SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS DE ÁLAVA · VIERNES, 5 DE ABRIL DE 2019

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Fleshtones regresan a Helldorado

La Yegros y Miss Caffeina en Kubik

De nuevo Stephen King en el cine

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de abril de 2019

“VIVIMOS ESTE DISCO COMO UN PUNTO DE INFLEXIÓN”

CARBONERA / The Beautiful Legs actuarán también esta noche –22.30 horas–

‘INTRAPOLAR’ –PRIMER TRABAJO CON LA ACTUAL FORMACIÓN– AFIANZA EL SONIDO DE LA BANDA, MUY MELÓDICO Y CON INFLUENCIAS DEL PUNK ROCK NORTEAMERICANO

Nadye son Checa –guitarra–, Luismi –guitarra–, Javi –bajo y voz– y Abel –batería–. / EL CAMALEÓN

Ana Jiménez Guerra

Nuevo disco, nuevos miembros y un punto de inflexión. Todo esto,

y más, ha supuesto para Nadye su último disco, Intrapolar. Una colec-ción de canciones que afianzan el sonido de la banda y que presenta a la actual formación, que echó a rodar en 2017. Javier Salas –voz, bajo y miembro fundador– charla sobre esta nueva etapa con EL CAMALEÓN.

--Más allá del soplo de energía y aire fresco que supone la llegada de nuevos miembros a una banda, ¿cómo han afectado estos cambios en la formación al sonido del proyecto?

-Salvo por mi voz, es una banda nueva y aunque a lo mejor, a priori, es un primer disco, estamos todos con la sensación de que hemos llegado adonde habíamos querido llegar con los dos discos anteriores –El último minuto (2014), Las noches que pier-da el camino (2012)–. Es una conso-lidación del sonido: siempre hemos intentado hacer música enérgica y contundente, pero con voces muy melódicas y melodías más pop rock, con mucho coro... Y esa síntesis de música potente y con ese tipo de voces, al final en este disco es donde mejor plasmada ha quedado.

-¿Es rock, es punk rock, es pop rock… es Nadye, y punto?

-Nos cuesta mucho etiquetarnos, hay gente que lo etiqueta como punk rock, pero hay temas que claramen-te son más melódicos y más pop, digamos. Creo que este disco sí que se aleja del rock estatal y coge más ese tinte de bandas norteamericanas. Para nosotros es punk rock america-no, muy melódico, hasta con partes más ambientales e incluso bailables, ritmos que pueden estar en los gru-pos indie de ahora... Una fusión.

-El disco supuso, además, el ficha-je por Warner Music. ¿Se ha subido un escalón, en todos los sentidos?

-Lo vivo como un punto de infle-xión. Se juntan infinidad de cosas. Por ejemplo, han pasado casi cinco años desde el anterior disco y en ese tiempo maduras, tienes tiempo de pensar muy bien las canciones que vas a meter, te juntas con la gente idó-nea... Se suma que después de mucho pelear, hemos conseguido sacarlo con Warner y es el primer disco que no es autoeditado. Es un paso importan-te y lo afrontamos con mucha ilusión. Y, además, musicalmente es un pun-to y aparte. Todos los trabajos los hemos mimado, pero éste ha sido medio año en el estudio y hemos

hecho varias preproducciones hasta grabar el disco definitivo.

-¿Es ‘Intrapolar’ el contrario de ‘extrapolar’, como si se tratase de un ejercicio y examen de uno mismo?

-Al principio pensamos que Los días del iceberg, el último tema del disco, era candidato para ser el títu-lo, porque recogía cómo se nos había hecho de largo el tiempo hasta sacar un disco nuevo. Personalmente, has-ta que se rehizo la banda me sentía como ese bloque de hielo flotando a la deriva... Pero salió la palabra Intra-polar, que sigue haciendo referencia al frío, y lo de intra reflejaba que es nuestro disco más honesto y sincero.

-Al hilo de uno de los temas, ¿‘Esta canción es un S.O.S.’, pero puede ser también un salvavidas?

-Sí, literalmente. De hecho, el pri-mer adelanto, Boca a Boca, respon-de bien a la pregunta. A lo mejor hay gente que cree que esa canción habla de una relación personal, pero Boca a boca es lo que nos da a nosotros la música: ese aliento y ese volver a res-pirar por la necesidad que tenemos de dedicarnos a esto y de volcar la vida en la música. Y sí que, a veces, escribir canciones es un grito de auxi-lio y lo haces un poco como terapia.

-Barramos para casa: ¿cómo sur-gió la colaboración con Pedro Fer-nández (La Fuga)?

–Le conocimos cuando tocamos en el Black Rose y lo llevaba él, man-tenemos el contacto desde entonces. Le invitamos a cantar la canción La 103 y estamos muy contentos porque es alguien a quien admiramos. Tam-bién él sabe lo que es pelear en un grupo humilde, de cuando estaba con Mr. Fylyn... Y por eso quizá es más consciente que otros de lo que cues-ta y se apunta a un bombardeo para ayudar a bandas más modestas. �

LOS PRIMEROS PASOS

DE THE BEAUTIFUL LEGS

La cita de hoy será también la oportunidad para asis-

tir a uno de los primeros con-ciertos de The Beautiful Legs, formación con sede en Pam-plona y que reúne a músicos ex miembros de bandas como Looking For Swing, Nadye, Crapula, Bol o Touche.

Actualmente se encuen-tran grabando su primer dis-co en On Off y definen su pro-puesta como “un rock con influencias de Bob Dylan y JJ Cale, bañadas con pinceladas surf, psicodélicas o country”. The Beautiful Legs son Julen –saxofón y teclado–, Luis –batería–, Juanma –cantante y armónica–, Guillermo –bajo– y Javi –guitarra. � E.C.

nadye

Viernes 5 de abril de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

ZENTRAL – MAÑANA

Festival Esto No Es Rock Radical Vasco El festival itinerante Esto No Es Rock Radical Vasco llega mañana –20.30 horas– a Zentral, con La Polla Records, Eskorbuto y Kortatu como protagonistas del repertorio de la noche. Con un formato festivo, un presentador contextualizará el movimiento musical, para dar paso a su corresponidente grupo tributo, que repasarán los clásicos de las bandas homenajeadas. Todavía pueden adquirirse entradas anticipadas en la web de Zentral (12 euros más gastos).

SUGAAR IRISH PUB (TÓTEM) – MAÑANA

Fiesta Iruña Dub Club The Sugaar Irish Pub, espacio ubicado en la sala Tótem, acoge mañana la fiesta Iruña Dub Club, organizada por Thunder Clap Sound System. Será una noche de pinchadas a cargo del mencionado colectivo, a la que se suman Errege Sound e Iruñerria Jamaica Clash. Con apertura de puertas a las 23.00 horas, la música se alargará hasta las 5.00 y pueden adquirirse entradas anticipadas al precio de 10 euros más gastos en la web Musikaze, o de 12 euros en caso de adquirirse mañana en taquilla.

OTRAS CITASTÓTEM / La formación alemana compartirá hoy escenario con Moshaholics y Legalize Murder –20.00, 22 euros–

CITA CON EL THRASH METALPRESENTARÁN SU ÚLTIMO TRABAJO, ‘HOSTILE DEFIANCE’, CON EL QUE ACTUALIZAN SU SONIDO Y DESAFÍAN AL OYENTE

European hostiles es el nombre

de la nueva gira de Exumer, que

esta noche recalará en la sala Tótem.

Una parada que servirá como pre-

sentación en directo de su último

trabajo de estudio, Hostile Defian-

ce, en el que los alemanes han actua-

lizado su sonido y thrash metal.

Comparten además cartel y escena-

rio con Moshaholics y Legalize Mur-

der, en una cita que comenzará a eso

de las 20.00 horas y para la que

habrá entradas en taquilla, al pre-

cio de 22 euros por localidad.

“Queríamos progresar sónica-

mente, incorporando más elemen-

tos melódicos en la música, así

como una variedad más rítmica”,

afirma Mem von Stein, vocalista de

Exumer. Y es que en su opinión, con

Hostile Defiance, disco que vio la

luz el pasado año, la formación es

“mucho más valiente al tratar de

crear un sonido actualizado y rele-

vante que pueda ser independiente

en el paisaje de truenos de hoy, pero

sin sonar trivial o un retroceso”.

Lo suyo es thrash metal y espe-

ran “desafiar al oyente”, dispara la

banda, cuya trayectoria se remonta

/ EL CAMALEÓN

a 1980 –aunque experimentaron un

largo parón al que pusieron fin en

2012–. El título de su último disco

reividindica su momento actual:

“Refleja nuestra postura como ban-

da: nos negamos a desvanecernos o

inclinarnos ante las tendencias den-

tro del género”.

Entre sus trabajos más emble-

máticos, se encuentra su disco

debut, Possessed by fire, que vio la

luz en 1986. � E.C.

AMYJO DOHERTY & THE SPANGLESC

ita completa la de esta noche en

el Cavas, con Amyjo Doherty &

The Spangles como plato fuerte y los

navarros Magic Inn como banda

telonera. Además, DJ Moderno echa-

rá el broche final a la noche con una

velada. Con apertura de puertas a

las 22.00, el concierto comenzará a

las 22.30 horas y habrá entradas en

taquilla al precio de 6 euros.

Magnetismo a raudales y una

personalidad propia son las palabras

CAVAS / Magic Inn completan el cartel del concierto que tendrá lugar hoy, a las 22.30 horas y con entrada en taquilla al precio de 6 euros

Amyjo Doherty. / EL CAMALEÓN

bajo las que presentan a Amyjo Doh,

que actuará en el Cavas acompaña-

da de The Spangles. Punk, brit-rock

y post-punk de la mano de exquisi-

tas guitarras con ecos de nueva ola,

garage y baladas asaltarán el esce-

nario con Amyjo Doh y su banda,

que presentarán Calle de The Span-

gles, disco editado el pasado año y

cuya gira les ha llevado por escena-

rios de Alemania, Francia, Bélgica

y... Pamplona. � E.C.

exum

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4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de abril de 2019

toundra

‘Vortex’ El disco son ocho temas producidos

por Santi García en Cal Pau

Recordings (Barcelona) y en Estudios

Ultramarinos (Costa Brava), y

masterizados por Víctor García. La

portada es obra de Fran Rodríguez.

, EL DISCO

ZENTRAL / Los madrileños actuarán hoy por primera vez en Pamplona, con los navarros La Red Bullet abriendo la cita –21.30, 18 euros–

DIRECTOS Y CON MÁS RABIAGUITARRAZOS Y CIERTO HALO DE MELANCOLÍA SE DAN CITA EN ‘VORTEX’, EL QUINTO DISCO DE LA FORMACIÓN DE POST-ROCK INSTRUMENTAL

Ana Jiménez Guerra

Han tenido que pasar casi doce

años y cinco discos para que

los madrileños Toundra actúen, al

fin, en Pamplona. Y como carta de

presentación para el que será su pri-

mer concierto en la capital navarra,

Esteban Girón, guitarrista de la ban-

da, no duda: “Si tienes que elegir un

adjetivo para nuestros directos, es

energía”. Pues eso.

--‘Vortex’, el quinto disco de la

banda, llegó tras Exquirla, un pro-

yecto que une a Toundra y El Niño

de Elche. ¿Cómo influyó aquella eta-

pa y ‘descanso’ en el posterior reen-

cuentro como banda instrumental?

-Desde el cuarto disco, llevamos

haciendo una reflexión: Toundra va

a hacer doce años y tienes unas

líneas escritas en tu carrera artísti-

ca, por lo que eres responsable de

lo que has hecho y de lo que haces.

El siguiente paso a dar es un poco

la reacción frente a lo que acabas de

hacer y a esa responsabilidad de

toda tu carrera y cuando termina-

mos IV, sabíamos que se cerraba un

ciclo... Así que abrimos las ventanas

de la casa, se aireó y mientras estu-

vimos con Exquirla, que fue como

una bolsa de oxígeno y nos liberó

un montón. Y después sí que nece-

sitábamos volver a esa casa que

habíamos dejado aireándose y cogi-

mos Toundra con más ganas. Hici-

mos un disco más rabioso también

por lo que acabábamos de hacer: IV

es un disco en el que nos habíamos

flipado con Pink Floyd y ahora que-

ríamos volver al hardcore.

-Una vuelta al hardcore, pero

sobre la que, además, sopla cier-

to aire emocional...

-Sí, todo el mundo nos lo dice.

Cuando empezamos a llevar melo-

días al local, Alex –batería–, que es

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SU

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como mi hermano, me dijo: “esto es

muy bonito, pero triste, ¿estás

bien?”. Y era una época en la que lle-

vábamos 10 años juntos, yo acaba-

ba de cumplir 30 y bueno... miras

hacia atrás y hacia los lados, y te

sientes un poco perdido. Sigues con

ese sueño postadolescente, tus ami-

gos están avanzando en otras direc-

ciones y te planteas si eres un músi-

co de verdad o si esto te merece la

pena y estás bien con ello. No esta-

ba en un momento alegre, pero el

juntarme con mis amigos y escribir

este disco fue lo que en realidad me

salvó de esos meses oscuros.

-El título del disco, ‘Vortex’, no

solo rompe la tradición de titular

con números romanos, sino que

además parte del nombre de una

pequeña sala alemana donde tocas-

téis en 2012. ¿Por qué este guiño?

-Cuando compusimos IV fue

cuando entró Macón en la banda y

terminamos la gira de III. Sabíamos

que algo había pasado y que tenía-

mos que cambiar el ciclo, pero tenía-

mos que terminarlo con IV. A la

hora de componer Vortex, que era

un disco más rabioso y pensado en

el directo, nos dimos cuenta de que

jamás habíamos puesto nombre a

un disco y que no se nos daba bien

(risas). La V del V romano nos lle-

vó a la sala Vortex, que está en Sie-

gen (Alemania). En 2012 hicimos

nuestra primera gira por Europa, la

primera fecha fue en Metz (Francia)

y a la mitad del concierto se fue todo

el público... todo. Cuando tienes 25

años, con eso se te viene un poco el

mundo abajo –aunque nunca nos

dejamos de reír– y sí que era en plan

a lo mejor tenemos que volver a

casa. Pero teníamos el día siguien-

te libre y la sala Vortex nos abrió sus

puertas, porque tenían un concier-

to programado pero nos dijeron que

tocásemos después. La sala se llenó,

la gente nos recibió con los brazos

abiertos... E hicimos buenas migas

con ellos. Y Vortex fue un poco

como homenaje a la sala., donde

hemos tocado ya varias veces, y al

montón de gente que ha estado ahí

durante este tiempo apoyando.

-El videoclip de ‘Cobra’ retrata la

crisis de los refugiados, con el apo-

yo de imágenes grabadas por el

periodista Gonzo, de ‘El Interme-

dio’, y por el fotógrafo Manu Brabo.

Como banda instrumental, ¿los

videoclips se convierten en el alta-

voz para defender un mensaje?

-Cuando nos enseñaron la por-

tada del disco, al ver el tuareg me

vino a la cabeza el tema de los refu-

giados. Además, estábamos graban-

do el disco en Cataluña, en una épo-

ca convulsa... Y quería aportar mi

humilde grano de arena y devolver

a la actualidad el hecho de que el

Mediterráneo es una fosa común y

que hay un problema real muy gra-

ve con esas fronteras, no con las

banderas y las fronteras que nos

hacen creer aquí que hay. Y meses

atrás, una amiga me había contado

que había conocido a Manu Brabo

y que llevaba una camiseta de Toun-

dra que él mismo había robado en

un concierto (risas). Me pasó su

número y nos fuimos a tomar unas

cervezas, nos dimos cuenta que nos

habíamos conocido en una boda y

que no nos acordábamos... la cone-

xión con él es bastante golfa (risas).

Nos dio todo un disco duro y se vino

a hacer el videoclip con nosotros

junto a Gonzo, que sabíamos por

Twitter que era seguidor de la ban-

da y también me dejó un disco duro.

-Con la mirada en la actualidad

y, a unas semanas de elecciones,

¿por qué esa afirmación de “el

indie huele a derechas”?

-He trabajado y trabajo mucho

en el indie. Yo, en mi camino como

artista, siento la responsabilidad de

arrojar luz sobre las injusticias que

creo que hay en este mundo. Esa es

mi elección y entiendo que haya

artistas que no lo hagan. Como he

dicho alguna vez, soy muy amigo y

admiro el trabajo de The New Rae-

mon, pero él no se ha metido nun-

ca en política. No creo que sea una

necesidad y sé que hay gente en el

indie que son gente comprometi-

da... Pero el indie ahora simplemen-

te es una etiqueta más de marke-

ting para vender y ha perdido todo

ese sentido contracultural que hace

años tenía –o que yo entendía que

tenía–. Creo que hay un montón de

bandas y de festivales en los que la

música tendría que ser la parte cen-

tral y, en cambio, es simplemente

puro entretenimiento. Es una posi-

ción muy conservadora, porque la

música está ahí para entretener y

para generar un negocio paralelo,

que es el de las barras... Y no pon-

gas la música muy alta, porque si

no, molesta; trata temas banales, no

te salgas... Eso para mí es conserva-

dor, lo puedes llamar de derechas.

Y como artista, me posiciono en

contra del conservadurismo, igual

que me posiciono en su contra

como individuo. Eso sí, cada uno es

libre de opinar y de pensar que yo

soy gilipollas también (risas). -La de esta noche será la prime-

ra actuación de Toundra en Pam-

plona, ¿qué nos vamos a encontrar?

-Somos un grupo enérgico. Si tie-

nes que elegir un adjetivo, es ener-

gía. El repertorio se centrará mucho

en Vortex, que es un disco más pen-

sado de cara al directo, con menos

arreglos y más basado en las guita-

rras... pero también pasamos por

todos los discos de la banda. ■

“Tras nuestro anterior disco

‘IV’, y el proyecto Exquirla,

con ‘Vortex’ queríamos

volver al hardcore e hicimos

un compacto más rabioso”

Viernes 5 de abril de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS | EL CAMALEÓN | 5

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de abril de 2019

‘LA SOMBRA DEL PASADO’ / El cineasta alemán Florian Henckel von Donnersmarck explora la posguerra alemana en su último filme

SIN ARTE NO HAY HISTORIAKURT ES UN JOVEN ESTUDIANTE DE ARTE ENAMORADO DE SU COMPAÑERA ELLIE, PERO EL PADRE DE ELLA NO APRUEBA LA RELACIÓN

Alemania, 2018 – 188 min. Director: Florian Henckel von Donnersmarck. Guion: Florian Henckel von Donnersmarck. Reparto: Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Lars Eidinger, Rainer Bock, Florian Bartholomäi, Oliver Masucci, Hanno Koffler, Ben Becker, Saskia Rosendahl, Ulrike C. Tscharre, Johanna Gastdorf, Pit Bukowski, Evgeniy Sidikhin. Productora: Pergamon Film / Wiedemann & Berg Filmproduktion / Beta Cinema / RAI Cinema / ARTE / Bayerischer Rundfunk (BR). Género: Drama. Thriller.

Jon Caballé

Con su tercer largometraje, Flo-

rian Henckel von Donners-

marck, ganador del Oscar a la Mejor

Película de Habla no inglesa por su

ópera prima La vida de los otros

(2006), regresa a Alemania después

de periplo aclamado internacional-

mente en Hollywood. Y en su últi-

mo largometraje, La sombra del

pasado, explora un tema tan inusual

como ambicioso, que abarca tres

décadas de la historia de la posgue-

rra alemana bajo el envoltorio de

drama y suspense. Todo ello a tra-

vés de una historia emotiva y fami-

liar, a través de la representación de

tres destinos distintos.

El filme gira en torno a Kurt, un

joven estudiante de arte en la Ale-

mania del Este y quien está enamo-

rado de su compañera de clase Ellie.

Sin embargo, el padre de ella, un

importante médico, no aprueba la

relación entre ambos y está decidi-

La relación entre Kurt –Tom Schilling– y Ellie –Paula Beer– será prácticamente imposible. / EL CAMALEÓN

do a destruirla. Y lo que ninguno de

ellos sabe es que sus vidas están

conectadas por un terrible crimen

cometido décadas atrás.

Una vida ligada al arte Cuenta Florian Henckel von Don-

nersmarck que siempre ha estado

ligado al arte, desde que su madre le

llevó a ver, con tan solo diez años, la

exposición Zeitgeist en el Martin Gro-

pius Bau de Berlín. Conforme desa-

rrolló su carrera cineasta, siempre le

persiguió la idea de hacer una gran

película sobre el arte alemán en el

periodo posterior a la Segunda Gue-

rra Mundial. Fue así como llegó La

sombra del pasado,

¿Cuál es la cualidad que define a

los alemanes?, o, ¿de dónde viene el

arte? son algunas de las preguntas

que plantea el largometraje, además

de intentar abordar el hecho de la

no receta que determine por qué

una obra de arte conmueve o no.

Con la guerra y al reconstrucción de

Alemania como telón de fondo, el

protagonista del filme, Kurt Barnert,

tratará de encontrar su sello perso-

nal como artista.

Interpretado por Tom Schilling,

conocido por papeles como el de Oh

Boy, chocará de bruces con su sue-

gro, el profesor Carl Seeband, inter-

pretado por Sebastian Koch –quien

ya participó en La vida de los otros–.

“Son dos hombres brillantes, pero

totalmente diferentes y la fuerza del

argumento proviene del choque entre

ellos, como una historia sobre la esen-

cia de la inspiración y el poder del

arte”, reflexiona Koch. Todo ello, ade-

más, bajo el pulso de un circunstan-

cias trágicas que les unen a ambos,

junto a Ellie –Paula Beer– pese a que

ninguno de ellos lo sabe.

Arte, intriga y una relación de

amor imposible dan lugar a un fil-

me que, en palabras de Von Don-

nersmarck, “es para todos aquellos

que estén un poco aburridos de la

trivialidad de todo lo que se ve hoy

día en las salas de cine”. ■

1‘Dumbo’ El dueño de un circo en aprietos contrata a un hombre para cuidar de un pequeño elefante que puede volar.

LAS MÁS TAQUILLERAS

El ‘Dumbo’ de Tim Burton superó los

550.000 espectadores en el fin de semana

de estreno.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 1 DE ABRIL @cSMoviesSpain 2

‘Dolor y Gloria’ Narración de una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. 3

‘Nosotros’ Una noche, la familia Wilson descubre la silueta de cuatro figuras cogidas en pie delante de su vivienda. 4

‘Capitana Marvel’ Carol Danvers saltará a la acción cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica.

EN LAS PANTALLAS

‘¡Shazam!’ ESTADOS UNIDOS, 2019 – 132 MIN. DIRECCIÓN: DAVID F. SANDBERG GUION: HENRY GAYDEN, C.C. BECK, BILL PARKER (HISTORIA: HENRY GAYDEN, DARREN LEMKE) INTÉRPRETES: ZACHARY LEVI, JACK DYLAN GRAZER, MARK STRONG, ASHER ANGEL, GRACE FULTON, DAVID J. MACNEIL, MICHELLE BORTH, DJIMON HOUNSOU, ADAM BRODY, ROSS BUTLER

Cuando Billy, un chaval de acogida que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘Shazam!’, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam, por cortesía de un mago. Shazam consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes y pondrá a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia de un niño... Y necesitará dominar esos poderes para luchar contra el Dr. Thaddeus Sivana.

‘Cézanne. Retratos de una vida’ ESTADOS UNIDOS, 2018 DIRECCIÓN: PHIL GRABSKY GUION: DOCUMENTAL

Nueva cita con GolemArte en los cines Golem Baiona, el 9 de abril y con el pintor Paul Cézanne como protagonista. Padre fundador del arte moderno, Cézanne fue precursor del postimpresionismo, el cubismo y fauvismo. Era conocido por sus paisajes y sus naturalezas muertas, pero también destacó en el arte del retrato. Así, el documental dirigido por Phil Grabsky recorrerá la exposición Retratos de Cézanne presentada en el museo de Orsay y que ofrece la posibilidad de descubrir numerosas obras del pintor francés, provenientes de colecciones privadas o de fondos de museos internacionales. Será por tanto, un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del pintor en su trabajo.

Viernes 5 de abril de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Mula’

Cuando Earl acepta un empleo como chófer, no imagina que trabajará para un cartel mexicano. 6

‘Escape Room’

Seis desconocidos se encuentran en una habitación mortal en la que necesitarán su ingenio para sobrevivir. 7

‘Green Book’

Road movie’ en la que dos personas tendrán que hacer frente al racismo de los años sesenta en EEUU. 8

‘¿Qué te juegas?’

Roberto y Daniela son dos hermanos que encuentran la salida a sus desavenencias cuando se enamoran de la misma mujer.

‘CEMENTERIO DE ANIMALES’ / Estreno de la adaptación cinematográfica del ‘best seller’ que Stephen King publicó en 1983

VUELVE EL MAESTRO DEL TERRORCUANDO LOUIS CREED Y SU FAMILIA SE MUDAN A UN PUEBLECITO DE MAINE, DESCUBRIRÁN UN TERRENO MISTERIOSO ESCONDIDO ENTRE LOS ÁRBOLES

Estados Unidos, 2019 – 120 min. Director: Dennis Widmyer, Kevin Kölsch. Guion: Dave Kajganich, Jeff Buhler (Novela: Stephen King. Historia: Matt Greenberg). Reparto: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie, Lucas Lavoie, Naomi Frenette, Alyssa Brooke Levine, Maria Herrera, Obssa Ahmed, Bailey Thain, Sonia Maria Chirila, Jacob Lemieux, Najya Muipatayi. Productora: Alphaville Films / Paramount Pictures. Género: Terror.

Frank Martín

Cuando en 1983 se editó la nove-

la Cementerio de Animales, de

Stephen King, ésta se mantuvo has-

ta 33 semanas en la lista de éxitos de

ventas de The New York Times. No

solo crítica, sino también público, se

Louis Creed –Jason Clarke– es un padre dispuesto a todo por sus hijos. / EL CAMALEÓN

rindieron ante el relato del escrito

estadounidense. Pero lo que no

muchos sabían es que King mantu-

vo el manuscrito original de Cemen-

terio de Animales guardado durante

tres años en un cajón. ¿El motivo? Lo

consideraba demasiado terrorífico,

incluso para él, que había encontra-

do la inspiración años atrás: cuando

por motivos laborables, alquiló tem-

poralmente una casa junto a una

carretera con gran tráfico, descubrió

que los niños del lugar habían cons-

truido un cementerio para sus mas-

cotas fallecidas por atropellos.

Un tétrico escenario en el que él

colocó a una familia, los Creed, per-

seguidos por la tragedia y la muerte,

dando lugar a un relato que afronta

ahora su segunda adaptación cine-

matográfica, tras un primer debut en

1989 bajo el título de El cementerio

viviente. Dos directores, Dennis Wid-

myer y Kevin Kolsch, ambos segui-

dores de la obra de King, se han uni-

do para llevar a la gran pantalla un

relato que, según afirma el propio

Widmyer, aún no ha olvidado “la

reacción” que le provocó leer el libro

cuando era joven, años atrás.

Es así como han dado forma a un

filme que, con tintes de terror, narra

la historia del doctor Louis Creed

–Jason Clarke–, que al poco de

mudarse con su esposa Rachel –Amy

Seimetz– y sus dos hijos pequeños

desde Boston a un paraje de Maine,

descubre un misterioso cementerio

escondido en lo más impenetrable

del bosque, a escasa distancia del

nuevo hogar familiar. Y cuando la

tragedia alcanza a la familia, Louis

recurre a su peculiar vecino, Jud

Crandall –John Lightgow– y pone en

marcha una malhadada reacción en

cadena que despierta a una inson-

dable fuerza maléfica con espanto-

sas consecuencias.

¿Resucitar a un ser querido?

En opinión de uno de los producto-

res del filme, Lorenzo di Bonaventu-

ra, es comprensible que King inclu-

so llegase a asustarse de aquello que

había escrito, ya que no solo es su

libro más terrorífico, sino que es “atá-

vico” y trata una fatídica pregunta:

“¿Hasta dónde llegarías para prote-

ger a tus hijos”. E incluso va un pun-

to más allá y el protagonista, Luis Cre-

ed, se enfrentará a un dilema: ¿qué

pasaría si una persona destrozada por

la pérdida de un ser querido, tuviera

la opción de resucitarle?

Conectada en ciertos puntos con

It, ya que ambas novelas de King

narran historias ambientadas en

Maine y giran en torno a la pérdida

de la inocencia infantil, Cementerio

de animales cuenta con dos niveles,

avanza el codirector, Kevin Kölsch.

Y explica: “Es muy madura y psico-

lógica, porque la emoción pesa tan-

to en la película como los sustos y el

terror... Queríamos hacer una pelí-

cula para que la gente pensase, no

solo asustar a adolescentes porque

es sobrenatural, sino también que

atenazase a los padres por todo lo

que sucede en la historia”.

Por ello, desde el equipo esperan

que Cementerio de Animales tenga

el mismo recorrido que la última

adaptación cinematográfica de King,

concluye Kölsch: “It recordó a la gen-

te que Stephen King no solo escribe

grandes obras de ficción, sino piezas

maestras de terror literario”. ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de abril de 2019

Jared Eamons –Lucas

Hedges– será presionado

por su familia. / EL CAMALEÓN

JARED, EL HIJO DE UN PASTOR BAPTISTA, CONFIESA A SUS PADRES QUE ES GAY Y, POR TEMOR A PERDERA

SU FAMILIA Y AMIGOS, ACEPTA INGRESAR EN UN PROGRAMA DE TERAPIA DE CONVERSIÓN

CA

MA

LEO

N

“Oriol Paulo

“China me da mucha envidia: cuidan sus salas y a la gente le gusta mucho ir al cine”

>> El catalán Oriol Paulo ha logrado otro taquillazo en China con su largometraje Durante la tormenta.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

‘EL DESENTIERRO’: THRILLER EN LA ALBUFERA DE VALENCIA

Tras su estreno como proyección

especial en el Festival de Cine de

Sevilla, El desentierro, la ópera pri-

ma del valenciano Nacho Ruiperez,

llega al catálogo de Filmin. El argen-

tino Leonardo Sbaraglia protagoni-

za esta historia de suspense, arroza-

les y restos de la Ruta del Bakalao en

un western contemporáneo sobre la

corrupción con el paisaje valenciano

como telón de fondo.

El filme arranca cuando la repen-

tina aparición de una mujer albane-

sa en un pueblo de Levante provoca

que Jordi, recién llegado de Argenti-

na para asistir al entierro de un

importante Conseller, investigue el

pasado de su padre Pau, desapareci-

do hace 20 años y al que todo el mun-

do daba por muerto. Cuenta con la

ayuda de su primo Diego, hijo del

político valenciano fallecido y ahora

convertido en un escritor errante que

vive retirado. Juntos emprenderán a

contrarreloj la búsqueda de Pau. ■

4

‘DANTZA’: TRADICIONES E HISTORIA DEL PUEBLO VASCO

Como “un canto poético a la tra-

dición, a la tierra, a sus gentes,

mitos y costumbres; un relato sobre

el milagro de la existencia”. Así pre-

senta el cineasta vasco Telmo Esnal

su último proyecto, Dantza, que aho-

ra llega a la plataforma de Filmin. A

caballo entre el documental y la fic-

ción, el largometraje es un retrato de

la sociedad vasca a través de la dan-

za tradicional vasca, como un canto

poético a la tradición, a la tierra, a sus

gentes, mitos y costumbres.

Se trata de un musical que, a tra-

vés de danzas vascas y toda la simbo-

logía que estas recogen, compone una

historia sobre el ciclo de la vida y la

evolución del hombre. Una historia

de esfuerzo, dominio de la naturale-

za, mitos, lucha por la supervivencia,

fiesta, amor y muerte donde los ges-

tos, las canciones, los ritmos y todo

el amplio abanico del lenguaje no ver-

bal arropan el discurso central. ■

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LA LISTA DE EL CAMALEÓN

TOUNDRA

‘Cobra’

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‘Gin de semana’

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‘King’s End’

‘IDENTIDAD BORRADA’ / Joel Edgerton lleva a la gran pantalla una historial real

ENTRE LA FE Y LOS DESEOS

Frank Martín

La historia real de Garrard Con-

ley, en la que el norteamerica-

no, tras confesar a sus padres que

era gay, fue obligado a someterse a

una terapia de reconversión, es el

eje y base del filme Identidad borra-

da. La película, dirigida por Joel

Edgerton –El regalo–, cuenta con

Lucas Hedges, Nicole Kidman,

Russell Crowe y Joel Edgerton

como protagonistas.

“Nuestra intención, al contar mi

historia, es ofrecer solidaridad a

todos los que han pasado por la

terapia de conversión, pero tam-

bién preguntarnos cómo puede

imponerse semejante intolerancia

a seres queridos”, apunta Garrard

Conley, quien ha trabajado con los

productores, el director y el guio-

nista de la película.

Un filme cuya principal atrac-

ción para el cineasta Joel Edgerton,

según desvela él mismo, fue “el mie-

do a perder la libertad”, además de

su interés por “querer plasmar la

historia de Garrard en la pantalla”.

Así, desde una relación creativa jun-

to al propio Garrard, dieron forma

a un guion que cuenta la historia de

Jared Eamons –Lucas Hedges–, el

hijo de un pastor baptista de un pue-

blo de Estados Unidos, que a los 19

años les confiesa a sus padres –Nico-

le Kidman y Russell Crowe– que es

gay. Será entonces cuando por temor

a perder a su familia, amigos y a su

fe, acepta ingresar en un programa

de terapia de conversión para gays.

Y pese a todo, Jared se enfrenta con

el terapeuta jefe –Joel Edgerton– y

decide seguir el camino que le lleva-

rá a encontrar su propia voz y acep-

tarse tal como es.

Ni héroes ni villanos “La terapia de conversión se practi-

ca de varias formas y en numerosos

países; a veces se basa en la religión,

otras no”, apunta Edgerton, quien

apunta que el filme no solo está diri-

gido a aquellos expuestos a las men-

cionadas terapias, sino también a sus

familias. Y es que en su opinión, “nin-

guno de los que privaron a Garrard

de ser él mismo era una mala perso-

na, todos estaban convencidos de

hacer lo que debían”.

Por ello, desde un primer

momento tuvieron claro que no que-

rían dividir a sus personajes entre

héroes y villanos. Por ejemplo, el per-

sonaje de Nicole Kidman como

madre de Jared, es la mujer del pre-

dicador baptista y la madre de un

hijo al que adora, pero quedará atra-

pada sin saber qué decisión tomar.

Y es que su marido, Marshall, encar-

nado por Russell Crowe, no puede

aceptar que su hijo elija ser homo-

sexual, por lo que la terapia será su

vía de escape. Una reconversión que

sumirá a Jared en depresiones y en

la que el propio Joel Edgerton jue-

ga un papel clave, como terapeuta.

Un hombre que a pesar de dirigir el

centro durante años, irónicamente,

empezó allí como paciente, desvela

Edgerton. Pero Identidad borrada

tampoco busca juzgarle a él, aclara.

Porque en definitiva, concluye el

director, “todos somos dueños de

nuestro destino y, como seres huma-

nos, tenemos el deber de corregir

los errores que nos rodean”. Y es por

ello que por encima de todo, define

el largometraje como un canto al

amor, ya que “el amor siempre pre-

valecerá y siempre ganará”. ■