de los productos congelados en el blanco y azul, y el de los productos frescos el blanco el verde.Naranja


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Es un color exótico que no suele agradar: hay más personas a las que no les gusta que a las que sí, aunque en los últimos años ha ganado adeptos. Tiene un papel secundario en nuestro pensamiento y nuestra simbología, por ellos hablamos de rojos antes que de naranjas, por ejemplo pelirrojo. El efecto del naranja es máximo cuando está rodeado de su complementario el azul. Se abusó de él en la publicidad, y en los años 70 fue el color típico de los objetos de plástico, así como el color de vanguardia del diseño moderno, por eso hoy se asocia a lo poco serio, poco caro o poco prestigioso (nadie se compraría un Rolls-Royce naranja, porque aunque por seguridad sería el más visible parecería menos caro) y con el diseño de ayer.Es el color de lo gustoso y aromático, de la diversión, sociabilidad y lo alegre. De lo llamativo, de la extraversión y la presuntuosidad. Es el color de lo inadecuado, de lo subjetivo, de lo frívolo y no convencional, de lo original. Es el color del peligro, de la extraversión, de la actividad y la cercanía. El acorde amarillo, naranja y rojo es el de la intensificación, de la transición al estado culminante. Crea ambientes agradables en los espacios habitables porque “calienta” e ilumina. Es el color del budismo así como de los holandeses y protestantes.

Violeta: Incluye el morado, el púrpura (violeta intenso), el malva (color de las flores de dicho nombre), el burdeos o el lila (violeta con blanco). El granate está incluido en los rojos. Son más los que lo rechazan que quienes lo prefieren. Frívolo y original, propio de modas pasajeras, fue

el color del art nouveau, de la extravagancia artificial. Su intensidad aumenta con el naranja, no hay combinación menos convencional.Es el color de la devoción, la fe y la superstición, de lo artificial, de lo extravagante y singular: el acorde violeta, plata y oro es la elegancia no convencional; el acorde negro, plata y oro es el de la elegancia convencional. Es el color de la ambigüedad, de lo inadecuado y de lo subjetivo. Es el color de la vanidad, de la moda, de la magia, lo oculto, la fantasía. El acorde violeta, rosa y oro es el de los pecados dulces, propio del chocolate. Fue el color de las feministas, de la homosexualidad. El lila es el color de las solteronas, por ello tiene una imagen negativa, propio de la cosmética de la mujer madura.

Rosa: Hay una gran diferencia de preferencias con la edad, los jóvenes lo rechazan mucho más que los mayores, a quienes les gusta por ser un color juvenil. El rosa sólo representa sentimientos positivos (los que se asocian a lo femenino como el encanto, la amabilidad, la delicadeza, lo tierno, lo seductor, lo suave, lo dulce) pero las mujeres lo asocian a lo femenino negativo, a lo cursi. Junto al blanco es la inocencia, y junto al violeta o el negro forma parte de la seducción y el erotismo.Es el color de la infancia, de lo pequeño, del romanticismo, de la ensoñación, lo benigno. Es el color de la vanidad, de lo artificial, de lo barato: sólo da sensación de refinamiento con sus contrarios


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psicológicos, en los acordes negro y rosa, y rosa, gris y plata.

Oro: A pesar de ser el color del dinero, la felicidad, la fama y el lujo es el color preferido de pocos. Acompaña a cualidades como la fidelidad, la amistad, la honradez o la confianza pero nunca como color dominante. La publicidad ha convertido el color oro en vulgar, por eso es uno de los colores de lo cursi, los trajes dorados y lujosos de antaño hoy son demasiado llamativos para ser elegantes. Es el color del sol y la divinidad, de la belleza, la pompa, de la vanidad y la solemnidad. Con el naranja y el rojo forma parte del acorde del placer, junto al amarillo de la presuntuosidad y junto al blanco y el azul de lo ideal, el bien y la verdad.

Plata: Es el último color en el que pensamos y nunca es el primero nombrado en un acorde, salvo en lo referente a la velocidad y el dinamismo. Es el color de la elegancia, del lujo no típico, menos ostentoso que el oro. La plata subraya la personalidad de quien la elige. Es el atributo amable de la edad: la publicidad convierte cualquier gris en plateado para ennoblecerlo.Se asocia a lo pequeño, a la luna, a la noche y a las fuerzas mágicas. Se asocia al dinero, a la codicia y la avaricia. Forma parte del acorde de la pasividad y el frío, de la cortesía y la inteligencia, de la esperanza y el optimismo, de la ciencia y la exactitud, de lo moderno, lo técnico y lo funcional, de la elegancia, lo singular y lo extravagante.

Marrón: A pesar de estar muy presente en la moda y en la decoración (madera, cuero…), a pesar de estar en todos lados, como color en sí es el más rechazado de todos y más aún con la edad. Ya desde la Edad Media ha sido el color más feo. Técnicamente, más que un color es una mezcolanza, pues toda combinación de colores acaba dando marrón. Psicológicamente sus conceptos son casi siempre negativos: lo feo, lo antipático, lo anti erótico, lo desagradable, lo vulgar, la pereza, la necedad… un traje marrón nunca podrá ser elegante.Junto al negro es el color del malo. Es el color de lo marchito y del otoño. Es el color de lo áspero y lo amargo, de lo corriente y de lo anticuado. Hace los espacios habitables más acogedores, particularmente agradable si es combinado con oro o naranja, pero nunca con negro, pues es el acorde de los estrecho y pesado. Cuanto más oscuro más calórico y fuerte parece y así es usado en la publicidad. Cualquier color junto al marrón se apaga.

Gris: Es un color sin carácter, muy influenciado por los colores que le acompañan (con marrón es aburrimiento, con azul es la reflexión, con amarillo la inseguridad). Es poco apreciado y aun menos con la edad, pues es el color de todo lo que acaba con la alegría de vivir, por ello es psicológicamente el que más contrasta con el amarillo y el naranja, los colores de lo luminoso y el gozo de vivir. El acorde gris-amarillo-naranja es el de la provocación y lo inadecuado (ningún concepto dio ese acorde). El acorde gris,


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negro, marrón es el color de lo feo, de lo negativo, de lo antipático y siniestro.Es el color de la vejez, de la experiencia, la respetabilidad y la sabiduría pero también de lo anticuado, del pasado y lo olvidado, de la pobreza, de la modestia, de lo sucio y lo desagradable, de lo barato y basto, no hay lujo gris, pues el objeto parece más barato. Solo puede ser elegante en el vestir por el material, pues en un material barato parece más pobre. Es el

color del aburrimiento, de la soledad y el vacío, de lo feo, lo negativo, lo hosco, de la insensibilidad y la indiferencia, y lo desapacible. Es uno de los colores del frío y del invierno. Es el color junto al azul de la reflexión, de la ciencia y de la objetividad. Es uno de los colores de lo secreto, de la avaricia y de la envidia. Del conformismo, de lo corriente, lo conservador y lo práctico.

Teoría del color de Goethe

arece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión

especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

P

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.

A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con

formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde,

http://www.monografias.com/trabajos14/problemadelagua/problemadelagua.shtml

http://www.monografias.com/trabajos12/sol/sol.shtml#sol

http://www.monografias.com/trabajos11/norma/norma.shtml

http://www.monografias.com/trabajos11/fuper/fuper.shtml

http://www.monografias.com/trabajos37/interpretacion/interpretacion.shtml

http://www.monografias.com/trabajos36/signos-simbolos/signos-simbolos.shtml

http://www.monografias.com/trabajos15/transf-calor/transf-calor.shtml


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color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema, marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros, deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Radiación del color

http://www.monografias.com/trabajos14/trmnpot/trmnpot.shtml

http://www.monografias.com/trabajos35/oferta-demanda-oro/oferta-demanda-oro.shtml


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Mezcla de colores

ara realizar la mezcla de los colores, hay que estar consiente que puede ser aditiva (luz) o sustractiva (pigmentos). En la

mezcla sustractiva, se combinan, sumándose haces luminosos. En la mezcla sustractiva se combinan filtros o pigmentos, para que absorban los matices espectrales necesarios, y se vea solo el color deseado.

P Mezclando el verde y el azul, se obtiene el turquesa, complementario del rojo. Mezclando el índigo con el rojo, se obtiene el solferino, complementario del verde. Mezclando en diferentes proporciones los primarios aditivos, o dos de ellos, pueden obtenerse todos los matices posibles, muchos de ellos no los ve el ojo en el espectro continuo, como el solferino.En la mezcla sustractiva, se consideran como pigmentos primarios el amarillo, el solferino y el turquesa. Mezclando los tres primarios sustractivos se obtiene el negro. Mezclando los pigmentos amarillo y turquesa, queda el verde, que con el magenta o solferino dan el negro. Mezclando los pigmentos solferino y amarillo, se obtiene el rojo, que con el turquesa, producen el negro.Mezclando los diferentes pigmentos en diversas proporciones, se producen todos los matices posibles. Esta forma de obtener los matices, se usa en la fotografía a colores, en la impresión a colores, como la de este libro, en la producción de pinturas de todos tipos, en las acuarelas, en los vitrales, o en los plásticos de colores.

Aplicaciones en el diseño de interiores

El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho mas allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar, para crear una sensación excitante o tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la

música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento. El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que, cuando es mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella cualidad de los materiales mas ricos.El hogar de nuestros días no solo requiere color para embellecer y animar, sino color


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que resuelva las necesidades psicológicas de quienes vivan con el. La elección del color esta basada en factores estáticos y también en los psíquicos, culturales, sociales y económicos.

El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. Pero entre todos estos factores del color, quizás sea el mas importante el psicológico, ¿por qué nos alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática?

Un ejemplo: El color de un edificio es como el envase o presentación de un producto que actúa en estimulo de la atención y para crear una primera impresión, favorable o negativa.

Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento.

El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre todo, equilibrio psíquico, confort y educación.

Diseño de interioresEl diseño interior es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de

formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial. No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior o quién diseña interiores de oficio como parte de su trabajo. El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.

Proceso del diseño de interiores

Independientemente del tipo de construcción el proceso de diseño es el mismo. El primer paso es determinar los objetivos del cliente, plazos y presupuesto. El objetivo final es casi siempre mejorar los ingresos del cliente - incluso en los hogares se tendrá en cuenta el valor de reventa de la casa. El diseñador presenta luego una propuesta que esboza el concepto de diseño y el costo para realizarlo. Se especifica si además del diseño se procurarán amueblamientos, bienes o la dirección y gestión de obra y se diferencian los costos o márgenes de estos servicios. Esbozos y dibujos del diseño son necesarios antes de proceder a realizar


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cualquier trabajo, estos son estudios detallados del espacio existente. El primer paso una vez encargado el proyecto será la creación de estos dibujos si es que no existen. Hoy en día, los diseñadores utilizan el diseño asistido por ordenador (planimetría CAD), a pesar que los bocetos hechos a mano son todavía valorados por su "personalidad". CAD es un programa usado para comunicar soluciones de diseño realista en vistas a varios ángulos. Este programa optimiza el trabajo y elimina muchas horas de dibujo a mano. Tras el estudio y trabajo de dibujo, los conceptos iniciales son presentados al cliente para su aprobación. Si se aprueba se realizan los planos de planta y, a continuación, las especificaciones detalladas de todas las modificaciones, acabados y mobiliario. Es probable que las puertas, ventanas y paredes sean reposicionados. Por otra parte, es de gran importancia el enfoque a la construcción - por lo que el exterior se considera siempre junto con el diseño de interiores. Naturalmente, sólo si el diseñador se encarga de la adquisición de mobiliario o gestión y dirección de obra es que va a asumir estas funciones. Muchas

especificaciones de diseño se incluirán en un paquete de oferta que en última instancia, serán utilizados por una constructora, para realizar el diseño del cliente. La etapa de diseño en sitio puede prolongarse varios meses o incluso años luego de completada la especificación del diseño.

Los colores y el diseño de interioresLa escala de los tintes es la que mejor se conoce por el espectro solar. La claridad y la saturación se dan también en escalas que van desde el grado mínimo de estas propiedades, a su máxima.

El mayor numero de matices de gris que el observador corriente puede distinguir en la escala que va del negro al blanco es de doscientos. El numero de tintes advertible en un espectro de colores puros entre los dos extremos de violeta y rojo púrpura es algo menor, es de ciento sesenta. Con respecto a pigmentos, no nos apartamos mucho, si pensamos en ciento cincuenta tintes distinguibles, doscientas graduaciones de valor (claridad) y un máximo de veinte graduaciones de saturación, con el nivel de valor más favorable para cada tinte y con un menor numero de graduaciones en los niveles más altos y más bajos de valor.

Color y forma: en el diseño de interioresToda apariencia visual es producida por el color y la claridad.

Los límites que determinan las formas se siguen de la capacidad que el ojo tiene

para distinguir entre áreas de diferente claridad y color.

El color y la forma cumplen las dos funciones mas características del acto


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visual, transmiten expresión y nos permiten obtener información mediante el reconocimiento de objetos y acontecimientos.

Rorschach descubrió que los caracteres alegres tienden a responder al color, mientras que los deprimidos reaccionan mas a menudo por la forma.

Una aplicación literal de la teoría podría llevarnos a la conclusión de que el color produce una experiencia esencialmente emocional, mientras que la forma corresponde al control intelectual.

La teoría del color ha sido fuente de inspiración para la construcción de una teoría de la forma que César Jannello llamó Teoría de la Delimitación Espacial. La teoría de la delimitación espacial y la teoría del color se organizan a partir de una serie de dimensiones: formatriz, saturación y tamaño para la teoría de la delimitación espacial; tinte, cromaticidad y claridad para la teoría del color. De esta serie de dimensiones podemos inferir ocho relaciones de constancia y/o variación que permitirán seleccionar una determinada forma o color dentro de los límites del sistema propuesto. Estas relaciones se conocen como armonías lógicas. Estas armonías resultan insuficientes en la práctica del diseño para determinar la forma y el color a utilizar. En este caso podemos recurrir a una serie de conceptos, no presentados como teoría pero sí muy difundidos en la práctica del color, que se conocen como claves.

Las claves definirían los intervalos existentes entre los colores o las formas seleccionadas. Estos intervalos pueden redefinirse como apomorfismos. En la teoría del color, para la dimensión de claridad tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre los colores seleccionados. Por analogía podemos utilizar este mismo concepto en la teoría de la delimitación espacial, donde para la dimensión de tamaño tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas. Por extensión, en la teoría del color, para la dimensión de cromaticidad tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre los colores seleccionados.

A su vez, en la teoría de la delimitación espacial, para la dimensión saturación tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas. Por último, en la teoría del color, para la dimensión de tinte tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre los colores seleccionados. Así también en la teoría de la delimitación espacial, donde para la dimensión de formatriz tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas. De esta manera, no solo disponemos de ocho armonías lógicas para la práctica del diseño sino también de dieciocho claves posibles para la teoría del color y otro tanto para la teoría de la delimitación espacial.


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La iluminación, tonos de luz

Esta comprobado que el color del medio ambiente produce reacciones psíquicas o emocionales en las personas, lo que hace importante utilizar los colores adecuadamente. No hay reglas específicas en la elección de un tono de luz ideal, cada aplicación es particular, sin embargo se ha comprobado que los colores producen diferentes sensaciones en el individuo. Por lo tanto los diferentes tonos de color en las lámparas causaran diferentes sensaciones:

Blanco cálido: Tono de luz ligeramente rojizo, similar a la luz que emite un foco incandescente, este tono produce una sensación de proximidad, así que para aplicaciones en las que se ha de crear un ambiente agradable y confortable, se recomienda utilizar fuentes de luz cálida. Este tono se utiliza principalmente para recamas, comedor, sala, estudio, proporcionan una atmosfera de iluminación positiva en los locales comerciales, oficinas, salas de espera y recepciones. EN salones sociales, hoteles, restaurantes, salas de conferencia o conciertos, exposiciones y teatros, crean un ambiente agradable y festivo, mientras que en bibliotecas, aulas o salones de reunión genera un ambiente relajado.

Blanco Frío: Este tono de luz se utiliza para crear ambientes dinámicos de actividad y movimiento, considerada como la “luz típica de trabajo”. Se utiliza también en algunas áreas de la casa como cocinas, baños, salas de juego, sótanos, talles, cuartos de estudio o de trabajo.

Luz de día: Psicológicamente crea el efecto de un ambiente más fresco, sobre todo en lugares donde hace calor. Resalta lugares que utilizan muebles blancos, mármol o bien para áreas exteriores.


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EJERCICIOS

Ejercicio no.1 Investigar: método de Roemer, método de Michelson, que es reflexión de la luz.Ejercicio no.2 Hacer cámara obscura de luz.Ejercicio no.3 Comprobación de la Ley de KeplerEjercicio no.4 Fotómetro de BunsenEjercicio no.5 Dispersión de la luz: prismaEjercicio no.6 Disco de Newton: espectro de la luzEjercicio no.7 Primarios aditivos: colores con luzEjercicio no.8 Primarios sustractivos: colores con agua: Circulo cromáticoEjercicio no.9 Ejercicios de contraste

Aplicar la teoria del color en representaciones gráficas

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