© Julio Pollino Tamayo

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WŁADYSŁAW ŚLESICKI, la vida, el cine, a pelo

Con Wladyslaw Slesicki, un Bert Haanstra tocado por la varita mágica, la gracia, de Bresson, de Doisneau, de Flaherty, Loznitsa es un director pre-adolescente en comparación, uno de mis diez directores favoritos, esenciales, me pasa como con Alberto Cima o Lionel Rogosin, que me cuesta hablar de sus películas. Su aproximación al cine es tan transparente, impresionista, pura, que no necesitan intermediarios, intérpretes. En todos ellos late la fuerza del cine primitivo, antropológico, de Flaherty, el primer gran director en saltarse por la torera las ilusorias fronteras entre ficción y documental. El primero en ficcionar la realidad, en documentar la ficción. Robert Bresson, Lionel Rogosin, y el propio Wladyslaw Slesicki, son sus reconocidos admiradores, seguidores, “Plyna Tratwy” (1962), la película favorita de Slesicki, no deja de ser un homenaje, relectura, de “Louisiana Story” (1948), la obra maestra de Flaherty. Ambos comparten idéntica pasión por las personas sencillas, austeras, por aquellas que tienen una comunión perfecta con la naturaleza, con la vida. Flaherty y Slesicki ejercen de observadores activos, apasionados, que se confunden con las imágenes, no son testigos distanciados, voyeurs.

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Los dos, y sobre todo Slesicki, se hacen formalmente fuertes mediante la fragmentación, mediante la elipsis, la mejor manera de captar, sublimar, la realidad. El método más apropiado para mostrar los rituales, las rutinas, para extraer el sentido oculto, el misterio, la belleza, de las acciones cotidianas. La principal diferencia es que Slesicki, como Piccon y Armentano, se deja arrebatar, embriagar, por la belleza, no pone el freno de mano racional de un Wiseman, su aproximación es más de piel, intuitiva, irracional. Es tan brillante, fascinante, como Rogosin, pero sin su inquietante capacidad para convertir las películas en un espacio de reflexión, de crítica social, o al menos no de manera tan acusada. Su mirada es más comprensiva, humanista, vitalista, como la de Alberto Cima o Piavoli. Los tres aceptan la vida con sus contradicciones, y asumen su carácter cíclico, circular. En sus películas conviven la infancia y la vejez, el pasado y el presente, la oscuridad y la luz. Slesicki solo toma distancia, física, con la cámara, teleobjetivo, no para ocultarse o lograr esteticistas planos, sino todo lo contrario, para dejar un margen de libertad mayor a los retratados, para que se puedan mover a su aire sin sentirse presionados, coaccionados, por la cámara, para que puedan actuar sin actuar. Un cine sin contaminar, anti-pretencioso, que sacraliza la vida, la naturaleza, desde un punto de vista laico, sensual. Un cine en el que la imagen es una lengua franca.

“La naturaleza en mis películas es tan protagonista como las personas.”

Wladyslaw Slesicki

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MIS TRES PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES

Antes de que las hojas caigan... (1964) La belleza, esplendor, de la suciedad, de la libertad, del caos. La humanidad antes de perder su condición salvaje, silvestre, nómada. La alegría, tristeza, de vivir, sin transición, del presente como único futuro, legado. La colectividad como individuo, la diversión como religión. El hombre como emanación de la tierra, como parte integrante, que no dominante, de la naturaleza. Infancia, juventud, vejez, confundiéndose, conviviendo, en el tiempo, en el espacio.

Días, meses, años... (1966) Una oda a las madres, a su increíble generosidad, capacidad de trabajo, de sacrificio, disimulada en un canto a la infancia. Un cuento infantil, cruel, bello, como todos los cuentos, en el que por supuesto no pintan nada los hombres. Una infancia con su costado oscuro, la muerte, que siempre anda a su acecho, ahuyentada por las madres, las guardianas del paraíso. El regalo, condena, a cadena perpetua, de la maternidad, con la capacidad de síntesis de un aforismo.

La familia del hombre (1966) O todo el universo cabe en una botella. De lo local a lo universal, del plano detalle al plano general, de la impresión al mosaico. La fragmentación como modo de apresar la esencia de las cosas, de las personas. La distancia focal como método de acercar sin molestar, de respetar el espacio, la intimidad. La cotidianeidad, las rutinas, los rituales, como forma de revelar lo sagrado en la superficie de lo real. La elipsis, la fluidez, el montaje, el sonido, como oración.

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MIS 15 PELÍCULAS FAVORITAS

(de momento, me faltan por ver “Dzien bez slonca”, “ Lato nad Baltykiem” y “ Ruchome piaski”, sus películas literarias no están a la altura.) 1- “Dni miesiace lata...” (Días, meses, años...) (1966) 2- “Rodzina czlowiecza” (La familia del hombre) (1966)

3- “Opowiesc o drodze” (Historia de la carretera) (1958)

4- “Chyle pola” (El campo de Chyle) (1970)

5- “Zanim opadna liscie...” (Antes de la caída de las hojas...) (1964) 6- “Spacer w Bieszczadach” (Caminar por las montañas de Bieszczadach) (1958)

7- “Wsród ludzi” (Entre los hombres) (1960)

8- “Ludzie i ryby” (Gente y pescado) (1962) 9- “Portret malego miasta” (Retrato de una pequeña ciudad) (1961)

10- “Gdzie Diabel Mowi Dobranoc” (Donde el diablo dice buenas noches) (y Kazimierz Karabasz) (1956) 11- “Energia” (Energía) (1967)

12- “Plyna tratwy” (Nadar entre balsas) (1962)

13- “Góra” (Montaña) (1964)

14- “Ludzie z Pustego Obszaru” (Personas en el área blanca) (y Kazimierz Karabasz) (1957)

15- “Chwila ciszy” (Un momento de silencio) (1965)

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1- “Dni miesiace lata...” (Días, meses, años...) (1966)

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2- “Rodzina czlowiecza” (La familia del hombre) (1966)

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3- “Opowiesc o drodze” (Historia de la carretera) (1958)

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4- “Chyle pola” (El campo de Chyle) (1970)

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5- “Zanim opadna liscie...” (Antes de la caída de las hojas...) (1964)

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6- “Spacer w Bieszczadach” (Caminar por las montañas de Bieszczadach) (1958)

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7- “Wsród ludzi” (Entre los hombres) (1960)

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8- “Ludzie i ryby” (Gente y pescado) (1962)

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9- “Portret malego miasta” (Retrato de una pequeña ciudad) (1961)

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10- “Gdzie Diabel Mowi Dobranoc” (Donde el diablo dice buenas noches)

(y Kazimierz Karabasz) (1956)

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12- “Plyna tratwy” (Nadar entre balsas) (1962)

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14- “Ludzie z Pustego Obszaru” (Personas en el área blanca)

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