Correo de las Culturas 89
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Mural de la iglesia de San Juan Bautista en el río Jordán que muestra el nacimiento de Jesucrist [email protected] de las Culturas del Mundo CORREO Vol. IX, número 89, 15 de julio de 2011 Centro de Estudios sobre la Diversidad Cultural En este número: • Exposición China milenaria, • Machu Pichu a cien años de su hallazgo y saqueo • Extraordinaria colección babilónica de la Universidad de Yale • Ricardo Legorreta, “Premio Nobel” de las artes • Aprendemos con los grandes espíritus Machu Pichu. Templo del Sol y su piedra de sacrificios.
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de las Culturas del Mundo • Exposición China milenaria, • Machu Pichu a cien años de su hallazgo y saqueo • Extraordinaria colección babilónica de la Universidad de Yale • Ricardo Legorreta, “Premio Nobel” de las artes • Aprendemos con los grandes espíritus Centro de Estudios sobre la Diversidad Cultural En este número: Vol. IX, número 89, 15 de julio de 2011 Machu Pichu. Templo del Sol y su piedra de sacrificios.
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Mural de la iglesia de San Juan Bautista en el río Jordán que muestra el nacimiento de Jesucrist
d e l a s C u l t u r a s d e l M u n d o
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Vol . IX, número 89, 15 de jul io de 2011 Centro de Estudios sobre la Diversidad Cultural
En este número:
• Exposición China milenaria,
• Machu Pichu a cien años de su hallazgo y saqueo
• Extraordinaria colección babilónica de la Universidad de Yale
• Ricardo Legorreta, “Premio Nobel” de las artes
• Aprendemos con los grandes espíritus
Machu Pichu. Templo del Sol y su piedra de sacrificios.
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Correo de las Culturas del Mundo
DirectorLeonel Durán Solís
EditorMariano Flores Castro
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“Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos
y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse
fraternalmente los unos con los otros”.
art.1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
Esta muestra nos brinda la oportunidad de conocer y apreciar las
manifestaciones artísticas, los avances tecnológicos, las creencias,
costumbres y tradiciones de esta gran civilización que se caracteriza por la
continuidad basada en la innovación y el cambio.
Los bronces, porcelanas, pinturas e instrumentos musicales, que abarcan
desde el neolítico tardío (hacia 4,000 a.C.) hasta fines del periodo imperial en
1911, lo sorprenderán.
Gracias a la generosa donación que hizo recientemente el gobierno de
la República Popular China al pueblo de México con motivo del Bicentenario
de la Independencia y Centenario de la Revolución, el Museo Nacional de las
Culturas del INAH enriquece su acervo con esta importante colección.
Las piezas donadas son réplicas del tesoro artístico del pueblo chino,
seleccionadas de los acervos de veintidós museos, y fueron elaboradas por
reconocidos artesanos bajo la supervisión del Ministerio de Cultura, con los
mismos materiales y técnicas que las originales. Por lo tanto, son obras de
extraordinaria factura que sólo difieren de las originales por la fecha en que
se produjeron.
Mtra. Silvia Seligson
Investigación y curaduría
China Milenaria en el Museo Nacional de las CulturasCincomil años de historia
Exposición
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Era una mañana lluviosa de julio, Melchor
Arteaga y el sargento Carrasco estaban
exhaustos y querían abortar la misión. Hiram
Bingham (1875-1956), en cambio, insistía en
que debían seguir trepando la ladera que los
llevaría a una supuesta “ciudad pérdida”, al
noroeste de la ciudad de Cusco, en Perú.
El esfuerzo valió la pena. “Parecía un sueño
increíble. ¿Qué es ese lugar?”, relataría
después en su libro La ciudad perdida de los
Incas el explorador estadounidense y profesor
de la Universidad de Yale, Hiram Bingham, al
momento en que ante sus ojos se revelaba
un laberinto de terrazas y paredes entre la
maleza abundate, “como un fantasma inca
que se hubiera ocultado del mundo exterior
durante casi 400 años”.
Esa vista que hace casi un siglo (el 24 de
julio de 1911) dejó sin aliento a Hiram
Bingham, sigue atrayendo año con año a
miles de turistas nacionales y extranjeros. Y
este 2011, declarado “Año del Centenario
de Machu Picchu para el mundo”, se prevé
Machu Pichu a cien años de su hallazgo y saqueo
Arqueología
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
que sean alrededor de un millón de personas los que acudan a visitar esa
ciudadela inca, considerada una de las siete maravillas del mundo.
Una serie de espectáculos de luz y sonido, conciertos musicales, danzas,
desfiles alegóricos, ceremonias y diversos homenajes se preparan para festejar
los cien años de cuando el mundo entero escuchó hablar por primera vez de
esta nueva maravilla, ubicada en la cresta del cerro Machu Picchu.
Aunque se sabe que Hiram Bingham no fue el primero en visitar esa
ciudadela Inca, sí fue el primero en estudiar con métodos científicos el sitio.
Con el auspicio de National Geographic Society y la Universidad de
Yale, Bingham contrató en Estados Unidos a una cuadrilla de arqueólogos y
antropólogos para excavar ese sitio, del que ya en sus primeras expediciones
al Amazonas había escuchado hablar.
Bingham y sus trabajadores lograron retirar la vegetación de la cumbre,
trazaron planos, tomaron fotografías de las ruinas, y con el permiso del
entonces gobierno de Perú, el arqueólogo envío al Museo Peabody de Historia
Natural, en la Universidad de Yale, miles de artefactos encontrados durante
los trabajos de excavación.
Los casi 50 mil objetos y fragmentos arqueológicos, entre cerámica, piedra
y oro, que Bingham reunió durante sus tres expediciones a tierras incas se
tornaron hasta hace algunos meses motivo de disputa entre el gobierno
peruano y la Universidad de Yale.
Tras casi 100 años de ausencia, el próximo miércoles 28 de junio, arribarán
a la Ciudad Imperial de Cusco, con ceremonia de recibimiento inca incluida,
las 363 piezas y mil fragmentos arqueológicos que la Universidad de Yale
devolvió a Perú el pasado mes abril.
En el marco del descubrimiento del centenario de la ciudad de Machu
Picchu las piezas, que ya fueron exhibidas en el Palacio de Gobierno de
Lima, serán trasladadas a la Casa Concha de la ciudad de Cusco, donde
permanecerán hasta la construcción del “Gran Museo del Tahuantinsuyo”.
El recinto, explicó a este diario el ministro de Cultura de Perú, Juan Ossio,
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dará cuenta de la vasta riqueza cultural incaica, ya que expondrá lo
vinculado a esta cultura, desde su religión y su sistema político, hasta su
tecnología.
Para algunos, Hiram Bingham debería ser considerado como uno de los
mayores “huaqueros” o saqueadores en la historia del patrimonio cultural
de Perú. Pero, lo cierto es que este explorador y profesor universitario logró,
además de inspirar con sus aventuras los fundamentos del personaje de
Indiana Jones, dar a conocer al mundo la existencia de esa “ciudad pérdida”.
Cuando Bingham, también gobernador del estado de Connecticut,
dio a conocer al mundo la existencia de ese icono inca surgieron miles de
interpretaciones. Pero, según la arqueóloga y escritora Heather Pringle, fue
hasta la década de los 80 cuando se aclararon los misterios en torno a esta
ciudad inca. Todo gracias a un documento legal fechado en 1568, casi 40
años después de la conquista española en Perú:
“Era una petición a la Corte española, los descendientes de
Pachacutec Inca Yupanqui —el gobernante inca que logró forjar
el gran imperio del Tahuantinsuyo— declaraban que su regio
antepasado había sido hacendado de un lugar llamado Picchu,
muy cerca del actual emplazamiento del sitio arqueológico”,
explica Heather Pringle en su artículo “El descubrimiento de
Machu Picchu”, publicado en la edición del pasado mes de abril
de la revista National Geographic en español.
Pringle asegura que estudios posteriores a la arquitectura y a los artefactos
rescatados en ese sitio sugieren que Pachacutec, vivió como rey en aquel retiro
montañoso, “donde comía en vajilla de plata, se aseaba en un baño de roca
privado y se relajaba en un hermoso jardín perfumando de orquídeas”.
La grandeza de este gobernante inca, explica el arqueólogo peruano
Lizardo Tavera, radica en que fue el primero en salir más allá del valle del
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
Cuzco, logrando formar el gran imperio del Tahuantinsuyo, etapa en que la
civilización incaica logró su máximo nivel organizativo y territorial.
Tavera señala que gracias a la belleza natural, clima benigno y rico suelo,
Pachacutec Inca Yupanqui engalanó a ese valle con varias de las más fastuosas
ciudades del Tahuantinsuyo, entre ellos Machu Picchu.
“Este valle sirvió como refugio y última morada de los Incas de Vilcabamba,
que resistieron por algunas décadas someterse al poder español, luego de la
conquista del Cusco”, señala el arqueólogo peruano.
En una cumbre altísima sobre el río Urubamba, Machu Picchu o la
“montaña vieja” logró, gracias a su terreno casi inaccesible mantenerse
aislado por casi 400 años, hasta que en la mañana lluviosa del 24 de julio de
1911, el aventurero estadounidense Hiram Bingham legó para la historia de
la arqueología uno de los hallazgos más significativos en Latinoamérica.
Fuente: agencias/ eluniversal.com.mx
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Colección Babilónica de la Universidad de Yale
Fundada en 1909 merced a una donación de J. Pierpont Morgan, la de
Babilonia en Yale es la mayor colección de documentos, sellos y otros
artefactos de la antigua Mesopotamia en los Estados Unidos, y una de las
principales colecciones de tablillas cuneiformes en el mundo. Contiene
alrededor de 45,000 objetos, que datan de alrededor de 3,000 a.C. a
principios de la era cristiana. Rama independiente de dicha universidad, la
colección de Babilonia contiene casi todos los géneros del tipo y período
de la antigua Mesopotamia: la escritura bajo la forma de inscripciones
conmemorativas, tratados académicos, cartas y documentos empresariales,
cuentas de administración, así como literatura en verso y prosa de akadios,
sumerios e hititas. Entre los manuscritos, destacan los más antiguos del
mundo: narraciones épicas, un conjunto de recetas 1,500 años más antiguo
que cualquier otro conocido del mundo antiguo; un gran corpus de hechizos
mágicos; cartas reales en sumerio y akadio; un manual de la agricultura
sumeria, y la obra de la primera autora de la historia, cuyo trabajo se puede
identificar: una mujer, cuya pasión y poesía oscura, creada más de 4,200 años
atrás, fue descifrada y editada en el taller Colección de Babilonia.
Además de su función como un depósito del museo, la colección Babilonia
de Yale desempeña un papel único en la misión educativa de esa universidad.
Los conservadores siempre han sido profesores de Asiriología. La mayor parte
del trabajo de doctorado en Asiriología en el respectivo Departamento desde
el año 1912 se ha basado en los materiales de la colección de Babilonia.
La colección de Babilonia se compone de seis grupos de materias: la
Mesopotamia
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
Colección Babilónica Yale (YBC), fun-
dada por A.T. Clay; la Nies Babilonia
Collection (NBC), fundada por James
B. Nies; la Morgan Library Collection
(MLC), fundada por AT Clay y ante-
riormente en la Biblioteca Morgan de
Nueva York, la Babilonia Collection de
la Universidad de Goucher (GCBC),
fundada por Raymond Dougherty,
las colecciones de tablillas babilóni-
cas Newell (NCBT) y de los sellos de
Babilonia (BCN), y el Rosen Babilonia
Collection (RBC), fundada por Jonathan
Rosen.
La publicación completa de los sellos de la
colección se inició con los primeros sellos
del Cercano Oriente en la Colección
Babilónica de Yale (1981).
Las tabletas de la colección de Babilonia
han sido catalogadas en una sofisticada
base de datos electrónicos, que ha sido
posible gracias a la Fundación Nacional
para las Humanidades de acceso al Programa de las colecciones. La mayoría
de las pastillas de la colección son ahora accesibles por vía electrónica de
búsqueda en varios rubros, como el tipo de texto, la fecha, período, y las
palabras clave. Además, los volúmenes impresos están bajo catalogación
por textos de época y por conjuntos. Se encuentra en preparación una serie
titulada Colecciones de Babilonia de Yale, en cuatro volúmenes. Éstos pueden
ser pedidos a CDL Press (Bethesda, Maryland, Estados Unidos).
Ant
igua
car
ta a
siria
con
sob
re ©
Uni
vers
idad
de
Yale
12
Junto a los talleres, la colección de
Babilonia tiene una biblioteca de refe-
rencia exhaustiva en los campos de la
Asiriología y antiguos estudios del
Cercano Oriente, incluyendo alrede-
dor de 13,000 libros y publicaciones
periódicas y más de 10 mil separatas.
También hay una colección extensa
que representa los principales monu-
mentos del arte mesopotámico.
La colección Babilonia se encuentra
en la Biblioteca Memorial Sterling de
la Universidad de Yale. Está abierta
a investigadores cualificados, y está
normalmente abierta al público de septiembre a julio. Los asistentes tienen
que obtener un pase de visitante de la Oficina de privilegios, que se encuentra
en la nave principal de la Biblioteca Memorial Sterling, detrás del escritorio
de circulación.
La colección de Babilonia de Yale es participante activa en el proyecto
internacional “Las interacciones entre el hombre y el medio ambiente en
Mesopotamia”, bajo los auspicios del Instituto de Investigación para la
Humanidad y la Naturaleza, Kyoto, Japón, y la Universidad Tecnológica de
Viena, Instituto Atómico de la Universidad de Austria, Viena, Austria. La
colección es la primera participante en el proyecto para permitir el muestreo
de tablillas cuneiformes de activación de neutrones y rayos X en análisis
de difracción, así como medidas de susceptibilidad magnética. El curador
general asigna derechos exclusivos de publicación a la colección de tablillas y
objetos por un período que no exceda los cinco años.
Fuente: http://www.yale.edu/nelc/babylonian.html/Trad. M. Flores Castro
Ejercicio matemático para encontrar la diagonal de un cuadrado usando la raíz cuadrada de 2.
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
Colección de antiguas recetas de cocina babilónicas, © U. de Yale, EEUU.
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Arquitectura
Distinguen a Ricardo Legorreta con el “Premio Nobel de las artes”
El arquitecto Ricardo Legorreta fue distinguido con
el Premio Imperial 2011, de Japón, considerado “el
Nobel de las artes’; será el primer mexicano que recibirá tan
preciado galardón otorgado por la Asociación de Arte
de Japón.
Además de Legorreta, también se reconoció al estadunidense
Bill Viola, en pintura; al indo-británico Anish Kapoor, en escultura; al japonés
Seiji Ozawa, en música, y a la actriz británica Judi Dench, en cine y teatro.
Los artistas galardonados de la versión 23 del Premio Imperial de Japón
son reconocidos “por sus logros y por el impacto que han tenido a escala
internacional en las artes, así como por su aportación en el enriquecimiento
de la comunidad global”.
Con una trayectoria de más de 50 años y más de 100 proyectos
arquitectónicos, que van desde museos, hoteles, fábricas automotrices,
edificios de oficinas y campus universitarios hasta espacios urbanos y
residencias privadas, para Ricardo Legorreta (DF, 1931), una de las definiciones
que más se adaptan a su trabajo es aquella que considera a la arquitectura
“como la creación de espacios, donde se siente igual de bien una reina
que un mendigo, y que además ese espacio corresponde a una cultura, un
tiempo y un lugar”.
Arquitectura emocional
En charla con La Jornada, Ricardo Legorreta, cuyo trabajo ha sido catalogado
como “arquitectura emocional”, habla de sus inicios, de la responsabilidad
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
social de los arquitectos, de aquellos que han terminado siendo diseñadores y
de la influencia de sus viajes en su quehacer, así como del anhelo todavía no
cumplido de proyectar vivienda de interés social, entre otros aspectos.
Legorreta comenzó a trabajar en la arquitectura incluso antes de ingresar
a la Universidad Nacional Autónoma de México, institución donde en aquella
época grandes maestros de la arquitectura daban cátedra.
Su primer gran mentor fue José Villagrán García, con quien trabajó 12
años y de quien aprendió a ser disciplinado, pero sobre todo el trabajo de
construcción.
‘‘Villagrán sabía construir, sabía qué es el cemento y el tabique... hoy día,
debido a la diversificación en el trabajo de la arquitectura, ese conocimiento
se ha ido perdiendo; muy pocos arquitectos saben de construcción. En
general, no sólo en México, en muchas ocasiones, muchos arquitectos
ejercen una función de diseñadores o de alguna manera una especie de
directores de orquesta.
“Actualmente –subraya– se ha perdido el valor de la ética profesional, de
que los arquitectos somos esencialmente constructores, de que la arquitectura
es un servicio social, no es una profesión para hacer monumentos a uno
mismo, y eso Villagrán me lo inculcó profundamente.”
Para el galardonado, “los arquitectos en general bajo el pretexto de que
somos artistas, casi tenemos a orgullo ser indisciplinados e impuntuales; con
Villagrán aprendí todo lo contrario”.
En ese contexto de pérdida de valores, abundó, “se da por otra parte
el comercialismo de la arquitectura. A los desarrolladores lo único que les
importa saber es cuánto dinero ganan; entonces hoy la apariencia es lo que
cuenta. A los muchachos les enseñan lo mismo, hacen unos diseños o dibujos
y a ver quién hace las ventanas, por ejemplo. En general, habrá hoy muy
pocos jóvenes que sepan cómo se hace el concreto.
Sin embargo, “Luis siempre me ayudó y me recomendó mucho viajar”, dice.
Villagrán y Barragán tenían caracteres contrastantes: mientras el primero
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era capaz de quitarse el saco y levantar él mismo un muro de tabique y
cemento, el segundo viajaba al campo con el propósito de tener en las manos
el singular color de una flor. “Ambos me enriquecieron mucho”, puntualiza.
Para el arquitecto, quien en 2000 fue el primer latinoamericano en recibir
la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos, México es un pueblo
que construye por placer, frente al vecino país del norte, donde se edifica por
necesidad. “En Estados Unidos te dicen ‘necesito’ construir; en México te
dicen ‘quiero’ construir.”
Sin embargo, advierte Legorreta, aquí “tenemos que generar una cultura
social de la construcción, empezar a diseñar ciudades para el peatón. El reto,
por otra parte, es recuperar nuestras raíces de forma contemporánea.
“De manera personal, aún tengo el anhelo de hacer un proyecto sobre
vivienda popular.”
El espacio, esencia del arquitecto
El trabajo de Ricardo Legorreta es considerado “arquitectura emocional”,
concepto que el propio arquitecto asume, además de tener una enorme
influencia de la cultura islámica y árabe. “Pero mi principal fuente de
inspiración son los pueblos mexicanos. México –como dice la expresión
popular– no te lo acabas.”
El lujo en la arquitectura, apunta, no se encuentra en los materiales, sino
“en este mundo sobrepoblado que es el espacio. Y el espacio es la esencia
para un arquitecto”.
El artista Francisco Toledo, manifiesta el galardonado, considera que
“Legorreta ha sido suficientemente inteligente para darse cuenta de que la
arquitectura rebasa a los arquitectos”.
La confirmación de ello es que Legorreta siempre ha creído profundamente
en el trabajo en equipo, por lo que dice prefiere ser reconocido, no por su
estilo de trabajo, sino por apoyar a las nuevas generaciones de arquitectos.
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
Hotel Las Brisas en Ixtapa-Zihuatanejo, México
“A los jóvenes arquitectos les digo que tengan pasión por sus raíces, por
su cultura, por su país, que viajen por México”.
Para concluir, el maestro de 80 años Ricardo Legorreta se dice sentir muy
contento con la distinción del Premio Imperial 2011, aunque en realidad,
comenta, es un reconocimiento a un equipo, pero sobre todo a nuestro país.
El premio le será entregado en ceremonia solemne el próximo 19 de
octubre en Tokio, por el príncipe Hitachi, hermano del emperador Akihito.
Fuente: La Jornada/editado por el Correo
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Para los yanomami de la Amazonia brasileña, el mundo de los
espíritus es una parte fundamental de la vida. Cada criatura,
roca, árbol y montaña tiene su propio espíritu.
Omama, nuestro creador, nos hizo pensar y hablar con el alma
de la selva, con el alma de la montaña y con el alma de la luna,
del sol y de las estrellas, explica el chamán Davi Kopenawa, que
describe aquí cómo cuidan del mundo los chamanes yanomami.
Se cree que la palabra “chamán” tiene su origen en el pueblo
evenk de Siberia. Sin embargo, los chamanes tienen un papel muy destacado
en muchas sociedades indígenas. Normalmente son hombres y mujeres que
se especializan en comunicarse con el mundo natural y sus espíritus; son
personas con una percepción muy aguda de lo divino y lo intangible.
Los chamanes tienen muchos papeles distintos. A veces son sanadores y
sacerdotes, otras son los guardianes de los rituales sagrados de sus pueblos,
adivinadores del tiempo, interpretadores de sueños o almacén de conoci-
miento botánico.
Guiados por los espíritus (xapiripë) y la sabiduría de sus ancestros, los
chamanes yanomami (xapiripë thëpë) pueden controlar las tormentas de
truenos, los vientos. Evitan que el cielo se caiga y usan sus poderes para
asegurar el éxito en la caza, curar enfermedades humanas y ahuyentar a los
espíritus hostiles.
Los chamanes dan órdenes al sol y hacen que los espíritus hablen a la luna.
Fuente: Survival Internacional
“Aprendemos con los grandes espíritus”
Etnografía
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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.
© Foto Claudia Andújar/Survival
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Directorio
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA
DIRECTOR GENERALALFONSO DE MARIA Y CAMPOS CASTELLÓ
SECRETARIO TÉCNICOMIGUEL ÁNGEL ECHEGARAY
SECRETARIO ADMINISTRATIVOEUGENIO REZA SOSA
COORDINADORA NACIONAL DE MUSEOS Y EXPOSICIONESLOURDES HERRASTI
DIRECTOR DEL MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURASY DEL CORREO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO
LEONEL DURÁN SOLÍS
EDITORMARIANO FLORES CASTRO
ÉSTA ES UNA PUBLICACIÓN DELCENTRO DE ESTUDIOS SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL (CEDICULT)
DEL MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS
©TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS POR LOS RESPECTIVOS AUTORES DE LOS ARTÍCULOS, NOTAS Y FOTOGRAFÍAS.
MÉXICO, D.F., 15 DE JULIO DE 2011.
