La Pasión según San Marcos 2 y 3 de agosto

Minnesota OrchestraMaría Guinand, directora | Marcela Lorca, directora escénica

Jessica Rivera, soprano | Luciana Souza, mezzoReynaldo González-Fernández, vocalista y bailarín

Gonzalo Grau, piano | Michael Ward-Bergeman, acordeónMikael Ringquist, percusión | Marcus Santos, percusión

Aquiles Báez, guitarra | Jeff Bailey, bajoGuerreiro, capoeirista y bailarín | Ahmed Anzaldúa, preparación coral

Border CrosSing, coroMinnesota Chorale, Kathy Saltzman Romey, directora artística

Alumnos de Schola Cantorum de Venezuela

Viernes, 2 de agosto de 2019, 8 pmSábado, 3 de agosto de 2019, 8 pm

Orchestra HallOrchestra Hall

Esta noche, el concierto será presentado sin interrupción.

Osvaldo Golijov La Pasión según San Marcos aprox. 87’

gracias Música Juntos es presentada por Target y por TCF.

MINNESOTA ORCHESTRA

English-language program information and a program note on La Pasión según San Marcos appear in the Sommerfest Showcase program magazine starting on page 38. In the following pages of this insert, a Spanish-language program note is followed by

profiles of the conductor, soloists and ensembles in Spanish, then in English.

La información en inglés del programa y las notas sobre La Pasión según San Marcos figuran en la revista Sommerfest Showcase a partir de la página 38. En las siguientes

páginas de este folleto, a continuación de las notas del programa figuran los perfiles de la directora orquestal, solistas y conjuntos, en español y luego en inglés.

Osvaldo Golijov

La Pasión según San Marcos Estreno: 5 de septiembre de 2000

la Pasión en la historia

separada de la tradición

Notas sobre el programa2 y 3 de agosto

sobre el compositor

MINNESOTA ORCHESTRA

El comienzo del siglo coincidió con un importante aniversario en el mundo de la música clásica, al cumplirse en el 2000 los 250 años de la muerte de Johann Sebastian Bach. En Alemania, la tierra natal del compositor barroco, la Bach Academy de Stuttgart marcó la ocasión comisionando a cuatro compositores de reputación internacional para escribir los fundamentos de La Pasión—la historia bíblica de los días finales de Jesucristo en la Tierra.

La selección del compositor argentino Osvaldo Golijov (nacido en 1960) como uno de los cuatro compositores participantes no fue meramente intuitiva.

Cuando el fundador de la Academia, Helmuth Rilling, le ofreció la comisión, Golijov se sorprendió. “¿Por qué le preguntas a un compositor judío?” —inquirió. Ni siquiera poseía una copia del Nuevo Testamento. Sin inmutarse, Rilling ofreció una considerable latitud artística con el proyecto. Golijov aceptó. “El proceso fue largo”— dijo durante una entrevista en el año 2000. “Estudié el Nuevo Testamento e intenté separar el texto y la narración del uso de La Pasión a través de la historia como un instrumento de antisemitismo”.

La revelación le llegó a Golijov a través de una reproducción de una pintura que colgaba en la cocina de su abuela: Jeremías lamentando la caída de Jerusalén, de Rembrandt. “Rembrandt no era judío, pero representaba el alma judía mejor que cualquier otro pintor”—indica Golijov. Eso le dio rumbo. “El drama en mi Pasión no proviene de mi parte judía sino de mi parte latinoamericana” —dice. Hizo un esfuerzo consciente para adentrarse e incluir la inherente polinización cruzada que existe en Latinoamérica, desde la música africana nativa en la tradición yoruba nigeriana, a los ritmos y bailes cubanos, y hasta la música de las vastas extensiones de Sudamérica.

El estreno de La Pasión según San Marcos de Golijov en Stuttgart, en septiembre del 2000, causó sensación en el ámbito de la música internacional. La reacción de las audiencias fue electrizante y el entusiasmo persistió en actuaciones subsecuentes. La crítica también expresó alabanza por la obra; El Boston Globe nombró la Pasión como “indisputablemente la primera gran composición del siglo XXI”.

En la tradición cristiana, la Pasión de Jesucristo ha sido tradicionalmente observada desde el Domingo de Palmas hasta el Viernes Santo de la Semana Santa (precede y no incluye la narrativa de la Resurrección de Pascua). Esencialmente, cuenta la historia de la crucifixión de Jesús, basada más o menos estrictamente en uno de los cuatro evangelios del Nuevo Testamento. Por lo tanto, según el texto de las Escrituras que se tome como base, el relato narrativo se centra en la traición y el arresto de Cristo, el juicio y el interrogatorio, la flagelación y otros sufrimientos, la muerte, el entierro y la despedida.

Las narraciones musicales de la Pasión en la liturgia católica romana se remontan al siglo IV dC. Ya en el siglo XVI, la configuración de la Pasión había evolucionado hacia un enfoque dramático, con un Evangelista como narrador, Cristo y otros personajes principales (como Judas, Pedro y Pilato) en papeles de canto, y con la multitud representada por un coro. En la cultura musical occidental, las Pasiones están más estrechamente asociadas con Johann Sebastian Bach. Las dos versiones que se conservan, la Pasión de San Mateo y la Pasión de San Juan, son obras maestras.

La Pasión de Golijov se ha separado de la tradición en múltiples niveles. Para comenzar, es mucho más una pieza teatral que una obra musical. La producción incluye luces, algo de vestuario, un bailarín y dirección escénica que requiere algo de interacción entre los músicos participantes. Otro aspecto inusual es el lingüístico. La mayor parte del texto es una traducción al español del Evangelio de Marcos; sin embargo, hay dos excepciones significativas. Golijov también incluye un poema de Rosalía de Castro, Lúa Descolorida, como un aria de lamento por Pedro. Muerte y Kadish que cierran la obra (interpretadas sin pausa, como casi toda La Pasión) son una combinación de español y arameo, el idioma que se cree que Jesús habló.

El casting vocal de Golijov es fluido, a menudo contrario a lo que se esperaría, y abarca múltiples tradiciones latinas populares y folklóricas. En algunos casos, incluso hace referencia a influyentes músicos contemporáneos. La obra tiene tres intérpretes: un

Golijov, de ascendencia judía y de Europa del Este, creció en La Plata, Argentina. Emigró a Israel en 1983, donde estudió con Mark Kopytman en la Jerusalem Rubin Academy, y vino a los Estados Unidos en 1986 para realizar un doctorado en composición con George Crumb en la University of Pennsylvania.

La carrera de Golijov floreció en los años posteriores al estreno de Pasión. En el 2003 recibió el llamado “premio a los genios”, la beca MacArthur Fellowship. De 2006 a 2010, fue co-compositor en residencia en la Chicago Symphony Orchestra. Actualmente, es docente en el Boston Conservatory, Tanglewood y Holy Cross College en Worcester, Massachusetts.

La Minnesota Orchestra fue profética en su reconocimiento del talento de Golijov. Incluyó su Last Round durante Sommerfest en 1999 y en varias otras ocasiones desde entonces. La Orchestra interpretó las Tres canciones para soprano y orquesta de Golijov durante su tour europeo en 2006, y ambas obras serán presentadas en Sommerfest este año. Las presentaciones de La Pasión de Golijov durante esta semana constituyen un estreno en Minnesota.

¿cómo y por qué?

Notas sobre el programa por Laurie Shulman ©2019. First North American Serial Rights Only.

Notas sobre el programa 2 y 3 de agosto

guía experta

MINNESOTA ORCHESTRA

El enfoque musical de Golijov es ecléctico, a partir de los bailes y ritmos latinos. Aquí de nuevo, desdeña la convención. Uno de los movimientos más memorables es Por qué, para doble coro y el Jesús contralto, al estilo mambo. Plantea la cuestión central de toda la Pasión: ¿cómo y por qué pudo suceder esto? Maracas insistentes, bongos, campanas, congas, piano y trompetas impulsan el ritmo. La marcha hacia el Gólgota, la colina en la que murió Jesús, es un desfile que se presenta más como un festival popular en forma de samba que como una ocasión sombría. Sin embargo, Golijov es igualmente magistral en sondear las profundidades de esta historia desgarradora, como en la melismática y tierna aria de Pedro, Lúa descolorida.

Solo raramente Golijov evoca la música tradicional eclesiástica. Cuando lo hace, el impacto es abrasador, como en Eucaristía para Marcos, Jesús y coro de mujeres. Cantada a capella, reproduce las fluctuaciones del canto, lo que Golijov describe como “la elasticidad y la elevación de las melodías gregorianas”. En el transcurso de Pasión, el recorrido de Golijov a través lo afrocubano, la samba, el tango y otros estilos latinos con movimientos más introspectivos y tradicionales, es fascinante. A veces primordiales, a veces trascendentes, los eventos trágicos del Evangelio según San Marcos se van revelando con una fuerza abrasadora.

Instrumentación: soprano, mezzo y vocalistas masculinos solistas, coro mixto a cuatro voces, 2 bailarines, y orquesta que incluye 2 trompetas

(1 alterna con trompeta piccolo), 2 trombones, 6 percusionistas (ver más abajo), piano, guitarra (alterna con tres), acordeón, bajo solista, violines,

violoncelos y contrabajos.

Los instrumentos de percusión derivan de las siguientes tradiciones étnicas:

Afrocaribeña: tambores batá (iyá, itótele y okónkolo), bombo, 2 bombos legüeros, bongos, claves, congas, guagua, guataca, guiro, maracas,

shekeres y timbales

Afrovenezolana: quitiplás (cruzao, pujao y prima)

Afrobrasileña: agogô, berimbau, caixa, caxixi, cuica, repnique, surdos (marcação, resposta y cortador) y tamborim

Española: cajón

Percusión general: tambor repicador, bombo, platillos suspendidos, cencerro, conchas de percusión, shaker, tambor de resorte, tamtam,

campanillas de viento, campanas y campanillas

Como guía para la percusión, Golijov integró a Mikael Ringquist, un experto en instrumentos latinos y africanos. Ringquist se hizo colaborador activo en el proceso creativo de Golijov. Sus conocimientos enciclopédicos acerca de instrumentos populares ayudaron al compositor a identificar los sonidos específicos que buscaba. Ringquist describe el exotismo y los orígenes geográficos remotos de los instrumentos: “Caxixi parece una canasta de ratán tejida que contiene semillas. Es una especie de rattle-shaker, con forma de calabaza en un extremo. Es brasileño, pero muy común en África. Ago-gó es una campana de África occidental de dos tonos. Quitiplás es un instrumento folklórico venezolano hecho de piezas de bambú que se golpea contra el suelo. Se puede cambiar su sonido con la mano. Cajón es una caja con algunas cuerdas apoyadas en el costado. Se toca golpeando de lado y se usa en el flamenco”.

Ringquist dice que la familia de tambores batá fue particularmente importante para Golijov. “Como se tocan en Cuba” —explica—, son un conjunto de tres tambores: iyá, okónkolo y itótele. Todos ellos originarios de Yoruba [Africa Occidental]. Su propósito principal es adorar y comunicarse con las deidades—los orishas—del panteón yoruba. Muchos de los ritmos que se reproducen son en realidad el

vocalista masculino de quien Golijov especifica que “canta al estilo babalao”; un alto tenor (“de estilo cubano, a la Beny Moré”); y para anunciar el arresto, “cuatro tenores cubanos hot” que descienden desde el coro. El papel de Jesús es aún más diverso, cantado en varios números por una soprano (“liviano, al estilo música antigua”), un contralto (“sudamericano, al estilo Mercedes Sosa”) y, brevemente, un barítono (“estilo de Oriente Medio, como de un muezzin”). Golijov colocó las palabras de Cristo en múltiples voces femeninas en lo que llama un “monólogo colectivo”. El compositor explica: “En América Latina, las mujeres son las que más sufren. En Argentina, son las que tienen el mayor coraje”.

El acompañamiento instrumental de Golijov es no convencional. Su partitura solo requiere de unos pocos instrumentos orquestales comunes, un par de trompetas y trombones, con papeles solistas para piano, contrabajo, acordeón y guitarra. En las cuerdas, omite las violas, y utiliza los violines, los violoncelos y los bajos que en lugar de impulsar hacia adelante el argumento musical, se emplean principalmente como tejido conectivo. El contundente énfasis instrumental de Golijov está en la percusión, específicamente en la percusión étnica.

Pocos de los instrumentos de percusión que se ven en el escenario en la actuación de hoy son convencionales para una orquesta sinfónica. Muchos de ellos son autóctonos de África, Sudamérica y Cuba. Al comienzo del proyecto, la visión de Golijov para Pasión tomó forma como una metáfora acerca de América Latina y los desafíos que enfrenta. El compositor señala: “Las últimas palabras de Jesús son: ‘Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?’ Y, sin embargo, la fe persiste. Lo más importante en La Pasión es la esperanza de que la vida puede ser mejor. Este es el grito de América Latina: esperanza para el futuro”.

habla, utilizando frases abreviadas en yoruba. Esta es una manera de comunicarse directamente con los dioses. Durante Anuncios en Pasión, no solo el coro, sino también los tambores batá hacen los anuncios ".

Perfiles2 y 3 de agosto

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MINNESOTA ORCHESTRA

María Guinand se especializa en el repertorio coral de los siglos XX y XXI, con un énfasis en la música coral latinoamericana y la literatura coral sinfónica del período barroco hasta nuestros días. Recibió el European Cultural Award, el Premio Robert Edler de Música coral y el Premio Helmuth Rilling. Frecuentemente, es invitada a liderar talleres y seminarios, y a dirigir en América del Norte y del Sur, Europa, Asia y el Pacífico Sur. Ha estrenado la mayoría de las composiciones corales de Alberto Grau para coros mixtos y femeninos, La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov y la ópera A Flowering Tree de John Adams. Es la directora artística de la Schola Cantorum de Venezuela y de su fundación, la Coral Fundación Empresas Polar.

María Guinand, directoraLa soprano Jessica Rivera, ganadora del premio Grammy, ha participado en colaboraciones artísticas especiales con muchos de los compositores más reconocidos en la actualidad, incluyendo a John Adams, Osvaldo Golijov, Gabriela Lena Frank, Jonathan Leshnoff, Nico Muhly y Paola Prestini. Durante la temporada 2018-19 debutará en los festivales musicales de Aspen y Grand Teton. Otros compromisos orquestales incluyen la interpretación del Requiem de Mozart con la Louisville Orchestra, el Messiah de Handel con la Nashville Symphony, Four Last Songs de Strauss con la Fort Worth Symphony y la Novena sinfonía de Beethoven con la Atlanta Symphony Orchestra.

Jessica Rivera, soprano

Reynaldo González-Fernández nació en la ciudad de Matanzas, Cuba. Se desempeñó como bailarín, percusionista y coreógrafo en la reconocida Folkloric Association AFROCUBA de Matanzas, y participó en eventos internacionales, festivales, televisión, documentales y cine. En 1999, vino a los Estados Unidos y comenzó a enseñar danza folklórica y percusión en universidades tales como el Massachusetts Institute of Technology, Tufts University, George Mason University, Indiana University, New England Institute of Music y otros. Participó asimismo en varios conciertos y grabaciones realizadas con la Schola Cantorum de Venezuela.

Reynaldo González-Fernández, vocalista y bailarín

El artista Gonzalo Grau, nominado al Grammy, comenzó sus estudios musicales en Caracas, a los tres años. Se hizo diestro en muchos instrumentos, desde la viola da gamba y el violoncelo, al cajón flamenco, y en su principal instrumento, el piano. Sus varios créditos incluyen conciertos con proyectos de música en Venezuela tales como Maroa, Schola Cantorum de Venezuela, Camerata de Caracas y la Simón Bolívar National Youth Orchestra, Maria Schneider y Timbalaye. Sus logros incluyen también composiciones en colaboración con Osvaldo Golijov para la ópera Ainadamar y La Pasión según San Marcos.

Gonzalo Grau, pianoLuciana Souza, ganadora del Grammy, es una de las cantantes e intérpretes de jazz más reconocidas. Nacida en São Paulo, Brasil, a fines de los años 60, creció en una familia de innovadores de la bossa nova. Su trabajo como intérprete trasciende las fronteras tradicionales entre estilos musicales, está firmemente enraizado en el jazz, y surge de un linaje sofisticado originado en la música internacional, a la vez que ofrece un encare innovador de la nueva música. Sus grabaciones han sido aclamadas desde el año 2002, e incluyen seis álbumes nominados al premio Grammy.

Luciana Souza, mezzo

Marcela Lorca es la directora artística de Ten Thousand Things Theater en Minneapolis. Sus créditos de dirección y coreografía incluyen numerosas producciones en el Guthrie Theater, McCarter Theater, Milwaukee Repertory Theater, Oregon Shakespeare Festival y en Mixed Blood Theater entre otros. Fue fundadora y directora del University of Minnesota/Guthrie Theater BFA Actor Training Program y de la Guthrie Experience for Actors in Training. Ha trabajado en numerosos teatros regionales en todo Estados Unidos, así como en la República Dominicana, Chile, Brasil y Europa. Sus próximos proyectos incluyen la dirección de The Winter’s Tale y Thunder Knocking on the Door en Ten Thousand Things Theater.

Marcela Lorca, directora escénica

Perfiles 2 y 3 de agosto

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MINNESOTA ORCHESTRA

Michael Ward-Bergeman es un intérprete, cancionista y compositor apasionado. Su enfoque sensible y original de la creación musical lo ha llevado a realizar interpretaciones, grabaciones y colaboraciones con músicos y compositores provenientes de una amplia gama de géneros y orígenes culturales. Más información: mjwb.co.uk.

Michael Ward-Bergeman, acordeón El percusionista y educador Marcos Santos,

nativo de Bahía, Brasil, dedica su vida al estudio, enseñanza e interpretación de la música y tradición afrobrasileña. Se ha presentado con artistas tales como los Gypsy Kings, Daniela Mercury y los Brand New Heaves, así como ante el presidente de Brasil, TEDx y con la One World Band producida por MTV. Ha sido galardonado con múltiples premios y ha dirigido talleres de percusión afrobrasileña y música para cambio social alrededor del mundo. En este momento, es director artístico del proyecto de la red internacional de percusión Grooversity, que incluye 24 grupos de percusión de los Estados Unidos, Canadá, Alemania, México y Francia.

Marcus Santos, percusiónEl bajista Jeff Bailey ha actuado en una gran variedad de entornos musicales como músico, compositor, productor y educador. Ha tocado con artistas de jazz famosos a nivel mundial tales como Craig Taborn, James Carter, Eric Gravatt, Rodney Jones, Wessel Anderson, Geoff Keezer, Andrés Prado, Justin Robinson y James Moody. Ha hecho giras o actuado con Joey McIntyre de New Kids on the Block, Charles Lazarus, Doc Severinsen, Jonatha Brooke, Heather Headley, Doc Martin, Chastity Brown, y Charley Drayton. Continúa realizando giras, componiendo y tocando por todo Estados Unidos y alrededor del mundo.

Jeff Bailey, bajo

Nacido en St. Paul, Minnesota, Guerreiro comenzó su entrenamiento en las artes marciales en 1996 y en capoeira brasileña en el año 2000. Ha viajado como bailarín, coreógrafo y músico, frecuentemente enseñando capoeira a sus bailarines suplentes para mantener su nivel de destreza. Asistió a talleres de capoeira dirigidos por profesores y maestros renombrados en todo Estados Unidos. En 2009 compitió en el International Capoeira Federation Open en Dallas, Texas, y obtuvo el segundo puesto entre todos los concursantes en musicalidad y en artes marciales. Actualmente, enseña capoeira en las Twin Cities y en las comunidades circundantes.

Guerreiro, capoeirista y berimbau

Aquiles Báez es un reconocido músico y maestro de la guitarra, a la vez que un instrumentalista e intérprete de cuerdas latinoamericanas, arreglista y compositor. Ha lanzado exitosamente 17 de sus propios álbumes, junto con numerosas colaboraciones con artistas mundialmente famosos. Ha tocado con las principales orquestas, incluyendo la Ravinia Festival Orchestra, Boston Symphony y Atlanta Symphony y es miembro del colectivo América Contemporánea con músicos de siete países de América del Sur. Ha recibido galardones tales como el premio nacional de Venezuela al arreglista del año, y el William Leavitt Award de Berklee College of Music, así como una variedad de lauros como compositor para cine, danza y teatro musical.

Aquiles Báez, guitarra

El percusionista Mikael Ringquist nació en Estocolmo, Suecia, y firmó su primer contrato discográfico profesional a los 17 años. Desde entonces, ha mantenido una intensa actividad como intérprete, a nivel nacional e internacional. El compositor Osvaldo Golijov lo contactó para colaborar con él, y componer, transcribir y orquestar la mayoría de las partes de percusión de La Pasión según San Marcos. Fue iniciado como “Omo Aña”, percusionista consagrado de los tambores batá de los yoruba de África occidental. Actualmente, Mikael enseña en Berklee College of Music, donde está al frente de los programas afrocubano y brasileño de percusión manual, y en el New England Conservatory.

Mikael Ringquist, percusión

Perfiles2 y 3 de agosto

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MINNESOTA ORCHESTRA

Ahmed Anzaldúa es un director coral mexicano, pianista clásico y educador musical de ascendencia egipcia. Es un prolífico músico y se presenta frecuentemente en México y en los Estados Unidos como solista y como director de coros y orquestas en recitales y como pianista colaborador. Vive en Minneapolis y es el director y fundador de Border CrosSing, una organización dedicada a integrar a audiencias históricamente segregadas, repertorio y músicos a través de la ejecución de música coral. Es, asimismo, coeditor del cancionero Justice Choir y Director of Music Ministries de Unity Church-Unitarian en St. Paul, Minnesota.

Ahmed Anzaldúa, preparación coral

En estos conciertos participan nueve cantantes que son ex alumnos de la Schola Cantorum de Venezuela, el conjunto vocal que actuó en el estreno mundial y en las grabaciones originales de La Pasión según San Marcos de Golijov. La Schola Cantorum de Venezuela (SCV) se formó inicialmente como la Schola Cantorum de Caracas en 1967. La versatilidad del coro para interpretar repertorios nuevos y complejos, les ha permitido estrenar trabajos contem-poráneos de compositores tales como John Adams, Osvaldo Golijov, Alberto Grau, Vic Nees, Modesta Bor y Gonzalo Grau, entre otros. SCV participa activamente en la educación musical y tiene un firme compromiso con la misma, así como con la formación de nuevos directores y jóvenes cantantes en Venezuela. Desde el nacimiento de El Sistema en 1975, la SCV y sus directores han colaborado plenamente con este programa galardonado con múltiples premios; se han convertido en el coro pionero del programa e interpretan prácticamente todas las obras corales sinfónicas presentadas por El Sistema, incluyendo giras por España, los Países Bajos, Inglaterra, México, Francia, Austria y los Estados Unidos. En este momento, la directora musical María Guinand dirige el conjunto. Más información: la-schola.org.

Fabiola AlvaradoNatalia AraujoAnaida CarquezJessica ColmenaresMaría Leticia GonzálezMirtha MartínezPedro SequeraMaibel TroiaYulene Velásquez

Ex alumnos de La Schola Cantorum de Venezuela

Minnesota Chorale, coro principal de la Minnesota Orchestra desde 2004, se encuentra en su temporada número 24 bajo el liderazgo de Kathy Saltzman Romey. Fundado en 1972, es el coro sinfónico más prominente en el estado, y actúa regularmente con esta Orchestra y la Saint Paul Chamber Orchestra. Entre sus iniciativas se encuentran el aclamado programa de promoción comunitaria Bridges, el Minneapolis Youth Chorus, el coro para adultos mayores Voices of Experience, Men in Music para estudiantes del nivel secundario, ensayos abiertos de InChoir y el programa de entrenamiento Emerging Conductor. Más información: mnchorale.org.

Samuel BakerRachel BuchbergerJesse CrosbyPaolo DebuqueAlyssa EllsonRosalyn HughesMichelle LieblWarren MoeAlyssa NorthropFroya OlsonErica PerlEric SeifertLuke SlivinskiGabriela Solís Shari SpeerRegina StroncekHana TrumpAdam Van der Sluis

Minnesota ChoraleKathy Saltzman Romey, directora artísticaBarbara Brooks, acompañante y asesora artística

Border CrosSing es una organización coral fundada en 2017 por el director y pianista mexicano-egipcio Ahmed Anzaldúa. La misión de Border CrosSing es integrar el repertorio, las audiencias y los músicos históricamente segregados a través de la ejecución de música coral al nivel más alto posible. La visión de Border CrosSing es lograr que los cantantes, programas y audiencias de música coral reflejen de manera más certera la composición racial y cultural de las Twin Cities. En apenas dos temporadas, Border CrosSing ha obtenido reconocimiento a través de su serie de conciertos “Puentes”, enfocada en la música y las historias de América Latina, numerosos eventos musicales corales en solidaridad con las comunidades de inmigrantes de las Twin Cities, la comisión de nuevos trabajos corales y estrenos mundiales, y un extenso trabajo educativo comunitario llevado a cabo mediante actuaciones en escuelas K-12 en las Twin Cities. Más información: bordercrossingmn.org.

Alyssa AndersonBethany BattafaranoBlake BeckemeyerTyler BergSteven Berlanga

Border CrosSingAhmed Anzaldúa, director

Stephanie BroussardGabrielle DoranJake EndresKiley HazeltonRyan LaBoyAlejandro Magallón Rodolfo NietoSullie Ojala-HelmboltMario PérezAdam Reinwald Natalia Romero Eric SorumJustin StaebellAndrew StoebigMatthew ValverdeAdán VarelaGabriel Walker Kela Wanyama Kira Winter

Michael Ward-Bergeman is a passionate performer, songwriter and composer. His sensitive and creative approach to music making has led to performances, recordings and collaborations with musicians and composers from across a wide range of genres and cultural backgrounds. More information: mjwb.co.uk.

Michael Ward-Bergeman, accordion

Percussionist and educator Marcus Santos, a native of Bahia, Brazil, commits his life to the study, teaching and performance of Afro-Brazilian music and heritage. He has performed with artists such as the Gypsy Kings, Daniela Mercury and the Brand New Heavies, as well as for the president of Brazil, TEDx and with the “One World Band” produced by MTV. He has been honored with multiple awards and has lead workshops around the world on Afro-Brazilian percussion and music for social change. He is currently the artistic director of the Grooversity global drumming network project that includes 24 drumming groups from the U.S., Canada, Germany, Mexico and France.

Marcus Santos, percussion

An outstanding Venezuelan musician and master guitarist, Aquiles Báez is a Latin-American multi-chord instrumentalist performer, arranger and composer. He has successfully recorded 17 of his own albums, along with numerous collaborations with world-renowned artists. He has performed with major orchestras including the Ravinia Festival Orchestra, Boston Symphony and Atlanta Symphony and he is a member of America Contemporanea collective with musicians of seven countries of South America. He has received awards such as Venezuela’s national prize for musical arranger of the year, and the William Leavitt Award from Berklee College of Music, as well as a variety of prizes as a film, dance and musical theater composer.

Aquiles Báez, guitar

Percussionist Mikael Ringquist was born in Stockholm, Sweden and signed his first professional recording contract at age 17. He has been an active performer, both nationally and internationally ever since. He was contacted by composer Osvaldo Golijov to collaborate and compose, transcribe and orchestrate most of the percussion parts in La Pasión según San Marcos. He has been initiated as “Omo Aña,” consecrated drummer of the batá drums of the Yoruba people of western Africa. Currently he is teaching at Berklee College of Music, where he oversees the Afro-Cuban and Brazilian hand percussion programs, and at the New England Conservatory.

Mikael Ringquist, percussion

Profiles august 2, 3

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MINNESOTA ORCHESTRA

María Guinand specializes in choral repertoire of the 20th and 21st centuries, with an emphasis in Latin American choral music and choral symphonic literature from the Baroque period to today. She was awarded the European Cultural Award, the Robert Edler Prize for Choral Music and the Helmuth Rilling Prize. She is frequently invited to lead workshops and seminars and to guest conduct in North and South America, Europe, Asia and the South Pacific. She has premiered most of the choral compositions of Alberto Grau for mixed and female choirs, Osvaldo Golijov’s La Pasión según San Marcos and John Adams’ opera A Flowering Tree. She is the artistic director of the Schola Cantorum de Venezuela and its Foundation, and of the Coral Fundación Empresas Polar.

María Guinand, conductor

Grammy Award-winning soprano Jessica Rivera has been involved in unique artistic collaborations with many of today’s most celebrated composers, including John Adams, Osvaldo Golijov, Gabriela Lena Frank, Jonathan Leshnoff, Nico Muhly and Paola Prestini. During the 2018-19 season, she debuts at the Aspen and Grand Teton music festivals. Orchestral engagements include performances of Mozart’s Requiem with the Louisville Orchestra, Handel’s Messiah with the Nashville Symphony, Strauss’ Four Last Songs with the Fort Worth Symphony and Beethoven’s Ninth Symphony with the Atlanta Symphony Orchestra.

Jessica Rivera, soprano

Reynaldo González-Fernández was born in the city of Matanzas, Cuba. He held positions as a dancer, singer, percussionist and choreographer in the recognized Folkloric Association of Matanzas AFROCUBA and has participated in international events, festivals, television, documentary and film programs. In 1999 he came to the U.S. and began to teach folkloric dance and percussion in universities such as the Massachusetts Institute of Technology, Tufts University, George Mason University, Indiana University, New England Conservatory of Music and others. He has also participated in many concerts and recordings made with La Schola Cantorum de Venezuela.

Reynaldo González-Fernández, vocalist and dancer

Grammy-nominated artist Gonzalo Grau began his musical studies at the age of three in Caracas. He developed skills in many instruments, from the viola da gamba and the cello to the flamenco cajón and his principal instrument, the piano. His varied credits include performances with Venezuelan music projects like Maroa, Schola Cantorum de Venezuela, Camerata de Caracas and the Simón Bolivar National Youth Orchestra, Maria Schneider and Timbalaye. His achievements also include composition collaborations alongside Osvaldo Golijov for the opera Ainadamar and La Pasión según San Marcos.

Gonzalo Grau, piano

she grew up in a family of bossa nova innovators. Her work as a performer transcends traditional boundaries around musical styles, offering solid roots in jazz, sophisticated lineage in world music, and an enlightened approach to new music. She has been releasing acclaimed recordings since 2002, including six Grammy-nominated records.

Grammy-winner Luciana Souza is one of the leading singers and interpreters of Jazz. Born in São Paulo, Brazil, in the late sixties,

Luciana Souza, mezzo

Marcela Lorca is the artistic director of Ten Thousand Things Theater in Minneapolis. Her directing and choreography credits include numerous productions at the Guthrie Theater, McCarter Theater, Milwaukee Repertory Theater, the Oregon Shakespeare Festival and Mixed Blood Theater, among others. She was a founder and director of the University of Minnesota/Guthrie Theater BFA Actor Training Program and a Guthrie Experience for Actors in Training. She has worked at many regional theaters across the U.S. as well as in the Dominican Republic, Chile, Brazil and Europe. Upcoming projects include her direction of The Winter’s Tale and Thunder Knocking on The Door at Ten Thousand Things Theater.

Marcela Lorca, stage director

Profilesaugust 2, 3

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MINNESOTA ORCHESTRA

Bassist Jeff Bailey has performed in a wide variety of musical settings as a musician, composer, producer and educator. He has performed with world-renowned jazz artists such as Craig Taborn, James Carter, Eric Gravatt, Rodney Jones, Wessel Anderson, Geoff Keezer, Andres Prado, Justin Robinson and James Moody. He has also toured or performed with Joey McIntyre of New Kids on the Block, Charles Lazarus, Doc Severinsen, Jonatha Brooke, Heather Headley, Doc Martin, Chastity Brown and Charley Drayton. He continues to tour, compose and perform throughout the U.S. and internationally.

Jeff Bailey, bass

Born in Saint Paul, Minnesota, Guerreiro began training martial arts in 1996 and Brazilian capoeira in 2000. He traveled as a dancer, choreographer and a musician, often teaching capoeira to his backup dancers to stay sharp on his skills. He took Capoeira workshops from respected Brazilian capoeira teachers and masters around the U.S. In 2019, he competed in the International Capoeira Federation Open in Dallas, Texas, and placed second overall in musicality as well as in martial arts. Now, he teaches capoeira throughout the Twin Cities and its surrounding communities.

Guerreiro, capoeirista and berimbau

Performing in these concerts are nine singers who are alumni of the Schola Cantorum de Venezuela, the vocal ensemble which performed in the world premiere and original recordings of Golijov’s La Pasion segun san Marcos. Schola Cantorum de Venezuela (SCV) was born as Schola Cantorum de Caracas in 1967. The choir’s versatility for performing new and challenging repertoire has allowed them to premiere contemporary works from composers such as John Adams, Osvaldo Golijov, Alberto Grau, Vic Nees, Modesta Bor and Gonzalo Grau, among others. SCV has been deeply involved and committed to the musical education and training of new conductors and young singers in Venezuela. Since the birth of El Sistema in 1975, the SCV and its conductors have been fully involved with this multi award-winning program, becoming its pioneer choir and performing almost every choral symphonic work presented by El Sistema, including tours to Spain, the Netherlands, England, Mexico, France, Austria and the U.S. The ensemble is currently led by music director María Guinand. More: la-schola.org.

Fabiola AlvaradoNatalia AraujoAnaida CarquezJessica ColmenaresMaría Leticia GonzálezMirtha MartínezPedro SequeraMaibel TroiaYulene Velásquez

Alumni of La Schola Cantorum de Venezuela

The Minnesota Chorale, the Minnesota Orchestra’s principal chorus since 2004, is in its 24th season under the leadership of Kathy Saltzman Romey. Founded in 1972, the Chorale is the state’s preeminent symphonic chorus, performing regularly with both this Orchestra and the Saint Paul Chamber Orchestra. Among the Chorale’s initiatives are its acclaimed Bridges community engagement program, the Minneapolis Youth Chorus and Prelude Children’s Chorus, the Voices of Experience choir for older adults, Men in Music for high-school boys, InChoir open rehearsals and Emerging Conductor training program. More: mnchorale.org.

Samuel BakerRachel BuchbergerJesse CrosbyPaolo DebuqueAlyssa EllsonRosalyn HughesMichelle LieblWarren MoeAlyssa NorthropFroya OlsonErica PerlEric SeifertLuke SlivinskiGabriela Solís Shari SpeerRegina StroncekHana TrumpAdam Van der Sluis

Minnesota ChoraleKathy Saltzman Romey, artistic directorBarbara Brooks, accompanist and artistic advisor

Ahmed Anzaldúa is a Mexican choral conductor, classical pianist, and music educator of Egyptian descent. He is an active musician, performing in Mexico and the United States frequently as a soloist and conductor with choirs and orchestras, in recitals, and as a collaborative pianist. He currently lives in Minneapolis, and is the director and founder of Border CrosSing, an organization dedicated to integrating historically-segregated audiences, repertoire, and musicians through the performance of choral music. He is also a co-editor of the Justice Choir songbook and Director of Music Ministries at Unity Church-Unitarian in St. Paul, Minnesota.

Ahmed Anzaldúa, choral preparation

Border CrosSing is a choral organization founded in 2017 by Mexican-Egyptian conductor and pianist Ahmed Anzaldúa. The mission of Border CrosSing is to integrate historically-segregated repertoire, audiences and musicians through the performance of choral music at the highest possible level.

Border CrosSingAhmed Anzaldúa, director

Border CrosSing envisions a landscape where singers, programs, and audiences of choral music more closely reflect the racial and cultural composition of the Twin Cities. In only two seasons, Border CrosSing has gained recognition through its concert series “Puentes,” focused on music and stories of Latin America; numerous community singing events in solidarity with the Twin Cities’ immigrant communities; the commissioning of new choral works and world premieres; and extensive educational outreach through performances at K-12 schools in the Twin Cities. More: bordercrossingmn.org.

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