Revista Monterrey 5

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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta DICIEMBRE / 10 Año 1 No.4

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.DIRECTOR MONTERREY: Dra. Ivonne DammEDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. DISEÑO: LDG Lucía Aguilar Téllez, LDG José Armando Goyri Lara, VENTAS: Angeles GonzalezCORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Luis Miguel Coutiño, Ania Herrera, Fernando Cuevas de la Mora, Isaak de Gante, Ana Patricia Novelo, María José Chavarria Lezama, Roberto Cano Aguilar, Ricardo Durán, Candy Castillo Toledo, María R., Cristina Hernández, Cristina Manterola y Shedid García.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

carta editorialíndice

CINE DRAMABurlesque Noches de encanto

CINE DRAMAEl turista

CINE ROMANCEAmor y otras adicciones

GLOBOS DE ORO

CINE PORTADAAvispon Verde

CINE LIBROS

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CINE ENTRETENIMIENTO

CINE INTERÉSApreciación cinematográfica

FILMOGRAFÍAKristen Dunst

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Aquí nos encuentras...Aquí nos encuentras...

Cine&Más Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Más, Tel: (81) 8338.55.40 y 8336.62.89 NEmail: [email protected] Tiraje 5,000 ejamplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no refleja necesariamente la opinión del director. Cine&Más no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohíbida la reproducción parcial o total del material publi-cado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

En Portada, “Avispon Verde”En Índice “Seth Rogen”

En febrero, mes del amor y la amistad, expresamos todo nuestro amor por el séptimo arte, nuestra fascinación por el cine. Y “para muestra, un botón”, o más bien, ¡varios! Para comenzar, la excelente portada, con la bella Natalie Portman quien, con su hermoso y frágil rostro, nos invita a adentrarnos a la apasionante vida de una prima ballerina, que goza, lucha y sufre enormemente por mantener su papel protagónico como cisne negro, en el film del mismo nombre. Al igual que su personaje, Natalie es una mujer aguerrida, que logra lo que se propone, aunque le tome tiempo.

Desde hace más de 10 años, le pidió a su manager interpretar a una delicada bailarina y, como veremos en el reporte especial que te preparamos sobre la reciente entrega de los Globos de Oro, su magistral actuación le valió el premio a la mejor actriz por dicho papel, así como la nominación en la misma categoría para la próxima entrega de los premios Óscar. Checa la lista de todos los nominados a este importante certamen, que ya está próximo, y prepara tus pronósticos.

Otro “botón” que habla de nuestro amor por el séptimo arte es la entrevista exclusiva a Milla Kunis, la antagonista de Natalie Portman en El cisne negro, quien al igual que su personaje, luchó y sufrió por llevar al máximo su papel de bailarina suplente. Y ya entrados en materia, orgullosamente te traemos la entrevista con Roberto Hernández, director de cine y abogado mexicano, quien valientemente realizó un film de denuncia sobre la injusticia que vivió Antonio Zúñiga al ser acusado de un crimen que no cometió. Otra película de denuncia, ahora de un lamentable hecho histórico sucedido en nuestro querido México, es Cristiada, un film con un impresionante presupuesto que seguramente nos hará reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro presente pero, sobre todo, acerca de nuestro futuro. El discurso del rey, 127 horas, El peleador y Biutiful son de las películas que este año darán mucho de qué hablar alrededor del mundo y una de ellas es orgullosamente mexicana. “Porque a todos nos gusta el cine”, de todas y cada una de ellas te hemos hablado, en éste y en números anteriores. Sin embargo, si por alguna razón la edición de tu ciudad no la trae, o te perdiste algún número en particular, recuerda que en www.cineymas.com.mx siempre la podrás revisar. Así como todas y cada una de nuestras secciones especiales que, en febrero y siempre, demuestran nuestro amor al cine.

¡Que la disfrutes! Los editores

El oso Yogui regresa al cine con esta película que combina acción real, animación por computadora y la tecnología 3D. En esta ocasión, las aventuras del oso Yogui y Bubu corren peligro. El Parque Jellystone ha perdido clientela y el alcalde Brown se dispone a cerrarlo para luego vender el terreno, lo cual no sólo significa que Yogui y sus amigos serán desterrados del único hogar que han tenido, sino que las familias ya no podrán volver a vivir la belleza de la naturaleza. Los festejos del 100 aniversario del Parque Jellystone están cerca y es la última oportunidad de demostrar que sí pueden mantenerlo abierto. Ahora Yogui deberá probar que es más inteligente que el oso promedio y, con la ayuda de Bubu, del guardabosque Smith y de una reportera, encontrará la forma de salvar al parque de ser cerrado para siempre.

El oso Yogui fue el primer personaje de la productora Hanna-Barbera que hizo aparición en el cine, en 1964, con Hey there! It’s Yogi Bear; sin embargo, sus aventuras y estrategias para comerse los picnics de los visitantes al Parque Jellystone, comenzaron a emitirse desde 1958 en Estados Unidos. A partir del año 2001, los derechos de marca de este personaje los adquirió Cartoon Network.

Por Luis Miguel Coutiño



EL DISCURSO DEL REY

Desde hace muchas décadas y desde hace muchas películas, la industria fílmica británica se ha especializado en producciones como El discurso del rey, dramas históricos de ambientación genuina y elegante, protagonizados por magníficos intérpretes que acaban seduciendo a un público masivo.

Basada en la historia verídica del rey Jorge VI, El discurso del rey sigue la travesía del monarca real por encontrar su propia voz. Después de la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon), y de la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth), padre de Isabel II, la actual reina de Inglaterra, afectado desde siempre por un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra.

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Con su país al borde de la guerra y en auténtica desesperación por un líder,

su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), la futura “Reina Madre”, arregla

que su esposo comience a ver a un excéntrico australiano terapeuta del lenguaje, Lionel Logue

(Geoffrey Rush). Después de un comienzo algo difícil, los dos se sumergen en un poco ortodoxo curso de tratamiento y, paso a paso, establecen un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, de su familia, de su gobierno y de Winston Churchill (Timothy Spall), el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Esta película es la favorita de los Globos de Oro y una de las más firmes candidatas en la carrera hacia los Óscares.

Por Ma. Cristina Hernández Martínez

Un viernes por la noche, en el mes de abril del 2003, Aron Ralston (James Franco), de 26 años de edad, se dirige a Utah para pasar un fin de semana de excursión en la bella y remota región de Canyonlands National Park. Todo parece estar de maravilla hasta que, al escalar, una piedra suelta cae sobre su brazo y lo atrapa en un estrecho y aislado cañón. A lo largo de su suplicio, Ralston recuerda a amigos, a su amante (Clémence Poésy), a su familia y a las dos excursionistas (Amber Tamblyn y Kate Mara) que conoció antes de su accidente. A lo largo de 127 horas, Ralston batalla con los elementos y sus propios demonios, hasta que finalmente descubre que tiene el valor y la entereza para zafarse por cualquier medio que sea posible, bajar por una ladera de 20 metros de alto y caminar por más de doce kilómetros hasta salir de la región, para relatar una historia de sobrevivencia y un inolvidable relato de la fuerza del ser humano cuando éste se enfrenta a la adversidad.

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Nominada a tres Globos de Oro, incluyendo mejor actor, 127 horas es el trabajo más reciente del ganador de la Academia, Danny Boyle (Slumdog Millionaire), que califica este trabajo como “una historia de aventuras con un toque de cine británico de un chico que no puede moverse”. La cinta es recomendable si te gustan las aventuras y disfrutas ver paisajes naturales. El estreno de esta película se espera para el 25 de febrero. Si quieres conocer más, visita: http://www.foxsearchlight.com/127hours/ (sitio en inglés).

Por Isaak Degante


Por Isaak Degante

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PELEADOR El peleador es una cinta inspirada en una increíble historia real en la que todos nos hemos puesto los guantes. Una vida, una familia, un amor, un lugar otorgado y un lugar por defender; entrenamientos forzosos que desde niños recibimos: si tenemos un buen entrenador en nuestra formación, ¡ajuuuaa!, y si no, a iniciar nuestra propia lucha, decisiones clave, entender que cada quién tiene la suya… En fin, ¿cuántas victorias, cuántos knock-outs, cuántas derrotas? Tener un número positivo en tu carrera, aprovechar los entrenamientos y levantarte siempre, esperando tu pelea estelar….

Es la historia de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El irlandés” (Mark Wahlberg) y de su hermanastro Dicky Eklund (Christian Bale), en su trabajoso ascenso al triunfo, bajo la tutela de su medio hermano, ex-boxeador convertido en entrenador, recién salido del mundo de las drogas, dentro de una familia completamente fracturada. La madre (Melissa Leo), más pendiente de los asuntos profesionales que de cuidar de los suyos, ejerce como su agente, y las múltiples hermanastras buscan intervenir en las decisiones que se toman. Una historia de superación donde también cobra un papel importante Charlene Fleming (Amy Adams), con quien Micky vivirá un intenso romance que lo ayudará en su propia lucha.

Por Carmina Sales


Por Carmina Sales

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Cada gota de sudor durante el diario y duro ejercicio físico, casi insostenible por lesiones y hambre, todo el esfuerzo convertido en una pasión, será compensado al lograr una coreografía, una estrategia de ataque. Trátese de alguien profesional o no, el esfuerzo puede equipararse entre profesiones tan extremas como el box y el ballet pero donde la condición evidente es la rivalidad. Pudo ser ésta una de las asociaciones posibles de Aronofsky, también director de El luchador, lo que lo llevara a ubicar la competitividad, ahora en una atmósfera de belleza: el Metropolitan Theatre, una première y actrices bailarinas, para su más reciente creación, El cisne negro. Ya dentro de la trama, desplazar a la prima ballerina, a la favorita, por otras razones que la calidad, es suficiente para dejarnos atrapar por esta película.

La grandiosa obra de Tchaikovsky, El lago de los cines, probablemente sea el ballet más visto y escuchado del mundo, pudiendo decirse que pertenece ahora al género popular. Algo incapaz de hacerle perder sus enormes virtudes musicales, su poder emotivo y evocativo para algunos: ¿aquella primera visita a Bellas Artes? Cuántas niñas no han tenido la ambición de ser uno de los cisnes del pas de quatre, y su vals ha sido escogido para el ritual de cumpleaños de muchas jóvenes, ¿será responsable esta pieza clásica del repudio de la mayoría de los chicos al ballet? Tenía que darse una vuelta de tuerca a todas estas visiones, con un efecto tan impactante como la imagen de la pupila dilatada en el póster de Réquiem por un sueño, película de este mismo director, pero ahora con un impresionante giro argumental de otras cintas ambientadas en ese medio, donde el director nos lleva del thriller al drama psicológico.

Natalie Portman, la entrañable Mathilda, ganadora de un Globo de Oro, menor protegida por El Profesional Jean Reno, con gran acierto fue la elegida para el papel principal de la película: la talentosa y exigente consigo misma, Nina. Vincent Cassel, Krill de Promesas Peligrosas, es el brillante e innovador coreógrafo Leroy, quien ha decidido, para la nueva temporada, un cambio en la tradición de este ballet, donde al cisne blanco lo interpreta una bailarina y al negro otra. La idea de Leroy es que una misma bailarina haga a los dos cisnes, buscando una transformación estilística casi física, lo cual va a resultar en el conflicto principal dentro de la historia. Al coreógrafo parece sólo importarle perfeccionar su obra, incluyendo entre sus métodos involucrarse profundamente con sus bailarinas, entre otras, Beth (Winona Ryder), diva desplazada de El lago de los cisnes. Lily, interpretada por Mila Kunis de Cómo sobrevivir a mi ex, llega repentinamente de San Francisco a las audiciones para solistas; es una profesional muy joven, de apariencia sexual inmediata que le ha causado muy buena impresión al coreógrafo; sin embargo, por lo pronto, Nina obtiene el rol de la “Reina de los Cisnes”, un ave blanca. Nina vive con su madre, una bailarina retirada y ahora dedicada cada instante a la carrera de su hija, de forma incluso asfixiante. Siente haber sacrificado su propia vocación por ella y considera un derecho mantenerla siempre a su lado. No sabemos con qué intenciones, Lily trata de acercase a Nina, pero Erica, su opresiva madre, trata de impedirlo. Su sobreprotección va en aumento al grado de perder la noción del objetivo: el éxito de Nina.

Veremos sólo momentáneas pero acertadas coreografías creadas por Benjamin Millipied, destacado coreógrafo y bailarín francés, quien trabajó en el entrenamiento de las actrices. Al transcurrir las escenas, iremos dándonos cuenta de cierta dualidad entre las bailarinas y el cisne oscuro. El delicado cisne blanco ha ido desgarrándose, agredido por Lily, quien es asignada como su suplente.

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La etérea ave se agota, además, por la presión y crítica del coreógrafo, las envidias, la proximidad del estreno. La partitura original no se pierde ni se impone, sino que enfatiza, se descubre apenas por Clint Mansell, aunado al score. En cuanto a la dirección de arte (David Stein), es digna de mención la notable confección plumaria de los cisnes por Ammy Wescott, así como otros elementos estéticos que son llevados al subconsciente de Nina en perturbadoras imágenes dolorosas, autodestructivas, magistralmente captadas por la lente del fotógrafo Libatique, logrando una composición cinematográfica llena de intriga y sensualidad. Una cinta verdaderamente imprescindible para cualquier espectador.

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Nina (Natalie Portman), en uno de los papeles más exigentes de su carrera como bailarina, ha debido ejercitarse arduamente, bajar de peso y, con una extraordinaria actuación, adquirir varias personalidades trastornadas, metiéndose en el plumaje de El cisne negro, cinta dirigida por Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño), quien nos lleva de puntas de satén tenue por el thriller y luego al terror emanado de las heridas cobradas por el arte y la fama. Leroy (Vincent Cassel) se desprende de la imagen sublime exhibida por muchos coreógrafos, pues su aspecto es más rudo, pero también como otros, subido en su prestigio, se permite abusar de sus bailarinas para llevarlas a la perfección; estado del que es fácil caer, algo inadmisible para él. La competencia representada por Lily (Mila Kunis), bailarina suplente de Nina, no consiste en una zancadilla literalmente, ni en el robo de un amuleto, sino en ser afectuosa debilitando sus buenos hábitos, su sexualidad; la madre (Barbara Hershey) resulta en una rival más. Sin embargo, su propia mente le tiende las peores trampas.

Por Cristina Manterola

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Guillem Morales llega nuevamente a la pantalla grande con un gran equipo de producción en su segundo largometraje, después del gran éxito obtenido con su ópera prima El habitante incierto (2004), película que le valió una segunda nominación a los Goya en la categoría de Mejor director novel. Los ojos de Julia se estrenó en las salas españolas en octubre del año pasado, logrando recaudar en su primer fin de semana 1,6 millones de euros, ubicándola como la mejor apertura de una película española.

Los ojos de Julia es un thriller de terror dirigido por Guillem Morales y producido por Guillermo del Toro, que nos cuenta la historia de Julia (Belén Rueda), una joven y bella mujer que, tras recibir la noticia inesperada de la muerte de Sara, su hermana gemela, que aparenta ser un suicidio, comienza a investigar las circunstancias que la rodeaban. Poco a poco, Julia se va topando con una misteriosa amenaza que nadie más parece percibir, un peligro que deberá enfrentar estando sola e indefensa, superando otro gran inconveniente: la pérdida progresiva de su visión. Muy pronto, Julia estará sumergida en un mundo de oscuridad total, vulnerable a la terrorífica presencia que se oculta en ella.

Por Adrián de Ita


Por Adrián de Ita

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.- “ Riña de gatos” Eduardo Mendoza ( Barcelona 1943) Premio Planeta 2010. Posiblemente es el mejor escritor español vivo actual en activo. La acción de la novela transcurre en el pasado en 1936, poco antes del estallido de la Guerra Civil en España. El ciudadano Británico Anthony Whitelandas especialista en pintura española sobre todo en Velázquez llega en tren a Madrid tras aceptar un trabajo para la aristocrática familia del duque de dla Igualada, que quiere que le tase unos cuadros de su colección, con objeto de vender uno en el extranjero, y poder disponer de dinero fuera si necesita escapar cuando la situación en el país desemboque en un conflicto armado.La novela es una mezcla de política, historia, arte, romances e intrigas, que le da el punto interesante, que la hace amena al tener tantos frentes por los que circular; con un protagonista muy en la línea de Mendoza, este inglés medio inocente que no se

Aurora Boreal “ Asa Larsson ( Uppsala, Suecia 1966.) La autora se crio en Kiruna, dentro de una comunidad religiosa similar a la que nos muestra en la novela, por la que le concedieron el premio de la Asociación de Escritores Suecos de novela negra a La Mejor Primera Novela. Sus libros han obtenido un éxito inmediato y han sido publicados en 16 paises.

“Aurora Boreal” Inicia cuando el cuerpo de Victor Strandgard, el predicador más famoso de Suecia, yace mutilado en una remota iglesia de Kiruna, una ciudad al norte sumergida en la eterna noche polar. La hermana de la víctima ha encontrado el cadáver, y la sospecha se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su amiga de la infancia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quien es el verdadero culpable.

La Llave de Sarah” Tatiana de Rosnay ( Paris ) Una historia muy triste y dolorosa basada en la redada del vel d´hiv en Paris, acometida por la policia francesa en Julio de 1942 y el extreminio de judios en Auchwitz, por parte de los nacis, se complementa de muchas muertes y desenlaces fatales, que hacen de la vida de Sarah un verdadero infierno, cuando por ignorancia de porque los arrestan, encierra a su hermano de tres años en un armario secreto, con un final un poco desconcertante pero lleno de entusiasmo y ternura.


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CATERING

El cisne negroRed SocialEl discurso del ReyEl peleadorTemple de aceroLos niños están bienToy Story 3127 horasWinter’s BoneEl origen

Tom Hooper por El discurso del ReyDavid Fincher por Red SocialDarren Aronofsky por El cisne negroEthan y Joel Coen por Temple de aceroDavid. O Russel por El peleador

Colin Firth por El discurso del ReyJesse Eisenberg por Red SocialJames Franco por 127 horasJavier Bardem por BiutifulJeff Bridges por Temple de Acero

Natalie Portman por El cisne negroNicole Kidman por Rabbit HoleAnnette Benning por Los niños están bien Michelle Williams por Blue ValentineJennifer Lawrence por Winter’s Bone

Mejor película drama

Mejor director

Mejor actor drama

Mejor actriz drama

Amy Adams por ElpeleadorHelena Bonham Carter por El discurso del ReyHailee Steinfeld por Temple de AceroMelissa Leo por The FighterJackie Weaver por Animal Kingdom

Mejor actriz de reparto

Christian Bale por El peleadorJohn Hawkes por Winter’s BoneJeremy Renner por Atracción peligrosaMark Ruffalo por Los niños están bienGeoffrey Rush por El discurso del Rey

The IllusionistCómo entrenar a tu dragónToy Story 3

Biutiful (México)Dogtooth (Grecia)In A Better World (Dinamarca)Incendies (Canada)Outside the law (Algeria)

Another YearEl peleadorEl origenLos Niños están bienEl discurso del Rey

Mejor actor de reparto

Mejor película animada

Mejor película extranjera

Mejor guión original

visita www.cineymas.com.mx para leer el resto de los nominados.


Usted ganó el premio Marcelo Mastroianni por Mejor Actor o Actriz Joven en el Festival Fílmico de Venecia por El cisne negro, pero no pudo estar en la ceremonia de premiación. ¿Qué sucedió?

MK: Estaba en Los Ángeles filmando una película. ¡Fue algo muy triste! No hubo vuelos. No pude ir por mi premio. Me lo están enviando por FedEx. No pude conseguir un vuelo pues estaba filmando en el foro 22 en el lote de Sony. Así fue como supe que había ganado el premio. Estaba en medio de una escena y mi teléfono sonaba y sonaba. No entendía del todo cómo funcionaban esos premios así que no pensé mucho acerca de lo que iba a suceder. Mi teléfono sonaba y sonaba y me llegué a preguntar si alguien estaba herido, así que pensé que sería mejor contestar la llamada y resultó ser Darren. Pensé: “¿Todo está bien?”, y entré en pánico pues pensé que algo había sucedido. Y entonces él me dijo: “¡Felicidades!”, y yo le contesté: “¿De qué diablos me estás hablando?”, y él me dijo: “¡Ganaste!”. Yo le respondí: “Te hablo más tarde, estoy en medio de una escena”. Así fue como supe que había ganado el premio. No fue algo tan emocionante. Me hubiera gustado estar en Venecia, pero no se dieron así las cosas.

¿Sufrió algunas lesiones?

MK: Así fue. Todo el mundo tuvo lesiones. Me disloqué el hombro dos semanas antes de la producción; en la primera semana de ensayos, me rompí el ligamento de la pantorrilla. Tengo dos cicatrices en la espalda desde donde Benjamin me tuvo que levantar durante seis horas. Yo me quejo de mis cicatrices… pero él me tuvo que levantar durante seis horas… ¡así que es probable que se le hayan caído los brazos en un momento dado!

El cisne negro tiene que ver con la locura femenina. ¿Cree usted que Darren lo manejó con sensibilidad?

MK: Creo que todo el filme está hecho con mucha sensibilidad pero no sé qué tenga que ver con la locura femenina: tiene que ver con la locura humana. Cualquiera puede caer, si a lo que aspira es a la perfección… sea hombre o sea mujer. Realmente no creo que haya una diferencia. En este caso, su versión de la perfección tenía que ver con la sexualidad y ésa

fue una de las maneras en que buscaba lograrla. Pero sí creo que lo trató muy bellamente. A mí no me ofendió, espero que tampoco ofenda a otras personas, y si lo hace, ¡pues ni modo!

¿Cree que El cisne negro será un filme de transición para usted?

MK: Creo que uno nunca sabe. Respaldo cada película que he hecho; no me arrepiento de cualquier decisión que haya tomado. De todo lo que he realizado siempre he aprendido algo; bien sea qué hacer o qué no hacer, siempre han sido experiencias de aprendizaje. Siempre crezco, ya sea como actriz o como persona. Pero por experiencia uno nunca sabe qué puertas va a abrir una película y siempre son las que menos esperas, así que es algo difícil de predecir.

¿Pero ahora espera que le abra algunas puertas?

MK: Pregúnteme en un año y le diré. Para cada película que he hecho –con la excepción de El cisne negro, he tenido que audicionar; así que he tenido que luchar por todo. Con El cisne negro es la primera vez que una película brillante me ha sido entregada en la mano. De otra manera –desde Book of Eli hasta Sarah Marshall, o cualquier cosa intermedia– ha sido necesario que luche por el papel. Así que no necesariamente me han ofrecido las grandes películas, pero sí he luchado para estar en los grandes filmes.

¿Es usted la que planea su carrera?

MK: Esta industria no es como un juego de ajedrez, es más como un juego de damas, me gusta decir. Así que no puedes pensar cuatro o cinco pasos adelante, porque es imposible. No estoy en una posición en donde tenga que trabajar nada más por permanecer empleada. He sido muy afortunada en ese sentido. Así que puedo echarme hacia atrás y esperar un proyecto al cual respondo y que quiero realizar. Eso es más o menos lo que hago pero no tiene nada que ver con un género en particular. No es como que yo tenga una visión en particular y diga: “El siguiente proyecto que quiero hacer es un drama”. Es sólo cuestión de encontrar un proyecto que me atrae.

Cuando Mila Kunis pasa revista a su carrera, probablemente tiene buenos recuerdos de Forgetting Sarah Marshall, pues fue esta comedia, ubicada en Hawái y estelarizada por ella, la que atrajo por primera vez el interés del director Darren Aronofsky, tanto así que no tuvo que audicionar para ser incluida en el reparto de El cisne negro, el nuevo y sorprendente filme de suspenso psicológico que se ubica en el despiadado mundo del ballet profesional. Aronofsky supo de manera instintiva que esta belleza, nacida en Kiev, sería perfecta para el papel de Lily, la rival del personaje representado por Natalie Portman en la compañía de ballet de Nueva York.

Si deseas saber más de ésta entrevista, visita: www.cineymas.com.mx


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