Leña al mono, concierto lleva el rap al Cavas especial con...
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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 16 DE MARZO DE 2018
CAMALEÓNEL
La cantante vizcaína presenta hoy su segundo disco, ‘Eason’, en Zentral
Petit Pop, música en directo para toda la familia
Leña al mono, concierto especial con invitados
‘Acariciado mundo’, Sharif lleva el rap al Cavas
izaro
medina azaharaLos incombustibles rockeros
andaluces aterrizan en la sala Indara
dead broncoCountry pop rock para una noche cargada de energía en el Subsuelo
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018
Sumergida en una gira que
arrancó la semana pasada en
Bilbao, la cantante vizcaína Izaro
llega a Iruña para presentar su
segundo compacto, Eason. Lo
hará esta noche en la sala Zentral
y a las 22.00 horas. Para los más
rezagados, la taquilla de la sala
pamplonesa dispondrá de entra-
das a la venta, al precio de 15
euros.
Tras sorprender con su debut
om (2016), Izaro, apunta que este
segundo trabajo es “más cons-
ciente que el primero en muchos
sentidos: sabía qué quería que
sucediese, sabía con quién, cómo,
qué dirección tomar y sabía para
qué. Pero al igual que en el pri-
mer trabajo no sabía a dónde que-
ría llegar, y dejaré que el tiempo
lo decida por mí”.
En Eason, Izaro ha querido
contar “un encuentro” consigo
misma, ya que “algunas personas
se encuentran a sí mismas varias
veces, de varias formas y en
muchos sitios; otras no se encuen-
tran nunca”. En ese sentido el
compacto recoge un reencuentro
propio donde la “serenidad y
perspectiva” impregnan ese reco-
rrido personal.
Son 10 temas íntimos, de “músi-
ca de profunda sensibilidad y que
nace del corazón”, que Izaro, voz y
guitarra, grabó junto a Julen Baran-
diaran –bajo–, Iker Lauroba –gui-
tarra, piano, hammond, lap-steel,
sintetizadores–, y Oriol Flores –
batería, percusiones–, la formación
con la que defenderá las canciones
en directo esta noche. � E.C.
izaro
EN SU SEGUNDO COMPACTO, ‘EASON’, LA CANTANTE VIZCAÍNA HA SIDO CONSCIENTE DE “QUÉ DIRECCIÓN TOMAR” Y PRESENTA UNA COLECCIÓN DE DIEZ TEMAS ÍNTIMOS, “QUE NACEN DEL CORAZÓN”
CANCIONES PARA (RE)ENCUENTROS
ZENTRAL / La sala pamplonesa acoge esta noche el concierto de la cantautora vasca –15 euros–
Acariciado mundo es el título del
último compacto de Sharif, su
cuarto disco de estudio y en el que se
“actualiza en todos los sentidos”. El
rapero zaragozano lo presentará esta
noche en el Cavas –22.00 horas, 15
euros– con un show que, a su juicio,
es el mejor que ha hecho en su vida.
En su último disco, Sharif Fer-
nández se acerca desde el hip hop a
otros estilos como trap, ambient o
flamenco y cuenta con colaboracio-
nes de Miguel Campello, Natos, Sui-
te Soprano y Aldo, entre otros.
“Somos hijos de nuestro tiempo y de
forma inevitable no somos gente
impermeable y todo termina filtrán-
dose de una manera u otra”.
Respetando “esa especie de puris-
mo” que existe en el público del rap
–“cuando era joven me costaba
mucho asumir determinados cam-
bios en artistas que admiraba”–, cree
que el disco ha sido bien acogido por
sus seguidores. De hecho, en la gira
de presentación ya ha colgado varias
veces el cartel de todo vendido.
En cuanto a las letras, “son temá-
ticas universales que son imperece-
deras y cada generación y nueva
escuela las redescubre” y en Acaricia-
do Mundo se dan cita “la amistad, la
angustia existencial, mucho amor y
desamor”, también se refleja “el paso
del tiempo” y hay un “ejercicio de
interiorismo y mirar hacia dentro”.
En la cita de hoy, Sharif estará
acompañado por Morgan y Oscar,
con quienes ya realizó su anterior
gira: “Hemos diseñado un show de
30 canciones, con una bonita esce-
nografía; y llevamos una videopro-
yección para cada canción. Hay un
salto cualitativo con respecto a la
anterior gira”. � E.C.
CAVAS / El rapero zaragozano presenta su cuarto disco de estudio a las 22.00 horas –15 euros–
/ EL CAMALEÓN
SHARIF PRESENTA HOY SU ‘ACARICIADO MUNDO’
/ EL CAMALEÓN
Música y humor destinados
a toda la familia se dan la
mano este domingo en la sala
Zentral, de la mano del proyecto
asturiano Petit Pop, quienes pro-
ponen un concierto participativo
y divertido. La cita musical, a las
17.00 horas, es “apta para públi-
co de los 0 a los 99 años”, cele-
bran. Las entradas para el show
tienen un precio de 10 euros, más
gastos de gestión anticipada; o 12
euros en caso de adquirirse en
taquilla el mismo día del evento.
La vida diaria de los niños,
desde aquello que les gusta, les
sorprende o incluso asusta, es el
marco para explorar en las can-
ciones, siempre desde la diver-
sión del universo infantil. Esto
da lugar a un espectáculo cuya
sonoridad y temática conectan
tanto con pequeños como con
los más mayores. Son ya cinco
discos –Petit Pop (2012), No nos
gustan los lunes (2013), No nos
da pereza la naturaleza (2014),
Vámonos en bici (2015) y Surf en
la bañera (2016)–, además del
disco-libro Petit Pop en Silenció-
polis, ilustrado por Pedro Bal-
maseda, y que narra las aventu-
ras de la banda para apagar los
silenciadores de Silenciópolis
renombrándola Sonidópolis.
Petit Pop ha participado en
programas como Los Concier-
tos de Radio 3 o Mapa Sonoro,
y han actuado en salas y festi-
vales como Dcode, Sonorama,
Kultur Fest o Malakids!
Bajo el lema de “música
molona para toda la familia”, en
los conciertos de Petit Pop es el
público quien conduce cada
canción. � E.C.
PETIT POP PARA TODA LA FAMILIA
ZENTRAL / Domingo, –17.00, 10 euros–
Viernes 16 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
SUBSUELO / Sus directos ya eran explosivos, pero “ahora lo son más”, avisan antes de actuar mañana en Iruña –21.30 horas, 11 euros–
LA FRUSTRACIÓN COMO MOTIVACIÓN
LA BANDA VIZCAÍNA ESTRENA FORMACIÓN Y ‘OSCURECE’ SU SONIDO EN SU ÚLTIMO DISCO, ‘DRIVEN BY FRUSTRATION’: UNA PROPUESTA QUE LLAMAN ‘AMERICANA SLUDGE’
Ana Jiménez
Renovación e intensidad es lo que respira Dead Bronco en su últi-
mo disco, Driven by frustation, siem-pre bajo la batuta del incombustible Matt Horan, voz, guitarra, composi-tor de la banda. El músico norteame-ricano, afincado en Getxo, charla sobre ello con EL CAMALEÓN.
--Siempre con etiqueta propia, Dead Bronco abandona su Bronco-billy Sound y estrena propuesta musi-cal: Americana Sludge. ¿Sobre qué bases se asienta este nuevo sonido?
El líder de la banda, Matt Horan, situado el centro. / GÓMEZ SELVA
-El Americana hace referencia al género de folk y a los instrumentos que usamos, que son todos acústi-cos tradicionales –banjos, mandoli-nas, contrabajos y guitarras–; pero luego el Sludge es por el tratamien-to eléctrico: como una mezcla de doom, hardcore y punk.
-¿Qué te empujó a oscurecer el sonido de la banda respecto a los dis-cos anteriores de Dead Bronco?
-Es algo que siempre he intenta-do hacer, pero nunca llegaba a tal intensidad como en este disco. Era por los músicos con quienes trabaja-
ba, todos eran rockabillys y rockan-roleros de los 70, y salía un sonido más alegre. Llevaba años queriendo más caña: cuando estoy en el escena-rio quiero reventar y explotar. Estoy muy orgulloso de todos los trabajos que hemos sacado, pero no me veía haciendo otro LP así. Las giras se me hacían una rutina, siempre era la mis-ma afinación y ritmo... Me sentí muy limitado componiendo y acababa sacando mil canciones que no pega-ban con Dead Bronco y luego con Dead Bronco no tenía nada. Hasta pensé en disolver el grupo y empezar
otro proyecto, pero no, decidí cam-biar y estoy muy contento.
-La banda prácticamente estrena formación con la llegada de Adán Gómez, Joel Bruna, Guille Peña y Adrián López. ¿Qué han aportado al sonido del proyecto?
-Ya sabía qué sonido quería hacer desde el principio, pero cuando nos juntamos todos la primera vez fue algo único y guay, original. Ya les conocía y ahora estamos todos en la misma página: sabemos dónde que-remos llevar el show. Tenemos las mismas influencias y eso hace la vida mucho más fácil, no tengo que expli-car nada ni convencer a nadie. Aun-que no hemos tenido tiempo y hemos hecho este disco en dos meses, hay ahí una tensión que se nota. Quería un directo con mucha energía y que eso se mostrase en el disco. También ha influido mucho el productor, Alex Pis. Sin él no sé si hubiese salido así el disco, sus con-sejos han sido imprescindibles.
-‘Motivado por la frustración’ es el título de este nuevo disco. Una colección de doce canciones en las que conviven el odio, la muerte o la depresión. No es un trabajo alegre, pero ¿es su hilo el encontrar la for-ma de derribar esa frustración?
-Sí, el título para mí es algo posi-tivo. Llevo desde los cinco años con ansiedad y episodios de depresión, me van y me vienen, pero durante estos dos años he tenido unos episo-dios bastante heavies: se murió mi madre, pasó lo del grupo... Ha sido muy difícil y para la gente de mi alre-dedor también. Muchas de mis can-ciones tienen que ver con eso, pero al final mis propias limitaciones y frustraciones son lo que me motiva: por mis cojones voy a conseguir mi meta, nadie me va a decir que no pue-do hacer algo. Entonces las letras no son alegres, pero el mensaje final es que la vida puede ser muy fea pero hay que seguir siempre luchando y no elegir el camino fácil.
-Si Dead Bronco ya desprendía energía en sus directos, ¿cómo son estos nuevos conciertos explosivos que siempre habías querido?
-La gente va a flipar, van a tener un directo que nunca han visto. Cada concierto que hemos hecho hasta ahora es diferente, nos estamos cono-ciendo todos. Tenemos un repertorio nuevo, hay algunas canciones anti-guas que están ahí, pero nada que ver con lo que hayan visto antes. ■
dead bronco
‘Driven by frustration’ ‘Americana Sludge’ es la etiqueta que
Dead Bronco pone a su último LP. Doce
enérgicos temas donde se citan el
odio, la religión, el alcohol y la religión
en un arrollador viaje desde las raíces
de la música tradicional americana.
, EL DISCO
4 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018
Leña al Mono, durante un concierto. / EL CAMALEÓN
INDARA / La incombustible banda de rock actuará mañana en la sala pamplonesa a las 21.30 horas –entrada, 15 euros + gastos–
DESDE EL ‘PARAÍSO PROHIBIDO’LA FORMACIÓN INVITA A SU PARTICULAR EDÉN EN SU ÚLTIMO TRABAJO, EL DECIMONOVENO DISCO DE SU TRAYECTORIA, QUE YA SUMA MÁS DE 30 AÑOS
medina azahara
II ANIVERSARIO DE LEÑA AL MONO
Los navarros Leña al Mono cumplen su segundo aniver-
sario como banda y lo celebrarán mañana con un concierto, en homenaje a Leño, en el que ade-más contarán con la colaboración de numerosos invitados. La cita, programada a las 22.00 horas,
cuenta con entrada anticipada al precio de 8 euros –más gastos de gestión–, o 10 euros en taquilla.
Así, el grupo tributo estará acompañado por una banda de apoyo para la ocasión y además contará con diversos invitados, como Ramiro Penas, –ex Leño–
Joxemi Redín, Alén Ayerdi, La Chula Potra, Txo, Alfredo Piedra-fita, Chuchín Ibáñez, y David Koli-brí Díaz, entre otros.
Será una noche para celebrar el aniversario y además rendir home-naje a los creadores de temas clá-sicos como Maneras de vivir. � E.C.
ZENTRAL / Multitudinaria fiesta de celebración, mañana a las 22.00 horas
Uno de los grupos más emblemá-ticos del rock andaluz, Medina
Azahara, regresa mañana a Iruña para presentar su último compacto, Paraíso Prohibido. Será un show de más de dos horas de rock en el que la banda además repasará su traba-jada trayectoria musical, donde con-viven clásicos como Palabras de liber-tad, Necesito respirar o Solos tú y yo. El concierto arrancará a las 21.30 horas, con apertura de puertas des-de media hora antes. Las entradas anticipadas están a la venta al precio de 15 euros –más gastos de gestión– y pueden adquirirse en Si bemol (Barañáin) Infiernito y Casa Paco (Pamplona) Memoriam Sport (Ansoain) y The Indian (Villava). En caso de comprarse en taquilla el mis-mo día del concierto, el precio de la entrada será de 18 euros.
Son ya treinta años como banda, diecinueve trabajos de estudio y numerosas giras las que suma Medi-na Azahara a las espaldas, pero pese al título de su último trabajo, Paraí-so prohibido, Manuel Martínez –voz y alma del grupo– afirma que no tie-nen ninguna llave para las puertas del hipotético paraíso musical, ni mucho menos. “Indiscutiblemente, en lo musical tienes que demostrar cada día lo que eres y lo que quieres hacer”, comentó el músico en una entrevista que ofreció a EL CAMA-LEÓN el pasado año.
Y es que Paraíso Prohibido son catorce temas nuevos, que traslada-rán al oyente “a un paraíso de luz y de emociones nuevas que nunca olvi-darás”, apuntan. Producido por Manuel Ángel Mart y con un master
a cargo del neoyorquino Andy Van-dette, el disco plasma la evolución constante de la banda, “sin olvidar-nos de nuestras raíces: saber de dón-de vienes y lo que quieres hacer”, apunta Manuel Martínez.
Asimiso, el vocalista reivindica la importancia de, pese a una con-solidada trayectoria, editar mate-rial nuevo: “Nos gusta arriesgarnos y no vivir de las rentas anteriores”, ya que en su opinión, “si tocas las
canciones de siempre creo que es engañar al público y por eso graba-mos nuevos discos, para intentar que la gente vea que el esfuerzo merece la pena”. Y en Indara mos-trarán en directo ese por qué. � E.C.
HEY! BASTIANC
on un nombre idóneo para la ocasión, Hey! Bastian se pre-
senta hoy sobre las tablas del Txintxarri, tras varios meses de trabajo en la sala de ensayo y estu-dio de grabación. La formación navarra de indie pop arrancará su concierto a las 22.00 horas y tras el concierto, Crooked Shape DJ ofrecerá una sesión con los mejores hits de los años 80 y 90.
Cambio es la palabra que ha marcado el despegue de Hey! Bas-tian, proyecto surgido cual ave fénix de las cenizas de Dreaming For A Day. Era 2013 cuando Pablo Rousselon –guitarra y voz– y Javier Otazu –batería y voz– crea-ron DFAD y tras un disco, Losing Everything (2015), y con el ficha-je en 2017 de Eneko Celestino –bajo, voz, sintes–, la banda entró a grabar su segundo trabajo, muy diferente a aquel primer compac-to. Eran cambios en estilo, la for-mación e incluso idioma –del inglés al castellano–, y fue natu-
TXINTXARRI / Estreno mundial, al fin, de la formación navarra, esta noche a las 22.00 horas
Hey! Bastian. / ALBA MÉNDEZ
ral que Bastian pasase a protago-nizar esta nueva historia, despi-diendo a DFAD. Será el próximo mes de abril cuando Hey! Bastian presente su primer LP, un disco de diez canciones llenas de ener-gía, nostalgia y melodías pegadi-zas, apuntan. Por el momento, esta noche toca bailar. � E.C.
Viernes 16 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
OTRO PASO MÁSCANALLA / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 22.00 horas
LAS ENTRADAS ANTICIPADAS CUESTAN 7 EUROS MÁS GASTOS; EN TAQUILLA, 12 EUROS
prendido, y eso que todavía no he-
mos cerrado el proceso de compo-
sición para el que, ojalá, sea el pri-
mer disco. En cuanto a las canciones
que ya están compuestas, hay un
poco de todo, aunque predomina el
pop, pero también me gusta el R&B,
el jazz e incluso algo de indie. Pero
no me atrevo a definirme, principal-
mente porque siento que todavía es-
toy descubriendo muchos géneros
y queda mucho por aprender”. Una
descripción plagada de sentido co-
mún que el joven navarro comple-
menta con unos breves apuntes so-
bres las letras: “Hay historias
personales, otras de gente que me ha
llamado la atención, cosas que están
en mi imaginación y otras experien-
cias, que no necesariamente me han
pasado a mí, pero que quiero con-
tar”.
Además del concierto que ofre-
cerá mañana, Javi Erro está diversi-
ficando su actividad, probando con
diferentes artistas y géneros, desde
el cantautor Jorge Sánchez, con el
que colaboró hace un par de sema-
nas, hasta la Coral de Cámara de
Pamplona, con la que actuará en pri-
mavera. Un trabajo sin tregua pero
con orden, con las ideas claras.
“Ahora mismo somos Javier Erro,
un nombre bajo el que también en-
globo a la banda, aunque no sé hasta
que punto estos músicos serán im-
prescindibles para mi proyecto en
un futuro. Tengo claro que el piano
y yo somos uno, pero los músicos
pueden variar o desaparecer. Ac-
tualmente, estamos cerrando la
composición, en unas semanas nos
meteremos a grabar maquetas y
luego iremos a Madrid, con un pro-
ductor que lleva tiempo queriendo
trabajar conmigo, para grabar el
disco con la idea de fichar por al-
guna discográfica. Pero todavía está
todo en el aire, aunque también es-
tamos trabajando para cerrar más
fechas, a ser posible fuera de Pam-
plona, con este formato de banda”.
Respecto a su plataforma de lan-
zamiento, La Voz Kids, y los progra-
mas televisivos del mismo formato,
Javi apunta que “cuando vas a la te-
levisión, tienes que tener claro a
dónde vas: la tele es un negocio, es
dinero. Si les interesas van a tirar, y
si no les interesas, no. Yo rechacé un
contrato con Universal porque no
hubo entendimiento. Pero no tener
la promoción de uno de los gigan-
tes discográficos o no estar en pri-
mera plana no significa parar de tra-
bajar. En este sentido, no me puedo
quejar porque desde que terminó el
programa no he parado de currar.
En alguna ocasión sí pude sentir que
me trataban como un producto,
pero en la parte humana sigo te-
niendo muy buena relación con el
equipo del programa. El formato
está claro que funciona, OT ha re-
ventado, pero, ¿qué es lo que fun-
ciona?: ¿el estilismo del jurando?,
¿que saquen un disco...? Realmente,
lo que funciona es la promoción que
hace la discográfica. Pero yo no me
presenté a un programa con 14 años
para ser un estrella del pop, yo lo
hice para vivir la experiencia”. ■
javier erro
Fernando F. Garayoa
J avier Erro actúa en Canalla ma-
ñana para ratificar en directo su
proyecto en solitario, que ya pre-
sentó los pasados Sanfermines, ale-
jado de los talent shows y apostando
por su música, al margen de ofrecer
un bueno puñado de versiones que
nacen, cómo no, del disco digital
Acoustic Piano Versions. “Quere-
mos que este concierto sea una
fiesta de la música, habrá de todo:
con canciones que mantengan esa
esencia de piano y voz, aunque se-
rán un par, como mucho; también
interpretaremos varias de las ver-
siones de ese disco, pero ya en for-
mato de banda; y presentaremos al-
gunas canciones propias para
testarlas y ver cómo reacciona la
gente, aunque todavía no están lan-
zadas de ninguna forma”.
Y es que la evolución natural de
Javi Erro hacia la composición ya se
ha plasmado en una serie de temas,
“tanto en inglés como en castellano,
que, cuando menos, creo que van a
sorprender porque no sé lo que se
espera la gente o si espera algo. El
caso es que yo mismo me he sor-
FORMACIÓN
Javi Erro (piano y voz) estará acompañado en el escenario por Pablo Rousselon (guitarra), Edu García (guitarra), Julen Arbiol (batería) y Adrián Márquez (bajo).
EN DIRECTO
6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018
1‘La forma del agua’ Elisa es una joven muda que trabaja en un laboratorio en 1963, donde se enamorará de un hombre anfibio.
LAS MÁS TAQUILLERAS
El efecto post Oscar convierte a ‘La forma del agua’ en la película más
vista, seguida por ‘Gorrión Rojo’.
DATOS CORRESPONDIENTES
AL 13 DE MARZO @cSMoviesSpain 2
‘Gorrión Rojo’ Dominika es reclutada contra su voluntad para ser un gorrión, una seductora adiestrada por el gobierno ruso. 3
‘Loving Pablo’ Biopic de Pablo Escobar basado en el libro escrito por Virginia Vallejo, amante del narcotraficante en los 80. 4
‘Sin rodeos’ Paz ingiere por error una poción especial y se convierte en una mujer sin filtro para decir lo que piensa.
‘EL INSULTO’ / La historia de la guerra del Líbano, planteada en un drama judicial
HACIA EL CAMINO DEL PERDÓNEN BEIRUT, UN INSULTO SIN IMPORTANCIA ALCANZA UNA DIMENSIÓN DESMEDIDA: TONI, UN LIBANÉS CRISTIANO, Y YASSER, UN REFUGIADO PALESTINO, SE ENFRENTARÁN EN LOS TRIBUNALES, DONDE DESTAPARÁN HERIDAS SECRETAS Y REVELACIONES TRAUMÁTICAS
Los dos protagonistas de ‘El insulto’, antes de verse en el juicio. / EL CAMALEÓN
Líbano, 2017 – 110 min. Director: Ziad Doueiri. Guion: Ziad Doueiri, Joelle Touma. Reparto: Kamel El Basha, Christine Choueiri, Adel Karam, Camille Salameh, Rita Hayek, Talal Jurdi, Diamand Bou Abboud, Rifaat Torbey, Carlos Chahine, Julia Kassar. Productora: Coproducción Líbano-Francia-Bélgica; Ezekiel Films / Scope Pictures / Tessalit Productions / Rouge International / Cohen Media Group / Ciné+ / Douri Films. Género: Drama.
Frank Martín
Cuenta el cineasta libanés Ziad
Doueiri que hace varios años
mantuvo una discusión irrelevan-
te con un fontanero, que finalmen-
te dio paso a un cruce de insultos
entre ambos. A los pocos días, aver-
gonzado por su actitud, el cineasta
acudió a la empresa de fontanería
para disculparse ante el empleado,
pero su jefe le informó que aquel
incidente había sido uno de los
motivos para despedirle. Doueiri no
dudó en salir a su defensa, y ade-
más encontró el material para lo
que terminó siendo el guion de El
insulto, su cuarta película. El filme
se estrenó en el festival de Venecia
en Sección Oficial, además de haber
sido nominado a los Oscar en la
categoría de Mejor película de
habla no inglesa.
Es así como ha construido un
drama judicial, ambientado en el
Beirut de hoy, y que narra la histo-
ria de tribunales entre Toni, un liba-
nés cristiano, y Yasser, un refugiado
palestino. Mediante las heridas
secretas del pasado y las revelacio-
nes traumáticas y la burbuja que
crean los medios de comunicación
que informan sobre el caso, Líbano
se acerca al borde de un estallido
social, que obliga a Toni y a Yasser a
reconsiderar sus vidas y prejuicios.
Sobre la pregunta de por qué se
ha lanzado a por un filme ambien-
tado en una sala de juicio, Doueiri
señala que el género judicial permi-
te tener “un lugar único en el que se
enfrentan dos antagonistas, en un
cara a cara. En cierta manera es una
variación del western, pero en un
ambiente cerrado”.
Dos bandos, sin buenos ni malos
Criado en una familia de abogados
y jueces, Doueiri se sirve del hilo
conductor del juicio para abordar
la historia de la guerra civil del
Líbano y el precio que tuvo que
pagar cada bando, siempre sin decir
“aquí están los buenos y aquí están
los malos”, ya que a ojos del cineas-
ta, eso “es imposible”. Durante el
metraje, ambos protagonistas
muestran cómo han padecido gran-
des ataques a su honor y a su dig-
nidad, a la par que se culpan entre
ambos por ello. De esta manera, la
película se convierte en una bús-
queda de la dignidad. “El insulto es
totalmente optimista y muy huma-
na. Muestra los caminos que se pue-
den recorrer para alcanzar la paz”,
señala Doueiri.
En este recorrido, las mujeres
jugarán un papel importante: “Ima-
ginemos si un día las mujeres
gobernasen el mundo árabe”, plan-
tea el director. Es una de las pers-
pectivas que ofrece la película, ese
punto de vista femenino. “Las muje-
res aceptan muchos más matices.
Tienen inteligencia y nos permiten
alcanzar un equilibrio”, comenta el
director y guionista del proyecto,
para añadir que en el largometra-
je “las mujeres toman el control de
la situación para poder moderar,
para conseguir superar la situación”.
Dimensión universal Pese a reflexionar sobre la guerra
civil libanesa, Doueiri cree que la
película tiene una “dimensión uni-
versal” ya que “Yasser y Toni
podrían tener cualquier nacionali-
dad y podrían ser de cualquier país”.
Reivindicando de nuevo el optimis-
mo y la humanidad del filme, el
director opina que la película mues-
tra que “hay una alternativa a los
conflictos si se toma el camino de
la justicia y el perdón”.
Porque si bien la guerra en el
Líbano concluyó en 1990 sin gana-
dores ni perdedores y todo el
mundo fue indultado, “la amnis-
tía general se convirtió en una
amnesia general –concluye Douei-
ri–. Y no puede haber una regene-
ración, una curación nacional si
no nos enfrentamos a esos proble-
mas”. Para todo ello, El insulto
entre ambos protagonistas será
solo un detonante. ■
EN LAS PANTALLAS
Documental sobre Goya REINO UNIDO, 2017 DIRECCIÓN: DAVID BICKERSTAFF GUION: DOCUMENTAL
El próximo martes, día 20, Golem Baiona proyecta el Goya: un espectáculo de carne y hueso se sirve de la National Gallery de Londres para indagar en la memorable vida de Goya. A través de un extenso material audiovisual, reveladoras cartas de Goya y una exposición única que reúne las grandes obras de colecciones de todos los rincones del mundo, esta película construye un fascinante retrato del artista y del original mundo que Goya pintaba. Influido por Rembrandt y Velázquez, Goya exploró un nuevo realismo que no trataba de halagar y en el cual no tenía medio de revelar lo que veía física y psicológicamente.
‘La Tribu’ ESPAÑA, 2018 DIRECCIÓN: FERNANDO COLOMO GUION: FERNANDO COLOMO, YOLANDA GARCÍA SERRANO, JOAQUÍN ORISTRELL INTÉRPRETES: CARMEN MACHI, PACO LEÓN, LUIS BERMEJO, JULIÁN LÓPEZ, BÁRBARA SANTA-CRUZ, MANUEL HUEDO, REBECA SALA, MANEL FUENTES, HORACIO COLOMÉ, JORGE ASÍN, MARISOL AZNAR
Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y streetdancer vocacional, recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Pero junto a Las Mamis, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.
Viernes 16 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7
‘PERDIDO’ / El cineasta francés Christian Carion dirige un filme rodado “prácticamente a tiempo real” y que “sorprenderá al espectador”
VIAJE HACIA LO DESCONOCIDOJULIEN VIAJA CONSTANTEMENTE Y SU VIDA FAMILIAR SE HA ROTO, PERO CUANDO SU HIJO DESAPARECE, DEBE REGRESAR A CASA PARA ENCONTRARLO
Francia, 2017 – 84 min. Director: Christian Carion. Guion: Christian Carion. Reparto: Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist, Marc Robert. Productora: Nord-Ouest Production. Género: Drama. Secuestros. Desapariciones.
Jon Caballé
¿Sabes qué ocurre cuando
alguien desaparece más de
48 horas? Esa es la pregunta que
plantea Perdido, el último proyec-
to del cineasta francés Christian
Carion, que supone un giro a su fil-
mografía tras tres películas históri-
cas: Mayo de 1940 (2015), El caso
Farewell (2009) y Feliz Navidad
(2005). El propio director desvela
que se trata de un proyecto antiguo
El actor Guillaume Canet, como el protagonista Jean, en la búsqueda de su hijo. / EL CAMALEÓN
que escribió en 2002 y que ha deci-
dido recuperar ahora: es la historia
de un padre que se ha ausentado de
su hogar y se ve obligado a volver
cuando desaparece su hijo.
El actor galo Guillaume Canet
encarna a Julien, un padre de fami-
lia muy ocupado que hace numero-
sos viajes por trabajo, hasta el límite
de que esa ausencia ha provocado
que su matrimonio se resquebraje.
Pero todo cambia cuando un día reci-
be un mensaje de su ex mujer –Méla-
nie Laurent–: Mathys, su hijo de 7
años, ha desaparecido. Es entonces
cuando un terrible sentimiento de
culpa le invade, y decide encontrar a
su hijo, cueste lo que cueste.
Según apunta Carion, con este
proyecto han buscado “apostar por
el momento” y han rodado prácti-
camente a tiempo real, “sin tener
un actor principal ni un escenario”.
La película alemana Victoria (2015),
rodada en un único plano secuen-
cia, fue su punto de referencia.
Y de hecho, según desvela el direc-
tor, Guillaume Canet ni siquiera leyó
el guion antes de rodar y tan solo con-
taba con una biografía de quién era
el personaje. El resto fue fluyendo
durante el propio rodaje, como rei-
vindica Canet: “Yo era el personaje”.
Y es que mientras el equipo realizó
ensayos y trabajó las escenas, él espe-
ró en su casa, hasta que fue a rodar
directamente. “Es la búsqueda de un
hombre que no sabe qué se va a
encontrar, un hombre que se va a sor-
prender constantemente y que se
conmoverá frente a lo desconocido”,
concreta Canet, que define el rodaje
como un juego de roles. Por ello
Christian Carion aplaude el trabajo
realizado por el actor, a quien presen-
ta como “una persona perfeccionis-
ta, para la que abandonarse a una
película donde no se prepara nada,
no está en su naturaleza”.
Un viaje paranoico
Tras el detonante de la desaparición
del niño, la película embarca al
espectador en un viaje paranoico,
acompañando a un hombre perdi-
do que está abrumado por la culpa
debido a su ausencia a lo largo de
todo este tiempo, lo que provoca que
se vuelva loco y por tanto no haga
cosas irracionales.
Por su parte, la actriz Mélanie
Laurent encarna a la exmujer de
Julien. Ella es quien mantiene los
pies en el suelo y, en cuanto a traba-
jo de actores, va guiando a Guillau-
me Canet hacia el terreno que desea-
ba el director, ya que era Laurent
quien debía defender lo que estaba
escrito en el guion.
El trabajo de ensayo con el resto
del elenco y equipo de rodaje duró
tan solo dos semanas y el rodaje se
desarrolló en una zona boscosa de
Francia, en un radio de 10 km y “con
una gran coordinación logística para
que no se perdiera tiempo durante
la filmación”, apunta Carion.
El director concluye que es la pri-
mera vez que no tiene “una historia
real para defender”, lo cual le dio
libertad: “hay un héroe que evolucio-
na en una atmósfera y el espectador
se sumerge en una historia en la que
se pregunta: ‘¿Qué pasará ahora?”. Y
es que esta reivindicación del presen-
te, tras tres películas históricas, le ha
proporcionado “gran alegría” y casi
“dejar de estar Perdido”. ■
5‘Winchester’
Sarah Winchester, convencida de que le acosaban fantasmas, construye más de 160 habitaciones en su casa para ‘escapar’. 6
‘La muerte de Stalin’
Comedia que reconstruye los días posteriores a la muerte de Stalin, donde un grupo de hombres pelearon por el poder. 7
‘Un pliegue en el tiempo’
Tras desaparecer su padre, la joven Meg, su hermano Charles y su amigo Calvin viajan al espacio, para intentar encontrarlo. 8
‘Lady Bird’
Una joven llamada Lady Bird vive su último año de instituto, tratando de esquivar la protectora sombra de su madre.
8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de marzo de 2018
Cartel promocional del
documental ‘The best day
of my life’. / EL CAMALEÓN
SEIS PERSONAS DE ESPAÑA, UGANDA, FRANCIA Y RUSIA, QUE EN UNA SERIE DE CONTEXTOS DIFÍCILES SE
ATREVEN A VIVIR COMO SON, SE REÚNEN EN MADRID PARA UNA CELEBRACIÓN
CA
MA
LEO
N
“Carmen Machi
“Esta película puede que lleve a la gente a apuntarse a una escuela de baile”
>> La actriz interpreta en ‘La Tribu’ a Virginia, una limpiadora adicta al ‘streetdance’ y con mucho coraje que se reencuentra con el hijo que dio en adopción hace más de treinta años.
LEÍDO ‘ON LINE’
EN LA RED
‘JUPITER’S MOON’, LA ÚLTIMA TRIUNFADORA EN SITGES
Drama, thriller, fantasía sobre-
natural y comedia son algunos
de los géneros que aborda Jupiter’s
Moon, el largometraje del húnga-
ro Kórnel Mundruczó que plantea
una crítica hacia la crisis de los
refugiados y reivindica los dere-
chos humanos. El filme, reciente-
mente estrenado en la plataforma
de Filmin, fue el gran triunfador
de la última edición del Festival de
Sitges, donde se llevó el galardón
de Mejor Película.
La película narra la historia del
joven emigrante Aryan, quien al
intentar cruzar ilegalmente la fron-
tera, recibe un disparo. Sorprenden-
temente, la herida le otorga el poder
de levitar. Será entonces cuando con
la ayuda del doctor Stern logre esca-
par de un campo de refugiados don-
de ha sido destinado, momento en
que Stern, fascinado por los superpo-
deres de Aryan, ve la oportunidad de
explotar el milagro. �
4
‘MOUNTAIN FEVER’: UNA BÚSQUEDA EN LA OSCURIDAD
Un grupo de escaladores perma-
nece atrapado en una montaña,
tratando de escapar de una terrible
tormenta de nieve. Su situación
empeora cuando ahí, en la oscuridad
de la noche, uno de los escaladores
informa que su compañero ha desa-
parecido, y deben acudir en su bús-
queda. Este es el planteamiento de
Mountain fever, el proyecto del ale-
mán Frédéric Hambalek, quien apun-
ta que “se trata de una advertencia
sobre el peligro mortal que implica
el perder el control de nuestros sen-
tidos”. La pieza audiovisual puede ver-
se en Vimeo.
En tono dramático, el especta-
dor se encontrará, sorprendente-
mente, con ciertos tonos de come-
dia, ya que el director concluye
que “observado a distancia, el dra-
ma de la vida real puede ser bas-
tante divertido, de una manera
absurda”. � E.C.
SPOTIFY
LA LISTA DE EL CAMALEÓN
SHARIF
‘Culpable’
DEAD BRONCO
‘I hate you’
IZARO
‘Delirios’
MEDINA AZAHARA
‘Busca tu fe’
JAVIER ERRO
‘Shape of you’
HEY! BASTIAN
‘Trastorno emocional’
‘THE BEST DAY OF MY LIFE’ / El último proyecto de Fernando González Molina
UNAS HORAS PARA SER LIBRES
El WorldPride Madrid 2017 como
un lugar de encuentro y reivin-
dicación de la diversidad, con la asis-
tencias de más de dos millones de
personas, es el punto de partida para
el primer documental del navarro
Fernando González Molina. Bajo el
título The best day of my life, el fil-
me narra la experiencia de seis per-
sonas de España, Uganda, Rusia y
Francia que en circunstancias difíci-
les se atreven a vivir lo que son con
compromiso. Y con motivo del Día
del Orgullo, todos se reúnen en
Madrid para una celebración inolvi-
dable. Ellos son Abril, quien acaba de
comenzar su viaje hacia un cuerpo
que respeta lo que es su alma; Ruth,
una activista lesbiana que vive en
Uganda; Nick y su pareja Max, que
conviven en Rusia, donde se hacen
pasar por primos; Geena, una actriz
preparada para comerse el mundo
pese a que no mantiene contacto con
su familia; y por último Timo, un sal-
tador de trampolín homosexual y sor-
do que demuestra día tras día ser
capaz de superar cualquier obstácu-
lo, incluidos aquellos que surgen en
su vida personal.
Y es que mientras Madrid se pre-
paraba para celebrar el WorldPride
2017, dos millones de personas de
todo el mundo llegaban a la ciudad
para celebrar el evento, entre ellos los
protagonistas del documental. Para
algunos, se trataba solo de una fies-
ta de una semana, pero para otros,
era la oportunidad de disfrutar del
respeto por la diversidad.
Un debut en el documental Con The best day of my life, Fernan-
do González Molina, director de pro-
yectos taquilleros como Tres metros
sobre el cielo o Palmeras en la nie-
ve, deja un lado la ficción y plasma
un tú a tú con la realidad para debu-
tar en el mundo del documental.
“He tenido que refrenar mi impul-
so de manipulación creativa. Aquí
lo que muestro ha pasado. A pesar
de todo, creo que es un filme muy
mío: emocional, épico...”, narra. En
total fueron más de 100 horas de
rodaje en torno a las vidas de los seis
protagonistas, tanto en sus países de
origen como en Madrid, durante la
celebración del Orgullo.
Sobre el WorldPride, González
Molina señala que es una excusa para
contar la historia de los seis protago-
nistas: “De alguno sabemos más, de
otros, como Timo, tenemos pocos
datos hasta que llegan a Madrid... Me
he quedado apenado porque en el
montaje algunos han perdido
mucho”, confiesa.
En cuanto al rodaje, González
Molina desvela anécdotas como una
retención en comisaría durante su
estancia en la localidad rusa de
Nizhni Nóvgorod, donde rodaban
cómo Nick y Max se despedían de
sus amigos, pero la policía les retu-
vo durante unas horas: “Dijeron que
faltaba un papel del visado y pasa-
mos siete horas en comisaría. Yo
nunca me preocupé por mí, pero sí
por ellos... Y en la cara de Nick, por
ejemplo, se reflejaba su terror”.
El documental recoge así tanto
los días previos a la celebración,
como su desarrollo y también qué
pasa al día siguiente, a las puertas
de volver a casa. Porque como reco-
ge el largometraje, aunque para los
seis protagonistas aquel fue el mejor
día de su vida, al volver a su lugar
natal toca seguir con su particular
lucha. � E.C./E.P.