Efland Educ Arte

7/28/2019 Efland Educ Arte

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El ocaso de la modernidadEn la dcada de 1980, el debate sobre los currculos en educacindel arte estaba centrado en los pros y los contras de la educacinartstica basada en las disciplinas ( discipline based art education,DBAE). Los educadores de arte discutan las repercusiones quetraera consigo la inclusin de la esttica, la historia del arte y lacrtica de arte en la enseanza en clase. En ese debate no parecaexistir una percepcin clara de las espinosas cuestiones crticasque empezaban a perfilarse en el seno de esas disciplinas. Ciertasideas imperantes en el arte moderno desde sus inicios, a fines delsiglo 19 , empezaban a ponerse en tela de juicio. Dentro de lacontroversia, algunos tericos consideraban que el arte de la modernidad se haba convertido en el estilo academicista de la pocay de la corriente dominante del establishmcnt cultural norteamericano, del mismo modo que el estilo academicista francs sehaba convertido a fines del siglo anterior en el arte de las clasesaltas francesas. Otros tericos sostenan que la modernidad, en sudoble acepcin de fenmeno artstico y perodo de la culturaoccidental, haba desembocado en una cultura posmoderna.Varios indicios avalan la hiptesis de que hemos entradoen una nueva poca cultural.

Uno de ellos es el hecho de quesucesin de nuevos estilos, la larga serie de ismos , desde el

impresionismo y el cubismo hasta el expresionismo abstracto yel minimalismo, que sola interpretarse como una prueba delavance progresivo del arte, est siendo cuestionada por historiadoresy crticos. stos se preguntan con creciente insistencia si labsqueda insaciable de lo nuevo como valor supone realmenteprogreso alguno. Adems, esta corriente crtica va ganando influenciaen una poca en la que la comunidad de artistas profesionalesparece dominada por una sensacin de agotamiento estilstico.

Por si quedara alguna duda de si ese proceso de dislocacin ycambio cultural es real y, en caso de serlo, de si es lo bastante importantecomo para merecer nuestra atencin, considrese la descripcinque hizo Kim Levin (1979) de la comunidad de artistas

profesionales a finales de la dcada de 1970:Haba ocurrido algo, algo tan importante que fue ignoradocon incredulidad: la modernidad se haba quedado sin estilo.Incluso pareca que la idea misma de estilo se hubiese desgastado,pero suceda que el estilo la invencin de conjuntos de formasera precisamente una inquietud propia de la modernidad,al igual que la originalidad.La tradicin de lo Nuevo, la llamHarold Rosenberg. A principios de los aos setenta los crticos yartistas modernos prodigaban predicciones funestas acerca de lamuerte del arte. Pero en ese momento era obvio que lo que seterminaba no era el arte sino una poca... Estamos asistiendo alhecho de que en los ltimos diez aos el arte moderno se ha conver

tido en el estilo de una poca, un fenmeno histrico.

Para Suzy Gablick (1984), haba en juego mucho ms que uncambio de estilo, ya que el cambio mismo es una caracterstica especficade la modernidad. En medio de su frentica actividad, lacomunidad de artistas profesionales entr en un perodo de indefinicinrespecto a sus aspiraciones:

Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arteEl abrumador espectculo del arte actual ha llegado al extremo


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de confundir no slo al pblico sino tambin a los profesionalesy estudiantes, para quienes la falta de criterios consensalesclaros, que sienten las bases de una praxis comn, ha conducidounpluralismo impenetrable de enfoques que compiten entre(pg. 14).

Desde la perspectiva de Gablick, la modernidad histricapropugn un arte autnomo cuyos valores estticos eran consideradoscomo fines en s. El destino de la modernidad era vistocomo una cruzada para generar nuevos valores sociales y espiritualesen un mundo cada vez ms dominado por el materialismo.Los artistas, como parte de la vanguardia, estaban totalmente dedicadosa esta misin. Los primeros representantes de la modernidad se esforzaban en mantener una visin pura de la verdad, porlo que se alejaron del mundo social. Incapaces de encontrar algnsentido en el mundo de finales del siglo 19 y principios del siglo 20 ,decidieron buscarlo en su interior, e inauguraron de ese modo lapostura del arte por el arte . Gablick describe este fenmenocomo una respuesta necesaria a una realidad social queellos, como artistas ya no podan hacer suya (pg. 2 1 ) . El repliegueen la expresin del yo y la consiguiente proliferacin denuevas formas frustr la posibilidad de un estilo unificado. Durantelos aos inmediatamente posteriores a la Segunda GuerraMundial, artistas como Pollock o De Kooning podan an reivindicarel legado espiritual de los primeros exponentes de la

modernidad artstica como Kandinski y Malevich; pero a partirde los aos sesenta, de acuerdo con Gablick, la situacin habaempezado a cambiar.

Los artistas de la modernidad tarda, como los integrantes delcrculo del clebre crtico de arte Clement Greenberg, entre losque se encontraban Helen Frankenthaler, Morris Louis y JulesOlitski, sostenan que el arte no posee ninguna finalidad elevadao trascendente, sea social o espiritual. El significado del arte qued reducido a la esttica formal. Gablick concluye que el verdaderoproblema de la modernidad ha resultado ser el problema dela fe: la prdida de la fe en cualquier sistema de valores ms alldel yo (pgs. 29 30). Al abandonar su misin social o espiritual,

la comunidad de artistas profesionales redujo el arte al rango deuna mercanca que se ofrece en el mercado y, ciertamente, el arteelevado ha logrado un enorme xito comercial.

Si Levin y Gablick escriben como crticos e historiadores sobrela manifiesta prdida de rumbo de la modernidad, ArthurDanto hace lo propio desde el campo de la filosofa esttica. En laintroduccin a un reciente libro de ensayos (1990) seala:[A] mediados de los aos sesenta tuvo lugar una profunda revolucinen la historia del arte; tan profunda que, de hecho, nohubiera sido exagerado decir que el arte, tal y como haba sido entendidohistricamente, haba llegado a su fin a lo largo de esa dcadatumultuosa .

LA INFLUENCIA DEL PENSAMIENTO MODERNO EN LA EDUCACIN DEL A R T E

Por ms que la modernidad como movimiento esttico pase poruna fase de transformacin, o se acerque posiblemente a su fin,por qu debera eso afectar a los profesores de arte? Una raznes que muchas de las prcticas empleadas hoy en da por los profesores de arte, si no la mayora, estn basadas en concepcionesmodernas del arte. Es habitual, por ejemplo, que los profesoresde arte evalen las aptitudes de sus alumnos segn el grado de


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originalidad o creatividad que hayan demostrado en sus trabajosde clase. El alto valor otorgado a la originalidad y a la expresindel yo empez a imponerse con el surgimiento de la psicologacomo disciplina profesional y fue justificado en el terreno de lasartes por las modernas teoras del expresionismo. El expresionismo distingue a las obras de arte de cualesquiera otros objetos porsu condicin de creaciones de artistas con vocacin expresiva. Laoriginalidad se refiere a un tipo de produccin que es a la vez innovadoray nica. La expresin creativa del yo se convirti en unaimportante filosofa que desde la dcada de 1920 ha inspirado amuchos profesores de arte. En pocas premodernas el principalindicador del talento hubiese sido la habilidad de los estudiantespara representar con precisin y destreza el mundo natural medianteimgenes realistas. Desde una perspectiva moderna, mereceranser premiados los estudiantes que parecieran capaces deaprehender sus propios estados emocionales y revelarlos a travsde figuraciones abstractas. Como se ver en el prximo captulo,muchos artistas posmodernos se apropian de imgenes y formasde pocas y lugares distintos, incorporan elementos de representacina su obra, y a menudo mensajes socialmente comprometidos.Acaso sea necesario reconsiderar, por tanto, el valor atribuidoa la originalidad y la expresin personal del yo para resaltar lasdiferencias entre ambas filosofas artsticas.Un segundo ejemplo del legado de la modernidad en la enseanza

del arte est en el mantenimiento de la prctica de presentarelementos y principios del diseo como base para la produccin didctica y la crtica de arte. En lo tocante a la enseanza, laprimaca de estas caractersticas formales del arte se remonta aprincipios del siglo x x . Desde una perspectiva formalista, la coherencia y la fuerza de la forma son la principal fuente de su valoresttico cuando juzgamos una obra de arte. Este planteamientotena todo su sentido en las primeras dcadas de este siglo, cuando los estilos artsticos abstracto y no objetivo daban sus primeros pasos, pero seguir insistiendo en ellos parece menos justificado hoy en da. Los artistas y crticos contemporneos son msbien propensos a crear e interpretar las obras desde el contextocultural espacial y temporal de su creacin. En la actualidad, mu

chos artistas ponen en duda que se deba prestar tanta atencin aelementos y principios del diseo. En cualquier caso, los aspectosformales parecen destinados a perder importancia respecto a laLa educacin en el arte posmoderno

poca en la que acabar con la concepcin de la obra de arte comorepresentacin de la naturaleza era una preocupacin de primerorden para los artistas.La adopcin de estas pedagogas estaba justificada cuando latendencia moderna era predominante en el desarrollo del arte occidental,y tena sentido dejar de lado los mtodos de enseanzapremodernos para reemplazarlos por enfoques afines a los principiosartsticos modernos. Pero ahora, cuando la modernidad misma

st siendo cuestionada, podemos esperar que cambien tambinlos actuales mtodos de enseanza? Y si as fuera, culesdeberan sustituirlos? Hasta qu punto resultara viable un enfoqueposmoderno del arte aplicado a escolares, probablementeajenos al arte moderno, por no hablar del posmoderno? Estas sonalgunas de las cuestiones fundamentales que plantearemos.OBJETIVODELLIBROEl objetivo general de este libro es investigar las implicaciones de la


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filosofa posmoderna como problema curricular. Para ello, es precisoexaminar ciertos problemas clave. La primera tarea consiste encontextualizar varias prcticas actuales dentro del marco de la modernidad.De ese modo pretendemos evidenciar las limitaciones deese marco para interpretar las tendencias artsticas recientes.La segunda tarea consistir en pasar revista a las teoras de laposmodernidad y sus orgenes sociales y culturales a travs de losescritos de tericos sociales y crticos europeos y norteamericanos.Este examen describir cmo y por qu han ganado predicamentolas ideas posmodernas en las humanidades, las ciencias sociales,la historia del arte y en el discurso actual de los educadoresprofesionales.La tercera tarea es explorar las conexiones entre los enfoquesmulticulturales del currculo y las problemticas posmodernas.Trataremos de ver en qu medida diferentes visiones del conteni19Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...]do de un currculo multicultural reflejan una concepcin moderna oposmoderna del pluralismo.La cuarta tarea es identificar algunas caractersticas importantesdel currculo posmoderno e indicar posibles consecuenciasprcticas. Esto se har aportando ejemplos de actividades artsticasque ilustran cmo profesores y estudiantes tratan de afrontarestas problemticas.PLAN

DELLIBROEn el resto de este captulo se examinarn las principales caractersticasde la modernidad. Estas han prevalecido durante la mayorparte de este siglo y ahora estn siendo cuestionadas. El siguientecaptulo revisa pormenorizadamente la posmodernidad, prestando especialatencin a la diversidad de opiniones contrapuestas.La descripcin de David Harvey (1989) de la posmodernidadcomo un campo de minas de nociones contrapuestas reflejafielmente el mbito de la posmodernidad. Evaluaremos la situacin en laque se hallaba la educacin artstica tomando en consideracin los currculosque se popularizaron a lo largo de esa poca moderna.Se identificarn cuatro paradigmas modernos que

marcaron las prcticas de la enseanza artstica a lo largo del siglo 20 .stos no se entienden como los eslabones sucesivos de undesarrollo progresivo sino como repuestas pedaggicas a necesidades ycondiciones especficas de orden social y cultural.En el captulo cuarto examinaremos los problemas multiculturales en laeducacin artstica, haciendo especial hincapi en lasdiferentes concepciones del multiculturalismo. Aunque las problemticasdel multiculturalismo y la posmodernidad estn ciertamente ligadas no sonidnticas. Se presentarn algunas de estasconcepciones divergentes de los currculos multiculturales, especificandosus diferencias en cuanto a quienes las proponen, susobjetivos y las audiencias a las que van dirigidas.

En el captulo quinto debatimos acerca de algunas caractersticas de uncurrculo posmoderno, sealando ejemplos de cuestiones de contenido quedebera tener en cuenta. El ltimo captulo contiene una serie de retratosde clase que ilustran las actividadesde un currculo posmoderno.HACIAUNADEFINICINDELA


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MODERNIDADEn esta seccin se discuten las caractersticas de la modernidad afin de distinguirla claramente de la posmodernidad. Las caractersticasde la posmodernidad se discuten en el siguiente captulo.No todos los observadores contemporneos reconocen ni aceptan necesariamentelos rasgos que hemos usado para diferenciarambas tendencias. Adems, la transicin de lo moderno a lo posmoderno notiene lugar en todos los mbitos a la misma velocidad. En el segundo captulo (pg. 77)un cuadro resume y contrasta estas caractersticas para poner de relieve sus principalesdiferencias. Hay que advertir al lector de que resulta conceptualmentepeligroso trazar una lnea de demarcacin demasiado clara, ya que estosdos mbitos de fenmenos culturales se superponen considerablemente.Est adems la dificultad aadida de quemuchos autores interpretan la posmodernidad como una fase tarda de la modernidad.Los cambios en el paisaje cultural moderno y la irrupcin de la posmodernidadconstituyen para muchos un factor de desconcierto.

CARACTERSTICAS DE LA MODERNIDADEl trmino moderno significa perteneciente a, o caracterstica deun perodo reciente o actual (The american Heritage Dictionary,pg. 806). Se ha empleado para identificar el auge de un nuevo estiloen las artes: un estilo que repudiaba todos los estilos que lo

precedan. En filosofa, la fecha ms temprana que se ha fijadopara el inicio de la poca moderna es el Renacimiento, peroms usuales identificar ese inicio con las concepciones racionalistasque aparecieron o se desarrollaron a lo largo de los siglos xvny xvm, perodo que conocemos como la Ilustracin. El conceptode modernidad depende fundamentalmente de la creencia enuso de larazn y el conocimiento cientfico como artfices de todoprogreso posible. Desde esta perspectiva, el verdadero conocimientopermite al hombre extender su dominio sobre la naturalezay nos provee de abundancia material. La disciplina de la historianos construye el relato de este desarrollo, una narracin queglosa tpicamente el progreso de la civilizacin.La modernidad tambin piensa en trminos de utopas racionales

creadas mediante una ingeniera social o la planificacinun ordenamientosocial ideal. La modernidad, ya sea en el mbito de la planificacinsocial, el arte o la educacin, est orientadahacia el futuro: el futuro se representa invariablemente como unapoca mejor que el presente. Uno de los indicios que se sealancomo prueba de esta transicin a la posmodernidad es que laspresentacionesactuales del futuro rara vez pintan las cosas mejorde lo que son en el presente. Rose lo expres crpticamenteciendo que el futuro ya no es lo que era (1991, pg. 169).La modernidad tambin reviste connotaciones negativas.tecnologa, porejemplo, es usada a menudo para representarotra cara de lo moderno. Sepueden encontrar otros ejemploslas crticas a los proyectos de renovacinurbanstica de los aos

sesenta: industrializacin, alienacin, degradacin de la vidabanacontempornea, prdida de la comunidad, calentamientoglobal y otras tragedias. Preocupado por captar la esencia de experienciamoderna, el crtico social y urbano Marshall Berman(1988) escribi:[...]

Ser moderno es encontrarse en un entorno que nos prometeaventura, poder, alegra, crecimiento, transformacin de uno mismoy del mundo; y que al, mismo tiempo, amenaza con destruir


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todo lo que tenemos, todo lo que sabemos, todo lo que somos.Los entornos y experiencias modernos cancelan los lmites geogrficosy tnicos, de clase y nacionalidad, religin e ideologa: eneste sentido puede decirse de la modernidad que une a la humanidad.Pero la suya es una unidad paradjica, una unin de la desunin:nos precipita en un torbellino de perpetua desintegraciny renovacin, de luchas y contradiccin, de ambigedad y angustia.Ser moderno es formar parte de un universo en el que, comodeca Marx, todo lo slido se desvanece en el aire (pg. 36).La modernidad n o respeta ni siquiera su propio pasado(Harvey, 1989, pg. 11). Intenta romper con toda condicin histricaprevia. As es que cuando se proclama un nuevo estilo artstico,todos sus antecedentes histricos son abandonados comopass o desechados peyorativamente como historia. La modernidadtambin est sujeta a rupturas y fragmentaciones internas (pg. 12). Harvey apunta que la vanguardia ha desempeadoen general un papel importante en el avance de la modernidad, a l interrumpir cualquier sentido de continuidad con sus rupturas, recuperaciones y represiones (pg. 12). Algunos podran encontrar audaz, aunque desconcertante, esta forma de caracterizarla modernidad.Ciertos crticos de arquitectura como Charles Jencks (1987)tienden a poner de relieve estos aspectos negativos sealando, porejemplo, la monotona de los entornos arquitectnicos de la mo

dernidad. En esa medida, valoran el advenimiento de la arquitectura posmoderna como una reaccin saludable. Tambin cabraconsiderar que la modernidad, en su afn de subordinar las partes al todo, incurre en una suerte de totalitarismo estilstico.La modernidad en el currculo. Retrospectivamente se considera que las reformas curriculares de principios de los aos sesentaguardaban cierta semejanza con los planes de renovacin urbanade esa misma poca. Ambos estaban espiritualmente vinculados a23Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...]la modernidad en varios sentidos. En primer lugar, se basabanen la premisa de que lo nuevo es una reforma progresiva de prcticas del pasado. En segundo lugar, cultivaban una racionalidad

disciplinaria y para ello utilizaban a expertos (diseadores urbanos, especialistas en la materia) con el fin de disear viviendaspara los pobres en las ciudades o currculos a prueba de profesores. Por ltimo, compartan la insistencia en la estandarizacincomo mecanismo de progreso, ya fuera en el mbito de los planesde explotacin de terrenos, de los proyectos de construccin deviviendas para diversos niveles de ingresos o en la estructuracinde los temarios escolares.La tendencia a ensear el arte como una disciplina tambinempez en la dcada de 1960. Los enfoques basados en las disciplinas de hoy en da tienen su origen histrico en las iniciativas deaquella poca y a menudo acusan el peso de esa herencia. No resulta sorprendente que los detractores de la DBAE le reprochen

defectos como su racionalidad tecnocrtica (Hamblen, 1989).En la historia de la enseanza del arte se han sucedido movimientos proclives a la estabilidad, el control racional y la estandarizacin, y otros que tendan a la fragmentacin y lo efmero. Estas caractersticas opuestas pueden encontrarse en diferentespropuestas curriculares de la modernidad. Los currculos quepromovan la expresin creativa, en la lnea de Herbert Read yViktor Lowenfeld, se orientaban hacia lo efmero; mientras que elrigor acadmico defendido por Barkan y el primer Eisner postulaban estabilidad, control racional y estandarizacin.


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La idea de progreso. La modernidad histrica se funda en lacreencia de que la cultura y la sociedad tienen un desarrollo progresivo y evolutivo basado en el avance de la ciencia y el ejerciciode la razn humana. A finales del siglo x i x , la nocin de progresoestaba avalada cientficamente por la teora de la evolucin deDarwin. Algunos llegaron a usar la nocin darwiniana de supervivencia de los ms aptos para justificar las prcticas competitivas y elitistas del capitalismo de la poca, lo que dio lugar a laLa educacin en el arte posmoderno24creacin de la doctrina conocida como darwinismo social. Sinembargo, el darwinismo social no era una teora cientfica sinouna ideologa abiertamente favorable a las clases dominantes de lapoca.La comunidad de artistas profesionales tambin se hizo ecode estas ideas modernas de progreso, de acuerdo con el supuesto de que cada nueva generacin de artistas logra avances en el potencial expresivo de sus respectivos medios artsticos. A partir defines del siglo x i x , el progreso del arte se identific con el rechazo de las convenciones de representacin asociadas al arte academicista de los siglos anteriores. Las convenciones tradicionalesdel arte fueron abandonadas, a finales del siglo x i x , cuando losartistas empezaron a ver en la academia un obstculo para su originalidad, que pas a considerarse como el principio mismo del

progreso artstico.El crtico de arte britnico Roger Fry escribi en una poca enla que la teora de Darwin ya haba alcanzado un alto grado deaceptacin. Si logr convencer a los profesionales de su pocade la validez del arte abstracto y de su superioridad sobre las formas artsticas precedentes, fue precisamente porque su pblicoya haba interiorizado la nocin de progreso como un principiorector de la evolucin de la cultura humana. Al aludir al principiodel progreso artstico pudo presentar los diseos compositivoscomo un avance esttico.Hoy la gente se muestra menos segura de que el arte nuevo searealmente superior al de ayer. Quiz la proliferacin de estilos individualistas y abstractos se saldara en ltimo trmino con un ale

jamiento del pblico y la consiguiente prdida de contenidoscompartidos socialmente. En efecto, se impuso la conviccin deque los artistas no eran gente d e su tiempo sino que iban pordelante de l; de que estaban construyendo el arte del futuro yde que algn da llegara su hora, aunque como ha sealado Gablick:25Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...]El arte moderno siempre ha suscitado en el pblico en sentidoamplio una sensacin de debilitamiento de lo artesanal, de prdida de encanto, de fraude o engao. [...] Una de las caractersticasms inquietantes del arte moderno es precisamente la sospecha defraude que, desde sus inicios, ha llevado como soga al cuello.

La vanguardia. La idea de progreso guarda estrecha relacincon la idea afn de que el avance cultural es obra de una lite artstica e intelectual, una vanguardia productora de nuevas formassociales o estilos de vida, as como de nuevas formas de arte. Supapel cultural consista en elaborar nuevas formas de realidadque permitieran la realizacin del progreso. Estas formas innovadoras deban desafiar las creencias y supuestos del pblico. Se esperaba, por tanto, que, tras un momento inicial de incomprensinante las nuevas ideas y el nuevo arte, el pblico se volviera paulatinamente receptivo a esos avances. La presencia de formas de


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arte avanzadas supuestamente fuera del alcance del gran pblicobrind a muchos profesores su razn de ser: ensear para colmarel foso abierto entre el pblico y la vanguardia.Modelos estticos modernos. El debate sobre la modernidadtiende a privilegiar dos modelos estticos: el formalismo y el expresionismo. La posicin formalista fue definida a principios delsiglo xx por Bell (1914) y Fry (1925). En cuanto a las teoras expresionistas, fueron expuestas por Croce (1913/1922) y Collingwood (1938). Ambas concepciones aparecen asimismo en los textos crticos de Greensberg y Rosenberg a favor del expresionismoabstracto tras la Segunda Guerra Mundial. El apoyo de Greensberg (1961) s e basaba en una concepcin evolucionista, progresista del formalismo (Freedman, 1989, pg. 222). Consideraba laeliminacin del contenido como un avance en la historia del arte.En su descripcin del arte, ste apareca asediado por la culturade masas, por lo que necesitaba una reforma que girara en tornoa esos valores que slo se pueden dar en el arte. El contenidoI deba] ser disuelto tan completamente en la forma que la obra deLa educacin en el arte posmoderno2 6arte o literaria no pudiera ser reducida ni parcial ni completamente a nada que no fuera ella misma, [...] la materia o el contenido se convierten en algo que hay que erradicar como una p l a g a (Burgin, 1986, pg. 11). En la perspectiva de Greensberg, como

en la de sus predecesores formalistas, el progreso estilstico seconsideraba idntico a la bsqueda de la pureza. Sus interpretaciones y juicios acerca de las obras de tantos artistas tambin fueron hechos desde la idea de progreso y reflejan fielmente su insistencia en la inevitable llanura de la superficie [...] (pg. 14).Rosenberg tambin tom partido por el movimiento pictricodel expresionismo abstracto pero tenda a equipararlo con el existencialismo que dominaba el panorama intelectual de la posguerra. Sin embargo, no se trata de decidir cul de estas doctrinasexplica mejor el estilo del expresionismo abstracto sino de destacar el hecho de que ambas ofrecan un sostn crtico a la pinturaamericana de posguerra en el marco de una concepcin progresiva de la historia del arte.

Primitivismo. A finales del siglo x i x la emergencia del llamado arte primitivo se perciba como un nuevo comienzo artstico. El arte moderno, un arte esencialmente nuevo, era equiparado a menudo con el primitivismo. No es pues casual que pintoresmodernos como Klee o Picasso hicieran uso de motivos provenientes de otras culturas o del arte de los nios. El influjo del primitivismo sobre el arte moderno puede relacionarse con el colonialismo de los poderes dominantes europeos y americanos delsiglo x i x . Las grandes colecciones de artefactos primitivos quereunieron los museos etnogrficos pudieron influir as sobr artistas como Picasso o Klee. El arte primitivo estaba en auge y culturalmente era un arte joven y por eso mismo vital, mientras queel viejo arte de las academias europeas pareca una tradicin mo

ribunda que llegaba al final de su recorrido histrico.La educacin del arte en sentido moderno surgi unida aldescubrimiento del arte infantil, que se consider como una forma peculiar de arte primitivo, especialmente en las clases de arte27Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...]juveniles de Franz Cizek. Es posible que los profesores de hoy enda ignoren por completo el significado que tuvo ese arte infantilen las mentes de sus primeros impulsores. Quiz continen entonces alentando la libre expresin del yo sin tomar conciencia


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del origen de esas ideas y de la relevancia que tuvieron esas prcticas en la hora y el lugar en los que se originaron.Abstraccin El arte de la modernidad temprana tom rpidamente el camino de una creciente abstraccin, hasta convertirseen la bsqueda de puras relaciones formales capaces de evocar laexperiencia esttica. Esta bsqueda de pureza se conceba comoun rechazo a la cultura materialista que haba generado el mundoindustrial. En ese contexto el formalismo se presentaba como unava para reformar el arte. Tambin se haba convertido en el fundamento de una esttica presuntamente universal, comn denominador de cualquier arte del mundo. Se puede apreciar esta tendencia en la enseanza de elementos y principios del arte defiguras como Arthur Dow y tambin en la enseanza de los maestros de la Bauhaus. Aunque la legitimidad de la aspiracin esttica a la universalidad est siendo radicalmente cuestionada, dichatradicin sobrevive en muchos de los libros de texto actuales. Lacarrera hacia la abstraccin es comparable al reduccionismo cientfico y a su tendencia a descomponer fenmenos complejos enpartes ms sencillas.Universalismo. La bsqueda de una realidad universal subyacente a todo entendimiento puede haber sido una de las razonesque animaron a los artistas a aventurarse en el terreno de la abstraccin. Se supona que la universalidad del arte resida en loselementos y principios formales contenidos en la variedad ingen

te de estilos de todo el mundo. Pese a la diversidad de estilos losartistas modernos estaban empeados en un estilo internacional.Ello era particularmente evidente en el campo de la arquitectura.Destruccin creativa. Harvey (1989) seala que el arte moderno lleva en s la imagen de la destruccin creativa, que suponeque para crear un mundo nuevo es necesario destruir gran parteLa educacin en el arte posmoderno28de aquello que lo precedi. Los procesos de anlisis que configuraron la imagen cubista de la humanidad implicaban determinadas pautas de reconstruccin de una nueva unidad. Ciertos escultores de la posguerra usaban un soplete de corte para trocearcoches viejos o destruidos y componan con sus piezas y trozos

obras de arte. Durante la dcada de 1950, la School Arts Magazine imparti muchas clases basadas en la idea de hacer arte condesechos. En la misma lnea, puede apreciarse en los planes derenovacin urbanstica de la dcada de 1960 una tendencia parecida a construir nuevos entornos destruyendo patrimonio urbano. No era inusual, de hecho, que se justificase la consiguientedestruccin como el precio que deba pagarse por el progreso.Las funciones del arte. Dentro de la concepcin moderna delarte coexisten concepciones contradictorias acerca de su funcin.Por un lado, se considera a las obras de arte como objetos sustancialmente distintos cuyo sentido y finalidad sera procurar una experiencia esttica al espectador. Desde otra perspectiva, se presenta al arte como una terapia destinada a liberar tanto al artista

como al espectador de los efectos malsanos de la sociedad. Unatercera perspectiva, que comparten muchos artistas modernos, esque el arte tiene por misin liberar a la misma sociedad de las representaciones represivas de la clase media conservadora produciendo objetos que choquen y ridiculicen a esas representaciones.En La palabra pintada, Tom Wolfe, (1975/1989) pone en tela dejuicio la sinceridad de esta misin en una poca en que el xito delarte y el sustento del artista han pasado a depender completamente del mecenazgo de la clase media.Trivializacin de la cultura popular. Los crticos que promovan


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la bsqueda de la pureza en el arte, como Clement Greenberg,defendan la posicin desdeosa del artista frente al imaginariopopular y comercial. Los libros de diseo denunciaban la falta debuen gusto de la mayor parte de los productos fabricados enmasa. Laura Kipnis lleg a redefinir la modernidad como la necesidad ideolgica de erigir y mantener patrones nicos de loliterario y lo artstico frente a la constante amenaza de intrusismo ycontaminacin.Al referirse a la cultura visual popular comokitsch, Greenberg estaba descartando que pudiese constituirun objeto de estudio serio, condicin que reservaba exclusivamente al arte de vanguardia. Cuando artistas como Warhol o Lichtenstein empezaron a apropiarse del imaginario de la cultura popular ycomercial, Greensberg y muchos otros, dentro y fuera de la comunidad del arte, se resistieron a aceptar tales manifestaciones.Kipnis (1986) sugiri que la proliferacin de libros sobre lacultura popular firmados por crticos tanto sociales como artsticosconstituye uno de los indicadores del paso de la modernidada la posmodernidad, mientras que Seymour Levine (1988) mostrcmo las distinciones culturales entre las formas artsticas elevadas y las vulgares acompaaron la formacin de clases socialesjerrquicas. El drama shakespeariano, por ejemplo, no pas deser, durante la mayor parte del siglo x i x norteamericano, un entretenimiento popular, y no adquiri el exaltado estatus de alta

cultura hasta el cambio de siglo. La distincin entre las formas deentretenimiento elevadas y las vulgares corre paralela al desarrollo histrico de las clases sociales segn un criterio econmico.Esto sugiere que el rechazo de la crtica y los currculos modernospor la cultura popular o vulgar tiene poco que ver con su nivel deexcelencia esttica o importancia cultural.CARACTERSTICASDELAPOSMODERNIDADA menudo se usa indiscriminadamente la palabra posmodernidadpara designar someramente los profundos cambios culturales dela sociedad postindustrial. Otros emplean el trmino para signifi

car su rechazo a la modernidad y sus movimientos, del mismomodo que la modernidad repudiaba los estilos tradicionales. Eneste punto la definicin de la posmodernidad se vuelve problemtica ya que si la modernidad se ha caracterizado por producirLa educacin en el arte posmoderno30estilos que repudiaban los estilos anteriores, se puede considerarque, al repudiar la modernidad, la posmodernidad no hace ms queprolongar esa tradicin moderna. Arac y otros entienden que laposmodernidad no deber ser vista como sucesora de la modernidad, ya que eso supondra algn tipo de progreso (Arac, 1988,pgs. vii x).Aunque Rose (1991) encuentra ejemplos del uso del trmino

ya en los aos treinta, ste no obtuvo amplia aceptacin hasta ladcada de los setenta. Muchos suponan, como Harvey (1989), q u e desaparecera bajo el peso de su propia incoherencia o simplemente perdera su atractivo intelectual y pasara de moda. Enlos aos posteriores el clamor de las tesis posmodernas aumentms que disminuy con el tiempo [en tanto que] ltimamente hadeterminado el tono del debate, definido las modalidades del discurso y trazado los parmetros de la crtica cultural, poltica e intelectual (pg. viii).Para Burgin (1986), el proyecto posmoderno consiste en revi


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sar crticamente los postulados filosficos de la Ilustracin, especialmente su idea de progreso. Los posmodernos no niegan elcambio pero discuten el supuesto de que los cambios puedan serlegitimados como avances positivos de la cultura humana. Adems, los pensadores posmodernos recusan a menudo visionesgrandiosas de la historia como la que construye M a r x a partir desu idea de lucha de clases. Se refieren a stas como grandes relatos o metarrelatos, que es menester sustituir por lo que JeanFrancois Lyotard llama los pequeos relatos. Se puede decir destos que encarnan la visin de grupos ms pequeos (por ejemplo, subculturas, mujeres, etc.). Bergin (1986) ha definido los pequeos relatos como buenos por el momento y buenos para elfuturo previsible (pg. 199).La concepcin posmoderna de la cultura arraiga en el presente ms que en el futuro. Se vuelve hacia el pasado para establecerla genealoga de los problemas del presente y descubrir hasta qupunto guardan relacin con ilusiones heredadas del pasado. Los31Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...]crticos culturales de la posmodernidad sealan casos en los queel avance del progreso ha generado tecnologas incontrolablesque contaminan y destruyen el medio ambiente y citan ejemplosde cientficos que en lugar de usar sus conocimientos para mejorar las condiciones de vida contribuyen a someter a determinados

grupos sociales al poder opresor de otros.Los inquietantes cambios que han sacudido las artes visualesy la ausencia! de patrones estilsticos comunes a todo el mundo delarte constituyen los signos exteriores de estas transformacionesprofundas en el mbito de la cultura. La arquitectura, la fotografa, el cine, la pintura y otras artes visuales son sendos testigos deestos cambios.Terry Eagleton (citado por Harvey, 1989), un terico neomarxista, define la posmodernidad en trminos muy poco favorables.Existe posiblemente un cierto consenso sobre el tpico artefacto posmoderno, considerado ldico, autoirnico e incluso esquizoide; se admite asimismo que su acercamiento impdico al len

guaje comercial y mercantil constituye una reaccin a la austeraautonoma de la modernidad tarda. Su actitud ante la tradicincultural sera la de un pastiche irreverente, mientras que su deliberada falta de profundidad socavara las solemnes construcciones metafsicas, mediante una esttica a veces brutal, chocante osrdida (pgs. 7 8).La descripcin de la posmodernidad de Eagleton tiende aacentuar sus rasgos ms negativos, como falta de profundidade irreverencia. Sin embargo la posmodernidad reviste tambincaractersticas positivas. De un modo curioso, el artista, elcompositor y el escritor posmodernos manifiestan una gran aperturahacia los recursos culturales de pocas pasadas y logran apropiarse a menudo de sus motivos para integrarlos en su trabajo y de ese

modo pronunciarse seria y profundamente sobre las complejidadesdel mundo contemporneo. El siguiente captulo examina elconcepto de posmodernidad con mayor detalle.

La cuestin del multiculturalismoCiertos investigadores contemporneos de la educacin han dejadode guiarse por el ideal del conocimiento como fin en s mismoy se han interesado por actividades que puedan servir para fortalecera grupos sociales oprimidos econmica y polticamente.Buen ejemplo de ello es el esfuerzo de maestros y alumnos por


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dar mayor relevancia, a travs de la formacin, a los legados artsticosde grupos tradicionalmente infravalorados y marginados.Incorporar contenidos multiculturales al currculo se imponecomo un remedio obvio a los problemas de exclusin, pero puede realmente esperarse de los maestros que amplen el espectro decontenidos hasta incluir aquellos que tradicionalmente han sidoinfravalorados o excluidos? El canon vigente est ampliamentesubvencionado por una plyade de fundaciones privadas, empresas, organismos gubernamentales e instituciones culturales quecontribuyen activamente, ya sea de modo consciente o no, a suconsolidacin. Basta con echar una ojeada al catlogo de unaexposicin de primer orden como Monet en los aos noventapara comprobar que el apoyo econmico lo hace posible por partida doble, costeando los enormes gastos que acarrea y promoviendo la investigacin terica que certifica la excelencia imponentede Monet como artista.Son muy pocas las estructuras de apoyo dispuestas a sacar a laluz el arte de las minoras tnicas, artistas mujeres y otros colectivos oprimidos o marginados; desagraciadamente stos carecendel grado de apoyo institucional que reciben los artistas de las corrientes dominantes. Cmo puede lograr el maestro de arte, enestas circunstancias, poner en claro quines son precisamente losartistas excluidos y cules las realizaciones que acreditan pese a33

Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...]esa falta de apoyo? Cmo determinamos la cantidad de obrasmaestras cannicas que deben mantenerse en el currculo? Excluimos a Monet para dar cabida a J u d y C h i c a g o ? Deberanreemplazar los escritos histricos de Linda Nochlin a los de Janson? Basta con agregar al currculo los Hopi Kachinas, las mantas de los navajos, los edredones apalaches y a unos pocos artistashispanoamericanos y afroamericanos para poder hablar de un currculo multicultural? Se requiere para ello algn tipo de revisin radical del canon y una conciencia de los aparatos institucionales que lo conforman y mantienen? No cuestionaprecisamente la nocin misma de canon? Algunos alegan que, nosguste o no, el canon est ah para afirmar la excelencia de las gran

des obras. Cmo podemos asegurarnos, sin embargo, de que elcanon sea adems realmente democrtico? P O RQUESLAPOSMODERNIDADUNACUESTINMULTICULTURAL?Gracias a la ltima pregunta empezamos a entender por qu elmulticulturalismo constituye una cuestin eminentemente posmoderna. Los primeros modernos dieron a conocer la cultura

material de los a s llamados grupos primitivos al pblico europeo y norteamericano, pero en rigor nunca consideraron queaquellos artefactos fueran propiamente arte. Slo la aplicacin delos preceptos estticos del formalismo logr que se los percibiera,por primera vez dentro de la tradicin occidental, como objetosartsticos. La modernidad es, en este sentido, universalista; implica cierto grado de imparcialidad universalista pese a ser esencialmente occidental.La visin posmoderna de la cultura, en cambio, est condicionada por la nocin de pluralismo, en el sentido de que cualquier


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produccin cultural tiene que entenderse en el contexto de sucultura de origen. Desde una perspectiva posmoderna el uso decategoras como arte folclrico, arte primitivo, a r t e tribal,La educacin en el arte posmoderno34o a r t e popular implica de por s una marginacin de los gruposmenos poderosos y permite clasificarlos en la trama jerarquizadaque culmina en el arte occidental. Sus obras no estn hechas conuna intencin sistemticamente artstica en el sentido occidental ni exigen necesariamente que se las juzgue estticamente comoarte.El artista Brower Hatcher se hace eco del deseo posmodernode desarrollar vas para que diversos pueblos y sus creacionespuedan verse representados. En su obra Prophecy of the ancientsHatcher:entrelaza diferentes oposiciones lgica y ensueo, pasado yfuturo, pblico y privado, smbolo e imagen, cielo y tierra en unesfuerzo por construir un modelo integrador [...] de la diversidadde las cosas tal como y como nos es dado conocerlas (Walker ArtCenter, 1 9 9 0 , pg. 2 3 9 ) .Un segundo aspecto que convierte el multiculturalismo en unasunto especficamente posmoderno es que no se ensean y transmiten sus contenidos meramente para procurar un conocimientoy comprensin del arte a los alumnos y promover una cultura ar

tstica valiosa en s misma sino para cambiar las relaciones sociales. En efecto, si cualquier forma de arte, incluidas las bellas artes,forma parte de la cultura visual, y en esa medida refleja una pluralidad de dimensiones culturales, las dimensiones polticas delarte pueden, en ocasiones, imponerse a la enseanza del arte y fomentar la sensibilidad esttica de los individuos.La educacin del arte multicultural tambin puede sensibilizar a los estudiantes en cuestiones relacionadas con la opresin yla desigualdad e iniciarlos en cuestiones morales, por ejemplo. Algunos educadores de arte han cuestionado que estos fines polticos resulten pertinentes en el marco de la educacin del arte, preguntndose si sta no debera ms bien mantenerse alejada de laarena poltica. Se puede responder de varias maneras a esta obje

35Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...]Brower Hatcher, Prophecy of the ancients, 1988. Piedra, acero inoxidable, acero,bronce, aluminio. Coleccin del Walker Art Center, Minneapolis.cin. Una de ellas pasa por detectar el carcter polticamente determinado del currculo anterior a la aparicin de los enfoquesmulticulturales. El canon que actualmente se asocia a la excelencia artstica reviste tambin, en efecto, un marcado cariz poltico,si no por su intencin al menos por sus consecuencias. En el captulo cuarto se adelantan otras respuestas relativas a esta cuestin. Un segundo argumento es que el divorcio entre los contenidos politicosociales y el arte, as como el ideal de una actitud

esttica desinteresada, constituyen rasgos esencialmente modernos que han dejado de ser viables en el mundo de hoy.En 1990, la poblacin blanca del estado de California pas aser una minora por primera vez en su historia, superada por laLa educacin en el arte posmoderno36suma de afroamericanos, hispanos y asiticos. Con toda probabilidad este escenario se repetir en el resto del pas, que presentar una composicin tnica muy distinta hacia 2050. Las cuestiones relacionadas con el currculo multicultural encontrarn


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respuestas muy variadas, incluso dentro de un mismo grupo cultural. Estas diferencias dependen, en parte, de que los objetivosdel currculo se determinen desde una perspectiva moderna oposmoderna.PREGUNTASFUNDAMENTALESA lo largo de este captulo se han identificado y reunido ciertas cuestiones curriculares desde un ngulo manifiestamente posmoderno. Puede resultar til clasificarlas brevemente para cerrareste captulo y sentar las bases de los captulos siguientes. Ese esel propsito de las siguientes preguntas: Si la teora moderna del arte ya no es la teora universal quese pensaba, cabe preguntarse en qu puede afectar tal situacin a la enseanza del arte, supone eso que tendremosque rechazar de plano los contenidos y mtodos modernos? En qu deberan diferir un currculo posmoderno y unomoderno?; y cmo operar esa transicin de modo quepuedan tratarse efectivamente las cuestiones que la condicin posmoderna ha puesto en primer plano? Cmo pueden modificarse los currculos actuales paradar mayor cabida a las cuestiones multiculturales teniendoen cuenta la existencia de concepciones divergentes delmulticulturalismo? Cmo puede hacerse para que losmaestros aprendan ms acerca de artistas y culturas ape

nas representados en los currculos actuales y qu aspectotendra un currculo de educacin del arte culturalmenterepresentativo?37Problemas curriculares a finales de siglo: educacin del arte [...] Dado que la cultura occidental sigue gozando de una posicin de privilegio en la mayora de los currculos de hoyen da, qu cotas de pluralismo cultural ser necesario alcanzar para revertir esa situacin en futuros proyectos deeducacin del arte? Y, si bien la sociedad americana se haalimentado histricamente de la cultura occidental, debesta seguir ocupando la posicin dominante en futuros currculos?

Estas son algunas de las respuestas que pueden hacerse a estaspreguntas, cada una de las cuales se sustenta con distintos argumentos. Los siguientes captulos exploran estas cuestiones condetenimiento y plantean otras nuevas.Captulo 2Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte,la cultura y la educacinEn este captulo se exploran los efectos del pensamiento moderno y posmoderno sobre el arte y la educacin del arte. En primerlugar, se examinarn brevemente algunos aspectos de la teora social moderna subyacentes en las prcticas educacionales. En segundo trmino, se debatirn determinados conceptos y posiciones tomadas por los tericos posmodernos para ilustrar sus

puntos de acuerdo y de desacuerdo. En tercer lugar, se identificarn algunas concepciones posmodernas del conocimiento y delarte que ataen a prcticas actuales y sugieren direcciones para laeducacin del arte del futuro. Finalmente, se discutir acerca delos problemas planteados por la creciente implantacin de la tecnologa informtica para ilustrar cuestiones posmodernas en elmbito de la educacin del arte.Modernidad cultural y estticaMuchos tericos han descrito la modernidad como una forma depensamiento occidental reciente de carcter cientfico, individua


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lista y progresista en sentido evolucionista. Esto es lo que se designa genricamente con la expresin modernidad cultural, quehizo posible el surgimiento de una modernidad esttica en el marLa educacin en el arte posmoderno40co ms amplio de la cultura, que comprende al arte y a la crticacontemporneas.La mayora de los tericos sociales sitan los inicios de la modernidad cultural a principios del siglo x v i i . La filosofa ilustrada, o lo que a veces se llama el proyecto ilustrado, adopt losideales sobre los que se ha construido el pensamiento occidentalcontemporneo (euroamericano). Estos ideales han impregnadola prctica de la poltica, la economa y las artes, as como los estudios de la vida social, la historia y las ciencias sociales. Existe latesis de que la conciencia colectiva de las poblaciones que vivenactualmente en las culturas occidentales ha sido modelada por laestructura de la Ilustracin y que el proyecto ilustrado ha determinado los medios, posibilidades y limitaciones del pensamientocontemporneo (por ejemplo, Foucault, 1966/1970).La Ilustracin vio la luz, en parte, como respuesta al controlautoritario de la poblacin desde la aristocracia y la Iglesia en varios pases de esa poca. Sus ideales eran la libertad poltica y laigualdad socioeconmica. Antes de eso, la ciencia se basaba en losintereses del clero y la aristocracia. Sin embargo, con la Ilustra

cin, el acento se desplaz hacia el descubrimiento de una forma natural de conocimiento a travs de investigaciones filosficas (ms adelante cientficas) desinteresadas, que condujeron ala creacin de nuevas ramas de la filosofa, la epistemologa y laesttica entre ellas. La primera parte de ese perodo se vio sacudida por intensos cambios en la estructura del poder, como las queresultaron de las revoluciones francesa y americana. El proyectoilustrado est de hecho marcado desde sus inicios por la conciencia de la ntima relacin entre saber y poder.EL A U GE DE LA EPISTEMOLOGA M O D E R N ACuatro conceptos clave de la modernidad cultural originados enel proyecto ilustrado se entrelazaron con la modernidad esttica41

Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]y llegaron a convertirse en destacados mecanismos educativos.(Freedman, 1989a). En primer lugar, se parta del axioma de quelos argumentos epistemolgicos en filosofa podan revelar unaverdad neutra, objetiva y contraria a la falsedad. As es que, porejemplo, la elaboracin de una filosofa caracterizada por unanlisis asocial, formal, y cuasicientfico del arte adquiri granimportancia para la comunidad del arte. Las representacionescientficas de las preocupaciones formales y expresivas de la comunidad del arte tomaron al menos dos formas controvertidasen el pensamiento moderno. El arte se concibi como objetivo(en trminos de una ciencia formalista) y subjetivo (de acuerdocon la caracterizacin de la psicologa de un artista infantil, mi

tolgico, genrico y libremente expresivo). Cada una de estasconcepciones ech mano de distintas concepciones del saber.El pensamiento y la representacin modernos han tendido aunlversalizar y despolitizar el arte, tal y como sugiere la doctrina esttica del desinters. Desde esta perspectiva se admita que laverdad (o la experiencia esttica) no ocultaba inters alguno. Losintereses sociales, polticos y econmicos se consideraban ideolgicos y la ideologa haba sido definida como una falsa representacino incluso como una ocultacin de la verdad. Esta perspectiva dominante de la epistemologa occidental ha sido cuestionada por te


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ricos recientes y es vista por algunos como un fenmeno inseparable del contexto social y cultural de un determinado medio. Dichode otro modo, constituye un hecho slo en la medida en que fueconstruido como tal y conservado como una conviccin por personas de una poca y lugares particulares (Rorty, 1979).LA CONCEPCIN M O D E R N A DE LOCALIZACINEn segundo lugar, las disciplinas modernas de la historia y la geografa fueron perfilando una concepcin particular del tiempo ydel espacio. Se consideraba que la historia se ocupaba del pasado,La educacin en el arte posmoderno42mientras que la geografa se refera a formas territoriales establesque albergaban culturas estancas en sus lmites naturales. Estaperspectiva iba de la mano con la creencia dominante en la supremaca de Occidente. Su concepcin del progreso est basadaen una representacin lineal y progresiva del tiempo. La modernidad cultural ha propiciado una visin evolucionista de la historiasocial: la sociedad progresa hacia formas siempre mejores, comopone de manifiesto el avance de la ciencia, el perfeccionamientotecnolgico y el aumento de las libertades. Desde las ciencias sociales norteamericanas se ha presentado a menudo a Estados Unidos como el actor paradigmtico de este avance histrico. En muchos mbitos (econmico, poltico, cultural, etc.) las disciplinasprofesionales norteamericanas encierran una visin complaciente

del progreso y la fe en el papel salvfico de esta nacin, destinadaa traer prosperidad y civilizacin al resto del mundo. Esta concepcin de las relaciones internacionales, predominante en lasciencias sociales desde sus orgenes, es tambin perceptible en lacomunidad artstica desde la Segunda Guerra Mundial. De esapoca data un lugar comn de la modernidad, an vigente hoy enda, que sita el centro del arte mundial en Estados Unidos; perosi bien la comunidad artstica norteamericana se ha entregado almercantilismo, no parece en absoluto interesada en la libre competencia internacional.LA RELACIN DEL INDIVIDUO CON LA SOCIEDADEn tercer lugar, tambin ha primado un concepto moderno deidentidad, basado en la idea de la absoluta singularidad del suje

to. El subjetivismo alcanz, en Occidente, el rango de un idealcultural. De las distintas versiones del individualismo que hanproducido los pases occidentales, la ms extrema es el rudo individualismo apreciado en Estados Unidos. A travs del prismadel individualismo, la historia se perciba como una acumulacin43Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]de actos individuales de expresin o poder encarnados en objetoshechos por personas singulares pertenecientes a determinadoscolectivos socioeconmicos. As, por ejemplo, se supona que losartistas eran genios innatos, ajenos a cualquier inters social,poltico o econmico, y por ende capaces de representar lo verdadero, universal y eterno a travs de la exposicin de lo ms per

sonal. Los currculos artsticos han mantenido la nocin de individualismo al promover la expresin autnoma en la produccinartstica de las escuelas, que, a pesar de su retrica democrtica,constituye una institucin sumamente reglamentaria. Ms adelante, a lo largo de este captulo, se localizarn las contradicciones internas de la concepcin moderna del individualismo a fin de discutir cmo y en qu medida sta ha podido ser radicalmentecuestionada.EL CONCEPTO DE S A L U D PSICOLGICAUn cuarto concepto de la modernidad cultural, de influencia de


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cisiva sobre la modernidad esttica, es el de la salud psicolgicanatural. La nocin de salud psicolgica entr en Estados Unidos hacia finales del siglo xix y adquiri cierta relevancia en eldiscurso educacional a partir de los aos veinte. Los educadorespretendan de este modo proteger a los nios de las influenciasenfermizas a las que estaban expuestos a diario. Al final de la Segunda Guerra Mundial haba cundido un profundo temor por losrasgos de personalidad autoritarios, que se interpretaban en trminos patolgicos (vanse Adorno, Frenkel Brunswick, Levinsoy Sanford, 1950). En esta poca, los psiclogos profesionales trabajaban activamente para ayudar al pblico en general y a loseducadores a prevenir estos rasgos en los nios. Aunque los artistas estaban catalogados como excntricos, el concepto ms antiguo de la creatividad como talento rayano en la locura fue entonces cuestionado por la idea nueva de que los artistas eran enLa educacin en el arte posmoderno44realidad personas mentalmente sanas obligadas a vivir en un mundo de locura. La tensin entre la veneracin por una epistemologa de certezas y los temores que suscitaba el autoritarismo fortaleci la vertiente teraputica de la escuela del arte.Estos cuatro conceptos, epistemologa, identidad social, localizacin y salud psicolgica, han conformado el currculo y determinado el sentido de la informacin que constituye su contenido.

Cuestionar estos conceptos modernos forma parte del pensamiento posmoderno. A continuacin se resumen los cambios recientes de la teora social que afectan a estos conceptos.Nuevas cuestiones y prcticas en la teora social y culturalAunque la posmodernidad pueda parecer centrada en cuestionesestticas, sus races son polticas y del orden de la cultura general(Hutcheson, 1989). La teora cultural reciente ha detectado cambios importantes en las concepciones actuales de la vida social.Esta teora ha recurrido a perspectivas crticas de la sociologa como la teora neomarxista, la teora feminista, y el anlisissemitico y el postestructuralismo franceses. En la dcada de1970, por ejemplo, se haba formado en Francia una corriente intelectual particularmente crtica con el humanismo y el raciona

lismo.Sin embargo, la teora posmoderna no es ya un fenmeno nicamente francs sino de alcance internacional. Esto es as [...] porque pensadores alemanes como Nietzsche y Heidegger ya atacaronlos conceptos y modos filosficos tradicionales. El filsofo norteamericano William James inaugur un pluralismo radical y JohnDewey puso en evidencia la mayora de las premisas de la filosofay la teora social, al tiempo que propona reconstruirlas sobre nuevas bases. Ms adelante fueron los historiadores ingleses Toynbeey Barraclough, y tericos sociales norteamericanos como Drucker,Mills, Etzioni y Bell, quienes incorporaron el concepto de poca

Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]

posmoderna a la historia y a la teora social, mientras que lostericos culturales norteamericanos introducan el trmino en el mbito de las artes (Best y Kellner, 1991, pgs. 27 28).Un rasgo comn a las teoras sociales y culturales contemporneas es su inters por las relaciones entre poder y conocimiento.Los tericos se han enfrentado a esta relacin analizando lasconcepciones modernas de la epistemologa, la representacin, lalocalizacin, la identidad social y la salud psicolgica.LA EPISTEMOLOGA: EL PROBLEMA DEL CONOCIMIENTOPara Richard Rorty (1979), la idea de una disciplina autnoma


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llamada filosofa, claramente diferenciada de la religin y de laciencia e incluso crtica con ambas, es relativamente reciente(pg. 131). La filosofa asumi esta posicin en los ambientesintelectuales del siglo xviii, cuando las teoras del conocimientoempezaron a plantear la pregunta central: Cmo es posiblenuestro conocimiento? (pg. 132). Rorty seala que la comunidad filosfica respondi a esta pregunta afirmando que el modo en quese conoce y aquello que se conoce constituye el sustrato de cualquier vida intelectual. La epistemologa vio la luz gracias a unacomunidad profesional de eruditos y fue producida y reproducidapor un determinado dicurso sobre las reglas del conocimiento. Laepistemologa dominante en Occidente e incluso la nocin deverdad o falsedad del conocimiento se perciben actualmente tanslo como hechos de un determinado mbito social.Estos hechosproducidos socialmente determinan gran parte de lo que se haceo se piensa, pero no constituyen la nica va de acceso al conocimiento.Las feministas y otros tericos crticos han sealado que nuestroconocimiento se ha amoldado a la epistemologa. Por ejemplo,algunas representaciones describen el mundo como dicotoma(Derrida, 1976; De Laurentis, 1987). Esta epistemologa presentaslo ciertas posibilidades antitticas para nuestros modos de pensar la cultura. Algunos tericos sostienen que el uso de un lenguaje dicotmico establece un sistema de creencias que implica la

atribucin de caractersticas positivas a uno de los trminos y negativas al otro. Al depender de representaciones duales, el conocimiento asume y despliega una determinada jerarqua de valoresbasados en dicotomas del tipo macho/hembra, negro/blanco,cultura/naturaleza, emocin/lgica, etc.El antroplogo Paul Rabinow (1986) recurri al trabajo deMichel Foucault (1970) para defender la conveniencia de reconducir los problemas epistemolgicos al mbito de las concepciones de la cultura. Insista en que la epistemologa debe ser entendida como un hecho histrico acompaado de una prctica socialespecfica, una entre otras muchas, que habra encontrado en elsiglo xvii nuevas vas de desarrollo. Desde la perspectiva de Rabinow,habra que aprehender la peculiaridad de las condiciones

sociales de esta prctica y llegar a entender de qu modo pudo serproyectada sobre pueblos con historias radicalmente distintas.Con este fin, hay que antropologizar Occidente desvelando elcarcter extico de su construccin de la realidad y de mbitoscuya universalidad suele darse por sentada. Durante el proceso,debemos pluralizar y diversificar nuestros enfoques: diversificarloscentros de resistencia es una iniciativa bsica para combatirtanto la hegemona econmica como la filosfica (pg. 241).

LA CUESTIN DE LA REPRESENTACINComo se ha indicado ms arriba, una de las cuestiones ms tratadaspor los tericos atae al concepto de representacin. stos hancuestionado la confianza ciega con que se tiende a admitir ciertas

representaciones como encarnaciones de la verdad. Por ejemplo,se han formulado numerosas preguntas acerca de la capacidad dela ciencia de representar el mundo real; acerca de la legitimidad deun colectivo humano para representar a otro; o, en esta misma lnea, sobre la aptitud del lenguaje para representar la realidad. Ensu discusin acerca de la posmodernidad, la politloga PaulineMarie Rousenau (1992) ha sealado que algunos tericos posmodernos adoptan una postura poltica escptica, pretextando quela democracia perfecta es irrealizable por la imposibilidad deque cierta gente represente realmente a otra. Estos escpticos pos


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modernos alegan que la democracia representativa es una ilusinporque los polticos profesionales no actan finalmente ms que eninters propio, en lugar de hacerlo en provecho de sus electores.Otros tericos han desarrollado una visin ms optimista dela poltica posmoderna, como Stanley Aronowitz (1988), quiendefendi una democracia representativa cimentada en el mutuoacuerdo para fortalecer el antielitismo, la descentralizacin y elcontrol popular de los recursos federales o estatales. Una polticade este tipo exige la participacin consciente de toda la gente y lacrtica ininterrumpida del activismo poltico.Rousenau (1992) recurre a la posicin extrema de los escpticospara ilustrar cuestiones que la idea de representacin traeconsigo y que tericos ms optimistas aceptan como problemticas.De este modo, afirma:La crisis de la representacin atraviesa cada uno de los mbitosde la posmodernidad, desde el arte hasta la psicologa, y encada caso se anuncia el fin de orden de la representacin [...]

Lo realmente interesante no puede ser representado: ideales,smbolos, el universo, lo absoluto, Dios, la justicia o como quieraexpresarse [...] Segn los posmodernos escpticos, la representacines poltica, social, cultural, lingstica y epistemolgicamente arbitraria(pg. 94).El concepto de representacin puede conducir a ilusiones pe

ligrosas ya que puede significar dominio, y los hombres nopueden dominar el conocimiento. Cabe decir, ms bien, que loshombres crean conocimiento, y que ste cambia continuamente deforma y significado. Cuando alguien representa, sugiere queexiste una relacin isomrfica entre aquello que es representado y larepresentacin misma. Sin embargo, esa relacin es arbitrariaporque por su lgica interna el acto de representacin borra oagrega necesariamente algo a lo representado. Las representacionesson siempre reducciones y distorsiones de ideas o acontecimientos que de un modo u otro intentan alterar el significado delo representado.

LOCALIZACIN: CONCEPCIONES DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO

La teora social actual emprende al menos dos reformulacionesdel tiempo. La primera consiste en dejar de pensar el tiempocomo extensin lineal para representarlo como espacio multidimensional en el que coexisten diversos colectivos socioeconmicos. La cultura, al igual que el arte, se va configurando a travs delas crisis que se producen cuando diferentes culturas, clases ycolectivos sociales chocan entre s.En la segunda reformulacin del tiempo, la historia no apareceya como un mero asunto del pasado. La gente sigue viviendoen un espacio estructurado histrica y culturalmente, que la sitay determina en el plano conceptual. Esta estructura restringe susposibilidades de cambio pero constituye a la vez el medio en elque ste puede producirse. Un ejemplo de esto es la concepcin

moderna del arte que, si por un lado incorpora el arte a laeducacin pblica, por el otro le niega relevancia de cara al pblico.Una parte de esta revisin de la historia implica a la vez unarespuesta al marxismo y un rechazo del positivismo. Jean Francois Lyotard (1983) ha explicado que adoptar una concepcinposmoderna de la cultura supone necesariamente un alejamientode los grandes relatos de la modernidad.Tanto el marxismocomo el positivismo son estructuras totalizantes, es decir que sebasan en el supuesto de que podran y deberan convertirse en


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posiciones y prcticas universales. Desde ambas perspectivaspueden establecerse anlisis distintos, pero internamentecoherentes en cada caso, de la historia. Lyotard seala que una de lasrazones del desarrollo de una conciencia posmoderna es laerosin evidente de los ideales modernos de la Ilustracin. La idea deque una teora puede ser internamente coherente, de que lahistoria tiene una explicacin correcta, y que una nica interpretacin universal debe brotar de un conocimiento perfeccionado,forma parte de esos ideales.La geografa, no menos que la historia, ha sido reformulada.Desde esta nueva perspectiva ya no se considera que la culturadependa de un determinado marco territorial. Las culturas seentrecruzan, se mezclan y se imponen unas a otras generando crisisque terminan por alterar la configuracin de los mapas. Lasfluctuaciones de las culturas han aumentado tambin al ritmo de losviajes. El globo parece haberse encogido por obra de los mediosde comunicacin de masas, la poltica internacional y laconoma mundial. Las empresas multinacionales, las comunicacionespor satlite y el despliegue de las tropas de las Naciones Unidasen Somalia son ejemplos de la conexin creciente entre pases ydel surgimiento de una nueva conciencia del espacio. Los viajesal espacio exterior e incluso la ciencia ficcin (un inventoprobablemente posmoderno) han influido en nuestras concepcionesdel hogar.

El libro Posmodernidad e Islam de Akbar Ahmed (1992) ilustraestos cambios en las concepciones del tiempo y el espacio. Ensu intento de descifrar su significado y alcance en un contextoglobal, Ahmed recusa el carcter cristiano y occidental de laposmodernidad. Por otro lado, seala que el proyecto de lamodernidad pretendi resolver los problemas sociales mediante recetascoloniales e industriales. En cuanto al mundo islmico, sus litesvieron en la modernidad una oportunidad para acceder a laeducacin, tecnologa e industria occidentales (pg. 31). Ahmeddescribe a los musulmanes modernos como aquellos que sabancmo funcionaba el mundo occidental, haban sido a menudoformados en Cambridge u Oxford y se haban apropiado de ciertascostumbres occidentales. Gracias a su conocimiento de las

actitudes e ideas britnicas podan entablar relaciones ventajosascon el poder colonial. Estos musulmanes usaran las enseanzasque haban recibido de los britnicos en contra de stos parafavorecer los intereses de las comunidades que representaban(pg. 30). Sin embargo, ya en la dcada de 1970, las masasmusulmanas haban tomado mayor conciencia del carcter esencialmente occidental de la modernidad y del poder econmico ycultural de Occidente. Ahmed describe la posmodernidad, porcontra, en trminos de una progesiva secularizacin ydescentralizacin, canalizada principalmente a travs de los medios.Tambin subraya que el poder de los medios en el contexto actual demutaciones sociolgicas pasa por su habilidad para consagrarciertas comparaciones, como la de Sadam Husein y Hitler, que

producen y transmiten determinados significados. Ahmed sostieneque las diferencias culturales ms radicales, que incluso haceremontar al rechazo de los rabes a interactuar con los antiguosgriegos, han reaparecido con fuerza y de modo patente. Estasdiferencias se ahondaron con el colapso de la historia y lalocalizacin cultural provocado por los medios de comunicacin de masas,lo que se ha traducido en una importante desconfianza mutua.Basta considerar, a este respecto, las repercusiones que tuvo lafatwa (condena a muerte) del Ayatol Jomeini al escritor SalmanRushdie en la actitud de los norteamericanos y britnicos hacia


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los musulmanes. Las profundas diferencias que quedaron al descubiertoa raz de este suceso dan una idea del grado de interrelacinde las culturas.

LA IDENTIDAD EN LA SOCIEDAD Y LA CULTURAParte de la teora social y cultural se ha desentendido del estudiode las conductas humanas exteriores para interesarse por lasconstrucciones lingsticas ms profundas. Sirva como ejemplola concepcin moderna del individualismo antes tratada. Est basadaen una entidad mitolgica llamada individuo, cuya accin sesupone por un lado libre e independiente pero por otro tambinnecesariamente idntica a la de cualquier otro ser libre e independiente.Algunos tericos culturales han investigado estas contradiccionespara demostrar que estn cultural e institucionalmentemediadas. Aunque la cultura y las instituciones han presentado lalibre expresin del yo del arte infantil y algunos estilos artsticos,incluido el expresionismo abstracto, como un valor nomediado, es evidente que los artistas y los educadores del artesiguen, ya sea voluntaria o involuntariamente, directrices culturales, socioeconmicas y nacionales (Freedman, 1987; 1989a).Uno de los nuevos centros de. inters terico est en losconflictos culturales en el control del conocimiento y el discurso.Aunque el discurso sirve a menudo para promover la estabilidadcultural, las configuraciones del poder dentro del discurso

pueden ocasionar conflictos que generan nuevos modelos sociales. Eldiscurso incluye o excluye a diversos grupos, y aquellos quetienen poco poder encuentran una nueva fuente de legitimidad aladoptar un discurso legitimado. La idea de que el cambio sociales un proceso natural y un hecho generalizable ha perdidocredibilidad frente a la tesis de que constituye una transformacin deun contexto particular, cultural e histrico, que pese a mantenerintacta su estructura modifica ciertos aspectos de la vida social.La teora cultural tambin ha suscitado un debate sobre la relacin de los individuos con la estructura de la historia. La nuevavisin de la localizacin del sujeto (o lo que podramos llamar elindividuo terico) se opone al enfoque tradicional de la historiaLa educacin en el arte posmoderno

52como progresin lineal de acontecimientos polticos controladospor una minora privilegiada, de raza blanca y sexo masculino, ycritica por tanto esta nocin de cambio histrico. En la teora posmoderna, el sujeto aparece a menudo des centrado (esto es, el poder se halla disperso y diversificado) y las subjetividades colectivas se perciben como posiciones localizadas en ciertas regiones dela estructura social, ninguna de las cuales controla completamente el cambio social. Foucault (1961/1965) ha sealado la pluralidad de fuentes del poder y sus mltiples direcciones simultneas.El debate sobre estructura y accin supone el descentramientodel individuo pero mantiene la idea de que todo individuo puedemejorar su propia vida. En lugar de postular la idea de que los agen

tes individuales toman voluntariamente iniciativas que a su vezpropician cambios histricos, la teora actual se centra en la existencia de estructuras predeterminadas cuyas contradicciones inherentes fuerzan continuos cambios. Una de las explicaciones al usodel surgimiento del pensamiento posmoderno se basa en las contradicciones internas de la filosofa de la Ilustracin. Hay un ejemplo muy esclarecedor en el principio inherente al proyecto ilustrado de que todos los ciudadanos deben gozar de libertad poltica ypersonal. La contradiccin interna reside en el hecho de que sloalgunas personas eran reconocidas como ciudadanos.


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Tambin los antroplogos han discrepado de la concepcinde la cultura del discurso acadmico (Rabinow, 1986). La lucha delos grupos sociales histricamente excluidos del discurso acadmico por granjearse una legitimidad y la creciente valoracin del pluralismo y la fragmentacin de la conciencia posmoderna han marcado la forma en que hoy en da se estudia y se entiende la cultura.Aunque se sola admitir de modo bastante general que la misindel antroplogo, al igual que la del educador, consista en describir fielmente una cultura, trabajos antropolgicos recientes hannegado la posibilidad de que la investigacin, incluida la investigacin etnogrfica, pueda ofrecer una versin verdica de una cultura (Clifford y Marcus, 1986). Pese a haber descartado la nocin53Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]de exactitud cientfica, los antroplogos siguen enfrentndose a lanecesidad de determinar cul es el mejor modo de describir alotro. El estudio etnogrfico ha pasado a considerarse como unmedio para entender una cultura, pero los textos etnogrficos nodejan de ser una forma de contar historias probables o de construir ficciones verosmiles que a lo sumo pueden recoger fragmentos de lo que ocurre en la vida (Clifford y Marcus, 1986).Uno de los problemas de contar historias sobre culturas esque nunca se puede reproducir adecuadamente el concepto quelos pueblos estudiados tienen de s mismos. El texto puede llegar

a reflejar ms la cultura de quien lo escribe que la de quienes pretende estudiar. Por consiguiente, hoy en da tiende a considerarse que depende ms de lo que se admita a priori como cientficamente pertinente y exacto que de la identidad del otro.Cada vez que una cultura ha pretendido escribir acerca deotra, ambas se han visto modificadas a resultas de su interaccin.La influencia que hemos ejercido sobre los pueblos con los quehemos mantenido contactos tiene como contrapartida la que hemos recibido nosotros de ellos. Incluso en nuestras definicionesde los otros nos definimos nosotros mismos. De este modo,aunque nos esforzamos en mantener la nocin de culturas separadas en pos de la identidad cultural, cada vez es ms difcil pensarla como algo estable y real.

Este punto de inflexin de la antropologa reciente sirve comometfora para pensar el problema de la representacin en la vidamoderna. Se ha recurrido al surrealismo etnogrfico (Clifford,1988) para ilustrar la gnesis de la concepcin antropolgica de lacultura. El surrealismo procede sacando fragmentos de su contexto original y remozndolos en uno nuevo; una especie de col l a g e conceptual en el que ninguna de las partes tiene una existencia plena sino que se compone con todas las dems en unplano conjunto que a todas confiere nuevos significados, contribuyendo de ese modo a construir una cultura.La educacin en el arte posmoderno54LA PSICOLOGA C O M O CONSTRUCCIN DEL YO

Los tericos posmodernos no tienden a iniciar sus anlisis con lanocin de sujeto. Perciben al sujeto, por ejemplo, como parte integrante de una estructura de la cultura y/o ideologa vividas. Lostericos postestructuralistas se remiten al cariz simblico del discurso (texto o imagen) para construir al sujeto. Durante la Ilustracin el sujeto qued objetivado, es decir, se convirti en objetode estudio (Foucault, 1966/1970). Durante ese proceso, los pueblos empezaron a representarse como individuos en un sentido genrico. El individuo era una instancia mtica comprometida conlos valores y las esperanzas de autonoma y libertad.


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Una de las tesis postestructuralistas es que el sujeto revisteciertas caractersticas cuando el individuo est representado simblicamente en el lenguaje (Lacan, 1977). En un determinadopunto de su desarrollo, hacia el decimoctavo mes de vida, el sujeto entra en el estadio del espejo, una etapa en la que refleja conductas basadas en interacciones humanas; la maduracin del sujeto sigue su curso de acuerdo con esta trama de interacciones ya travs de imgenes y lenguaje. Los efectos de las imgenes y ellenguaje dan forma a las caractersticas innatas del desarrollo. Elsujeto se apropia de las caractersticas del individuo a travsdel uso del lenguaje mientras que la representacin queda reificada en el momento en que el sujeto la adopta como descripcinde s mismo.Siguiendo a Freud, el terico francs Jean Francois Lyotardha elaborado conceptos psicolgicos aplicables al arte y la esttica. Sus anlisis aportan una redefinicin del valor teraputico delarte. Lyotard ha caracterizado el imaginario contemporneo, y especialmente las figuras, como celebracin de la imaginacin y delos sentidos, e intensificacin del flujo natural del deseo y de lossentimientos. La posicin de algunos tericos posmodernos,como Baudrillard, difiere de la de Lyotard por el hecho de que55Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]analizan el imaginario contemporneo en trminos de manipula

cin psicolgica y mercantilizacin. Desde su perspectiva, la psique recibe un bombardeo de imgenes incompatibles con su naturaleza y, por ende, nocivas. Baudrillard, Harvey y otros achacanlas condiciones sociales de la modernidad tarda al desarrollo dela tecnologa, el avance del capitalismo industrial y los mediosmasivos globales. El trabajo de estos tericos ha revelado que mutaciones societales aparentemente distantes se han producido dehecho simultneamente y ponen de manifiesto un giro cultural ypsicolgico a gran escala actualmente en curso. Lyotard ha sidocriticado por no tener en cuenta estos procesos de produccin yrecepcin social (por ejemplo, Best y Kellner, 1991).El cambio en las concepciones de la salud propia y mental hapropiciado que se tomara conciencia, paulatinamente, de la ten

dencia de los psiclogos modernos a establecer normas universales inspiradas en las caractersticas particulares de un grupo concreto (por ejemplo, Ragland Sullivan, 1986), casos relativamentepoco representativos y prejuicios sociales. Esto ha trado consigouna revisin de los juicios normativos sobre el desarrollo cognitivo y los llamados rasgos innatos de mujeres y hombres de color,ponindose de manifiesto hasta qu punto dichas normas hancontribuido a reproducir las condiciones de falta de equidad y adar forma a las representaciones reflexivas de los sujetos.Freedman (1989a) ha analizado estas circunstancias en la educacin del arte a travs de ejemplos histricos de la valoracin delarte de nios blancos de clase media en detrimento del arte de nias y nios de otros grupos socioeconmicos. Otros educadores y

psiclogos han cuestionado la nocin de un modelo de desarrollolineal y por etapas para promover otro modelo ms dialctico quepermite explicar por qu los nios parecen volver a veces a un perodo anterior de su desarrollo. Por ejemplo, Wilson y Wilson(1982) han estudiado a fondo los factores sociales del desarrolloartstico. Estos educadores de arte han demostrado que las imgenes culturales tienen un peso notable en lo que tradicionalmenLa educacin en el arte posmoderno56te se interpretaba como formas innatas y universales del desarro


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llo pictrico.Qu es la teora posmoderna?El concepto de posmodernidad evoluciona a la misma velocidadque otros conceptos relativamente modernos, de modo que todava no se dispone de una definicin nica y unnime. Sin embargo, muchos escritores han propuesto definiciones provisionales yofrecido ejemplos y descripciones de la posmodernidad. Las descripciones al uso difieren unas de otras y reflejan perspectivasmuy variadas. Se pueden distinguir al menos dos grandes bandosdentro de la teora de la posmodernidad: uno es culturalmenteconservador, presa de remordimientos, y ve en los cambios socialesde la posmodernidad un factor destructivo mientras que el otro esla vanguardia, y celebra la condicin posmoderna (Best y Kellner,1991; Rousenau, 1992).El trmino posmodernidad fue inicialmente muy usadopor la comunidad artstica para designar un estilo arquitectnicodisyuntivo y abierto, por oposicin al espacio conjuntivo y cerrado de muchos edificios modernos. Otras disciplinas, como porejemplo la teora literaria, han empleado el trmino para referirse a corrientes estticas recientes que se oponen a la modernidad,esgrimiendo conceptos fundamentales como el gnero, considerado en cuanto estilo plenamente diferenciado con caractersticas singulares.Sin embargo, el significado del trmino excede el mbito es

tricto de la esttica. Tambin se usa para designar el ambiente ylos fenmenos sociolgicos que hacen posibles los cambios artsticos. En lo tocante a ese ambiente, se trata de un escepticismorespecto a las concepciones modernas del progreso, la jerarquizacin del conocimiento y la objetividad en el contexto de un mundo fragmentario y plural. Desde un punto de vista terico, la pos57Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]modernidad se localiza menos en el futuro que en el presente y elpasado. Se estudia el pasado para trazar la genealoga de los problemas del presente. Por esa razn los crticos culturales posmodernos se han esforzado en estudiar los casos en los que los avancesdel progreso han provocado contaminacin medioambiental y

perjuicios de diverso tipo a las poblaciones.La condicin posmoderna requiere prestar una atencin especial a la nocin de progreso (Harvey, 1989). Se ha ido imponiendo una sensacin de fragmentacin: fragmentacin del tiempo, del espacio y del sujeto (lo que habla de una prdida de lacoherencia de la identidad y la produccin individuales). Secombinan fragmentos del pasado al modo de un collage. La nueva concepcin del tiempo y del espacio sugiere el modo en queun pasado fragmentado sigue existiendo en el presente. El proceso de des centramiento del sujeto queda patente tanto en la refutacin posmoderna de la nocin de genio innato como en elreemplazo de la concepcin de las obras de arte como productosnicos y desinteresados de grandes hombres irrepetibles por

una perspectiva que restituye su dimensin de productos socialmente influyentes y motivados. Este des centramiento da lugar aun sujeto disperso, ya que los creadores humanos pasan a considerarse como fragmentarios e integrados en estructuras socialesdiversas y de modos igualmente diversos. La combinacin defragmentos provenientes de culturas diversas tambin sirve paradestacar el eclecticismo de la vida contempornea en un mundoen el que las tecnologas de los medios de comunicacin y otrasfuerzas dispersan las dimensiones del tiempo y del espacio. Laposmodernidad fomenta la aceptacin del carcter catico de


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la vida; intenta poner fin a la imposicin de las concepcionesmodernas de la distancia fsica y sustituirlas por participacin yjuego. Tambin privilegia las diferencias culturales y procesos alternativos de pensamiento, por ejemplo, las formas de conocimiento femeninas (Belenky, Clinchy, Goldberger y Taraule,1986).La educacin en el arte posmoderno58En general, el inters posmoderno por el tema del poder y elconocimiento ha coincidido con el intento de desentraar los rasgos opresivos que disimula la sociedad democrtica. En su acepcin comn, el trmino deconstruccin puede referirse a esteproceso. Derrida ha practicado la deconstruccin para revelar lamultiplicidad de sentidos, y especialmente las contradicciones, delos textos literarios. Este mtodo de anlisis slo ha sido usadotanto por la teora social como por las artes visuales y ha contribuido a la formacin de un discurso que establece importantesconexiones entre ambas (Norris y Benjamin, 1988). La deconstruccin precipita en algunos casos la ruina de mitos fundantes eindiscutidos y el desfondamiento de construcciones sociales taninteriorizadas que ya parecan naturales. Este proceso puede resultar muy til para ilustrar la fragilidad del sentido y la relacindel concepto de verdad con el poder.Los medios de comunicacin de masas ocupan un lugar central

en el debate posmoderno ya que constituyen un mecanismo decontrol social y un instrumento privilegiado del poder. Cada darecibimos, a travs de las tecnologas de la informacin, noticiascontradictorias que tratan desde hechos concretos hasta posicionesticas complejas. As es que causas tan diversas como el racismo ola conciencia ecolgica de tipo posmoderno, por poner un ejemplo,han sido apoyadas y reificadas por los medios (Ahmed, 1992).El anlisis del imaginario artstico y meditico es consustancial a la teora posmoderna. Esta cuestin tiene que ver con eldebate anterior sobre la representacin. Los medios de comunicacin de masas han creado una hiperrealidad (Baudrillard,1983). Su forma de cortar y pegar el tiempo es incompatiblecon la experiencia vivida. Sin embargo, pasamos tanto tiempo de

nuestras vidas mirando la televisin que es lcito decir que sta seconvierte en experiencia vivida. Considrese el ejemplo de losgrficos de ordenador que podemos contemplar a diario en la televisin. Estos grficos de ordenador se mueven a menudo a unavelocidad vertiginosa entre escenarios que parecen reales pero re59Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]sultan an ms ntidos, brillantes e intensos que el espacio fsico.A travs de estas imgenes, que en algn sentido estn ms all dela realidad, se crea una especie de hiperrealidad.EL ARTE P O S M O D E R N OAlgunos tericos del arte y la literatura como Susan Sontag (1972)e Ihab Hassan (1971) vieron en las investigaciones posmodernas

una alternativa positiva a la esttica moderna. Estos tericos advertan en la vocacin transgresora del pop art de la dcada de1960, los happenings, las pelculas de arte y las mezclas de diferentes medios, una respuesta interesante y estimuladora a la concepcin, ms bien seria, de las vanguardias modernas (Best y Kellner, 1991). Estos cambios en el arte, que Eagleton (citado porMarvey, 1989, pgs. 7 9) tacha de carentes de profundidad eirreverentes estn ntimamente ligados a la cultura juvenil delos aos sesenta, cuya ruptura con los valores tradicionales gener una nueva cultura de masas. Se esperaba que sta abriese espa


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cios artsticos democrticos infiltrando el kitsch y otras creacionesde las masas en la cultura elitista y el llamado arte elevado. Noobstante, el mismo arte elevado se convertira en una mercanca yuna industria. Curiosamente, los artistas, escritores y compositores posmodernos han establecido una nueva apertura al importante legado cultural de pocas pasadas e influencias dominantesde la vida cotidiana (Friedler, 1964/1971).Los artistas posmodernos se interesan a menudo por la superficie, la yuxtaposicin y la ilusin. La escultura Woodrow (1988),de Debra Buttersfield, genera en el espectador la sensacin deque las piezas que componen el caballo son de madera. Tambinel ttulo evoca la madera. Sin embargo, la escultura est hecha apartir de metal fundido y sugiere conceptos contradictorios, comofuerza y debilidad, creacin natural y creacin humana, movimiento e inmovilidad, etc.La educacin en el arte posmoderno6061Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]Deborah Butterfield, Woodrow, 1988. Bronce, 99" x 105" x 74". Coleccin del WalkerArt Center, Minneapolis. Donacin de Harriet y Edson Spencer, 1988.Jenny Holzer, THE MOUTH ISINTERESTING BECAUSE IT'S ONE OF THOSE PLACES WHERE THE DRY OUTSIDE MOVES TOWARD THE SLIPPERY INSIDE (La boca es interesanteporque es uno de esos lugares donde lo seco de fuera se dirige hacia lo resbalad

izo dedentro), de The living series, 1989, granito, 17 1/4" x 36" x 18". Coleccin del WalkerArt Center, Minneapolis. Donacin annima del Minneapolis Sculpture Garden.El arquitecto y crtico Charles Jencks es uno de los comentadores ms prolficos de la posmodernidad. Su primer libro, Ellenguaje de la arquitectura posmoderna (1977), celebraba un nuevo estilo posmoderno basado en el eclecticismo y lo popular, ycontribua a diseminar el concepto de posmodernidad (Best yKellner, 1991, pg. 11). Tambin ha escrito otros ensayos y librosque desarrollan el tema de la posmodernidad en el arte y la arquitectura desde una perspectiva estilstica. En efecto, Jencks (1987)usa el trmino post modernidad aduciendo que el guin pre

serva la integridad de la palabra modernidad. Si usa el guin esporque cree que el arte post moderno an mantiene importantes rasgos del arte moderno, aunque a modo de aadido, adaptacin o aderezo. Jencks (1989), que ha distinguido entre la moderLa educacin en el arte posmoderno62nidad temprana y la modernidad tarda o neomodernidad, sostiene que buena parte de lo que se califica de posmoderno en realidad forma parte de la modernidad. En este grupo incluye Jencksa los artistas que, como buena parte de los minimalistas, llevan laabstraccin hasta su extremo.Ciertos artistas posmodernos, Jenny Holzer entre ellos, se hancentrado en el uso del arte como crtica cultural (Hutcheson, 1989;

David Nash, Standing frame, 1987. Roble blanco quemado, aceite de linaza. 172 x2093/4 x 209 1/2". Coleccin del Walker Art Center, Minneapolis. Donacin del Star Tribuney Cowles Media Foundation, 1987.63Teora posmoderna: cambiar concepciones del arte, la cultura [...]Best y Kellner, 1991). En muchas de sus obras, como en el ejemplo de la ilustracin, Holzer ha recurrido a materiales de la escultura tradicional para transmitir comentarios textuales. A me


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nudo estos materiales se yuxtaponen con medios y entornos msnuev

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