La música del siglo XX

Arte

El arte fue el reflejo de las tensiones de los países en los años anteriores y posteriores a las guerras mundiales.

Los avances científicos hicieron que la sociedad cambiase muy deprisa.

Hubo una gran cantidad de movimientos artísticos: expresionismo, dadaísmo, cubismo, futurismo, surrealismo, etc.

Expresionismo

Calle de Dresde. (1908) E. L. Kirchner

El grito. (1893) E. Munch

Dadaísmo

Rueda de bicicleta. (1913). M. Duchamp

Fuente. (1917) M. Duchamp

Cubismo

Naturaleza muerta con botella y cuchillo. (1913) J. Gris

La guitare. (1913) G. Braque

Futurismo

Funeral por el anarquista Galli. (1911) C. Carrá

Surrealismo

La persistencia del tiempo. (1931) S. Dalí

Características musicales

Desaparece el concepto tradicional de melodía. Las disonancias tienen la misma consideración que las

consonancias. Utilización de ritmos irregulares y polirritmos (superposición de

ritmos).

Características musicales

El timbre se considera tan importante como otras cualidades del sonido (altura o duración).

Incorporación de sonoridades no habituales (como el cluster) y de sonidos no musicales (de la naturaleza, ruidos o producidos artificialmente).

Características musicales

Creación de nuevas grafías musicales.

Características musicales

Crecen en importancia los instrumentos de viento-metal y sobretodo los de percusión.

Características musicales

La ópera es desplazada como espectáculo; el público prefiere el cine o el musical.

La danza se adapta bien a la nueva música. Destacan los ballets rusos con la música de Stravinsky.

El coreógrafo G. Balanchine conversando con I. Stravinsky. Nueva York. (1960)

Primera mitad de siglo

Atonalidad. (Sin tonalidad) Corriente que rechazaba el uso de los procedimientos clásicos de la tonalidad. Asociado al expresionismo pictórico.

A. Schönberg A. BergA. Webern

Primera mitad de siglo Dodecafonismo. Derivado de la atonalidad, este procedimiento

compositivo consiste en crear una serie con los doce sonidos de la escala cromática. No se puede repetir ninguno hasta que no se han escuchado los doce. Con este procedimiento se organizan las melodías y la armonía.

Primera mitad de siglo

Música utilitaria. Movimiento alemán contrario al dodecafonismo que busca un tipo de música cercano al aficionado.

El escritor Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill

P. Hindemith

Primera mitad de siglo

Neoclasicismo. Utilización de procedimientos del pasado como reacción a las últimas tendencias.

Manuel de Falla escribe una obra neoclásica: “Concierto para clave y cinco instrumentos”

(1926)

Portada de la “Sinfonía Clásica” de S. Prokofievcompuesta en 1917.

Segunda mitad de siglo

Música concreta. Se graban sonidos reales utilizando magnetófonos y posteriormente son manipulados en laboratorios sonoros.

Pierre Schaeffer trabajó para la Radio Nacional de Francia y desde 1946 empezó a experimentar con la manipulación de sonidos.

Segunda mitad de siglo

Música electrónica. Utiliza únicamente sonidos artificiales que luego se manipulan. Consigue una gran gama de timbres.

K. Stockhausen en uno de los primeros laboratorios de música electrónica en los estudios de la Radio de Colonia (Alemania) desde 1952.

Segunda mitad de siglo

Música electroacústica. Mezcla los sonidos electrónicos y los naturales, que también pueden ser modificados. Compositores: Berio y Nono.

Concierto electroacústico

Segunda mitad de siglo

Serialismo integral. Se realizan series con todos los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Compositores: Messiaen y Boulez.

Serie de 22 duraciones distintas.

Segunda mitad de siglo

Música aleatoria. Movimiento opuesto al anterior en el que apenas hay indicaciones en la partitura y el intérprete tiene que crear, incluso empleando el azar. Compositor: Cage.

Music of changes. (1951)

Segunda mitad de siglo

Música textural. Se produce un efecto de “masa sonora” en la que no se pueden percibir ni melodías ni ritmos reconocibles. Compositores: Penderecki y Ligeti.

Partitura orquestal de “Atmospheres” de G. Ligeti(1961)

Segunda mitad de siglo

Minimalismo: Toda la composición está creada a partir de materiales reducidos. Compositores: Reich y Glass.

Fragmento de Piano phase. (1967) S. Reich