Miguel ngel y Rafael pintores del VaticanoDesde que empieza su carrera como pintor Miguel ngel adopta unapostura de ruptura con el concepto unitario con que Leonardo habatratado el clasicismo. La primera obra pictrica es ya un tanto tarda,porque en el artista primar siempre el inters por la escultura, y se trata deLos cartones de la batalla de Cascina, que no se conservan, aunque se sabeque la diferencia con la batalla de Anghieri que pinta Leonardo es notoria,porque cada figura es independiente y carece de unidad compositiva. Alrededordel ao 1508 el papa desea decorar los techos de la Capilla Sixtina y leencarga el trabajo a Miguel ngel, aunque ste acepta a regaadientes porqueno siente especial predileccin por la pintura. Esboza doce apstoles quedeberan ir en las enjutas de los lunetos de la bveda, pero desecha la idea y

prescindiendo de los ayudantes que haba tomado, encara la obra en solitario.En su programa iconogrfico ana perfectamente lo pagano con lo cristiano, ysus formas anatmicas asemejan esculturas clsicas. Aunque el tondo Doni yaavanza su utilizacin del color, aqu se supera. Divide la bveda en nuevecompartimentos y las velas de los lunetos acogen escenas del AntiguoTestamento, mientras que llena los arcos con personajes de la Biblia. Estosnueve compartimentos son: Separacin de la luz y las tinieblas Creacin del sol y la luna Separacin de las aguas Creacin de Adn Creacin de Eva Pecado original y expulsin del Paraso Historia de Can y Abel.Diluvio universal Embriaguez de NoMuestra por medio de gestos y expresiones la situacin anmica de lospersonajes y la potencia escultrica que da a sus figuras e incluso sumovimiento llevan a pensar ya en el estilo manierista. Con la Creacin de Adndivide la composicin en dos burbujas sobre un paisaje solamente indicado demanera leve: en una de ellas coloca a Dios Padre, de figura majestuosa y

fornida, pero que da sensacin de ligereza porque se presenta flotando en elaire; y en la otra est Adn, con el cuerpo de un atleta y con la mano extendidahacia Dios, aunque no se llegan a tocar. Se considera que la mirada entreAdn y el Creador es la ms bella alegora que se haya hecho de la unin delhombre con Dios. En la Creacin de Eva tambin se presenta la escena en dos

planos y se mezclan y confunden dos mtodos diferentes de pintar la figurahumana: por un lado, los personajes de la escena central, vistos frontalmentesegn los cdigos tradicionales de la pintura como una ventana a la realidad.Esta imagen deba ser vista desde el suelo, a varias decenas de metros dealtura, totalmente en vertical. Rodeando el marco de este cuadro fingidamentesujeto al techo, hay otras figuras de mayor tamao, vistas en escorzo, como sifueran personas reales que se sujetan al techo y a las que podemos ver endiagonal y en relieve; estn distribuidas por todo el techo sin seguir las normasde representacin de la perspectiva geomtrica. Miguel ngel est planteandoun trampantojo, una imitacin de la realidad en el espacio pintado. Segn supropuesta, en el techo de la Capilla Sixtina, los profetas, los ngeles y lassibilas estn sosteniendo los cuadros que narran la historia sagrada para que elfiel lo vea.Para cubrir la cabecera pinta El Juicio Final, donde aunque no abandona laclsica corpulencia de los personajes, introduce en la obra el gesto de dolor, dedesesperacin y tristeza de los condenados, o bien la alegra de aquellos quese salvan.

Aunque el fallecimiento de Clemente VII provoca una pausa en el trabajo, consu sucesor Paulo III se contina. La zona superior de la composicin estreservada al mundo celestial que Cristo preside como juez. Se le presenta en elcentro de la escena, en escorzo y tapado solo por un ligero pao, levantandosu brazo derecho en el gesto de impartir justicia y quiz tambin con un ciertogesto airado. Alrededor aparecen figuras como la Virgen Mara, santos,apstoles y patriarcas. A los pies de Cristo se sitan santos que ocupan unlugar de privilegio: San Lorenzo, San Bartolom Despus del Concilio deTrento estas escenas provocaron arduas discusiones debido a los desnudos,as que se encarga a Volterra, al que desde entonces se conoce como ElBraghettone que tape los desnudos impdicos. Una nota muy peculiar de estefresco es el movimiento dramtico que Miguel ngel imprime a la mayora delas figuras, que ya se anticipan en sus violentos escorzos al Manierismo eincluso al Barroco. Destacan especialmente las poderosas y clsicasanatomas masculinas, mucho mejor logradas que las femeninas, pues cuandopinta el cuerpo femenino lo hace de una manera un tanto tosca, como si laanatoma de la mujer le fuese ms extraa. Como Miguel ngel es ante todo unescultor, las figuras parecen esculpidas ms que pintadas.Rafael de Sanzio muere muy joven, a los 37 aos, pero a pesar de eso dejauna importante obra artstica tras de s. Uno de los momentos cumbres de sucarrera es cuando el papa Julio II le llama a Roma para decorar las Estanciasdel Vaticano, cuatro habitaciones de la primera planta del palacio de los Borgia.Vamos por partes:Estancia del incendio del Borgo.- Se narra la intervencin del papa LenIII en la extincin del incendio en este barrio romano en el ao 847, yhace Rafael constantes alusiones clsicas, concretamente al incendio deTroya narrado por Virgilio. Podemos ver la figura a la izquierda que llevaa otra persona a su espalda, que recuerda a Eneas cargando con supadre Anquises y con su hijo Ascanio al lado, tal y como se relata en LaEnvida. Mezcla sabiamente el fondo arquitectnico con la pintura, y eledificio est tomado de Bramante, aprecindose al fondo la antiguabaslica del Vaticano.

Toda la composicin goza de cierto aspecto teatral que le anticipa alBarroco, y se organiza en diferentes planos paralelos que se alejan enprofundidad. Las figuras se colocan por grupos, con movimientosescorzados y gestos dramticos, aunque de un dramatismo contenido. Estancia de la Signatura o del Sello.-

En esta, estancia se encuentranvarios de los paneles ms famosos del autor. Entre ellos destaca Laescuela de Atenas, que simboliza la Filosofa. El maestro ha introducidola escena en un templo de inspiracin romana, posiblemente siguiendolos proyectos de Bramante para la baslica vaticana, enlazando con laidea del templo de la Filosofa evocado por Marsilio Ficino. Las figurasse sitan en un gradero, formando diversos grupos presididos por losdos grandes filsofos clsicos: Platn, levantando el dedo y sosteniendoel "Timeo", y Aristteles, tendiendo su brazo hacia adelante con la palmade la mano vuelta hacia el suelo con su "tica" sujeta en el otro brazo,representando las dos doctrinas filosficas ms importantes del mundo.griego: el idealismo y el realismo. Ambos personajes dialogan y avanzanante un grupo de figuras que forman un pasillo. A la izquierdaencontramos a Scrates conversando con un grupo de jvenes; enprimer plano aparece Zenn con un libro que sostiene un nio mientraslee Epicureo; sobre la escalinata se sita Herclito, tomando la efigie deMiguel ngel por modelo posiblemente como homenaje a la decoracinde la Sixtina; Digenes echado sobre las escaleras; a la derechaEuclides junto a sus discpulos midiendo con un comps; Zoroastro yPtolomeo con la esfera celeste y el globo terrqueo respectivamente. Enestas figuras se ha querido ver la representacin de las disciplinas quecomponan el "Trivium" y "Quadrivium". Los diferentes grupos depersonajes se ubican de manera simtrica, dejando el espacio centralvaco para contemplar mejor a los protagonistas, recortados ante unfondo celeste e iluminados por un potente foco de luz que resalta lamonumentalidad de la construccin. En las paredes del templocontemplamos las estatuas de Apolo y Minerva as como las bvedas decasetones y los espacios abiertos que dominan el edificio, creando unsingular efecto de perspectiva. Los gestos, las expresiones o losmovimientos de las figuras estn interpretados con sabidura, creandoun conjunto dotado de gracia y vitalidad. Los colores son muy variados,utilizando brillantes tonalidades con los que refuerza la personalidad delas figuras y la variedad y monumentalidad del conjunto. La Disputa delSacramento, donde el pintor ha organizado una composicinprotagonizada por la simetra y la perspectiva lineal,utilizando brillantes tonalidades con los que refuerza la personalidad delas figuras y la variedad y monumentalidad del conjunto. La Disputa delSacramento, donde el pintor ha organizado una composicinprotagonizada por la simetra y la perspectiva lineal, tomando comocentro la Sagrada Forma ubicada sobre el altar. Hacia all convergen laslneas de fuga del embaldosado suelo y las diferentes figuras delespacio terrenal. La composicin se organiza en torno a dos hemiciclospoblados por multitud de personajes, haciendo una separacin entre lasuperficie terrenal y la celestial, acentuada a travs de las tonalidadesempleadas en una y otra zona. El espacio superior est presidido por laTrinidad con Dios Padre, Cristo y el Espritu Santo sobre la Sagrada

Forma. A la derecha de Cristo encontramos a la Virgen, Jeremas, sanEsteban, David, san Juan Evangelista, Adn y san Pedro mientras que ala izquierda aparecen san Juan Bautista, Judas Macabeo, san Lorenzo,Moiss, san Mateo, Abraham y san Pablo. En la zona terrestre han sidoidentificados algunos personajes como Bramante -apoyado en labalaustrada-, Francesco Maria della Rovere -el joven que se dirige alespectador-, san Gregorio Magno con el rostro de Julio II, san Jernimo,san Ambrosio, san Agustn, san Buenaventura, Dante -coronado conlaurel- o Savonarola -semioculto con un capuchn negro-. Las figuras seubican alrededor del altar permitiendo su contemplacin, creando unaestructura ascendente gracias a las gradas como tambin repetir en laEscuela de Atenas. En Las Virtudes aparecen tres figuras sentadassobre un zcalo contempladas desde abajo, empleando Rafael unaperspectiva "de sotto in su". A la derecha hallamos a la Templanza quesujeta las riendas, en el centro se coloca la Prudencia en cuyo peinadoaparece un rostro masculino y en la izquierda vemos a la Fortalezacubierta su cabeza con un yelmo y portando una rama de roble alusivaal apellido de Julio II della Rovere. La cuarta virtud, la Justicia, aparecesobre ellas en el techo de la bveda al ser considerada por Platn y sanAgustn como superior en jerarqua. Las virtudes estn enlazadas entres por amorcillos que simbolizan las virtudes teologales; as el querecoge los frutos del rbol representara la Caridad, el que sujeta laantorcha indica la Esperanza y el que seala al cielo simboliza la Fe. Lasfiguras destacan por su monumentalidad y los escorzos con que hansido captadas por Sanzio, enlazando con el estilo de Miguel ngel queRafael contempl en la Sixtina. El colorido sigue la lnea de todo elencargo, destacando el verde de la Prudencia. Bajo esta escenaencontramos los frescos que representan a Triboniano entregando lasPandectas y Gregorio IX recibiendo las Decretales. En El Parnaso hasituado en el centro de la composicin a Apolo con una lira de arco

acompaado de Caliope y Erato presidiendo el coro de musas. Talia,Clio y Eutarpe aparecen detrs de Caliope mientras Polimnia,Melpmene, Perpscore y Urania se colocan tras Erato. Dieciochopoetas acompaan a las musas y a Apolo, existiendo numerosos dudassobre su identificacin; estos poetas forman un semicrculo cerrado porlas figuras de Pndaro y Safo junto a la ventana, enlazando con supostura el espacio fingido y el real al proyectarse hacia el espectador. Laescena se desarrolla al aire libre recogiendo en cada una de las figurassu exacta expresin, narrando el maestro con sus pinceles como si deun escritor se tratara. El dinamismo de los personajes alcanza cotasextremas, manifestando numerosos escorzos que resaltan lamonumentalidad de las figuras. El colorido es brillante y variado,creando una diversidad cromtica de gran belleza. Estancia de Heliodoro.- Se representa a Heliodoro expulsado del templo,la misa de Bolsena o el encuentro de Atila y Len Magno. En la bvedahay escenas del Antiguo Testamento. Concretamente el frescoEncuentro de Atila y Len Magno aparece enfrente de la Expulsin deHeliodoro, escena que da nombre a la sala. Rafael nos ofrece elmomento en que el papa Len Magno se entrevista con Atila, el rey delos hunos, en las cercanas del ro Milvio. El encuentro tuvo lugar en elao 452. Rafael ha trasladado el episodio a las afueras de Roma al

aparecer como fondo un acueducto, una baslica y el Coliseo. En el cielocontemplamos a san Pedro y san Pablo armados con espadas. Elincendio que se representa en la zona derecha indica la violencia de lashordas brbaras a las que puso freno la intervencin papal. Se haquerido ver en esta imagen una alusin a la reciente batalla de Rvenaque venci Julio II aunque su fallecimiento en 1513 provocar que losrasgos de Len Magno sean los del nuevo papa Len X.Resultaatractivo el contraste entre las dos zonas manifestndose serenidad enel cortejo papal y un dinamismo tremendamente expresivo en las tropasbrbaras, destacando los caballos en escorzo y el propio Atila en unaposicin tremendamente forzada sobre su caballo negro. A diferencia delas dems escenas, Sanzio ha prescindido de la simetra, recurriendo aun esquema asimtrico que se utilizar en la sala del Incendio del Borgo.Las variadas tonalidades vuelven a enlazar con la escuela veneciana.En La expulsin de Heliodoro, ste preside el grupo de la derecha, bajolas patas delanteras de un caballo blanco conducido por el enviado deDios para expulsar a los invasores que en retorcidas posturas intentanabandonar el lugar. El espacio izquierdo es ocupado por la corte delpapa Julio II sentado en silla de manos que contempla la escena, junto aun grupo de mujeres que buscan la proteccin papal y dirigen susmiradas hacia la derecha. La inclusin del grupo papal podra estarrelacionada con las victorias obtenidas por el pontfice contra losfranceses en 1512, reafirmando su papel de defensor de la Iglesia contralos usurpadores. Curiosamente el retrato del papa lo encontramostambin en la figura de Onas. La escena se desarrolla en un interior,relacionndose con la Escuela de Atenas, aunque en este caso lailuminacin ocupa un papel destacado, creando atractivos contrastes declaroscuro que los especialistas consideran como una nuevainterpretacin de la pintura de Leonardo. La estancia de Constantino.- Es la menos importante porque en ella lalabor de Rafael es menor, pues la mayor parte del trabajo lo hacen suscolaboradores, entre ellos Julio Romano. Uno de los principales paneleses Constantino en la batalla del puente Milvio, donde se narra la famosabatalla entre Constantino y Majencio y se presenta toda una amalgama de cuerpos situados en el primer plano, con violentos escorzos y unaescenografa que de nuevo vuelve a anticipar las obras barrocas