LA HISTORIA DEL ARTE ES LA EVOLUCIÓN DEL · Se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en...
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LA HISTORIA DEL ARTE ES LA EVOLUCIÓN DEL
ARTE A TRAVÉS DEL TIEMPO.
Esto se entiende como cualquier
actividad o producto realizado por
el ser humano con finalidad estética
o comunicativa, por el cual expresa
ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, el arte emplea
diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos.
QUÉ SUCEDE CON ESTAS FIGURAS:
Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte que reflejan modelos o paradigmas de lo masculino y lo femenino. Roles, actitudes y creencias que se manifiestan al respecto a través de la pintura, escultura y otras disciplinas más contemporáneas, como el cómic.
Así por ejemplo, a la Mujer tradicionalmente se le asocia con su capacidad reproductiva, es decir, se le caracteriza con las cualidades de la fecundidad; pero también cada cultura representa a la Mujer no sólo en su papel de madre o amante, sino cumpliendo con los esquemas que cada sociedad le impone.
Por su parte, al Hombre se le asocia con una actitud más guerrera y combativa, fuerte, protectora y a menudo indiferente.
PREHISTORIA
Las primeras manifestaciones pictóricas que
provienen de la época paleolítica o de la Piedra
Tallada, se le denominó Pintura Rupestre.
Mientras las primeras esculturas de forma humana
son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de
pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la
fecundidad.
VENUS DE WILLENDORF
Obra de 22.000 años de
antigüedad.
La imagen regordeta también era usual en
las esculturas egipcias, griegas y babilónicas
del Período Neolítico.
Es la más conocida de las venus paleolíticas.
Mide 11 cms de alto, fue hecha en
piedra caliza, pintada con rojo ocre.
Sus rasgos resaltados corresponden a
una muestra de fertilidad.
EGIPTO:
Con respecto a la representación de la figura humana, esta se
caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o
Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es
detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposición de figuras y
gran colorido, logrando diversos tipos de armonías.
Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo
en atención a que ella es empleada en las paredes de templos,
tumbas y palacios.
EL INSPECTOR DE ESCRIBAS RAHERKAY SU MUJER MERSÉÂNKH
están tan juntos que sus pelucas parece que
se entrelazan, lo que indica la intimidad de la
pareja.
El uso de la piedra - un material eterno -
garantiza la perpetuidad de la obra.
El objetivo de la escultores no era crear
retratos: los rostros no reproducían las
características individuales, y las figuras
estereotipadas eran hombres y mujeres en la
flor de la vida, la escultura de acuerdo a la
estética de la época.
GRECIA: Se caracteriza por su idealismo estético,
proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su
interés por reflejar la expresividad genuina en la
figura humana; por ello, desarrollaron una gran
perfección en el dibujo.
La venus
naciente
De
Botticelli
VENUS DE MILO
Obra más representativa de la escultura
Griega.
Se cree que representa a Afrodita
(denominada Venus en la mitología romana),
diosa del amor y la belleza; mide
aproximadamente, 211 cm de alto.
La escultura fue hecha en mármol blanco, en
varios bloques cuyas uniones no son visibles,
en un tamaño ligeramente superior al
natural.
ROMA:
Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la
arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la
realizaban a servicio de esta, predominando los
murales.
Entrada coliseo
Romano
Loba capitolina La creación de Adán.
DISCÓBOLO: O LANZADOR DE DISCO
Estatua original de bronce atribuida a Mirón
(Miró)
Dimensiones: altura 1,60 m.
Estilo: griego clásico,
Mirón representa el cuerpo en el momento
de su máxima tensión; ese esfuerzo no se
refleja sin embargo en el rostro, que muestra
solo una tenue concentración. La torsión del
cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo
armoniosa y delicada.
Representa al atleta justo antes de lanzar el
disco.
RENACIMIENTO
Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa, a fines del siglo XV, y que muestra como principal característica, su manifestación por las artes, admirando la antigüedad clásica, que toma como modelo.
El renacimiento es: el renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina.
Movimiento humanista, que se liberó de los conceptos de vida cristiano.
Ultima cena de Leonardo
Da Vinci
LA PRIMAVERA, DE BOTTICELLI
Está realizado al temple sobre tabla. Mide
203 cm de alto y 314 cm de ancho.
De la unión de Céfiro y la diosa Flora surge la
primavera. Las tres Gracias representan la armonía
musical y la civilización humana.
Mercurio disipa las nubes de las tinieblas y, al
centro, Venus representa a la divinidad cuyos
atributos son la belleza y el amor.
BARROCO
Este fue un movimiento artístico que se extendió
aproximadamente entre los años 1600 y 1750. Surgió
en Italia y se difundió por muchos lugares,
adquiriendo distintas modalidades.
En términos estilísticos, el barroco prefirió el
movimiento, la grandiosidad y el dramatismo, al
contrario de la serenidad y simetría que buscaba el
Renacimiento.
Las meninas de Velasquez
ANATOMÍA O LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR TULP, DE REMBRANDTSe trata en primer lugar de un retrato de grupo o retrato
colectivo, muy frecuente en los Países Bajos, y de los
que Rembrandt realizó varios.
Este es otro de
los elementos en
los que
Rembrandt mejor
muestra su
magisterio: la
expresividad que
inculcaba a sus
rostros.
ROMANTICISMO
romanticismo era imaginación, pasión e infinito.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir
de sus emociones, sentimientos e ideas
íntimas.
LIBERTAD DE EXPRESIÓN: no hay reglas fijas,
sino que cada artista puede manifestarse
según su gusto y según las exigencias de la
propia obra.
SUPREMACÍA DEL FONDO SOBRE LA FORMA:
lo importante es lo que el artista expresa y
no cómo lo hace. La forma de decir es
secundaria y debe estar determinada por la
naturaleza del contenido.
VIAJERO FRENTE AL MAR DE NIEBLA
Caspar David Friedrich, 1818
Se trata de un óleo sobre tela que mide 74,8
centímetros de ancho por 94,8 centímetros
de alto.
Se habla de un viajero que podría ser el
propio autor de la obra.
REALISMO
El realismo surge como oposición al idealismo
de clásicos y románticos, proponiendo una
realidad objetiva de los temas de la vida
común; el hombre debe aparecer dentro de su
ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene
que ser un motivo de fecunda inspiración.
MUJERES CAMPESINAS, MILLET
Esta obra retrata a las mujeres campesinas en sus labores del
cultivo y cosecha.
VANGUARDIAS:
El vanguardismo se manifiesta a través de varios
movimientos que, desde planteamientos divergentes,
abordan la renovación del arte o la pregunta por su
función social, desplegando recursos que quiebren o
distorsionen los sistemas más aceptados de
representación o expresión artística, en teatro,
pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre
otros.
John Heartfield
Marcel Duchamp
Andy Warhol
Koons
Matta
Picasso
Dalí
FIGURAS LITERARIAS:
Julio Cortázar
Argentina
Gabriel García
Márquez, Colombia.
Mario Vargas Llosa, Perú
Gabriela Mistral, Chile
Pablo Neruda, Chile
TRABAJOS:
Como las directrices del trabajo fueron dadas la última clase que tuvimos, ahora les
hago llegar el ppt , donde encontrarán lo básico para comenzar su investigación
en casa, acá se les presenta resumidamente todos los períodos de la historia a
trabajar y de donde comenzaran su trabajo, para él cual deberán organizarse con
sus compañeros y dividirse la investigación, para poder avanzar en su croquera.
Los apuntes de todos los períodos mencionados en el ppt, deben quedar registrados
en su croquera, la cual se revisará a la vuelta de clases.
Podrán avanzar investigando, anotando y dibujando lo que se les pidió del trabajo,
(se les dio toda la info la última clase) los dibujos pueden ser hechos a color o
blanco y negro (siempre que demuestren luz y sombra). Mínimo de 10x10 cm
cada dibujo.
Ambas notas serán revisadas a la vuelta de clases y serán notas de proceso.
