CA MALEN -...

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE DE 2015

CAMALEÓNEL

El trío navarro edita su séptimo trabajo discográfico, ‘Vértigo’

Nekez viste de largo su tercer disco en Estella

‘Sintiendo el alma’, la esencia de Ángel Ocray

Diabulus in Musica, con orquesta y coro en Baluarte

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DO

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ZÁ

UN

Dikers,corazón y cerebro

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015

ESTELLA / El bar Katxetas acogerá esta noche (00.00 horas) la presentación en directo del tercer compacto del grupo, ‘Lokatzetako igela’

DEL LODO HASTA LOGRAR EL SUEÑOJON (BATERÍA) Y EDER (GUITARRA) DESGRANARON PARA EL CAMALEÓN LAS CLAVES DEL SOBRESALIENTE SALTO SONORO QUE HA DADO LA BANDA

Fernando F. Garayoa

SSi vuestro anterior disco, ‘Zure

esku’ lo definisteis como el de la

madurez, a éste, ‘Lokatzetako igela’

(‘La rana del fango’), ¿cómo lo descri-

bís?

-Jon: Como el de la vejez (risas).

En serio, este todavía es más madu-

ro, pensado y meditado.

-Eder: El anterior fue maduro

pero el resultado no ha sido tan

bonito y exitoso como este, en cuan-

to a sonido, composiciones, voz,

melodías...

-Jon: Y para lograr eso contamos

con un factor muy importante, y es

que decidimos hacer un parón de

ocho meses, quitando un pequeña

gira acústica, para componer.

-Siguiendo el hilo comparativo,

si ‘Zure esku’ era un trabajo con-

ceptual, ¿éste sigue su estela?

-Jon: Sigue el concepto de letras

del anterior, sí, con la historia de

que para sacar algo adelante tienes

que currar, y que todo es posible si

tienes ganas de trabajar, aunque

haya muchos baches.

-Eder: Esta es la idea general

que viene desarrollando el grupo

desde que arrancó: pelear y cons-

truir tu propio camino. Lo que

sucede es que en este disco quizá

no somos tan directos o claros, lo

contamos de otra manera, más abs-

tracta.

Nekez, al completo, entre el asombro, la felicidad y la satisfacción por el trabajo bien hecho. / CEDIDA

--Tomando como referencia el

título del álbum y apuntando a

esas metáforas líricas, ¿qué tienen

que ver las ranas con todo este

concepto vital y musical?

-Eder: Vienen hiladas al concep-

to que comentábamos.

-Jon: ¿Cómo se desarrolla la vida

de una rana? Cuando nace, es un

renacuajo que tiene luchar y salir del

lodo, superando un difícil camino,

para poder desarrollar su vida. Y

nuestro concepto es parecido, el

esfuerzo y el dolor es lo que constru-

ye el camino que vas tomar y que te

hará superar las adversidades.

-Lo que está claro es que el grupo

ha dado un salto cualitativo impor-

tante, con un sonido más contunden-

te, cambios más definidos, detalles

más logrados e, incluso, habéis per-

dido el miedo a hacer una canción

limpia, sin ningún matiz thrashero

en la voz. En todo esto tendrá mucho

que ver el productor, Fran Pérez.

-Eder: Sí, es el compacto es más

crudo pero también más detallista

-Jon: Desde hace años queríamos

desarrollar el concepto de gordura en

el sonido. Le pedimos a Fran un dis-

co que cuando lo escucharas te sopla-

ra al oído, que te hiciera vibrar. Por

otra parte, la música que escuchamos

últimamente va por ahí, metalcore,

contundente y muy marcado.

-De acuerdo, pero en este trabajo

también nos encontramos con

muchas melodías pop...

-Eder: Sí, sí, y no renegamos de

ello. Nuestra visión de la música es

la combinación de estribillos meló-

dicos y melodías pegadizas con estro-

fas contundentes y cañeras.

-Es más, incluso os habéis atrevi-

do con las programaciones en temas

como ‘Bizi’.

-Eder: Sí, es otra de las cosas que

teníamos ganas de hacer.

-Jon: Pero no sabíamos cómo mez-

clarlo en directo.

-Eder: Ahora, digamos que nues-

tra forma de trabajar en los concier-

tos es más profesional y tenemos las

herramientas para hacerlo, y por eso

era el momento de intentar la prime-

ra toma de contacto; seguramente,

en el próximo incidiremos mas.

-Y, ¿cómo ha llegado Nekez a com-

poner un tema ‘adaptando’ a Eduar-

do Galeano?

-Jon: A mí Galeano me gusta

mucho y cuando Eder me pasó esa

canción, Burugabekeriari eskubidea,

vi que era perfecto para ella.

-Eder: Teníamos una idea para la

canción...

-Jon: ...Y la última parte de El

mundo patas arriba la clavaba. Hace

referencia a que todo lo que nos pare-

ce normal, en realidad, está al revés.

Eso es lo que hemos querido plasmar

en la canción.

-Para terminar, ¿qué se encontra-

rá el público en el directo, teniendo

en cuenta la evolución que hay entre

cada uno de los tres discos?

-Eder: No queremos hacer dos

horas de bolo, así que la idea es pre-

sentar el nuevo disco. Del primero

meteremos un par y del segundo, lo

mismo, en total unas catorce, al

menos para los primeros bolos. ■

E.H. Raikitzen -Compromiso. Lucha. Pueblo.

Holokausto berria -Dignidad. Sufrimiento. Progreso.

Altzo-txakurrak -Basura. Rabia. Respuesta.

Burugabekeriari eskubidea -Galeano. Power pop. Irrealidad.

Matrix -Música. Herramienta.

Desconexión.

Bizi -Muerte. Vida. Camino.

Bideak -Libertad. Solidaridad.

Reconocimiento.

Fedetosia -Represión. Dictadura. Laicismo.

Lokatzetako igela -Esfuerzo. Trabajo. Forma de vida.

Free -Puentes. Injusticia. Soluciones

Haur jolasak -Jarana. Autocontrol. Decisión.

LAS CANCIONES

nekez

Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

TÓTEM / La sala de Atarrabia será la primera parada estatal de la gira que ha pergeñado la banda alemana, liderada por Kai Hansen

25 AÑOS SUPURANDO HEAVY METALEL CONCIERTO TENDRÁ LUGAR HOY, A PARTIR DE LAS 19.30 HORAS. LAS ENTRADAS CUESTAN 33 EUROS

Nekane Pop

La sala Tótem de Atarrabia se ha

vuelto a colgar la medalla.

Gamma Ray ofrecerá en su escena-

rio principal el primer concierto de

la gira estatal con la que celebra sus

25 años de vida.

La actuación tendrá lugar hoy y

arrancará a partir de las 19.30

horas. El precio de las entradas en

taquilla es de 33 euros. Tras la

música en directo, la fiesta del

metal continuará con Rudy

Goroskieta a los platos.

25 años de heavy metal Radicados en Hamburgo, Gamma

Ray atesora sobre sus espaldas un

cuarto de siglo de heavy metal, 25

años con los que la banda del voca-

lista y guitarrista Kai Hansen se ha

hecho con un más que merecido

puesto de honor en la escena mun-

dial gracias, principalmente, a sus

directos, que les han llevado a tocar

por medio planeta y ser reclama-

dos por los principales festivales del

género.

Gamma Ray es una banda de

heavy metal fundada y liderada por

Kai Hansen tras su salida de los

míticos Helloween. Hansen es el

vocalista, guitarrista y compositor

principal del grupo, que ya desde

su nacimiento contó con la vitola

de ser una de las bandas referen-

ciales del metal. A pesar de haber

sufrido numerosos cambios, su for-

mación se mantuvo estable desde

1997 hasta 2012, en el que cambia-

ron al batería. Recientemente, tam-

bién han incorporado un nuevo

vocalista.

Para esta gira tan especial,

Gamma Ray ha preparado un set,

cuidadosamente escogido por Han-

sen, que repasa toda su carrera y no

olvida ninguno de sus grandes éxi-

tos. De esta forma, construirán sus

conciertos sobre la base de los once

discos de estudio que han editado

hasta la fecha: Heading for Tomo-

rrow (1990), Sigh No More (1991),

Insanity and Genius (1993), Land of

the Free (1995), Somewhere Out in

Space (1997), Power Plant (1999),

No World Order (2001), Majestic

(2005), Land of the Free II (2007),

To the Metal! (2010) y Empire of the

Undead (2014).

Tras arrancar en Atarrabia,

Gamma Ray tocará en Santiago de

Compostela, Sevilla, Murcia, Madrid

y Barcelona. Actualmente, la banda

alemana está integrada, además del

citado Kai Hansen (guitarra y voz),

por Frank Beck (voz), Dirk Schläch-

ter (bajo), Henjo Richter (guitarra

y teclados) y Michael Ehré (batería).

Como artista invitado, de autén-

tico lujo, contarán con la banda

Serious Black, conformada por un

line up de infarto en el que desta-

can Roland Grapow (Masterplan,

exHelloween) o Thomen Stauch

(exBlind Guardian). Su impresio-

nante disco debut, As Daylight

Breaks, es toda una oda al mejor

heavy metal actual y perfectamen-

te ejecutado. �

GENIALIDAD EN SEIS CUERDASE

s, sin duda, una de las referen-

cias mundiales de la guitarra

eléctrica y todo un virtuoso del hard

rock. Hablamos de Michael Schen-

ker, que mañana ofrecerá su espec-

táculo en la sala Zentral de Pamplo-

na a partir de las 20.45 horas. Las

entradas anticipadas cuestan 30

euros más gastos; en taquilla su pre-

cio será de 35 euros.

Bajo la denominación de Michael

Schenker’s Temple of Rock, el afa-

mado guitarrista protagonizará una

nueva gira estatal para presentar

Spirit on a mission, su último traba-

jo discográfico publicado por in-

Akustik los pasados 4, 23 y 24 de

marzo en Japón, Europa y EEUU,

respectivamente. Eso sí, sus segui-

dores pueden estar tranquilos por-

que en su actuación también repa-

sará lo mejor de su carrera en soli-

tario además de recrearse, una vez

más, con varios clásicos de U.F.O. y

Scorpions, bandas de las que formó

parte.

Icono del rock Michael Schenker está considerado

como uno de los guitarristas con

más talento de todos los tiempos, lo

que viene a ser un auténtico icono

ZENTRAL / El escenario pamplonés acogerá mañana el concierto a las 20.45 horas (35 euros)

del rock. Un guitarrista de una cla-

se excepcional que ha dejado huella

imborrable allá por donde ha pasa-

do. Inexorablemente asociado a su

guitarra, la Gibson Flying V, a lo lar-

go de sus 60 años de vida ha com-

puesto un buen puñado de clásicos.

Pero la edad no supone un barrera

y Schenker continúa practicando el

hard rock con riffs potentes y meló-

dicos que ha perfeccionado a lo lar-

go de su carrera.

La formación que le acompaña

sobre el escenario es de auténtico

lujo, interviniendo músicos tan pres-

tigiosos como Doogie White, a la voz

(Rainbow, Yngwie Malmsteen,

Stranger in us All...), la leyenda

Wayne Findley apoyando en guita-

rra y teclados, el prestigioso batería

Herman Rarebell (Scorpions) y el

magistral bajista Francis Buchholz

(Scorpions).

Schenker cuenta con

once discos de estudio,

además de otros cinco

registrados en direc-

tos y varias edicio-

nes recopilatorias.

En 2010, tras

cumplir 30

años bajo la

denomina -

ción de

M i c h a e l

S c h e n k e r

Group, el

guitarrista

inglés dio

una vuelta

de tuerca a

su proyecto

convirtién-

dolo en el

Templo del

rock. � E.C.

gammaray

michael schenker

/CE

DID

A

/ CEDIDA


DISCO / El compacto sale hoy a la venta con trece canciones, entre las que figura una sobresaliente versión de ‘El sitio de mi recreo’

‘SINTIENDO

EL ALMA’ DEL

FLAMENCO POPEL ARTISTA NAVARRO, QUE CHARLÓ CON EL CAMALEÓN EN EL BAR.COM, EDITA SU PRIMER DISCO ‘OFICIAL’ CON EL REFERENCIAL SELLO FLAMENCO FONOGRÁFICA DEL SUR

Fernando F. Garayoa

Enn séptimo de EGB, Ángel Ocray tuvo que dejar el colegio para ir a

trabajar al campo porque había que llevar dinero a casa, ahora, muchos años después, consigue editar su pri-mer disco en condiciones, ¿la vida ha mejorado pero la pelea sigue siendo muy dura?

-Es muy dura la pelea, cada día más, sobre todo porque en esta tierra, aunque hayan nacido escuelas, tablaos y festivales, el flamenco que llevaba toda la vida aquí no tiene el apoyo que debiera. No es cuestión de presumir de lo que uno ha hecho, pero sí de que haya un reconocimiento, porque cuan-do yo empecé, aquí casi no había nada de nada de flamenco, y no tuve el apo-yo de la escena musical. Yo soy de Pamplona, navarro, y me gusta presu-mir de la música que hay aquí, y, por lo tanto, también me hubiese gustado que se hubiera presumido un poco de este flamenco, que no es cerrado. En este sentido, festivales como el Fla-menco on Fire están muy bien, pero también debieran haber contado con mucha gente de aquí, y no lo digo solo por mí, ya que en Navarra hay muchos flamencos que no han grabado discos pero lo han defendido, y gracias a ellos ahora pueden existir estos festivales, o las escuelas o los tablaos. No estoy dolido, pero sí decepcionado; yo sigo con mi flamenco pop, que es lo que me gusta, me siento bien haciéndolo y estoy orgulloso y contento con lo que he hecho.

-Justo hoy se edita ‘Sintiendo el alma’, han pasado siete años desde tu anterior trabajo en solitario, ¿qué ha sucedido?

-Pasan cosas en la vida y a veces tie-nes que parar, y el pueblo gitano es muy especial para eso... Aun así, no he dejado de hacer conciertos, sin ser un artista de elite no he dejado de tocar, en sitios pequeños o grandes... Lo he tenido difícil porque, hoy en día, los discos te los tienes que grabar tú, en el sentido de que te tienes que buscar la vida. ¿Qué ha pasado? Pues que paré un tiempo, me metí en la historia de Jataja, que no era exactamente lo que yo sentía; quería hacerlo porque esta-ba entre amigos, y lo pasamos muy bien, pero lo mío es esto. Pasa el tiem-po, sigues con los conciertos, grabas maquetas, construyes canciones, pero siempre dejas para más adelante lo del disco....

-Pero el que la sigue la consigue, y al final has editado el disco con Fono-gráfica del sur, uno de los sellos refe-renciales del flamenco, y rodeado por un grupo de músicos de auténtico lujo.

-Lo de los músicos me lo he curra-do yo a base de bolsillo y de buenas amistades, sobre todo gracias a Jesús Carbonell, que se ha currado el 60% del disco y me ha puesto en contacto con otros músicos. En este sentido, estoy contento porque estos músicos no se involucran con cualquiera, y si lo han hecho conmigo es porque les ha gustado mi trabajo. Y, en cuanto a la discográfica, al día siguiente de escu-char el disco se pusieron en contacto conmigo porque les encantó.

-¿Cómo ve Ángel su evolución entre ‘Cositas que nunca te dije’ y ‘Sintien-do el alma’?

-Con Cositas que nunca te dije me sucedió algo extraño que todavía no alcanzo a comprender. Ese disco salió con motivo de los Encuentros de Jóve-nes Artistas, solo que decidieron dejar el primer premio desierto, así que no lo consideré como un trabajo valora-do... Además, pasaron muchas cosas de por medio y yo no lo hice al 100%. Y tampoco se editó en toda España, por eso no lo considero como mi pri-mer disco oficial, más bien fue una car-ta de presentación. En cuanto a la evo-lución de mi música, si hubiese gra-bado un segundo disco seguido de aquel, tampoco lo hubiese considera-do oficial porque es ahora, cuando ha pasado el tiempo, tengo la cabeza más amueblada, tengo mi estilo y he reco-gido sabiduría de mucha gente cuan-do puedo considerar este disco como mío, porque lo he hecho yo desde los huesos, no he tenido que ganar nin-gún concurso para editarlo.

--En cuanto a las canciones, el álbum recoge joyas como ‘A los nues-tros’, un homenaje a tu tierra, desde Sabicas hasta Gayarre y Sarasate. ¿No hay como saber de donde viene uno para trabajar la música con el respe-to que merece?

-Eso es lo primero, cada uno debe saber de dónde viene y ver lo que tie-ne detrás, de dónde ha salido. Y fíjate lo que te digo, Gayarre y Sarasate para mí eran más conocidos que Sabicas ya que a éste le ha tenido olvidado mucho tiempo. A mí me ha hecho mucha ilu-sión hacer este homenaje, cuando gra-bé la canción se me pusieron los pelos de punta porque son los míos, es mi tierra.

-Siguiendo con el respeto, algo que no se da mucho en las nuevas genera-ciones, también has rendido tributo a tu abuela en otra de las canciones.

-Nosotros, y te hablo como gitano, aprendemos mucho de nuestros mayo-res. Mi abuela, y mi familia por parte de madre, era nómada, de vivir en carro. Y con esta canción pasó una cosa muy bonita porque, cuando la compu-se, ella todavía no había enfermado, y justo se había quitado un luto de 25 años, así que pudo escucharla en direc-to, en un concierto en la Ciudadela.

-¿Por qué incluir una versión, por qué precisamente de Antonio Vega y por qué ‘El sitio de mi recreo’?

-Es algo que me hubiese gustado hacer en el primer disco, porque ten-go la idea de, en cada álbum, hacer un homenaje a los que yo considero los grandes, me da igual que sean flamen-cos o poperos. Antonio Vega me encan-ta, es uno de esos grandes y, sobre todo, por esa canción, que yo conside-ro muy flamenca, que se deja llevar a todos los estilos. Me emociono cantán-dola y, de hecho, la primera toma es la que sale en el disco.

-Curiosamente, aunque toque temas duros, el álbum tiene un talan-te general optimista, incluso en temas como ‘Bum bum’.

-Sí, esa es una canción para la mujer maltratada. Lo que sucede es que yo soy dramático componiendo a la par que un poco ñoño. Y, por qué iba a ser triste una canción así, no, vamos a bailarla un poco porque tú eres el que tienes que mandar en tu vida, y el que tiene que decidir si sufre o no. ■

ángel ocray


GERENTE DE LA CCN

Iñigo Osés “La CCN, dentro de su

programación, presta atención a

tres ramas: la música clásica, el

folclore vasco y la música

moderna, en la que ya hemos

abordado géneros como el pop o

la bossa nova y ahora damos un

paso más con el metal. De esta

forma, apoyamos tanto a los

estudiantes del conservatorio, con

su orquesta, como a un grupo

navarro; y no solo eso, si no que

los hacemos partícipes de nuestra

producción más grande y

arriesgada. La pena es que no

podemos girar con este proyecto

debido a sus características”.

LA APUESTA

BALUARTE / La sala principal del auditorio acogerá mañana el concierto a partir de las 20.00 horas. Las entradas cuestan 15 y 18 euros

METAL SINFÓNICO CORAL, DE VERDAD

EL GRUPO METAL ÉPICO DIABULUS IN MUSICA, LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR Y LA FORMACIÓN CLÁSICA DE LA CORAL DE CÁMARA DE

NAVARRA SON LOS TRES PILARES DE UN ESPECTÁCULO NUNCA VISTO POR ESTOS LARES

Fernando F. Garayoa

Un espectáculo en toda la dimen-

sión de la palabra que hace jus-

ticia al nombre de la programación

que lo engloba, Encantando. De la

mano de la Coral de Cámara de Nava-

rra (CCN), promotora del concierto

e impulsora de la idea, el grupo nava-

rro de metal épico Diabulus in Musi-

ca ha dejado que la formación clási-

ca de la CCN, dirigida por ese peque-

ño genio llamado David Guindano, y

la Orquesta Sinfónica del Conserva-

torio Superior, dirigida por Josep

Vicent Egea, vistan sus canciones has-

ta darles la forma en que fueron soña-

das. El resultado se podrá ver, escu-

char y disfrutar mañana, en la sala

principal del Auditorio Baluarte, a

partir de las 20.00 horas.

Siguiendo la estela de lo que en

su día hicieran grupos como Meta-

llica o Manowar, hasta un total de 20

canciones de Diabulus in Musica, de

los tres discos que han editado has-

ta el momento, se dejarán querer, y

abrazar, por los instrumentos clási-

cos y las voces líricas conformando

un todo que, de verdad, dará senti-

do a la definición de metal sinfóni-

co. Para Gorka Elso, teclista, voz y

compositor de Diabulus in Musica,

al que el pasado miércoles se le eri-

zaba el cuerpo entero ya en los pri-

meros compases del ensayo conjun-

to, esta oportunidad es “una pasada.

En tu cabeza siempre imaginabas las

canciones de esta forma, pero como

no disponemos de una orquesta y un

coro, siempre tienes que utilizar

ordenadores, que suenan bien pero...

no hay nada como el sonido real. En

Alexey Kolygin (guitarra) y

Gorka Elso (teclados y voz), de

Diabulus in Musica, en un mo-

mento del ensayo con la or-

questa y la coral. / P. CASCANTE

definitiva, esto es nuestro sueño

hecho realidad, es increíble, es lo que

siempre hemos querido, y además,

en casa”. A ese sueño hecho realidad

se le suma el hecho, y la complica-

ción, de que Diabulus in Musica

regresó a Pamplona, desde Londres,

este pasado miércoles, tras cerrar

una exitosa gira europea de un mes.

“Han sido 22 conciertos recorriendo

casi toda Europa junto a la banda

Leave’s Eyes: Alemania, República

Checa, Italia, Austria, Holanda, Bél-

gica, Suiza, Francia y Reino Unido.

Ha sido increíble, sobre todo la par-

te británica, con siete conciertos que

han sido una pasada, tanto por la

asistencia a los conciertos como por

la propia respuesta del público, y es

que se sabían las canciones, nos

hemos quedado flipaos”.

En cuanto al repertorio, Gorka,

mientras los ojillos le hacen chiribi-

tas al escuchar a la coral de fondo

dando brillo a una de sus composi-

ciones, explica que “es muy variado

e incluye canciones de nuestros tres

discos (Secrets, The Wanderer y

Argia). Hemos tenido cuidado para

que el concierto no sea ni muy blan-

do ni muy cañero, ya que el público

que va a venir es tanto heavy como

clásico. El criterio ha sido, principal-

mente, elegir las canciones más

orquestales, que son las que dan más

juego”. Cabe resaltar que los arreglos

orquestales de los temas han sido rea-

lizados, en un 25%, por alumnos del

Conservatorio, mientras que el 75%

restante los ha hecho Gorka Pastor.

Más que un coro En la parte de atrás del escenario,

pero no por eso la menos importan-

te, se colocan durante los ensayos las

35 voces de la formación clásica de la

Coral de Cámara de Navarra. Un

compendio vocal que va más allá del

mero coro, es todo un abrazo que

catapulta cada composición hasta

límites insospechados. Su director,

David Guindano, apuntaba en un

interludio del ensayo que, lo más

complicado para la Coral de Cámara

en un proyecto de este tipo, es “ajus-

tarse a una emisión que en el fondo

es bastante lírica, pero que será

amplificada con micrófonos, algo a

lo que nosotros no estamos acostum-

brados. La clave está en alcanzar el

equilibrio de sonidos entre la coral,

la orquesta y el grupo”. Pero no todo

son dificultades, ya que este proyec-

to supura sonrisas de felicidad y cali-

dad a raudales. “Quizá lo más intere-

sante de este proyecto es el hecho de

apoyar a un grupo como Diabulus in

Musica, no muy conocido aquí, en su

tierra, pero que en Europa tiene bas-

tante éxito y que todo lo que hacen

nace del fruto de su trabajo, partien-

do de la propia composición. Ade-

más, su cantante, Zuberoa Aznárez,

también es integrante de la Coral de

Cámara de Navarra. Y, por supuesto,

no puedo olvidar lo interesante que

también es poder trabajar con Josep

Vicente y con la orquesta del Conser-

vatorio Superior en unas canciones

que no solemos hacer pero que tie-

nen calidad y nos despiertan mucha

curiosidad”. Y mientras resuena el eco

de las últimas palabras de David, la

camiseta de Extremoduro del contra-

bajista de la orquesta tiembla a la par

que varios compañeros sonríen al

escuchar la gutural voz de Gorka en

una de las partes más thrash del con-

cierto. Alea jacta est. �


DISCO / El trío ofrecerá esta tarde en la tienda Elkar de la calle Comedias, a las 18.30 horas, una muestra en directo d

PORQUE EL ROCK NECESIIKER PIEDRAFITA (GUITARRA Y VOZ), SERGIO IZQUIERDO (BATERÍA) E IVÁN VIEDMA (BAJO Y COROS) HAN FACTURADO UNA COLE

Fernando F. Garayoa

En los estudios El Sótano de Arti-ca, Iker, Sergio e Iván se enzar-

zaron con las preguntas de El Cama-león, de las que salieron más que airosos, sin atisbo de vértigo.

-‘Vértigo’ arranca con ‘Ababol’, toda una declaración de intenciones como grupo navarro...

-Iker: Bueno, podía ser navarro, de Zaragoza o de La Rioja (risas).

-Sergio: Ababol es algo que me decía mi abuela de crío, cuando tenía alguna ocurrencia. En Madrid sí que nos preguntan qué significa, porque no lo saben, pero aquí todos los sabe-mos...

–En este disco, ¿habéis logrado el equilibrio entre cerebro y corazón o finalmente prima alguno de los dos?

-Iker: A días... Hay días que gana el cerebro, días que gana el corazón. La portada va un poco por el rollo musical y, sobre todo, por lo que esta-mos viviendo ahora los trabajadores con la crisis. Casi todos los días pones las noticias y lo que toca es ver a quién han imputado hoy o ver quién ha robado.

-Y en las canciones, ¿quién ha ganado?

-En las canciones siempre el cora-zón. Hay muchos grupos que com-ponen con el cerebro, buscando un rollo concreto, sin moverse de unos tiempos determinados... Pero noso-tros nos guiamos por el corazón y, de hecho, en nuestros discos siempre hay canciones lentas, rápidas, esti-los que no tienen nada que ver... Lo que sucede es que tocándolo noso-tros y con mi voz logra cierta unidad.

-Con siete álbumes en la mochi-la, ¿sigue existiendo el vértigo?

-Iker: Hay vértigo a que no te sal-ga curro, a no saber cómo vas a ali-mentar a tus hijos, a no saber como acabará esta situación, si un día va a reventar o nos van terminar roban-do hasta los calzoncillos.

-Iván: Hay vértigo hasta al encon-trar trabajo, porque no sabes a qué precio...

-Teníais claro que este disco no iba a contar con ‘trucos’ extra como el autotune, baterías disparadas... Frente a la moda actual de retocar-lo todo, apostáis por la autenticidad, ¿por qué?

-Iker: Hace unos años vi el docu-mental Sound city, dirigido por Dave Grohl, en el que se cuenta la histo-ria de un estudio de Los Ángeles en

el que grabaron desde Tom Petty has-ta el primer disco de Rage Against the Machine o el Nevermind de Nir-vana. En el filme explican que allí se grababa en cinta, por lo que no había opción a cuadrar bombos desplaza-dos, afinar la batería o, ya no te digo, afinar la voz. Incluso muchos grupos grabaron tocando todos a la vez. Y me pareció algo bastante auténtico. Una vez Kutxi (Marea) me dijo que el rock son tres, cuatro o cinco per-sonas tocando juntos; a todo lo demás, que le den por el culo, que se quede para los poperos. Y, por otra parte, ahora ves que sacan disco Yle-nia y Paquirrín, o que triunfan Rihanna y Lady Gaga, que en su esti-lo lo harán muy bien, pero si te fijas es todo electrónico, se podía haber hecho con un portátil, lo único humano que queda es la voz y la pasan por autotune y mil filtros para que parezca un robot. Yo tomé la decisión de no manchar el rock con todo eso.

-¿Es este el álbum más adulto de Dikers?

-Los tres: Sí. -Sergio: Las letras en este disco

son bastante más directas e incisi-vas. Al final, yo ya tengo cuarenta años, estos tienen treintaytantos, vamos creciendo y es normal que cambien nuestras inquietudes y nos inspiremos en cosas diferentes. Iván e Iker tienen hijos, y yo una PlaySta-tion, ¡tenemos responsabilidades! La vida cambia y te va llevando a ver el mundo de otra manera y a tener otras cosas que decir.

-Como apuntaba Iker, nos encon-tramos, en cierto sentido, ante un disco de extremos, con los Dikers más duros pero también con los más melosos.

-Iker: Muchas veces hemos que-rido hablar de política pero no nos hemos querido meter en esos terre-nos, pensando que para eso era mejor salir a la calle a protestar. Pero en este álbum, Molotov, por ejemplo es un tema de estar hasta los cojo-

nes, en el que se refleja perfectamen-te lo de corazón y cabeza: por un lado el cuerpo te pide salir a quemar la calle pero la cabeza te recuerda que tienes hijos y puedes acabar en la cár-cel. Y pasamos de eso a terminar el disco con un tema de la manera más íntima que sabemos, a piano y voz.

-Precisamente, hablando de ‘Molotov’, ¿ante determinada violen-cia solo queda, llegados al extremo,

como respuesta la propia violencia? -Sergio: ¿Cabeza o corazón? Unas

veces pienso en quemar contenedo-res y otras me digo que no podemos fomentar ese clima de violencia pen-sando en los que vienen detrás.

-Iker: Y, por otro lado, te pregun-tas qué ganas quemando contenedo-res si nos están dirigiendo desde Europa y el Fondo Monetario. ¿Va a cambiar algo en diciembre? Proba-

blemente, no. Mira lo que ha pasa-do en Grecia. Te pueden mentir y decir que esto es una democracia, que eliges al partido que te gobier-na, pero a ese partido les dan las órdenes desde más arriba, y a esos no los elige ni Dios.

-Sergio: Aquí, desde la transición, se nos ha enseñado que la democra-cia es votar cada cuatro años, pero yo creo que es mucho más que eso.


Ababol -Energía. Estupidez. Depresión.

Pretencioso -Entendidillos. Postureo. Divertida.

Molotov -Rabia. Odio. Violencia.

No hay más -Despedida. Tristeza. Lágrimas

Olek -Karma. Vergüenza. Doble moral.

Luz -Calabazas. Oscuridad.

Autocompasión.

Lárgate de aquí -Cocaína. Voluntad. Equilibrio.

Pan de canela -Nana. Noah. Liam. Adam.

La chica de la curva -Necrofilia. Tim Burton. Estribillo.

Ya no te espero -Soledad. Vals. Desesperado.

A quemarropa -Gritos. Ego. Vendido.

Vitaminas -Rechazo. Piano. Voz.

LAS CANCIONESde las canciones que integran su último retoño... discográfico

TA ‘VÉRTIGO’ ECCIÓN DE CANCIONES QUE LLEGA HOLGADA AL SOBRESALIENTE

dikersEs una separación de poderes, que

es evidente que no la hay; unos

medios de comunicación libres, que

no estén controlados por los que

mandan; y un poco más de partici-

pación, en el sentido de que debié-

ramos poder elegir cosas fundamen-

tales como si quiero o no tener una

monarquía, o si quiero ser de este

país o no. España, en calidad demo-

crática, tiene un insuficiente.

-¿Es este el trabajo más social de

Dikers?

-Iván: Sí, por la situación que nos

está tocando vivir, es inevitable.

-Sergio: Leí que Fito decía que

nunca había escrito canciones

políticas pero que, en esta ocasión,

casi se había visto obligado a ello.

Creo que todos estamos influen-

ciados por los momentos que vivi-

mos, nosotros y otros que casi no

te imaginabas como Amaral o

Vetusta Morla. Es algo que nos afec-

ta a todos.

-Un trío como el vuestro, brega-

do en mil grupos y escenarios, ¿qué

siente al interpretar un tema como

‘Pretencioso’?

-Iker: Pretencioso no es un tema

de rabia, está escrito en tono iróni-

co. En la letra atacamos al hipster

gafapastoso porque nosotros hace-

mos música y en nuestro mundo es

la caricatura fácil. Pero es que den-

tro del metal, están los seguidores

del true metal, que desprecian a los

que no hacen ese estilo en particu-

lar y consideran que el resto no tie-

nen ni puta idea. Y dentro del punk

está el consejo de sabios punkis, que

decían los Lendakaris. En todos los

estilos sucede parecido. La canción

habla de la música pero surgió a raíz

de ver varios vídeos en YouTube en

los que se inventaban el nombre del

un grupo y le preguntaban a la gen-

te por él. Y, lejos de cortarse, respon-

dían cosas como “me gustó más el

primer disco que el segundo” o “los

prefiero en acústico”. También vimos

otros vídeos parecidos en los que

ponían ingredientes absurdos en los

gin tonics.

-Sergio: El tema es un canto a la

sencillez. Es un forma de decir que

prefiero parecer tonto y preguntar

que serlo y dármelas de entendido.

-Iván es el nuevo miembro de

Dikers, en sustitución de Ubaldo, y

se incorpora después de ejercer como

vocalista de Tracción, ¿por qué fue

él elegido y como ha incidido su pre-

sencia en las nuevas canciones?

-Sergio: En cuanto supimos que

Ubaldo se iba, Iker y yo lo tuvimos

súper claro. Bajistas hay muchos...

-Iker: ...Pero gente con la que te

lleves bien, toque bien, tenga voz y

presencia en el escenario... Además,

en la anterior gira Iván nos hizo de

conductor, nos llevaba el merchan;

ya sabe lo que hay en el grupo.

-Sergio: Sabíamos que funciona-

ba y que nos íbamos a llevar de puta

madre. En cuanto a las canciones, él

las ha grabado todas, pero entró

cuando ya estaban compuestas. Iván

escribe y compone, así que para el

próximo seguro que aportará.

-E Iván, ¿por qué decidió aceptar

la oferta de Dikers cuando parecía

haber abandonado la música?

-Iván: La primera vez que me lo

propuso Iker le dije que no, y ya era

la segunda vez que le negaba (risas).

Tenía a la chavala embarazada, iba

a empezar a llevar el negocio fami-

liar yo solo y estaba un poco desmo-

tivado. Pero al final tuve mucho apo-

yo de mi chica, que me empujó bas-

tante y, por otra parte, lo que me con-

venció es que ellos tienen las cosas

muy claras, no van a batalla, a ver lo

que sale. Eso te da comodidad y

seguridad.

-Sergio: Nosotros no vamos a ir a

lo loco y decir sí a todo. Haremos

nuestras presentaciones y luego, con-

tratación; y si nos contratan, bien, y

si no, tan cómodamente, estos con

sus hijos y yo con mi PlayStation.

-Confirmados en el Viñarock

antes siquiera de que el compacto

llegue a las tiendas, ¿una gran noti-

cia que, además, evidencia que

Dikers ya se ha ganado un respeto?

-Iker: Siempre hemos estado en

terreno de nadie. Surgió hace años

lo que se vino a llamar punk rock,

que a mí no me parece una palabra

acertada, con grupos como Green

Day o Blink 182; y todos los grupos

que salieron de ese estilo en este país

lo hicieron cantando en inglés y más

bien tirando al pop. Y nosotros nun-

ca hemos sido tan rockeros y con

letras tan políticas como les suele

gustar a los rockeros, pero tampoco

hemos sido tan poperos como los

otros. Así que, al final, nuestro públi-

co tiene las dos vertientes. En los fes-

tivales no suelen entran grupos como

el nuestro, pero para nosotros ya es

la tercera vez que vamos al Viñarock.

-Evidentemente, toca presentar

‘Vértigo’ en directo, pero, en cuanto

al repertorio, ¿qué va a pasar con los

otros seis discos, algunas de cuyas

canciones ya atesoran más de 15

años?

-Iker: Del último disco, como

siempre, es del que más canciones

meteremos, pero no podemos dejar

temas míticos atrás; la verdad es que

lo tenemos jodido. Serán seis o siete

del último y, eso sí, caerá alguna de

todos los discos anteriores. Lo que

tenemos claro es vamos a hacer caña,

porque es lo que nos pide el cuerpo,

adrenalina.

-¿Tendréis huevos a tocar en

directo ‘Vitaminas’ tal y como está

en el disco, a piano y voz?

-Sergio: Yo estaría encantado.

-Iván: Sería una posibilidad.

-Iker: ¡Claro, como solo la hago

yo! (risas). No nos lo hemos plantea-

do todavía, podría ser una canción

para salir al bis. ■

Dikers, en una ima-

gen tomada duran-

te el rodaje de su

último vídeoclip,

‘Pretencioso’.

/ FERNANDO LEZÁUN

EL DISCO

Grabación y edición El disco ha sido grabado,

mezclado y masterizado en los

Estudios El Sótano, con Iker

Piedrafita a los mandos. Cuenta

con las colaboraciones de Alfredo

Piedrafita, que también aporta

una letra, y Carlos Lorente, con

sendos solos de guitarra. En

cuanto a la edición del compacto,

“nosotros somos los que

apostamos por el disco y ponemos

la pasta, El Dromedario nos hace el

servicio de distribución y prensa”,

apuntan.


pensan-

do que

este país tie-

ne cosas maravi-

llosas, también hay

mucha mierda en la que segui-

mos nadando. Y no solo es la

corrupción, sino el abuso de poder

de mucha gente o cómo intentamos

trapichear desde abajo hasta arri-

ba, porque yo creo que los políticos

son reflejo de la sociedad, y eso lo

puedes ver en cualquier conversa-

ción de bar, cómo la gente intenta

trapichear porque es lo que ven arri-

ba: hay un feedback constante. Yo

creo que este país tiene muchas

cosas que huelen muy mal porque

tenemos un carácter y una forma

de funcionar que es como el típico

aseo al que vas y haces lo que te da

la gana porque te la suda el que vie-

ne detrás, que no vas a ser tú. Pues

eso, pero traducido a justicia, sani-

dad o educación... En el fondo son

cosas que huelen tan mal que a mí

me dan ganas de vomitar.

--¿Entre Franco y Rajoy no hay

tanta diferencia?

-De alguna manera, no. Hoy en

día las cosas no se hacen de mane-

ra tan directa porque no se puede,

se buscan retóricas y formas de

manipular a la gente pero sin que

se de cuenta. Es decir, creando

situaciones que provocan que la

gente pida lo que ellos quieren que

hagas. De una manera indirecta,

pero lo que se intenta es volver a

ese núcleo conservador, muy abs-

traído de lo que es la sociedad en

2015. Y aunque hay juventudes del

PP, más modernizadas, muchas

cosas siguen sin cuadrarme y no se

pueden tomar como las toma el

señor Rajoy. Pero todo cae por su

propio peso, es como la Iglesia, que

tiene que ir cambiando los patro-

nes porque sino se quedan tres

siglos más atrás. Lo que veo en el

PP es que no se hace directamente

porque no se puede, pero si pudie-

ran, cogerían una vara para decir

esto sí y esto no.

-¿Qué hay entre el placer y el

dolor, entre la paz y nuestra falta

de autoestima?

-Está la vida ahí. Todos nos

movemos entre ese intento de bus-

car paz y calma y esa forma de

intentar mejorar en cuanto a nues-

tros defectos, nuestros traumas o

nuestra baja autoestima en muchos

aspectos. Tratamos, en el fondo, de

deshacer los nudos que tienen que

ver con las partes negativas que nos

anulan, buscando las sensaciones

de calma y paz con las que hemos

venido a este mundo y que hemos

desaprendido. Y eso nos lleva a

tener miedos constantes que no son

tangibles y que nos anulan. ■

Fernando F. Garayoa

Casi de cada frase del disco ‘A

través de ti’ podría nacer una

pregunta, pero si todos estos man-

damientos se resumieran en dos,

¿cuáles serían?

-Sigo luchando por lo que soy y

sigo con los ojos puestos en las cosas

que me llaman la atención.

-“Mis ‘haters’ me harán leyenda”,

afirmas, ¿quiero que mis enemigos

sean muchos y buenos porque me

harán mejor?

-Sí. Supongo que para que uno

llegue a ese estatus de leyenda, por

decirlo de alguna manera, también

tiene que tener un montón de ene-

migos, de gente que le critica y que

le ataca porque no quieren verle

donde está, porque eso quiere decir

que estás haciendo las cosas bien.

Eso es lo que quería decir con esa

frase, pero sobre todo respetar a

mis fans, que son muchísimos y los

que me están haciendo grande.

Entre ambos están haciendo de mí

lo que soy.

–Una de las sorpresas del disco

es que, en lugar de encontrarnos rap

de competi, de arremeter unos con-

tra otros, viene Nach y hace un

repaso del ‘Rap español’ halagando

a todos.

-Es muy triste que esto no sea

común, porque, como digo en el

estribillo, todos estamos por lo mis-

mo. Yo sé lo que cuesta empezar

desde abajo e intentar tirar p’alan-

te en un estilo de música que en este

país siempre ha luchado por digni-

ficarse, como es el hip hop. Y como

sé la lucha que implica, por eso res-

peto a todos los grupos que inten-

tan funcionar de una manera

honesta. Y, de hecho, no sé si es que

soy muy de la vieja escuela pero yo

vengo del rollo de hip hop como

comunidad, de hip hop como peña

que intenta plantar una base para

llegar un poco más allá. Y por eso

creo que la unión debe estar ahí y

debe ser bastión en el que apoyar-

nos para colaborar y crecer. Y

muchos lo hacemos, es algo que

existe, por eso me da rabia que la

gente se sorprenda con esta canción.

Muchos de los grupos que hablan

mierda de otros al final se diluyen

en nada porque no tienen ninguna

personalidad y no saben ni quienes

son. Los que llevamos mucho tiem-

po y llegamos a saber quiénes

somos y quiénes son los demás, abo-

gamos por lo contrario, aunque hay

excepciones. Por otra parte, en el

hip hop, a veces, se confunde el

competir con el atacar, sobre todo

en la peña joven que se creen artis-

tas pero no han empezado ni a ser-

lo. Yo homenajeo a los que pelean

en el hip hop porque les respeto.

-“Nach no es un rapero, es un

guía”, afirma Narwan en la promo

del álbum. ¿Frases así provocan que

sea difícil pisar tierra?

-Yo piso mucho la tierra, o eso

intento. Este tipo de cosas que dicen

de mí me crean una sonrisa un poco

tonta, me hacen sentir muy bien,

pero llevo muchos años en esto y lo

único que hago es ser un artesano

de la música, un currante más que

intenta hacer las cosas lo mejor

posible sabiendo que nunca hay

nada garantizado. Lo que sí hago es

/ CEDIDA

agradecer a

la gente que

admiro que

tengan esas pala-

bras conmigo. Yo

no me considero

un guía, solo un tipo

que escribe sus temas,

los escupe de la mane-

ra más honesta posible e

intenta que brillen lo

máximo; y al que le apor-

ten algo, que lo escuche, y a

los que les suda un pie, que

son muchos, que no lo escuchen.

--“Pasión, oficio, dolor y placer”,

así es el hip hop de Nach. ¿En una

balanza que está repartida a partes

iguales?

-Yo creo que sí. Con la experien-

cia hay mucho oficio, y la pasión

sigue, aunque a veces te sorprenda

después de tantas canciones (risas).

Y las dosis de dolor, que también

uno siente solo por el roce de estar

vivo, se manifiestan en las cancio-

nes, al igual que el placer por la vida

y por dedicarme a esto, ya que es un

privilegio poder vivir de la música,

algo que muy pocos pueden decir

en este país. Sí, 25% para cada uno.

-Hablando de este país, y para-

fraseándote, ¿España huele a retre-

te?

-A veces sí, a veces huele mucho

a retrete, no siempre. Aunque sigo

TÓTEM / El concierto, mañana a las 22.00 horas

EL GENUINO GURÚ DEL HIP HOPLAS ENTRADAS CUESTAN 13 EUROS. COMO SIEMPRE, NACH RESPONDIÓ EXCELSO A LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN

nach

“Sigo luchando por

lo que soy y sigo con

los ojos puestos en

las cosas que me

llaman la atención”

“En España hay cosas

que huelen tan mal

que a mí me dan

ganas de vomitar”

Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Itsaso Urdina

Amediados de los años 80, Comp-ton (una ciudad que en 1988

pasó a ser barrio de Los Ángeles) es-taba entre las zonas más peligrosasde Estados Unidos. Sus calles se ca-racterizaban por la presencia de lasbandas, el abuso de autoridad, la vio-lencia, el racismo, las redadas y elruido de disparos día y noche. O'SheaJackson, conocido como Ice Cube,Andre Young (Dr. Dre), Eric Wright(Eazy-E), Antoine Carraby (DJ Yella)y Lorenzo Jerald Patterson (MCRen) canalizaron su frustración y

rabia a través de la música. Con susletras, su desparpajo y su talento ofre-cieron una voz a su barrio, plantaroncara a las autoridades que pretendíanhacerlos callar con su grupo N.W.A.(Niggas Wit Attitudes). A pesar de quesu música estuvo prohibida en lasprincipales cadenas de radio por loexplícito de sus letras, lograron co-nectar con toda una generación de jó-venes y vender más de 10 millones dediscos solo en Estados Unidos.

Straight Outta Compton (directa-mente fuera de Compton) toma elnombre del primer y más famosoálbum de N.W.A. Narra el surgimien-to y ascenso a la fama de este grupoque puso de moda el gangsta rap. Lapelícula parte de sus inicios en 1986hasta mediados de los años 90, pa-sando por el lanzamiento de su pri-mer disco, la creación de su polémi-co sencillo Fuck tha Police (que leshizo acreedores a una carta de adver-tencia por parte del FBI), su ruptu-ra, las disputas con su managerJerry Heller y, finalmente, la muer-te de uno de sus integrantes.

La película logra transmitir lo quefue aquella época en esos barrios ycómo unos jóvenes de los que no seespera absolutamente nada, víctimasdel abuso policial (un problema quesigue provocando indignación enEE.UU) alzaron la voz. Por contra,deja fuera aspectos polémicos comola misoginia de las bandas de hip hopy las acusaciones que se han hechoa Andre Young de violencia contra lasmujeres.

La dirección del Straight OuttaCompton corre a cargo de F. GaryGray (Friday, Hasta el final, The Ita-lian Job), cuya propia historia se ase-meja a la de los protagonistas.Según ha explicado, también secrió en un barrio donde el crack y lasarmas automáticas estaban a laorden del día y ello le llevó a dedi-car su primer cortometraje, Legacy,a explorar las consecuencias socia-les de la violencia.

El cineasta es también productorde la película, al igual que dos de losmiembros originales de N.W.A., O'S-hea Jackson y Andre Young. En el re-parto encontramos al hijo Jackson enel papel de su padre, y a los actoresJason Mitchell (Eazy-E), Carey Haw-kins (Dr. Dre), Aldis Hodge (MC Ren)

y Neil Brown (DJ Yella) como miem-bros del grupo. Y para enseñarles arapear, la producción recurrió al ra-pero a William Calhoun WC. El per-sonaje del representante del grupo re-cayó en Paul Giamatti, ganador de unGlobo de Oro por la miniserie JohnAdams. ■

‘STRAIGHT OUTTA COMPTON’ / Biopic sobre el grupo de rap estadounidense N.W.A.

LA VOZ DELA CALLE

Julen Urmanol

Gummi y Kiddi son hermanos yvecinos en un solitario valle de

la Islandia rural. Se dedican al cui-dado de sus ovejas, ejemplares de unancestral linaje y premiadas en másde una ocasión como las mejores delpaís. Aunque comparten tierras y es-

tilo de vida, Gummi y Kiddino se hablan desde hacedécadas.

Tras un concursoovino, se descubreque una enferme-dad mortal y re-pentina (el scra-pie) afecta a una de

las ovejas de Kiddi, por lo que todoel valle se ve amenazado. Las auto-ridades se ven obligadas a sacrificara todo el ganado de la zona, lo que sig-nificaría la sentencia de muertepara muchos granjeros que tienen enlas ovejas su principal fuente de in-gresos. Pero Gummi y Kiddi no se rin-den fácilmente, aunque para hacerfrente a las autoridades tengan quedejar a un lado sus rencillas.

El director islandés Grímur Háko-narson ha sacado partido de su am-plio conocimiento del entorno ruralde su país. Sus padres se criaron enel campo y él mismo pasó los vera-nos de su infancia y juventud en unagranja. Además, su padre trabajabaen el Ministerio de Agricultura y co-nocía cómo funcionaba la adminis-tración en este campo.

En el norte de Islandia, la ganade-ría ovina forma parte de la cultura de

la zona y todavía hoy siguesiendo la pa-sión y

una principal fuente de sustento parasus habitantes. Por eso, una enferme-dad tan dañina como el scrapie, quese contagia fácilmente y afecta al ce-rebro y la médula de los animales, su-pone todo un drama para los gran-jeros.

Los conflictos entre vecinos portemas de tierras o herencias son muycomunes en el campo en Islandia,según ha conocido de primera manoel director de Rams: “Es una situaciónrealmente trágica cuando vives en unlugar verdaderamente desierto y nopuedes hablar con tu vecino más cer-cano”.

Tanto la historia de desencuentroentre dos hermanos como la trágicaenfermedad de las ovejas son unbuen material para el drama, que enla película está salpicado con elhumor negro islandés. La combina-ción de ambos aspectos ha conven-cido a los jurados de Cannes y Valla-

dolid. En el festival francés,Rams (El valle de loscarneros) se hizocon el premio a

Mejor Película en lasección Un certain Re-

gard y en la Seminci ob-tuvo la Espiga de Oro ala Mejor Película. ■

‘RAMS (EL VALLE DE LOS CARNEROS)’ / Un drama rural premiado con la Espiga de Oro de la Seminci

ENTRE OVEJASEN UN REMOTO VALLE DE ISLANDIA, DOS HERMANOS QUE NO SE HABLAN DESDEDÉCADAS DEBERÁN UNIR FUERZAS PARA SALVAR A SUS CARNEROS

Islandia, 2015Dirección: Grímur HákonarsonGuion: Grímur HákonarsonReparto: Sigurdur Sigurjónsson, TheodórJúlíusson , Charlotte Boving, JonBenonysson, Gudrun Sigurbjornsdottir ,Sveinn Olafur Gunnarsson Producción:Aeroplan Film, Film Farms,Netop Films

Dos escenas de ‘Straight Outta Compton’.

Estados Unidos, 2015Dirección: F. Gary GrayGuion: Andrea Berloff, Jonathan HermanMúsica: Joseph TrapaneseReparto: Keith Stanfield, Aldis Hodge,Jason Mitchell, Paul Giamatti, AlexandraShipp, Keith Powers, Orlando Brown, CoreyHawkins, O'Shea Jackson Jr.Producción: Circle of Confusion, CubeVision

LOS ABUSOS POLICIALES Y LA FALTA DE FUTURO DEBARRIOS ENTEROS EN LOS 80 LLEVARON A CINCO JÓVE-NES A REBELARSE CON SU MÚSICA Y CON UNAS LETRASDIRECTAS, ATREVIDAS Y NUNCA ESCUCHADAS ANTES

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015

LAS MÁS TAQUILLERAS

La última película deJames Bond supera a

‘Hotel Transilvania 2’ y ‘Marte’ al frente de

la lista, en la que entra ‘Una pastelería

en Tokio’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES AL 10 DE NOVIEMBRE

Marte (The Martian)Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir enMarte mientras sus compañeros preparan su rescate.1 2

Hotel Transilvania 2Drácula no acepta de buen grado que su nietoDennis pueda ser humano y no vampiro.

SpectreUn críptico mensaje del pasado de James Bond le sitúasobre la pista para destapar una siniestra organización.

EN LAS PANTALLAS

La verdad (Truth)ESTADOS UNIDOS, 2015DIRECCIÓN Y GUION: JAMES VANDERBILTINTÉRPRETES: CATE BLANCHETT, ROBERT REDFORD, TOPHER GRACE, ELISABETHMOSS, DENNIS QUAID, BRUCE GREENWOOD, JOHN BENJAMIN HICKEY

En 2004, Estados Unidos se encuentra inmerso en la guerra contra Iraky Afganistán y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegidopresidente de la nación. La productora de noticias de la CBS MaryMapes y su socio, el presentador Dan Rather, descubren una historia quepodría cambiar el curso de las elecciones: Bush había utilizado todo tipode influencias para evitar ir a la guerra de Vietnam. La emisión de unprograma especial con la información desata una tormenta informativaque llevará a Mapes y Rather a luchar por demostrar la veracidad de sunoticia y defender los valores de la verdad por encima de otros intereses.

Sinister 2ESTADOS UNIDOS, 2015DIRECCIÓN: CIARAN FOYGUION: SCOTT DERRICKSON, C. ROBERT CARGILLINTÉRPRETES: JAMES RANSONE, SHANNYN SOSSAMON, ROBERT DANIELSLOAN, DARTANIAN SLOAN, LEA COCO, TATE ELLINGTON, JOHN BEASLEY

Los gemelos de 9 años Dylan y Zach Collins se han mudadojunto con su madre a una casa rural, lo suficientemente aisladacomo para evitar a su marido, quien abusó de ella y de Dylan.Lo que desconoce esta madre protectora es que la propia casaestá marcada por la muerte, ya que fue aquí donde AshleyOswalt descuartizó a su familia y desapareció con Mr. Boggie.

La escalofriante secuela de la exitosa película de terror estrenada en 2012 es una emocionante yterrorífica carrera contra el tiempo para salvar a una familia de caer presa de la locura.

TrumanJulián, enfermo de cáncer, recibe la visita de su amigoTomás, con el que comparte cuatro intensos días.4

‘SICARIO’ / El último trabajo Denis Villeneuve se proyectó en el Festival de Cine de San Sebastián

España, 2015Director: Lara IzagirreGuion: Lara IzagirreReparto: Irene Escolar, Tamar Novas,Ramón Barea, Lier Quesada, NaiaraCarmona, Mariano Estudillo

ACEPTARNOSTAL COMOSOMOS

‘UN OTOÑO SIN BERLÍN’

La directora guipuzcoana LaraIzagirre se estrena en el mundo

del largometraje con Un otoño sinBerlín, un drama romántico sobre labúsqueda de la felicidad. Con unaapuesta visual y sonora muy perso-nal que busca alcanzar un equilibrioentre lo real y lo bello, la películacuenta la historia de June, una chicade 28 años, de aspecto frágil, pero conun gran instinto de supervivencia. Esuna joven impulsiva y soñadora queacarrea un pasado doloroso y que en-frenta la vida con cierta inocencia yespíritu de lucha. Por su parte, Diegoes un escritor joven, poco social y conuna sensibilidad singular. Vive almargen del mundo y rara vez mues-tra su cara amable. Cuando June re-gresa a su localidad de origen trasvivir fuera un tiempo en busca de me-jores oportunidades que las que lebrindaba su tierra natal, ambosvuelven a encontrarse y se enfrentanjuntos al desencanto y la falta de ex-pectativas intentando reinventar supeculiar historia de amor.

El filme, que fue presentado en lapasada edición del Festival de Cine deDonostia, está protagonizado porIrene Escolar (La corona partida, Ger-nika) y Tamar Novas (Los abrazosrotos, Mar adentro), y cuenta ademásen su reparto con Ramón Barea (Ne-gociador, La herida), Naiara Carmo-na, Mariano Estudillo y Lier Quesa-da. ■ I.U.

BENICIO DEL TORO, EMILYBLUNT Y JOSH BROLINPROTAGONIZAN ESTETHRILLER SOBRE LALUCHA DE EEUU CONTRAEL NARCOTRÁFICO EN LAFRONTERA DE MÉXICO

FUEGO CONTRA FUEGO

Julen Urmanol

En la zona fronteriza sin ley quese extiende entre Estados Unidos

y México, una idealista agente del FBI(Emily Blunt) es reclutada por un ofi-cial de las fuerzas de élite estadou-nidenses (Josh Brolin) para ayudaren la creciente guerra contra las dro-gas. Liderado por un enigmático con-sultor (Benicio Del Toro), con un pa-sado oscuro, el equipo se embarca enun viaje clandestino que obligará ala agente del FBI a cuestionarse todoaquello en lo que cree si quiere so-brevivir.

El director de Enemy y Prisonersregresa con un thriller sobre el nar-cotráfico que, lejos de dejar en buenlugar a la CIA, critica la posición delas fuerzas armadas y los servicios se-cretos norteamericanos en la lucha

contra los cárteles de la droga que ac-túan en la frontera entre EEUU y Mé-xico. “¿Cómo es que yo, siendo cana-diense, hago una película sobre lafrontera? Porque el problema no esla frontera. Los canadienses tenemosuna responsabilidad como consumi-dores de drogas. Los políticos suelenhablar de este problema en términosde construir más barreras y másmuros. Pero esto no va a solucionarel problema, porque se trata de unacuestión socioeconómica”.

Para dar intensidad a la trama yhacerla creíble, Denis Villeneuve haconfiado en el actor portorriqueñoBenicio del Toro que, con su interpre-tación en Sicario, se coloca en la ca-rrera por el Oscar. Si lo consiguiera,sería su segunda estatuilla. Curiosa-mente, la primera la obtuvo en 2001con otro filme que también aborda

el tema del narcotráfico, Traffic.Completan el reparto el actor es-

tadounidense Josh Brolin (No espaís para viejos) y la actriz británicaEmily Blunt, quien vio cómo en algúnmomento de la preproducción supersonaje se tambaleaba debido a lasdemandas externas para que elpapel fuera interpretado por unhombre. “Cuando aún no estaba ce-rrada la financiación, un inversionis-ta le dijo al guionista que si el perso-naje fuera un chico, el trato estabacerrado. Siendo mujer costó más,pero se mantuvo”.

Conocer México de cercaPara conocer con sus propios ojos larealidad de México y todo lo relati-vo al tráfico de drogas, el cineasta ca-nadiense hizo un gran trabajo decampo. Durante la investigación

habló con agentes del FBI, se reuniócon personal de la CIA y exploró al-gunos lugares de la frontera para ob-tener información de primera mano.También la actriz británica se entre-vistó con varias agentes del FBIpara preparar su personaje.

El rodaje tuvo lugar en Albuquer-que, Nuevo México y, en algunastomas, el equipo técnico tuvo quecrear sus propios escenarios. En la es-cena del tiroteo en medio del tráfico,tuvieron que construir su propiopuente a raíz de la negativa del Depar-tamento de Seguridad Nacional de Es-tados Unidos para cerrar el verdade-ro puente de las Américas en Juárez.

Sicario está registrando unabuena recaudación en la taquilla es-tadounidense y la productora Lions-gate ya ha anunciado que habrá se-gunda parte. ■

EEUU, 2015Dirección: Denis VilleneuveIntérpretes: Emily Blunt, Benicio Del Toro,Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal,Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández,Dylan Kenin, Frank Powers, Bernardo P.Saracino, Edgar ArreolaGuion: Taylor SheridanProducción: Lionsgate / Black LabelMedia El actor portorriqueño Benicio del Toro en una escena de acción de ‘Siocario’.

Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

Itsaso Urdina

El caso del clan Puccio, que con-mocionó a la sociedad argenti-

na cuando fue destapado hace 30años, ha vuelto a llevar al cine a dosmillones de espectadores en el paíssudamericano y ahora llega a las pan-tallas de nuestro país.

A comienzos de los 80, los Puc-cio eran una respetada familia delbarrio de San Isidro de BuenosAires. Arquímedes trabajaba comocontable y Epifanía, como profeso-ra, y tenían cinco hijos: Alejandro,Silva, Daniel, Guillermo y Adriana.Sin embargo, esa normalidad erapura fachada. Entre 1983 y 1985, losaños finales de la dictadura argen-tina y el comienzo de la democracia,la familia Puccio se dedicó al secues-tro por dinero y al asesinato de per-sonas, algunas incluso amigas.

La historia, que parece sacada deuna novela o de un guion de cine, hasido trasladada al cine por Pablo Tra-pero, uno de los directores más re-

levantes del país sudamericano, rea-lizador de trabajos como El bonaeren-se (2002), Elefante Blanco (2012) y 7días en la Habana (2012). A su juicio,el caso Puccio es “síntoma de unaépoca”, un periodo en el que la vio-lencia, la falsedad, la inmoralidad yla complicidad estaban presentes enla sociedad argentina.

La paternidad como chantajeLa película se centra en la relaciónentre el padre (Guillermo Francella),verdadero líder del clan, y el resto dela familia, sobre todo el mayor de sushijos, Alejandro (Peter Lanzani). Ar-químedes, el patriarca de la familiay antiguo miembro de la Secretaríade Inteligencia del Estado, es unmonstruo frío que ejecuta sus críme-nes con total frialdad y utiliza la pa-ternidad como chantaje. Alejandro,una estrella del rugby que inclusojuega con la selección argentina LosPumas, se somete a la voluntad de supadre para identificar posibles can-didatos hasta que va tomando con-ciencia de la inmoralidad de susactos.

Para la crítica argentina, la inter-pretación de Francella en el papel depadre psicópata es la mejor de su ca-rrera, alejado de su habituales rolesen la comedia o de personajes huma-nos como el de El secreto de tus ojos.También Peter Lanzani, hasta ahoracantante y actor aclamado por lasadolescentes, se muestra convin-cente en su personaje.

Pablo Trapero, gran admirador deMartin Scorsese, une en esta pelí-cula el cine costumbrista sobre lafamilia de sus primeros pro-yectos y lo mejor del cine degénero que ya exhibió en Ca-rancho. El clan es, en defi-nitiva, una cinta de gáns-teres en la que no falta lahistoria de amor.

La narración tieneritmo y todo lo que apare-ce en pantalla tiene unarazón. Los montajes paralelosy la música contribuyen aaportar energía a laacción. En las esce-nas de secues-tro, por ejem-

plo, se escuchan temas de The Kinks,Virus o el I'm Just a Gigolo de DavidLee Roth.

Producción de los AlmodóvarEl clan repite la fórmulade Relatos Salvajes, otrofilme argentino quelogró una recaudación

millonaria y estuvo nominado a lospremios Oscar. Es una producción delos hermanos Almodóvar (El Deseo),

Kramer & Sigman Films y Matan-za Cine, con coproducción

de Telefe y TelefónicaStudios y distribuciónde Fox.

En la taquilla, ElClan también lleva elmismo camino. Ade-más, obtuvo el León de

Plata al Mejor Directoren el Festival de Venecia

y ha sido elegido comocandidata a los Oscar y

los Goya. ■

5El becarioUn jubilado se convierte en becario en una empresa demoda ‘online’. 8

Mi gran nocheNada es lo que parece en la grabación en pleno verano deun programa de Nochevieja para televisión.6

El último cazador de brujasEl último cazador de brujas se enfrenta en una batalla épicaa la venganza de la resucitada Reina Bruja. 7

Una pastelería en TokioLa modesta pastelería de Sentaro florece cuando unaanciana desconocida se ofrece a ayudarle en su cocina.

‘EL CLAN’ / Una historia basada en hechos reales que ha conquistado a la crítica y al público argentino

EL CLAN DE ARQUÍMEDES PUCCIO, QUE SECUESTRABA POR DINERO Y ASESINABA, OPERÓEN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE LA DICTADURA ARGENTINA Y LOS PRIMEROS DE LA DEMOCRACIA

Argentina, España, 2015Dirección: Pablo TraperoGuion: Julián Loyola, Esteban Student yPablo TraperoReparto: Guillermo Francella, PeterLanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale,Giselle Motta, Franco Masini, AntoniaBengoechea, Gabo CorreaProducción: Kramer & Sigman Films,Matanza Cine, El Deseo, Telefé, FoxInternational Productions (FIP), INCAA, ICAA

CRIMEN EN FAMILIALos actores y actrices que encarnan a la familia Puccio, rezando en torno a una mesa en una imagen de ‘El clan’.

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015

>> Benicio del Toro, actor y protagonista de la película “Sicario”.

Nunca hehecho unapelícula pordinero”

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El director chileno Pablo Cerdafirma Zurdo, una webserie muy

urbana que refleja la vida nocturnadel actual Santiago de Chile, y en laque no faltan toques de hip-hop yartes marciales. Protagonizada porel bailarín Luis Corvalán y la actrizMacarena Teke, Zurdo es una histo-ria de amor y acción. Gonzalo segana la vida ajustando cuentas du-rante la noche. Sin embargo, sunovia, Pamela, lo desconoce. Por eso,al descubrir su doble vida, lo deja y,a partir de ese momento, Gonzalodeberá luchar por volver a conquis-tarla y dejar de lado la violencia.Producida por La Nena, se trata deuna serie de ocho capítulos de unosocho minutos de duración. Cuentacon una banda sonora exclusivacompuesta por el músico franco-chi-leno Guillaume Lacoste, y algunosde los actores fueron elegidos a tra-vés de un casting virtual, como el bai-larín de street dance (Yerko Ferrei-ra), la estudiante chilena-japonesa(Mappo Klampaiboon) y el skater(Alejandro Tissavak).

Quique (Enrique Lojo) y Óscar(Óscar Cruz) son dos hermanos

en la ficción cuyas historias se pue-den conocer a través de Internet. Losdos jóvenes protagonizan El métodosueco, una webserie gallega dirigidapor Jorge Boquete que se distribuyea través de Facebook y del canal deYouTube de Porco Bravú. La serie se compone de sketches in-dependientes en los que se mues-tran situaciones que viven los doshermanos. En el séptimo y de mo-mento último capítulo, escrito porDavid Sainz (Malviviendo) encontra-mos a Óscar con la nariz rota y a unQuique que se esfuerza por ganarel título del hermano cabrón más ri-quiño.El método sueco ha sido reconocidacon varios galardones: Premio Mes-tre Mateo 2015, concedido por la Aca-demia Galega do Audiovisual; Pre-mio Retrotele de bronce en el PradoReal Webfest; y mención especial enel Festival de Cinema de Girona.

APP

Cómic

JAN KARSK. EL HOMBRE QUEDESCUBRIÓ EL HOLOCAUSTO

La editorial Norma ha publicadorecientemente Jan Karski. El

hombre que descubrio el Holocausto,de los italianos Marco Rizzo y LelioBonaccorso dentro de la colecciónCómic Europeo. Se trata de la biografía de uno de lospersonajes más interesantes de la Se-gunda Guerra Mundial: el miembrode la resistencia polaca que en 1943informó al Gobierno polaco en el exi-lio y a los aliados acerca de la situa-ción durante la ocupación de Polo-nia (1939-1945), especialmente la des-trucción del gueto de Varsovia y elsecreto de los campos de exterminionazis.Karski escapó de un gulag y del guetode Varsovia. Sufrió las torturas de lasSS y huyó de los bombardeos. Dis-frazado de guardia ucraniano, visi-tó un campo de exterminio. Lleva-ba consigo el secreto que podríahaber removido los cimientos delmundo, pero una vez junto a los po-derosos, su voz no tuvo el eco que es-peraba.

Rizzo y BonaccorsoMarco Rizzo (Sicilia) es periodistaprofesional, traductor y guionista decómic. Ha colaborado con Panini Co-mics, Edizioni BD, 001, Tunué, DTEy ha promocionado y organizado jor-nadas, cursos, muestras y eventossobre el cómic. Lelio Bonaccorso es dibujante decómic, ilustrador y profesor en la Es-cuela de cómic de Palermo. Comen-zó en el mundo del tebeo con AlienPress, Cronache di Topolinia y Tunué,y junto a Marco Rizzo ha realizadoPeppino Impastato, un giullare con-tro la mafia (2009), Gli ultimi gior-ni di Marco Pantani (2011), Primo(2011) y “Che” Guevara: la novela grá-fica (2012).

NOMBRES YGRUPOS

www

Benicio del Toro

‘ZURDO’http://www.ln-play.com/

Series ‘on line’

‘EL MÉTODO SUECO’

· Nekez, disco:

‘Lokatzeko

igela’.

· Michael

Schenker,

disco: ‘Temple

of rock’.

· Gamma Ray,

disco: ‘Sigh no

more’

(anniversari

edition-live).

· Diabulus in

Musica, disco:

‘Argia’.

· Dikers, disco:

‘Vértigo’.

· Nach, disco:

‘A través

de mí’.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

SPOTIFY

KIK se extiende entre los jóvenes

La app de mensajeríaKik va ganando fuerza entre

los adolescentes y jóvenes, sobretodo en América. A diferencia de WhatsApp y Snap-chat, los usuarios pueden utilizarsolo un nombre de usuario paraidentificarse, sin número de teléfo-no, pero con filtros para decidir conquién conversar.Además de las funciones habitualesde mensajería, fotos y vídeos, Kikofrece la posibilidad de enviar pega-tinas, emoticonos, dibujos, vídeos ymemes. Posee gran variedad deemoticonos originales y ofrece la po-sibilidad de realizar búsquedas de

Aplicaciones

Reciclar, más fácil con el móvilhttps.//play.google.com/store/apps

Reciclapp-Birziklapp es unaaplicación para dispositivos

móviles con la que podrás re-solver tus dudas e infor-marte sobre el recicla-je de los residuos enNavarra. Con ella po-drás conocer, eneuskera y castellano,en qué contenedorse deposita cada resi-duo, dónde están loca-lizados los puntos lim-pios, algunos contenedo-res específicos (ropa, aceite,pilas, etc), las zonas de composta-je comunitario y la información

EN LARED

APP imágenes desde dentro de laapp. También tiene su propionavegador para poder encontrarcontenido. Como contrapartida,le faltan algunas funciones quesí tienen otras mensajerías. Por

ejemplo, no deja añadir una ubica-ción ni compartir contactos.Kik tiene su propia moneda, los KikPoints, que se pueden usar paracomprar pegatinas y emoticonos es-

peciales. EstosKik points nose comprancon dinero,sino que seganan al con-testar a en-cuestas, visi-tar determina-dos sitios webo apuntarse aservicios.

sobre la recogida de voluminosos.Además, podrás informarte sobreel destino de los residuos en Nava-rra, a través de audiovisuales ydatos de tu mancomunidad.La aplicación ha sido impulsada porel Gobierno de Navarra a través dela sociedad pública Ganasa (GestiónAmbiental de Navarra, SA). Tras lafase piloto para Android, ahora seha ampliado a iPhone.

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