CA MALEN -...

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 24 DE ABRIL DE 2015

CAMALEÓNEL

boni

INCANDESCENTE

Elfenthal, cita en el Teatro Gayarre

La Vela Puerca y Vendetta, en Zentral

Broken Brothers Brass Band, ‘In the mud’

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 24 DE ABRIL DE 2015

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de abril de 2015

LA BOHEMIA / El concierto comenzará a partir de las 23.00 horas y el precio de las entradas es de 10 euros anticipada y 12 en taquilla

CUANDO EL BARRO SUENA A GLORIAEL MULTICOMBO PAMPLONÉS PRESENTA MAÑANA SU SEGUNDA HORNADA, EN LA QUE TAMBIÉN ABRAZA EL RAP

Fernando F. Garayoa

Jon Celestino (trompeta), Mario Díaz de Rada (trompeta), Alber-

to Arteta (saxo tenor), Iñaki Rodrí-guez (saxo barítono), Miguel Moi-sés (trombón) Txarli Otsoa de Aspu-ru (trombón), Alfonso Areta (heli-cón), Dani Monstruito Lizarraga (pandereta), Jon Uribetxeberria (bombo) y Gorka Gaztambide (caja) son los elementos que conforman la Broken Brothers Brass Band, for-mación pamplonesa que mañana presenta en directo su segundo dis-co, In the mud. El concierto lo abri-rán Escandaloso Expósito & Harto-sopas. En directo, la Broken conta-rá con la mayoría de los colabora-dores de su nuevo disco. El hiperac-tivo y versátil Ion Celestino desgra-nó el mismo para EL CAMALEÓN.

--Con este compacto, la Broken se ha tirado al barro. ¿Por qué?

-El primer disco fue la muestra de lo que hacíamos en la calle hasta ese momento, tocando la música tradi-cional de Nueva Orleáns. Fue un álbum que se grabó casi por casuali-dad, fuimos al estudio y lo registra-mos, todo muy natural. Pero en este segundo trabajo nos hemos tirado al barro en el sentido de que nos pro-pusimos hacer canciones pensando en un disco, con el objetivo de bus-car una voz propia para la banda.

La Broken, en directo, sonido Nueva Orleáns con label navarro. / CEDIDA

The fire Blowers -Wild Magnolias. Improvisación

colectiva.

Dori’s parade -Nuestra propia tradición de

Nueva Orleáns.

Pedal point blues -Mingus, Mingus, Mingus.

Gusano -Rap de la tierra.

Inaxitoren kontuak -El filo de la navaja. Tiene un ritmo

que las bandas de calle nunca

tocan.

Beharra eta premia -Burru drumms (Jamaica).

I wanna be a J&P boy -Los colegas del barrio.

Xuri guztiak ez dira Irinak -Lo más crudo del disco.

Peace, be still -Mauro en la memoria.

Parto de Dios -Oscuridad y luz.

Orain dena akabo -Al final, volvemos a casa.

LAS CANCIONES

-Dentro de esa voz propia, os habéis ‘hermanado’ en dos temas con el rap. ¿Cómo nace esta fusión?

-Invitar a mc’s es algo que lle-vamos mucho tiempo haciendo cuando tocamos en la calle, sim-plemente con megáfonos. Tal y como yo lo siento, las cosas que hacemos con la Broken tienen dos vertientes: por un lado, el ser fans de las bandas que tocan y evolu-cionan la música de Nueva Orleáns; y, por otra parte, como a veces le damos al tarro más de lo debido, no solo intentamos hacer-lo como ellos sino que reflexiona-mos sobre por qué lo hacen y así buscar nuestras razones para hacer lo mismo. Intentamos absor-

ber sus influencias para hacer nuestra propia mezcla.

-Una mezcla en la que se demuestra que los sonidos más vie-jos, la genuina brass band, y los más nuevos, el rap, son compatibles.

-Para mí, esta idea es una de las cosas que más me atraen de las brass band de Nueva Orleáns, que hasta las más innovadoras, las que más lo rompen, cuando salen a la calle a tocar se les unen los músicos más viejos. Y es que los integrantes de esas brass band son chavales de 20 años que escuchan música negra muy zapatillera: desde hip hop abs-tracto y dub step hasta reggaeton, porque tienen el Caribe muy cerca. Música que les influye a la hora de

componer canciones pero, sin embargo, cuando llega el funeral del abuelo salen a tocar los temas tradi-cionales. Y esa es la gracia.

-¿Cómo ha sido el trabajo con los mc’s? ¿Les habéis dado premisas a la hora de crear los textos?

-Nosotros hemos elegido a dos mc’s diferentes y les contamos la peli. Uno, Moisés (Raperos de Emaús), que representa a la Iruña más cerca-na, la que nosotros vivimos; y la idea era que representara precisamente eso, el sitio en el que vivimos. Y el otro, Escandaloso Expósito, además de mc es saxofonista de jazz, por lo que sus letras y sus referencias hablan del mundo del jazz, algo que también nos representa a nosotros.

-El disco incluye un curioso gui-ño a otra de las brass band pamplo-nesas, la JP Brass Band, con la can-ción ‘I wanna be a J&P boy’...

-Entre nosotros tenemos el vacile de “yo también quiero ser un jp boy” porque, como ellos dicen, son más jóvenes y más guapos (risas).

-Y, cómo no, tenía que haber un homenaje a Mauro Urriza.

-Mauro ha sido uno de los profes más importantes del Conservatorio. Fue una persona que nunca se dio importancia, se dedicó a estudiar y a hacer las cosas bien.

-Por otra parte, ‘In the mud’ es ejemplo de que las brass band tam-bién pueden ‘hablar’ euskera.

-Esto bebe del mismo espíritu que contaba antes. Partiendo del pensa-miento que ellos tienen para crear su música, nosotros creamos la nuestra. Ellos, en Nueva Orleáns, tienen algo muy importante que es la defensa de su identidad, sea el barrio o la ciu-dad, y nosotros intentamos hacer lo mismo con nuestra tierra. Además, una brass band, con este nombre y haciendo todo en inglés, puede suceder en cualquier sitio del pla-neta; creo que si nuestra banda lle-gara a oídos de los grupos de Nue-va Orleáns, sería más interesante o gracioso así, porque dirían: “Hacen lo mismo que nosotros pero en un idioma incomprensible (risas)”. ■

Viernes 24 de abril de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

GAYARRE / El teatro de la capital foral acogerá mañana el concierto, a partir de las 20.00 horas. Las entradas cuestan entre 8 y 25 euros

UN REGRESO MÁS QUE ESPERADOMAITE ITOIZ Y JOHN KELLY PRESENTAN UNA NUEVA ‘ETAPA’ DE SU AVENTURA VITAL Y MUSICAL COMO APERITIVO DE SU INMINENTE ÓPERA-ROCK

Fernando F. Garayoa

El Teatro Gayarre de Pamplona

ha sido de nuevo el escenario

elegido por Elfenthal para presen-

tar su nuevo espectáculo. La cita

será mañana, a partir de las 20.00

horas; un actuación que repetirán

el próximo día 16 de mayo en el

Teatro Gaztambide de Tudela.

Las entradas para Pamplona

cuestan 8, 22 y 25 euros, en fun-

ción de la zona elegida.

La navarra Maite Itoiz y John

Kelly son los creadores de este pro-

yecto, sus impulsores y sus almas

mater. Una aventura, Elfenthal, que

cuenta con varias caras y formatos

desarrollados a lo largo de casi una

década por escenarios estatales y ale-

manes, principalmente. En esta oca-

sión, según explican entre Maite y

John, lo que el público pamplonés se

encontrará sobre el escenario será,

en gran parte, inédito. “Cada vez que

actuamos en Navarra intentamos

estrenar algo, y esta vez no iba a ser

menos. Así que presentaremos varios

números nuevos; de hecho, casi la

mitad del espectáculo es inédito. Lo

que vamos a hacer es una especie de

viaje a través de los casi diez años de

vida de Elfenthal, un periplo en el

que ofreceremos algunas de las pie-

zas que en el futuro próximo integra-

rán nuestra ópera-rock, Los pilares

de la luz. Y, por supuesto, interpre-

taremos aquellos que más nos pide

la gente. Será una especie de collage

en el que se entremezclarán diver-

sos montajes y colores musicales,

tanto del futuro como del presente

de Elfenthal”.

Ese jumelage de canciones pro-

vocará que el espectáculo no cuen-

te con un hilo argumental propio,

como venía siendo habitual en los

espectáculos de Elfenthal. “En esta

ocasión no hay argumento porque

se trata de un concierto especial,

con el objetivo de que los navarros

que nos vieron el año pasado pue-

dan disfrutar de los nuevos núme-

ros que vamos creando”, apunta

Maite Itoiz.

John y Maite, en el escenario del Gayarre, donde actuarán mañana. / OSKAR MONTERO

elf

enth

al

Un concierto, varios formatos La ventaja de que el concierto ten-

ga formato de recorrido histórico

por la vida de Elfenthal es que se

podrá disfrutar de los diferentes

formatos que el grupo utiliza para

desarrollar sus temas. “En el Gaya-

rre nos presentaremos con una for-

mación de siete músicos y tres bai-

larines. Lo que hemos hecho ha

sido crear un grupo para las actua-

ciones que ofrecemos aquí, en el

que parte de los artistas son nava-

rros, y otro para las que hacemos

en Alemania y Europa”. Entre el

elenco de que actuará en el Gaya-

rre, Maite destaca a la chelista Geor-

gina Sánchez Torres. “Le propusi-

mos participar en Elfenthal sin

mucha esperanza, porque nos pare-

cía exageradamente buena; pero

nos dijo que sí, que le apetecía

mucho probar una ópera rock, que

era algo que no había hecho nun-

ca... Y, la verdad, es que casi mere-

ce la pena venir a verla solo a ella,

ya que interpreta algún tema en

solitario que te pone los pelos de

punta”. El grupo se completa, ade-

mas de con Maite (dirección, sopra-

no, guitarra eléctrica y acústica,

arpa celta, flautas) y John (cantan-

te, guitarra eléctrica y acústica), con

Itxaso Satrustegi (teclista y cantan-

te), Javier F. Paiz (bajista), Dann

Hoyos (Guitarra eléctrica y voz),

Bjorn Mendizabal Hansen (batería)

y los bailarines Juanjo Arrieta, Mari-

na Scotto y Olatz Oribe. Una versá-

til formación que permitirá al públi-

co disfrutar “desde canciones muy

puras, con arpa y chello en solita-

rio, hasta números más bestiales,

de rock sinfónico, con el ballet

acompañando”, apunta Maite.

‘Los pilares de la luz’ “El disco de la ópera-rock Los pila-

res de la luz (The Pillars of Light)

está muy avanzado, de hecho, ten-

go material casi como para hacer

tres discos más que dos. Me falta

el pequeño empujón final, y aun-

que no hay fecha, es probable que

este mismo año esté terminado”,

apunta la cantante, música y com-

positora navarra. Tanto el álbum

como la ópera rock están basados

en un libro de épica fantástica, del

mismo nombre, que Maite Itoiz

lleva escribiendo desde su infan-

cia. “Entre los números nuevos

que se escucharán en el concierto

figura el que ejerce como prólogo

del libro, una pieza interpretada

con arpa y voz. En cuanto a la base

argumental, tanto de la ópera-rock

como del libro, se centra en una

lucha entre la luz y la oscuridad

pero de una manera un poco ambi-

gua... Ni se presenta la luz clara-

mente como lo bueno ni la oscuri-

dad es el demonio... En ocasiones,

incluso parece lo contrario, en el

sentido de que lo oscuro es un pre-

juicio que le hemos dado a esa

oscuridad en la cual debiéramos

confiar porque no es tal. Y aque-

llo que siempre hemos puesto

como luminoso, eso que parece

que todos deben seguir, es posible

que no sea tan luminoso y quizá

la oscuridad sea la que esté detrás

de ese brillo”, explica Maite,

poniendo así el caramelo en la

boca y haciendo crecer la curiosi-

dad y las ganas de ver al comple-

to Los pilares de la luz. ■

Y UN DOMINGO AL MES...

ww

w.z

entr

alp

am

plo

na.c

om

ww

w.z

entr

alp

am

plo

na.c

om

Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes. MERCADO DE SANTO DOM INGOPamplona · I ruña

Todos los fines de semana y festivos, música y Dj's.

Viernes

24Viernes

Ostirala

Sábado

Larunbata25

Domingo

Igandea26

Próximamente

Viernes

25Sábado

Larunbata

KOOL THING FEST: MONTE DEL OSO +

THE ICER COMPANY + DREAMING FOR A DAY

THE GODFATHERS

SWEET CALIFORNIA Viernes 1 mayo

LA FUGA Viernes 8 mayo

NACHO VEGAS Sábado 9 mayo

21.00h20.30h

Apertura: 20.30h Conciertos: 21.00hEntrada gratuita hasta completar aforo

Apertura: 19.30h Concierto: 20.30h15€ + gastos / 18€

Venta: www.zentralpamplona.com

LA VELA PUERCA & VENDETTA

20.30hApertura: 19.30h. Vendetta: 20.30h. La Vela

Puerca: 22.00h 15€ + gastos / 18€Venta: www.zentralpamplona.com, El Infiernito,

Walden Librería, Tatuajes Tai, Bar Akelarre, Herriko Taberna, Bar K+DA (Berriozar)

Apertura: 21.00h. Concierto: 22.00h¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!

(Acústico y firma de discos) 12.00hEscenario Zentral Gastro Club

Entrada gratuita hasta completar aforo

LEIVA

BONI

Jueves

Osteguna30


ZENTRAL / El próximo jueves, la sala pamplonesa acogerá un festival gratuito que se completa con Dreaming for a day y The Icer Company

PORQUE ‘ESTO TIENE QUE DOLER’ LA CITA, QUE SERVIRÁ PARA PRESENTAR OFICIALMENTE EL NUEVO DISCO DEL TRÍO RADICADO EN PAMPLONA, COMENZARÁ A LAS 21.00 HORAS

Fernando F. Garayoa

Edu Ugarte (batería), Luis Gómez

(guitarra) y Ion Minde (bajo y

voz), es decir, Monte del oso, presen-

tarán el próximo jueves, 30 de abril,

en Zentral su primer compacto, Esto

tiene que doler, dentro del festival

Kool Thing Fest, que se completa

con las actuaciones de Dreaming for

a day y The Icer Company.

--Las canciones, si son de verdad,

¿tienen que doler?

-Ion: Sí, porque las cosas impor-

tantes de la vida, como el nacimien-

to o el morir, duelen. Y pienso que

la música también tiene que ir por

ahí, no creo que haya que envolver

el regalo para que sea fácil de mas-

ticar; debe salir natural, con sus

defectos, errores y virtudes.

-Luis: Todo lo importante de la

vida implica sacrificio, dolor, como

el amor o la amistad.

-Cuando a un músico le hablas

de eternidad, ¿se vuelve loco? Lo

digo por la paranoia final del tema

‘La eternidad’.

-Luis: Esa canción creció sola...

Bueno, realmente, todas han creci-

do así... Pero cuando tocamos este

tema por primera vez, pensamos

que necesitaba un desarrollo final

Luis, Ion y Edu, iluminados por el espíritu de su adolescencia. / XABI TASIO

monte del oso

Esto tiene que doler -Inmediatez. Dolor. Satisfacción.

CNI -Hipocresía. Bocazas. Ironía.

Te ayudaré con esto -Cariño. Cercanía. Empatía.

Perdón N67 -Metedura de pata. EH Sukarra.

Amigo fuego -Amistad. Comprensión.

Admiración.

La eternidad -Servilismo. Bucle. Eternidad.

Seca hierba del jardín de mierda -Juventud. Hüsker Dü. Impulsiva.

El estado de las cosas -Crear un sistema propio de vivir

en un entorno hostil.

Como agua entre las manos -Nostalgia. Neil Young. Teenage

Fun Club.

Os quiero aquí a mi lado -Dos acordes. La primera canción

que hicimos. Dinosaur JR.

Nuevas aventuras -REM, es el guiño al disco Nuevas

aventuras en alta fidelidad.

LAS CANCIONES

caótico. Y, por otra parte, podíamos

haber estado eternamente tocando

ese final, porque es como un bucle.

--El disco, quizá por su orden, y

las canciones, provocan un vaivén

de sensaciones parecido al de una

montaña rusa. ¿Premeditado?

-Edu: Creo que es por la rítmica;

el álbum empieza con dos canciones

rápidas y en la tercera cambia, por

ejemplo. Con la rítmica me refiero a

eso, a que es un disco que sube y

baja.

-Luis: No ha habido ningún tipo

de intencionalidad a la hora de bus-

car esa variedad pero sí hemos sido

conscientes de que teníamos un dis-

co que le pegaba a muchos palos.

Sí es cierto que al ordenarlo hemos

tenido un poco de cuidado.

-Ion: Esa variedad igual es resul-

tado también de nuestra falta de

filtro; es decir, si sale una canción

y mola, p’alante. De hecho, hay can-

ciones más raras que se han que-

dado fuera porque nos dejaban

como más fríos. En todo caso, sí

que pretendidamente buscábamos

esa parte más inocente a la hora de

componer, que fuera como cuando

tienes 16 años y montas un grupo,

que lo mismo tocas una de Pante-

ra que una de los Sex Pistols, y todo

te flipa. Ese es el espíritu.

-Tras la tormenta, en vuestro

caso, ¿no viene la calma sino las

‘Nuevas aventuras’, canción tran-

quila con la que cerráis el álbum?

-Esa canción estaba pensada

par ponerla en la mitad del disco,

como un pequeño parón. Pero nos

ralló un poco la idea y decidimos

ponerla al final para, después de

todo el chaparrón, terminar tran-

quilitos.

-Ion: Y, además, como última

canción muestra la pretensión de

seguir adelante con nuevas aven-

turas.

-Luis: Pensamos que la prime-

ra frase del disco fuera esto tiene

que doler, como un declaración de

intenciones, y, en este sentido, que

la última fuera abrázame... tenía

que ser así.

-Y, en todo esto, ¿qué pinta el

‘CNI’, título del segundo tema?

-Ion: Es una forma graciosa de

definir a una persona. Es alguien

tan sabiondillo que parece el puto

Centro Nacional de Inteligencia.

-Las canciones son una herra-

mienta perfecta para pedir ‘perdón

67’ o todas las veces que hagan falta.

-Ion: Sí, claro, porque le puedes

dar al repeat y volver a pedir per-

dón (risas).

-Luis: Yo si un tío me escribe una

canción así (Perdón N67), le perdo-

naría, por lo bonita que es (risas).

-¿Cual es el ‘estado de las cosas’

de Monte del Oso ahora mismo?

-Edu: Muy bueno. Hemos graba-

do el disco, ha quedado como más

o menos queríamos, que es mucho,

y tenemos ganas de empezar a tocar.

-Tras escuchar el disco, lo que

queda claro es que sois tres pero no

parecéis ‘solo’ tres...

-Edu: Ha quedado ruidosete, hay

guitarras, coros...

-Luis: No es que esté grabado por

los tres, es que lo que suena somos

nosotros tres; está grabando tocan-

do todos a la vez, en primeras

tomas... Y en ningún momento

hemos pretendido hacer nada que

no fuésemos nosotros y que no se

pudiera escuchar en el directo. ■


ZENTRAL / El concierto, que tendrá lugar mañana, comenzará a las 20.30 horas. Las entradas cuestan 15 euros anticipada y 18 en taquilla

‘ÉRASE’ UN CUENTO DE LIBERTADLOS NAVARROS VENDETTA EJERCERÁN COMO ANFITRIONES DE LA BANDA URUGUAYA; ENANO, UNO DE SUS VOCALISTAS, CHARLO CON EL CAMALEÓN

Fernando F. Garayoa

Laa Vela Puerca desembarca en el Estado con ‘Érase’, un disco de

‘cuentos’ del que conocíais el título antes de componer las canciones, ¿cuál es su historia?

-Fue algo muy atípico en la histo-ria de La Vela. Generalmente, com-ponemos las canciones, grabamos el disco y después se abren unas tertu-lias de meses para ver qué nombre le ponemos al disco (risas). Previendo esto, se me ocurrió ponerle el nom-bre antes para hacerlo más fácil, y así lo hicimos... Pero, sin darnos cuenta, eso nos llevó a que el hecho de tener el nombre antes de la composición marcó un camino muy definido, prin-cipalmente en la lírica, pero también conceptualmente. Así, desde el nom-bre fue que armamos el desafío de este disco nuevo, y de ahí surgió tan-to la idea de dividirlo en capítulos como el hecho de darle un concepto para intentar seducir a la gente para que lo escuche de principio a fin, algo atípico actualmente, pero es como tiene sentido en verdad.

-Efectivamente, es todo un riesgo plantear ahora al público que se escu-che un disco de cabo a rabo...

-Sí, lo es, pero también es el mayor desafío, es algo que siempre vale la pena intentar... Aunque sea poca la gente que lo haga, con que uno lo entienda y lo disfrute de esa manera,

La Vela Puerca, espectaculares en directo. / CEDIDA

Personajes Según explica el Enano, “en este

disco se dan cita varios

personajes que representan a la

vida misma con sus pros y

contras: el amor, el desamor, la

amistad, las injusticias...”.

Cuentos El álbum cuenta con 16 temas,

cuatro de ellos instrumentales.

EL DISCOya me parece que es válido. Igualmen-te, uno puede comunicar, como hemos hecho nosotros desde nuestra página web, y decir a la gente que lo escuche como quiera, pero que si lo oyen de principio a fin se darán cuen-ta de porqué está hecho así. Por otra parte, nosotros siempre fuimos con-tra la corriente de lo masivo, siempre nos gustó editar DVD triples, con libros de fotos... Nos podemos dar ese lujo porque somos independientes; y esa es la parte buena de ser inde-pendientes, el poder hacer las cosas como a uno le gustan. Si nosotros le planteáramos esto a una multinacio-nal, se reirían, pero, por suerte, le sacamos el jugo a la situación en la que estamos porque no pretendemos hacernos millonarios sino simple-mente cubrir la movida para poder seguir haciéndola.

-Precisamente, ¿qué le mueve a una banda que llena tres veces segui-das Luna Park en 2014 a embarcar-se de nuevo en la aventura de tocar en el Estado español, en aforos mucho más pequeños?

-Yo creo que ese es el gran motor. Esas dos realidades, vividas simultá-neamente, es lo más sano que le pue-de pasar a una banda. Volver a sen-tirse en un concierto como en los comienzos, donde de pronto hay un montón de gente que te ve por pri-mera vez y tenés que salir a defender las canciones, a pelearlas y a mostrar-

te como en los primeros años; eso es algo muy sano para una banda. Siem-pre pensamos que estaría buenísimos ser como los Rolling Stones, pero al final sería aburrido... siempre mega-cosas, megaestadios, siempre con el partido ganado. Nosotros precisamos ese sabor del desafío de mostrar tus canciones ante gente que no conoce tu idioma, como nos ha sucedido en Alemania, conciertos en los que la empatía entre el público y la banda va por otro lado; o tocar en lugares chiquitos, sin lujos alrededor y sudan-do la gota gorda. Esa guerra siempre fue el motor de la banda, esas ganas de hacer 7 conciertos seguidos; eso es lo que más nos divierte.

-Para dar a luz ‘Piel y hueso’, vuestro anterior disco, necesitasteis cuatro meses; ‘Érase’ nació en ape-nas cinco semanas. ¿Os comía la urgencia?

-No teníamos ganas de volver a pasar cuatro o cinco meses así... Fue una aventura, hicimos nuestro pro-pio Exile on Maine street, lo vivimos y ya está. Con este disco quisimos hacer lo contrario, de hecho, cuando terminamos Piel y hueso ya dijimos que el próximo álbum lo íbamos a hacer corto, en poco tiempo y sin pro-ductor artístico. Y, por otra parte, en Érase lo que hemos intentado ha sido llevar el vivo a disco, no el álbum al directo. Y qué mejor para lograr esto que el compacto lo grabara tu soni-dista de directo, que sabe perfecta-mente como suena la banda en los conciertos.

-Hablando del sonido, además de ese carácter directo, al escuchar can-ciones como ‘Ves’, por ejemplo, uno se encuentra con un tema más pop de lo que jamás pudiera imaginar en La Vela. ¿Qué ha pasado?

-Eso fue como una nueva cara que se nos presentó. Cuando hice Ves y Canción para uno, me encantaron, pero me di cuenta que eran para otra cosa; a pesar de ello, decidí presen-tarlas a la banda y hubo gente a la que le gustó y otros que se mostra-ron reticentes. Pero yo insistí para que lo intentáramos y cada miembro

de la banda buscara su lugar y su aporte en esos temas, y así descubrir algo nuevo en nosotros. Y la verdad es que valió la pena y quedamos todos muy contentos. Además, el hecho de que participe Jaime Roos en uno de nuestros discos fue algo sublime, ya que es el músico cuyas canciones están en el subconsciente popular de todo uruguayo.

-El otro cambio que presentan las composiciones de este compacto es que, digámoslo así, hablan más des-de el yo, algo que no sucedía en tra-bajos anteriores.

-Yo soy mucho de escribir cancio-nes en primera persona, de hecho casi todas las canciones las escribo así... después ya le saqué el culo a la jeringa e hice que las protagonizaran otros personajes. Hay que tener cier-ta valentía para cantar desde el yo, y al principio no la tenía, no tenía esa madurez. Por otra parte, al crear un personaje, el público se siente más identificado; si cantas desde el yo, es como contarle algo a alguien pero avi-sándole de que él está por fuera. En este álbum, además, al ser canciones cortas, creo que cantar desde el yo les daba más de profundidad.

–A finales de este año cumpliréis veinte años de carretera y rock and roll. ¿Cuáles son las sensaciones?

-Nos sentimos orgullosos y afor-tunados de vivir y sobrevivir de lo que uno ama hacer, y con sus amigos. ■

drá lugar mañana, comenzará a las 20.30 horas. Las entradas cuestan 15 euros anticipada y 18 en taquilla

la vela puerca


ROCK AND ROLL PURO, SIN PUDORFRANCISCO JAVIER HERNÁNDEZ ‘BONI’ ACABA DE EDITAR NUEVO TRABAJO EN SOLITARIO: ONCE CANCIONES EN ELÉCTRICO Y OCHO EN ACÚSTICO

Fernando F. Garayoa

Con la ilusión y las ganas de un adolescente, pero también con

la experiencia que le dieron más de 30 años en Barricada, Boni editó el pasado martes, de la mano de War-ner, su segundo trabajo en solita-rio, Incandescente. Un trabajo con dos caras, eléctrica y acústica, que es el primer paso del nuevo proyec-to de quien fuera guitarra y voz de la mítica banda navarra.

Boni desgranó su nueva aventu-ra para EL CAMALEÓN con pasión pero también con la calma de quien tiene las cosas claras, muy claras, hasta el punto de que se metió de lleno en la charla casi sin necesidad de preguntas. “No soy un gran lec-tor, aunque me gusta mucho leer, pero a la hora de escribir letras, mis fuentes de inspiración, viniendo de un grupo como Barricada, son El Drogas, Kutxi, al que me une ade-más la amistad; y Robe, desde la dis-tancia... No es que quieras parecer-te a ellos, pero son referentes en cuanto a intentar que tus canciones tengan un jugo parecido al que tie-nen las suyas. Sabiendo que lo mío no es escribir, específicamente, he intentado cuidarlo lo máximo posi-ble; además, la responsabilidad es algo que me sale de dentro...”.

--Precisamente, ¿cómo has nego-ciado la presión de la responsabili-dad al afrontar este trabajo en soli-tario?

-Es una responsabilidad que, lle-vando treinta y pico años en este mundo, la asumes con facilidad como parte de tu trabajo. Muy pocas veces me preguntaba por esa responsabilidad de si iba a ser capaz... Yo sabía que tenía muchas ganas de componer, que es lo más me ha empujado desde que dejé la historia de Barricada... En ese momento yo no sabía ni cuándo ni cómo iba a arrancar, tenía algún boceto, como cualquier músico o artista, pero no me había metido a saco. Y, tras dejar Barricada, inten-té estar tranquilo, y pensar, porque todo el apabulleo que pasó desde la marcha de El Drogas hasta el final de Flechas cardinales fue una espe-cie de lavadora de sensaciones y comentarios... No se trataba de olvi-dar lo vivido, simplemente quise dejar que se posaran las cosas y me centré en la tranquilidad de mi familia, si se puede decir que hay tranquilidad cuando tienes tres hijos (risas). Pero sí quise reposar y afrontar la historia sin ninguna prisa. Una historia, la de este pro-yecto, que empezó a fluir cuando me propusieron colaborar con la Fundación Dravet, lo que supuso mi primera puesta en escena des-de que dejé Barricada. Esa simple

primera aparición me dio a enten-der que no iba a ser tan difícil seguir sin lo acostumbrado, es decir, sin los compañeros Barricada, que es lo que más duro se podía llegar a hacer. Con esa actuación (en la que compartió cartel con Aurora Beltrán y Kutxi) se rompió el hielo y me hizo ver que sí, que había vida después de Barricada y que se podía funcionar. No es que yo dudara, simplemente se trataba de ver que, después de todo el mogollón, podía afrontar esta historia con calma, frialdad y seguridad.

-En cualquier caso, no es la pri-mera vez que Boni afrontaba un proyecto en solitario, ya que en 1992 editaste el disco ‘Peligroso animal de compañía’, aunque en unas cir-cunstancias muy diferentes.

-Lo del Peligroso fue un impas-se de Barricada en el que, además, también contaba la edad: eras más joven y te apetecía hacer lo que sea... Sabía que era un proyecto paralelo, sin ninguna pretensión, simplemen-te porque Barricada funcionábamos así: íbamos a disco por año hasta que, en un momento sabático, te da por hacer un trabajo para el que me rodeé de gente cercana, y fue un dis-frute. Hay canciones de ese disco que la gente puede considerar entra-ñables, pero no tienen nada que ver con éste, que está enfocado a hacer-lo, como quien dice, con más serie-dad y con vistas a hacerse un hue-co dentro del panorama. Eso sí, aho-ra no se trata de hacer canciones comerciales para vender más, no; se trata de crear un proyecto rocanro-lero para poder seguir haciendo lo que me gusta: tocar en directo y crear canciones.

-¿Cómo fue el proceso creativo de ‘Incandescente’, en el que se plas-man dos caras diferentes de Boni, una acústica y otra eléctrica?

-Fue todo mezclado, reflejo de un momento compositivo. Y con esto me refiero a que yo me desper-taba, hacía mis cosas rutinarias y enseguida me metía a mi estudio para componer, lo mismo me daba coger la acústica que ponerme el Protools y grabarme en eléctrico... Me dejaba llevar por la apetencia, no me forzaba a sacar una canción de un tipo concreto. Lo que suce-dió es que me aproveché de esa ape-tencia, que me llevaba a generar ideas que desarrollaba, tanto eléc-tricas como acústicas. Y por eso he querido editarlo todo junto, porque así es como nacieron las canciones, mezcladas.

-En cualquier caso, para Boni este álbum habrá significado cier-to cambio de chip, en el sentido de afrontar la tarea compositiva de forma diaria y constante, por ejemplo.

-Sí, ha sido muy intenso, porque todo lo tenía que decidir yo, desde las letras hasta los arreglos, pero lo he disfrutado totalmente. En cierto modo, los músicos y creadores somos egoístas... Me explico, es muy difícil que dos pintores hagan un mismo cuadro, y el rocanrol, en este sentido, tiene la peculiaridad de que, si estás en un grupo, debes saber compartir ideas, porque todos esta-mos muy convencidos de lo nues-tro... En este disco es diferente, por-que aunque la cabeza se te puede lle-nar de responsabilidad, ha sido un auténtico placer, hasta el punto de que no soltaba las canciones, las daba por terminadas, hasta que esta-ba convencido. Y así he trabajado cada canción, con mucha paciencia y disfrutando, sin forzar. Es un tra-bajo que no ha sufrido cesárea algu-na, ha sido intenso pero fluido.

-Seguido, o de forma paralela al proceso de creación de las cancio-nes, también has ido eligiendo a tus compañeros de viaje, tanto para la grabación como para el directo.

-En el principio de los tiempos de este proyecto pensé hasta en montar un grupo, pero enseguida me di cuenta de que era algo tan personal lo que quería hacer que debía encabezarlo yo solo. Y de la misma manera lo afronté a la hora de proponerles a Óscar, Ion y Juan Carlos la idea de que se sumaran a este proyecto; teniendo en cuenta que la base partía de mí, que yo lo quería de una manera, pero abrien-do las puertas a que dieran su opi-nión. En este sentido, su aportación ha sido buenísima, lo han prepara-do rapidísimamente y eso me ha facilitado poder llevar a cabo todos estos temas. Y es que hasta que yo no los toqué con ellos en el local, no me quedé tranquilo; tú puedes estar satisfecho de lo que tienes maque-tado, pero hasta que no lo tocas con el grupo en la bajera, no te quedas tranquilo, y ellos me dejaron tran-quilo en el tercer ensayo.

-En cuanto al directo, ¿se van a mezclar las canciones acústicas con las eléctricas?

-No, no... Podría llegar a plantear un pequeño set acústico dentro del eléctrico, pero lo que me apetece es ir a saco con eléctrico; de hecho, lo que puede suceder es que alguna canción acústica la electrifique. Para los conciertos, la idea es meter todo el disco eléctrico más canciones de Barricada de las que yo cantaba, temas especiales que igual no han sido los más escuchados, como un guiño a lo diferente; y también algu-na cosa del Peligroso. Y lo del acús-tico, me parece buena idea pero para más adelante, lo inmediato aho-ra es dar un directo potente que es donde navego con más comodidad.

-En este sentido, “explosivo”, “incandescente”... son adjetivos que se encuentran en las canciones y que le vienen como anillo al dedo a Boni, es como si estuvieran pen-sados para él.

-Quizá puedo pecar de ególatra en estas canciones por hablar demasiado de mí, pero lo que hago es contar cómo me siento, cómo me veo y cómo en esta tesitura que está viviendo la sociedad deberíamos sentirnos todos... un poco más explosivos. He jugado con esa mez-cla de toques de mi personalidad junto con toques que yo considero que se necesitan en estos tiempos.

-El disco, ¿te ha servido, en cier-to modo, para exorcizar los malos ratos de los últimos años?

-No específicamente como tera-pia para eso, porque creo que ha habido tiempo suficiente para refle-xionar sobre todo lo que ha pasado y se ha oído como para saber que no es cuestión de culpables sino de que la vida da muchas vueltas, de que las cosas suceden por algo y que lo mejor es olvidar lo malo y que-darse con lo mejor. Y si hay que acordarse de lo malo, que sea por una buena razón. Al final, hacer un disco siempre es un desahogo, te pase lo que te pase... Es un desaho-go creativo por el puro placer de disfrutar lo que se hace.

-¿Qué le sucede a Boni cuando cierra los ojos y escucha este disco?

-Siento que ha sido un trabajo muy laborioso y que merece la pena, y lo disfruto. Supongo que lle-gará el punto de cansancio y las ganas de hacer nuevas cosas... Pero lo estoy haciendo todo con concien-cia y la pausa y la tranquilidad que le quiero dar a este proyecto, para que poco a poco vaya pillando velo-cidad pero sin acelerones; quiero que sea una etapa diésel, concisa y concreta.

-¿Te ha costado quitarte el pudor?

-Cuando me toca estar frente a la gente, por el oficio y la experien-cia de los años, sabes manejarlo. Además, la edad me está ayudan-do a quitar muchas cosas del pudor que me han contraído.

-En cuanto a la grabación, ¿bajo qué premisas de sonido trabajas-teis?

-Ahí tuve un punto de apoyo muy bueno en Miguel Aizpún, que aunque no fue productor oficial, fue quien grabó el disco, y nos entendi-mos a la perfección. Coincide que somos de la misma edad, tenemos los mismos gustos musicales... Pre-cisamente lo elegí por eso y porque me satisfacía mucho las cosas que me proponía que iban a quedar reflejadas en el disco.

Grabado, mezclado y masterizado por Miguel Aizpún en los estudios MAV de Zizur Mayor (Nafarroa), el propio Boni apunta en los créditos que “comenzamos el 13 de noviembre, y saltando entre días y horas, se terminó el 30 de diciembre del 2014, para posteriormente mezclarlo y masterizarlo entre enero y febrero del 2015”. La letra y la música de todas las canciones son de Francisco Javier Hernández Larrea Boni, exceptuando la canción titulada Sua, poema en euskera de Jasone Osoro. “Zuri Vidaurre (No more blues) ha puesto su voz en los coros de Pruébame, Desakato, Lluvia

torrencial y Crónica de Iguala. Algunas voces del disco me sonaban en femenino y fue Ion el que me la propuso; le pasé las canciones, se las aprendió a toda leche y en una mañana metió unos coros increíbles. Es la única colaboración externa, porque estuve tan enfrascado que no pensé colaboraciones. Hasta el Kutxi me dijo que el único que no le había llamado para colaborar era yo (risas). Además, Gorka Pastor rebozó con sus múltiples arreglos la parte acústica”. Tanto en la grabación como en directo, Boni (guitarra y voz) estará acompañado por Juan Carlos Aizpún (batería), Ion de Luis (guitarra y coros) y Óscar Muñoz (bajo y coros).

DISCO Y BANDA

ZENTRAL / El escenario del Gastrobar acogerá mañana, a las 12.00 horas, la presentación en acústico de ‘Incandescente’, álbum firmado por qu


--Utilizando tus propias palabras,

¿los años que han pasado son los

que te piden estar de nuevo aquí y

así?

-Sí, pero no por deuda, sino por

puro aprendizaje. No se trata de un

resumen sino de un aplicar todo lo

aprendido, tanto de lo bueno como

de lo malo. Para mí es imposible vivir

sin errar, acertar es un mérito, pero

equivocarse forma parte del apren-

dizaje y es algo que he querido apli-

car en este nuevo proyecto.

-¿El objetivo de este disco es

que ‘prueben’ al Boni?

-La canción Pruébame juega

con esa provocación. Cuando la

gente tiene en la mente un gru-

po como Barricada, que de

repente estalla y la onda expan-

siva sale por varios lados, la

peña empieza a decir que éste

bien, éste mal, éste me gusta

más, éste menos... Yo simplemen-

te les digo que primero me prue-

ben y luego me digan a qué les

sabe... Yo solo hago rock and roll,

no hay ninguna pretensión; opi-

niones y gustos hay miles, yo ofrez-

co una cosa y el que quiera, que lo

pruebe. Es un poco como lo que can-

taba Barricada “míralo, píllalo, tíra-

lo”... Es un canto al aquí me tienes

y dependerá de ti si quieres seguir

oyendo esto o no.

-En el acústico, Boni se ha des-

tapado con una canción en euske-

ra, ‘Sua’. ¿Cuál es su historia?

-Coincidí con Jasone Osoro en

un ciclo de lectura del instituto de

la Biurdana, en el que leí una poe-

sía suya. Ella es más joven que yo,

nos caímos bien, me comentó que

escuchaba Barricada y yo le dije que

su texto me había gustado mucho

y que igual lo utilizaba para una

canción, y le pareció perfecto. Mis

hijos hablan en euskera, y todo lo

que sea un apoyo a este lengua tan

maltratada en Navarra creo que es

positivo. Además, sucedió que la

música de esa canción estaba casi

a medida de esa letra, me entró

como un supositorio.

-El disco acústico termina con

‘Cierra los ojos’, recupera del

disco ‘La tierra está sorda’, solo

que a piano y voz, práctica-

mente. ¿Qué te llevo a volver

a grabarla de esta forma?

-Principalmente, porque

de La tierra está sorda ten-

go un recuerdo muy bueno

en cuanto al trabajo que

fue, al margen de lo que

pudo implicar antes,

durante y posteriormente. Y Cierra

los ojos es una canción en la que fir-

mo música y letra, no por egolatría

sino por lo que creo que pude repre-

sentar con esa canción en ese disco.

Para mí es un guiño a la banda y a

ese álbum en concreto, porque es

un álbum en el que vi muchas sen-

saciones y mucho sentimiento por

parte de la gente que recibió el dis-

co. Fueron cosas muy potentes y se

me quedó grabado el concepto del

álbum, no por lo que trataba sino

por lo que significó en los fans, en

nuestras vidas y lo que supuso a par-

tir de ese momento en el grupo

como punto de inflexión. Para el

acústico he contado con Gorka Pas-

tor y fue él quien propuso hacerla

al piano, y me pareció genial; fue

algo que en su día ya me propuso

Alfredo (Piedrafita), pero no llegó a

cuajar. Por casualidad, Gorka me lo

propuso de nuevo y ésta vez cuajó.

Y la elegí para cerrar el disco como

colofón con cierto toque de melan-

colía por todo lo que ha supuesto

llegar a esa última canción.

-¿Queda espacio para el miedo

ya con el disco editado?

-El miedo de no poder tocar, el

de no poder salir a presentar tu

directo, vivir la llegada al sitio, el

volver con más o menos pasta... El

miedo a que no pase todo eso, que

no llegue a todo el mundo.

¿Incandescente era una necesi-

dad? ¿Se ha sentido Boni realizado?

-Sí, lo necesitaba como compo-

sitor. ¿Realizado? No. Con cada tra-

bajo que acabas te sientes satisfe-

cho, vacío... Pero realizado te sien-

tes desde el momento en el que te

levantas y te acuestas todos los días

si has hecho lo que de verdad quie-

res hacer. ■

boni

“Ha habido tiempo

suficiente para reflexionar

sobre todo lo que ha pasado

y se ha oído como para

saber que no es cuestión de

culpables sino de que la vida

da muchas vueltas, de que

las cosas suceden por algo

y que lo mejor es olvidar lo

malo y quedarse lo mejor”

SIGUE EN PÁGINA 8 >

uien fuera guitarra y voz de Barricada. Tras el miniconcierto, en el que estará acompañado por parte de su banda, tendrá lugar la firma de discos


SHOTTA MUESTRA SU ‘FLOWESÍA’L

a sala Zero2 Live, integrada en

la discoteca Ozone, acogerá

esta noche, a partir de las 21.00

horas, la actuación de Shotta, que

presentará en directo su último

proyecto, Flowesía. Las entradas

para el concierto, que contará con

J. Quiroga como artista invitado,

cuestan 13 euros.

Ignacio González Rodríguez,

más conocido con el nombre de

Shotta, es un MC sevillano, naci-

do el 25 de julio de 1984. Su esti-

ZERO2 LIVE / El concierto, hoy a las 22.30 horas

Shotta, colores para el rap. / CEDIDA

lo, según apuntan desde sus pro-

pia oficina de contratación, “se

caracteriza por ser enfermo y alo-

cado”. Su nombre artístico se lo

puso su hermano, derivándolo de

cabeshota.

En los 19 cortes que integran

Flowesía, disco que vio la luz en

2014, Shotta ha contado con las

colaboraciones de, entre otros

Suite Soprano, La Mala Rodrí-

guez, Nega (Los Chikos del Maíz),

Nach o el Dúo Kie. � E.C.

PRESENTACIÓN DEL LOW FESTIVALE

l Low Festival, que se realiza

cada verano en Benidorm, se

ha embarcado este año en la aven-

tura de montar una gira de 15 con-

ciertos a lo largo y ancho del Esta-

do para presentar y dar a conocer

el citado evento.

La sala Tótem de Atarrabia ha

sido una de la salas elegidas para

montar uno de estos pequeños fes-

tivales. Las actuaciones tendrán

lugar mañana, sábado, a partir de

las 20.30 horas. El precio de las

TÓTEM / El concierto será mañana a las 20.30 horas

entradas es de 5 euros, aunque

aquellos que hayan comprado el

abono para el Low Festival 2015

cuentan con acceso gratuito.

El minifestival que se celebrará

en Villava estará protagonizado por

J.C. Satán, Grises, La moto de Fer-

nán, y los navarros Kokoshca, que

probablemente presentarán algu-

nas de las canciones que integra-

rán su próximo, y Göo, dj navarro

cada vez más reclamado dentro y

fuera de las mugas forales. � E.C.

Pruébame -Puro rock and roll, una invitación a la fiesta. Incandescente -Se es consciente de los años que uno tiene, en los que habido fuego, pero de ese fuego queda el hierro todavía rusiente. Explosivo -La adrenalina de un personaje como yo y de los que me rodean, que quiero que sean explosivos y directos. Desakato -Los tiempos que vivimos. Al margen de los que están en el paro, para muchos de los que trabajan, tener ese trabajo se ha convertido en una especie de tortura. Cuchillas -La gente que quiere vivir mejor y, para hacerlo, vienen para aquí, donde les han dicho que se vive bien... Solo que les cierran la puerta con unas cuchillas. Siniestro -El convivir en un mundo donde pasan unas cosas horribles e injustas, pero, a pesar de ello, nos sigue quedando cuerpo para sentir cariño y solidaridad. Contigo un secreto -A favor de que no tenga que haber secretos en todo lo referente al sexo. La opción de cada uno es muy libre. Incomunicado -El descanso de todas esas fuentes de información que nos rodean y llegan a apabullar porque seleccionar es muy difícil. De vez en cuando no viene mal apagar, desconectar y volver a retomar. Lluvia torrencial -A pesar de la que está cayendo, somos capaces de aguantar una lluvia torrencial con las ganas de tirar hacia delante. Sabemos que es difícil alcanzar un mundo mejor pero, por lo menos, que esté más limpio de sinvergüenzas. Por delante -La impunidad de casi todas las petroleras a la hora de elegir de dónde succionan la riqueza. Esta inspirada en el asunto de Canarias.

Crónica de Iguala (México) -Los hechos que sucedieron en Iguala, cerca de México DF. Se pudo ver algo en los telediarios pero, desde luego, no con el énfasis de otras historias como la del avión que se estrelló, que no digo que no sea importante, pero es que allí desaparecieron alumnos y maestros solo por ser lo que eran; eso sí es un escándalo. Desde arriba -Está dedicada a un vecino de Noáin bastante jatorra, al que le gustaba mucho el deporte y el monte. En una de esas excursiones, se despeñó. Fue un historia que me recordó a otro amigo muy parecido, que también era el que nos llevaba al monte; quise reflejar esa filosofía de aquellos que igual no han llegado a la cima pero murieron haciendo lo que querían, lo que más les gustaba.

El brillo del raíl -El reencuentro de dos amigos. Uno ha vivido más sedentario, con su familia, y el otro ha visitado más mundo, más guerras...

El olvido -Aquí he buscado más la poesía, pero tiene un mensaje claro: mi subconsciente quiere olvidar lo que me

embarra la claridad y acordarme de lo mejor. La guarida -Habla de los desahucios pero construyendo un historia como si fuera una inundación en un pueblo. Calle real -Un momento cotidiano. Una simpleza. Un día en el que tenía muchas interferencias en mi cabeza, decidí parar, tomarme una cerveza y respirar. Y te das cuenta de que por muchos problemas que tengas, la gente sigue funcionando. Sua -Una pareja que busca la soledad de una habitación de hotel, en la que saltan fuegos artificiales. Infierno -Lo que es el poder, la derecha en Navarra que hemos padecido durante tanto tiempo y de la que hay cierto hartazgo. Ellos nos ven como si estuviéramos en el infierno y ellos en el cielo; visto lo cual, yo prefiero el infierno. Esa frase sale de un comentario de Mikel Astrain (primer batería de Barricada), que me hizo mucho gracia. Él decía que prefería ir al infierno solo por le calor que va a hacer y para tomar cerveza. Así que si nosotros vamos a estar en el infierno, por lo menos tendremos sed de sueños y de vivir como se debe, sin tocar las pelotas a los demás. Cierra los ojos -Un guiño a uno de los grupos que más he querido.

ELÉCTRICO

ACÚSTICO

Boni, actitud de rock and roll. / CEDIDA

‘INCANDESCENTE’ / Boni desgrana, una a una, todas las canciones del disco

Viernes 24 de abril de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Itsaso Urdina

Fin de año. Un hombre y unamujer separados. Cada uno en

un sitio distinto de una misma ciu-dad. Todo el mundo festeja la llega-da del nuevo año excepto esas dosalmas solitarias que esa noche seechan de menos más que nunca. Y,de pronto, la decisión de uno de ellosde ir en busca del otro corriendo porlas calles. Ése es el final de El apar-tamento, de Billy Wilder, CuandoHarry encontró a Sally, de Rob Rei-ner, y Manhattan, de Woody Allen. Yasí empieza Sexo fácil, películas tris-tes, el debut en la dirección del argen-tino Alejo Flah, coguionista de la serieVientos de Agua y Séptimo.La película juega con las convencio-

nes de la comedia romántica y plan-tea si es posible escribir una come-dia romántica cuando la experienciaamorosa del que la escribe es un de-sastre. Para responder a ella, la his-toria tiene dos partes: realidad y fic-ción, o vida y cine. La "realidad" trans-curre en Buenos Aires y la "ficción"sucede en Madrid.Pablo (Ernesto Alterio) es quientiene que lidiar con una vida en Bue-nos Aires en constante oposición a

los mandatos de la comedia román-tica que él está escribiendo y quetranscurre en Madrid. Sus días pasandando clases en una universidad quese cae a pedazos, como su relacióncon Valeria.En el Madrid soñado por Pablo, viveny se enamoran Víctor y Marina, undiseñador gráfico que borra estríasen Photoshop para una revista y unabailarina. Es un Madrid construidoconforme a las ciudades de las come-dias románticas (como en el CentralPark de Woody Allen, aquí hay cami-natas por el Parque del Oeste). Y unMadrid que pone en escena aquellafrase de Billy Wilder sobre la escri-tura: siempre escribir en antítesis delos estados anímicos (la comedia enperíodos depresivos, el drama en mo-mentos alegres).Según ha explicado su director, se po-dría decir que Sexo fácil, películas tris-tes es una comedia romántica, perotambién todo lo contrario. "Porquelas mejores películas son aquellasque, como la vida, no tienen un gé-nero único".La película compite en la sección ofi-cial del Festival de Málaga, que se ce-lebra esta semana en la ciudad an-daluza. ■

Julen Urmanol

El realizador Isaki Lacuesta, queya ganó la Concha de Oro en el

Festival de Cine de San Sebastián conLos pasos dobles, estrenó Murieronpor encima de sus posibilidades en elpasado Zinemaldia dentro de la sec-ción oficial, pero fuera de concurso.Sobre el porqué del filme señaló en-tonces que "España es un esperpen-to, y la crisis actual sólo se puede ilus-trar desde la comedia". El guion, es-crito junto a Iván Telefunken y AlbertPla, lo concibieron inicialmente parauna serie de humor, pero el proyec-to pronto se enfocó hacia el cine.

Cinco ciudadanos de un país sospe-chosamente parecido al nuestro vendestrozadas sus vidas por la crisiseconómica. Sin nada que perder, ela-boran un enloquecido plan para sal-var la economía española y mundial:secuestrar al presidente del BancoCentral y exigirle que todo vuelva aser como antes. Isaki Lacuesta abor-da el tema con una comedia brutaly disparatada, aunque defiende que"cualquier informativo es más loco,más inverosímil". La película se ha rodado durante dosaños de forma intermitente. De estamanera, Isaki Lacuesta ha logradoreunir a la primera plana de actoresy actrices del cine español, algunas,figuras de máxima actualidad yotros, grandes referentes de las últi-mas décadas: Raúl Arévalo, ImanolArias, Bruno Bergonzini, Àlex Bren-demühl, José Coronado, Eduard Fer-

nández, Ariadna Gil, Bárbara Lennie,Sergi López, Carmen Machi, ÁngelaMolina, Àlex Monner, Josep MariaPou, Pau Riba, José Sacristán, JaumeSisa, Emma Suárez, Luis Tosar, JordiVilches y Julián Villagrá, además delos músicos Albert Pla e Ivan Telefun-ken que tienen un papel en la cinta.Según comentó Isaki en Donostia,además de un retrato de España, tam-bién quiso hacer "un autorretrato delcine español juntando a varias gene-raciones para que dialogaran entresí". La producción ha sido tambiénnovedosa. Todo el equipo de la pelí-cula ha invertido su tiempo y su di-nero, y, en caso de que haya benefi-cios, se repartirán entre todos. El di-rector catalán ha explicado que erauna película "que quería hacer deforma urgente y, si esperábamos aayudas, a la respuesta de las televi-siones, iba a pasar su momento". ■

España, 2014Dirección: Tal Granit, Sharon MaymonGuion y dirección: Isaki Lacuesta, IsaCampoReparto: Raúl Arévalo, Imanol Arias, BrunoBergonzini, Àlex Brendemühl, JoséCoronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil,Bárbara Lennie, Sergi López, CarmenMachi, Ángela Molina, Àlex Monner, AlbertPla, Josep Maria Pou, Pau Riba, JoséSacristán, Jaume Sisa, Emma Suárez, IvanTelefunken, Luis Tosar, Jordi Vilches, JuliánVillagránProducción: La Panda de morosos,Alicorn Films, La Termita Films, VersusEntertainment y Sentido Films

España, 2015Guion y dirección: Alejo FlahGuion: Brad IngelsbyReparto: Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez,Marta Etura, Julieta Cardinali, Carlos Areces,Bárbara Santa-Cruz, María Alché, MónicaAntonópulos, Luis LuqueProducción: Icónica, Lazonafilms,Televisión Española, Utópica Cine

UN ESCRITOR ARGENTINO CUYA RELACIÓN AMOROSA SE CAE A PEDAZOS DEBE OLVIDAR SU SITUACIÓNPERSONAL PARA ESCRIBIR UNA COMEDIA ROMÁNTICA QUE TRANSCURRA EN ESPAÑA

'SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES' / Ópera prima de Alejo Flah que compite en el Festival de Málaga

AMOR Y OTRAS HISTORIAS

Los cinco ciudadanos indignados, dispuestos a ejecutar su plan.

MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES /Isaki Lacuesta dirige esta delirante comedia llena decaras conocidas del cine español

Carlos Areces y Quim Gutiérrez.

CINCO CIUDADANOS QUE HAN VISTO SUS VIDASDESTROZADAS POR LA CRISIS IDEAN UNDESCABELLADO PLAN PARA QUE TODO VUELVAA SER COMO ANTES

Mañana se proyectará en loscines Golem Baiona de Pam-

plona el programa doble de ópera Ca-valleria Rusticana y Plagiacci, trans-mitidas en directo vía satelite desdeel Metropolitan Opera House deNueva York. Un programa drámati-co que sitúa la acción en el mismopueblo de Sicilia pero en dos perio-dos diferentes.

Cavalleria Rusticana coloca lahistoria en la Italia del XIX en el díade Pascua en el que el esposo de Lola,Alfio, descubre el adulterio de sumujer con su antiguo amor Turidduy decide matar a éste. La obra tienemúsica del italiano Pietro Mascagniy libreto en italiano de Giovanni Tar-gioni-Tozzetti y Guido Menasci, ba-sado en un relato del novelista Gio-vanni Verga. Estrenada en 1890 en elTeatro Constanzi de Roma, es consi-derada una de las obras clásicas delverismo. Sigue siendo hoy una de lasobras más populares y de las más re-presentadas. Su popularidad se vio re-forzada al incluirla Coppola en El Pa-drino III, y Martin Scorsese comotema en Toro Salvaje.

Debido a su corta duración, desde1893 se ha representado en un pro-grama doble junto a Plagiacci, de Rub-bero Leoncavallo. El pequeño pueblosiciliano pasa a ser una parada de ca-miones en la que se desarrolla unahistoria dentro de otra. Un esposo ce-loso, Canio, mata a su mujer, Nedda,en mitad de una comedia de payasosen la que ambos actuan.

El argentino Marcelo Álvarezdestaca en el reparto, en el que asumeel reto de jugar con dos papeles comotenor, interpretando al amante Turid-du en Cavalleria Rusticana y al espo-so y payaso Canio en Pagliacci. ■ J.U.

Estados Unidos, 2015Autor: Pietro MascagniDirectores musicales: Fabio LuisiDirectora de escena: Rae SmithReparto: Eva-Maria Westbroek, MarceloÁlvarez, Zeljko Lucic, Patricia Racette,Marcelo Álvarez, George Gagnidze, LucasMeachem

MARCELOÁLVAREZDEBUTA CONDOS PAPELESDE TENOR

CAVALLERÍARUSTICANA YPAYASOS / Dostragedias amorosas

RECORTAR OSER RECORTADO

La película juega con

las convenciones de la

comedia romántica y

plantea si es posible

escribir una novela de

este género cuando la

experiencia amorosa de

su autor es un desastre

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de abril de 2015

Itsaso Urdina

Los Bélier son una familia campe-sina de un pueblo francés que se

dedica a la producción de queso yleche en un negocio familiar. Todossus miembros son sordomudos ex-cepto Paula, una adolescente de 16años. Ella cumple una función vital,ya que es la única en entender el len-guaje de signos y sirve como puentepara que sus padres y hermanopuedan comunicarse con el mundoexterior, así como para llevar adelan-te el funcionamiento del negocio fa-miliar. A pesar de sus limitaciones,llevan una vida activa, llena de ter-nura y alegría. Ejemplo de ello es elhecho de que el padre quiere prese-tarse a alcalde en las elecciones a lavista a la pésima gestión del actual.

En el instituto, Paula no solo en-contrará su primer amor, sino queentrará en el coro, donde su profesorde música queda impresionado porsu bellísima voz. La animará a pre-pararse a un concurso de la radio na-cional que podría ayudarle a lanzarsu carrera artística. Paula y su pro-fesor crearán un vínculo muy fuer-

te y se convertirá en su mayor apoyo.Pero se trata de una elección que laobligará a distanciarse de su familia,dejándola, además, sin su principalvía de comunicación. Se abre anteella un nuevo estilo de vida e impor-tantes novedades que le empujan ala edad adulta.

Eric Lagartigau, director de MiNovia Emma y Los Infieles, con estahistoria de Victora Bedos vuelve a di-rigir su mirada sobre la familia, unaconstante en su cine. Una tematicauniversal que saca a la luz las emo-

ciones más primarias del ser huma-no: las risas y las lágrimas. El momen-to que vive Paula, por el que todoshemos pasado, está caracterizado porel ansia de independencia, el primeramor de los hijos y el síndrome del‘nido vacío’ que sufren los padres, loque hace que la mayoría de los espec-tadores se identifiquen con ella. Lapelícula pone el foco sobre el dilemaentre apostar por su carrera musicaly dejar atrás la vida del pueblo, o que-darse con su familia, para la que estan necesaria.

Louane Emera, que da vida aPaula, obtuvo el año pasado el pre-mio Cesar a la mejor actriz revela-ción. Es su debut cinematográfico,aunque ya era popular en su país trasganar La Voz Kids en Francia.

Directos al granoUn exhaustivo estudio sobre la sor-dera que llegó a manos de Lagartigauconcluía que estas personas van di-rectas al grano y tienen un instintode superación excepcional. La fami-lia Bélier es una historia de supera-ción personal, pero no solo de susmiembros sordos. También Paula, laprotagonista de la película, vive supropia historia de superación, la deenfrentarse a la frustación que le ge-nera que su familia no pueda formarparte de la vida que su talento mu-sical parece ofrecerle. Ellos nunca po-drán oirla.Curiosamente, entre los actores solofigura un sordo de verdad, Luca Gel-berg, el hermano pequeño de Paulaen la cinta. El resto del reparto, Loua-ne Emera, Karin Viard y François Da-miens, tuvieron que aprender ellenguaje de signos y los dos últimos,incluso adaptarse a cómo los sordosse comportan y viven el día a día. A través de la película, el directorfrancés intenta mostrar la importan-cia de esta lengua como una formade expresión, de igual valor que cual-quier otro idioma. El guion eviden-cia el compromiso y el deseo de lle-gar a todas aquellas personas para lasque es más importante la comunica-ción que la palabra en sí misma. ■

‘LA FAMILIA BÉLIER’ / Eric Lagartigau repite con el tema de la familia en su nueva cinta

PAULA ES EL NEXO CON EL MUNDO EXTERIOR PARA SUS PADRES Y HERMANO, YA QUE ES LA ÚNICA QUE PUEDE OÍR Y HABLAR,PERO SU VOZ TALENTOSA HARÁ QUE TENGA QUE DECIDIRSE ENTRE IMPULSAR SU CARRERA MUSICAL O PERMANECER EN SU PUEBLO

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Fast & Furious 7’mantiene una semanamás el primer puesto

de la lista, en la queentran ‘Una noche para

sobrevivir’, ‘La ovejaShaun’ y ‘Felices 140’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 21 DE ABRIL

La dama de oroUna mujer judía huida de Viena en la II Guerra Mundialreclama lo que los nazis confiscaron a su familia.1 2

Una noche para sobrevivirUn veterano mercenario debe elegir entre el clancriminal al que pertenece o su abandonada familia.

Fast & Furious 7 (A todo gas 7)Toretto, O'Conner, Tome, Tej y Letty se alían con unmercenario para rescatar a la creadora del "Ojo de Dios".

EN LAS PANTALLAS

Gett: el divorcio deViviane AmsalemISRAEL, 2014DIRECCIÓN: RONIT ELKABETZ, SHLOMI ELKABETZGUION: RONIT ELKABETZ, SHLOMI ELKABETZINTÉRPRETES: SIMON ABKARIAN, GABI AMRANI, DALIA BEGER,SHMIL BEN ARI, ABRAHAM CELEKTAR

En la tercera parte de esta trilogía sobre el matrimonio yla familia, Viviane Amsalem afronta el divorcio de sumarido, Elisha, del que se separó hace años. En Israel noexiste todavía el matrimonio civil y, según las leyesreligiosas, el divorcio solo es posible si el marido da suconsentimiento. Sin embargo, Elisha se niega a hacerlo.

Francia, 2014Dirección: Eric LartigauGuion: Victoria Bedos, Thomas Bidegain,Eric LartigauReparto: Louane Emera, Karin Viard,François Damiens, Roxane Duran, MarSodupe, Eric Elmosnino, Ilian Bergala, LucaGelberg, Clémence LassalasProducción: Jerico / Mars Films / France 2Cinéma

La familia al completo. De izquierda a derecha, Paula, su hermano Quentin, y sus padres, Gigi y Rodolphe.

Paula no es una

adolescente más, es la

voz y el oído de una familia

de personas sordas

UNA GRAN PARADOJA

InsurgenteTris y Cuatro son fugitivos perseguidos por Jeanine,líder de la élite hambrienta de poder de Erudición.4

MortdecaiESTADOS UNIDOS, 2015DIRECCIÓN: DAVID KOEPPGUION: ERIC ARONSON, PETER BAYNHAM, DAVID KOEPPINTÉRPRETES: JOHNNY DEPP, GWYNETH PALTROW, EWANMCGREGOR, PAUL BETTANY, OLIVIA MUNN, PAUL BETTANY, JEFFGOLDBLUM

Mientras sortea a unos rusos cabreados, al M15 británico, asu esposa de piernas imposibles y a un terroristainternacional, el elegante marchante de arte y granujaCharlie Mortdecai deberá cruzar el globo armadoúnicamente con su elegancia y su encanto especial en unacarrera para recuperar una pintura robada que, dicen,contiene el código de cuenta de un banco lleno de oro nazi.

Viernes 24 de abril de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11

Julen Urmanol

¿Qué sucede cuando alguien pierde supasión y talento para lo único que

sabe hacer? En La sombra del actor, SimonAxler es un veterano y famoso actor de te-atro que sufre de repente un bloqueo inter-pretativo. Tras una penosa interpretaciónde Macbeth en el Kennedy Center de NuevaYork, Simon no tiene más remedio que acep-tar que los días de éxito pertenecen al pa-

sado, y se ve sumido en una depresión. Enun intento por recuperar la magia, se dejallevar por una aventura con una mujer les-biana, mucho más joven que él, quien a suvez acaba de romper con otra mujer.

La película, que tiene ciertos puntos encomún con la reciente Birdman, se basa enla novela de Philip Roth La humillación

(2010). Barry Levinson, nominado seisveces al Oscar y ganador de una estatuillapor Rain Man, dirige al también oscariza-do Al Pacino (El Padrino, Esencia de mujer),con el que ya trabajó en No conoces a Jack.El reparto lo completan Greta Gerwig (ARoma con amor, Greenberg), Nina Arianda(Un golpe de altura), Charles Grodin (Bee-

thoven), Dylan Baker (Hanna y sus herma-

nas), Dan Hedaya y Billy Porter.En las novelas de Roth, lo que les suce-

de a los protagonistas ocurre en su cabe-za, son sus pensamientos y confusión, porlo que resultan complicadas de adaptar a

la pantalla. En La sombra de un actor, losguionistas se han servido del personaje deun psiquiatra, interpretado por DylanBaker, para que Simon hable con él a tra-vés de Skype y así el público pueda cono-cer lo que está pensando. El guion y la di-rección de Barry Levinson también hanaportado mayor ligereza y toques de humora la película, algo que la aleja del tono gravede las novelas de Roth.

A Al Pacino, gran admirador de PhilipRoth, el personaje de un actor que ha tra-bajado en cine y en teatro clásico le vienecomo anillo al dedo, ya que él mismo se hamovido en los dos campos. La novela le pa-reció fascinante y una historia con la quepodía identificarse. "Sentía que se tratabade algo que ya estaba viviendo o del lugaral que me dirigía", ha señalado, aunque tam-bién ha apuntado que, a diferencia de supersonaje, él no tiene ninguna intención deretirarse. ■

5Perdiendo el norteDos jóvenes con formación universitaria y sin trabajodeciden emigrar a Alemania en busca de un futuro mejor. 8

FocusNicky, un maestro de la estafa, enseña a una joven lostrucos del oficio. Todo se complica cuando se enamoran.6

La oveja ShaunShaun es una oveja muy lista y traviesa que viaja a la granciudad para rescatar al granjero que cuida del rebaño. 7

Felices 140El ambiente se enrarece tras desvelar Elia en la fiesta de su40 cumpleaños que acaba de ganar 140 millones de euros.

LA SOMBRA DEL ACTOR / La cinta se basa en la novela ‘The Humbling’, de Philip Roth

Estados Unidos, 2014Dirección: Barry LevinsonGuion: Buck Henry, Michal Zebede (Novela: Philip Roth)Reparto: Al Pacino, Greta Gerwig, Dianne Wiest,Kyra Sedgwick, Charles Grodin, Dylan Baker, DanHedaya, Maria Di Angelis, Nina Arianda, Victor Cruz,Li Jun LiProducción: Millennium Films,Ambi Pictures,Hammerton Productions

LA CRISIS DE LAEDAD TARDÍAAL PACINO INTERPRETA A UN ACTOR TEATRAL QUE SE VE SUMIDO EN UNA DEPRESIÓN CONTENDENCIAS SUICIDAS AL PERDER DE PRONTO Y DE MANERA INEXPLICABLE SU TALENTO

Al Pacino, en su papel de Simon Axler en un fotograma de ‘La sombra del actor’.

Manuela Moreno ha obtenidonumerosos reconocimientos

por sus cortos Dolores, Quiero estar

el resto de mi vida contigo, Camas,Cloe, Lo sé y Pipas (nominado a losGoya 2014 y Premio del Jurado en elFestival Iberoamericano de Cortome-trajes).

Cómo sobrevivir a una despedida

es su primer largometraje. Un grupode amigas y un amigo cercanos a latreintena sienten la decepción de notener la vida que esperaban cuando

eran adolescentes. Como tantos jóve-nes españoles, son mileuristas, com-parten piso, trabajan como becarias,salen con chicos alérgicos al compro-miso y tienen que comprarse la ropaen las rebajas. Pero las amigas no serinden ante esta realidad, porque larealidad la inventan ellas. Su prime-ra misión: organizarle una despedi-da de soltera a Gisela, la más respon-sable del grupo. A todas les gustaríairse a Punta Cana, la Riviera Maya uotro destino exótico de lujo, pero susbolsillos solo les permiten irse a GranCanaria en busca de un fin de sema-na de playa, alcohol, gente guapa ymucha fiesta.

La película cuenta con los came-os de la Spice Girl Emma Bunton, lasblogueras Trendy Taste y Atacadas yel humorista Miki Nadal. ■ J.U.

España, 2015Dirección: Manuela MorenoGuion: Manuela Moreno, Susana LópezRubioReparto: Natalia de Molina, ÚrsulaCorberó, María Hervás, Celia de Molina,Brays Efe, Roger Berruezo, Javier Bódalo,Daniel Pérez Prada, José Lamuño, JimArnoldProducción: Nostromo Pictures yAtresmedia

ELLASTAMBIÉN SEDIVIERTEN

‘CÓMO SOBREVIVIRA UNA DESPEDIDA’ /Primer largometraje deManuela Moreno

Philip Roth,un escritorde cine‘The Humbling’ (‘Lahumillación’) es laquinta novela delescritor Philip Rothllevada a la granpantalla. En inglés, lapelícula se ha tituladocomo la novela,mientras que encastellano ha pasadoa llamarse ‘La sombradel actor’.Otras cintas basadasen obras del autorhan sido‘Complicidad sexual’(‘GoodbyeColumbus’), ‘Ellamento de Portnoy’,‘La mancha humana’y ‘Elegía’, esta últimadirigida por IsabelCoixet yprotagonizada porBen Kingsley yPenélope Cruz.Además, seencuentra endesarrollo laadaptación de‘American Pastoral’.El escritorestadounidense esuno de los másexitosos dentro yfuera de su país, tantoen ventas como encríticas, y su obra hasido reconocida connumerosos premios,entre ellos el Pulitzer,el National BookAward, variospremios PEN/Faulkner y el Príncipede Asturias de lasLetras.

CLAVES

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de abril de 2015

Series ‘on line’

‘ENTERTAINMENT’: UN FALSODOCUMENTAL DE HUMORNEGROhttp://diffferent.es/series

>> Al Pacino es actor yprotagoniza ‘La sombra delactor’, estreno de estasemana

¿Y qué les diría

a los jóvenes

actores que

quieren ser el

nuevo Pacino?

“Chavales, ahí

tenéis el guante”

LEÍDO‘ON LINE’

SERIES ENLA RED

REDES, CURIOSIDADES

Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

ENVÍA TUS [email protected]

CA

MA

LEO

NSe trata de la

nueva web-serie de los chicosde Malviviendo.Tras tres tempora-das y un capítulofinal que zanjaba

una de las webseries con mayor ca-lidad que se han hecho a nivel nacio-nal, estos jóvenes emprendedoreshan demostrado que tienen cuerdapara rato en la red y que no se van aquedar parados. Alguno de ellos in-cluso ha dado ya su salto al cine.

Entertainment es una webserie de gé-nero falso documental que tratasobre la vida de los componentes deDifferent (la productora) tras termi-nar Malviviendo. Las historias estánllenas de humor negro con situacio-nes incómodas que les han ocurri-do a los chicos durante los seis añosde la serie. Se puede seguir la web-serie en su canal de YouTube y hayun capítulo nuevo cada dos semanas(lunes sí, lunes no). Las próximascitas del calendario son 27 de abril,11 de mayo, 25 de mayo, 8 de junio y22 de junio.

Aplicaciones

MAGIC PIANOhttps://play.google.com

https://itunes.apple.com/es

Aunque la aplicación MagicPiano no es nueva, queremos

rescatarla del olvido porque resul-ta una herramienta perfecta para si-mular que eres un experto pianista.Su estética es minimalista y elegan-te; su repertorio de canciones, muyamplio; y su modo de juego, atrac-tivo y adictivo. Este videojuego mu-sical tiene una mecánica muy pare-cida a la de las exitosas sagas Gui-tar Hero. Una vez que se pone enmarcha la canción, en la pantalla denuestro teléfono observaremos ungoteo de puntos de luz que debere-mos pulsar en el momento que apa-rezca un aura circular sobre ellos.

INTERNET

DE INVITADO A LOS EVENTOSCULTURALES

www.voygratis.com

Voygratis.com es un portal deocio para los amantes de la

música, el teatro y la danza que hasido diseñado para promocionar,apoyar y fomentar la cultura. En élpodrás ganar invitaciones a espec-táculos en directo, pases backstagepara conocer los entresijos de los es-cenarios, y mucho más, completa-mente gratis. No hay que enviarmensajes ni hay contraprestacionesa cambio, y por lo general, las en-

tradas se recogen en taquilla el díadel espectáculo. El portal ha sido creado por ungrupo de profesionales con más de15 años de experiencia en el mundodel ocio, la comunicación y la inter-actividad que impulsaron este pro-yecto para dar a conocer al públi-co la programación cultural dedistintas ciudades y evitar que lassalas se quedaran vacías a pesar delnivel de los espectáculos ofertados.Para participar en el sorteo de dosentradas hay que registrase a travésdel correo electrónico, Facebook oTwitter. Si resultas premiado, dispo-nes de 48 horas para aceptar las en-tradas.

· Broken Brass

Band, disco:‘In the mud’.

· Monte del

Oso, disco:‘Esto tiene quedoler’.

· La Vela

Puerca, disco:‘Érase’.

· Vendetta,disco: ‘13 balas’.

· Boni, disco:‘Incandescente’.

APPEN LARED

APP

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

SPOTIFY

Cómic

UNA NUEVA ENTREGADE ‘RALPH AZHAM’

http://www.lewistrondheim.com/

Norma Editorial acaba de publi-car la tercera entrega de Ralph

Azham, la última obra del dibujan-te Lewis Trondheim, conocido porsus trabajos en La mazmorra yTexas Cowboys. En Negras son las es-trellas, el tercero de los cuatro núme-ros de Ralph Azham que se han edi-tado en Francia, veremos cómo seaceleran de forma estrepitosa losacontecimientos, entre mentiras yamuletos mágicos. Como es habitualen sus cómics, el protagonista es unentrañable antihéroe llamado RalphAzham. Cuando era pequeño, todospensaban que podía ser el elegido,pero el oráculo acabó con sus espe-ranzas y desde entonces todo el pue-blo le odia y desprecia. Una y otra vezacaba castigado a pasar semanas enla pocilga. Pero un día aparece lahorda dispuesta a arrasar el puebloy a partir de ese momento comen-zará la aventura para Ralph.El tono del cómic se parece al de las

NOMBRES YGRUPOS

www

sagas de La mazmorra: Crepúsculoy Amanecer, es decir, aventura ydrama salpicados con toques dehumor. Los protagonistas son ani-males antropomorfos, y el estilo grá-fico es igual a La Mazmorra, un di-bujo simple, muy cartoon, y unos di-seños de monstruos muy divertidos.El color plano del cómic varía entretonos suaves, cuando hay flashbackde la infancia de Ralph, y másduros, cuando hay más acción.Si no has leído nada de Lewis Tron-heim, Ralph Azham es una buenamanera de empezar, y si ya conocessu obra anterior, es una compra obli-gada que no te decepcionará.

Al Pacino

Cada canción cuenta con tres nive-les de dificultad diferentes y pode-mos compartir nuestras puntuacio-nes con nuestros amigos tanto porcorreo electrónico como a través delas redes sociales.Magic Piano dispone de más de 200temas musicales y de géneros muyvariados, desde canciones de rock opop, hasta música clásica y bandassonoras. Muchas de ellas son gratui-tas, otras están bloqueadas hasta al-canzar un nivel determinado en eljuego y otras son únicamente acce-sibles mediante suscripción a unpack Premium.

Festivales de webseries

FIDEWA, EL I FESTIVALINTERNACIONAL DEWEBSERIES DE L'ALFAS

El nuevo certamen de webseriesimpulsado en L'Alfas del Pi ha

tenido un aluvión de inscripciones.Desde que se abrió el plazo paraapuntarse al festival, denominado Fi-dewa, la organización ha recibidocasi 100 solicitudes tanto de Españacomo de Francia, Italia, Canadá, Bra-sil, Australia, Argentina, Venezuelay México, entre otros países.

Fidewa se celebrará en L'Alfas del Pidel 8 al 10 de mayo. El artista QuicoTorres firma el diseño del trofeo ofi-cial y la gala, que tendrá lugar el 8de mayo, estará conducida por elguionista Javier Espinosa, quien yaha adelantado que será "muy diver-tida y no dejará indiferente a nadie".

CA MALEN -...

Documents

Transcript of CA MALEN -...