SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2018

CAMALEÓNEL

Cita en Subsuelo con el rock and roll de Marlon

Colette: cine y literatura en femenino

Defectos Personales regresa a los escenarios

TabureteSin entradas en Zentral para la presentación de ‘Madame Ayahuasca’

Rockabilly y energía hoy en La Carbonera con los navarros

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de noviembre de 2018

PURA ENERGÍA EN DIRECTO‘TODO A UN COLOR’ ES EL TÍTULO DE SU ÚLTIMO TRABAJO, QUE SUPONE UN SALTO PARA LA BANDA TANTO A NIVEL TÉCNICO COMO MUSICAL

LA CARBONERA / Sesión de rockabilly con la banda navarra en el local pamplonés, esta noche a las 22.30 horas y con entrada libre

Ana Jiménez Guerra

Todo a un color. Esa es la apues-ta que se ha marcado Correca-

minos Rock&Roll Band con su últi-mo disco, que supone un salto en calidad tanto musical como técnica, según apuntan ellos mismos. Y cual trampolín fue un salto también para iniciar una gira española en la que han ofrecido más de 30 conciertos y que esta noche recalará en Pam-plona: La Carbonera acoge el con-cierto de los navarros, en una cita que desprenderá energía, avisan.

Han pasado tres años desde que Correcaminos, banda que los her-manos Jose –bajo y coros–, Rubén –guitarra y coros– y Víctor Gómez –voz y guitarra acústica– formaron a principios de los 90, regresase de nuevo a los escenarios. A esta nue-va etapa se unió Adolfo García a la batería y el pasado año editaron Al borde del camino, un LP que reu-nía canciones que llevaban años aguardando en un cajón, junto a otras composiciones originales, pero que seguían la línea marcada por esos temas rescatados.

Por ello ahora con este segundo disco de estudio, Todo a un color, la banda siente que ha dado un salto en muchos sentidos. “En primer lugar, hemos mejorado el sonido por toda la inversión que hemos realizado en nuestro estudio a nivel técnico y en cuanto a aparatos, amplificadores...”, apunta Víctor. Asimismo, su herma-no Jose reivindica el trabajo realiza-do por Javier Lerín, mánager y pro-ductor de la banda, junto al que han tenido “más claro qué tipo de sonido y parámetros” buscaban.

Las propias canciones, además, recogen “más trabajo en cuanto a letras y música”, y en ese sentido, “de un disco a otro, es un mundo”, seña-la Rubén. En ese sentido, definen Al borde del camino como una toma

Correcaminos son Rubén, Adolfo, Víctor y Jose. / EL CAMALEÓN

de contacto tras varios años de parón, como ese “conocernos y ver qué salía”, mientras que en Todo a un color se ha trabajado ya “sobre una base más sólida”. Un disco al que, a nivel estilístico, catalogarían con la etiqueta “Correcaminos Rock&Roll Band”, si bien resaltan que beben de influencias como el rockabilly, el country o el blues.

Como broche final de las cancio-nes, la masterización viajó hasta

Nueva York, a los estudios de Älex Psaroudakis. Un productor al que conocieron de la mano de Javier Lerín y cuya trayectoria y su traba-jo realizado para varios grupos de rap navarros les convenció. “Él se emocionó con el proyecto porque está metido en otros géneros y lo que le sedujo fue el intentar atacar nuestro estilo. El resultado fue for-midable, rápido y eficaz”, apunta Jose, que asimismo afirma que

seguramente volverán a trabajar con él. Respecto a la influencia del productor neoyorquino en el soni-do del disco, Víctor opina que, al margen de darle un toque más pro-fesional a las canciones, “resalta mucho los graves y el bajo y el bom-bo tienen mucha presencia en los temas; quizá sea un vicio adquiri-do por su trabajo en el rap, pero es un sonido que nos está gustando mucho”.

correcaminos

LOS ‘11 PALOS’ DE PONCHO K11

palos es el título del último trabajo de Poncho K, que esta

noche presentará en Iruña como parada de una gira que lleva el mis-mo nombre. Y once son también las canciones que el sevillano recoge en el compacto, que defenderá en directo hoy en Txintxarri. No esta-rá solo, ya que contará con Daniel Subero como artista invitado en una cita para la que se venderán entradas en la taquilla del local, al precio de 15 euros.

El cantautor riojano Daniel Subero será el encargado de abrir la velada, a las 20.30 horas. Cuen-ta con un trabajo editado, bajo el título de Revélate, que presentará en el local pamplonés. Y tras su actuación, Poncho K saltará a las tablas a eso de las 21.30 horas.

Lo hará para presentar en Pam-plona 11 palos, un compacto que se coloca como su séptimo traba-jo de estudio y cuya producción y grabación se realizó conforme a

TXINTXARRI / En su cita de hoy en Pamplona, el sevillano contará con el cantautor Daniel Subero como invitado –20.30 horas, 15 euros–

Poncho K. / EL CAMALEÓN

una campaña de crowdfunding, respaldad por los seguidores del músico sevillano. En palabras de Poncho K, este séptimo álbum

“rebosa contundencia como un potro desbocado, melancolía de la que te puedes cortar las venas, arte, letras soñadas en la mente de cual-

quiera, sonidos de guitarras que lloran, voz desgarrada como nun-ca y estilos imposibles de calificar. Tiene de todo, pero sobre todo tie-ne a Poncho K y 11 Palos que no se olvidan”.

Mirando hacia su discografía particular, Poncho K –el nombre artístico de Alfonso Caballero Romero–, cuenta con siete discos en los que su rock coquetea con el flamenco y cuyas letras el artista define como “poesía callejera y líri-ca de calle”. Entre sus influencias, cita desde bandas como Triana, hasta clásicos del rock como Extre-moduro o al cantautor Albert Pla, dando lugar a “música rabiosa y profunda”, defendida por un “tro-vador urbano”, como hace llamar-se a sí mismo. � E.C.

Una gira de “no parar” La gira de Todo a un color ha conta-do con una treintena de fechas en diferentes ciudades españolas, dan-do lugar a una dinámica de “no parar” que a la banda le gustaría con-tinuar en un futuro. “Una de las cosas que queríamos comprobar era si fuera de casa la propuesta funcio-naba, algo que si bien ya intuimos el año pasado con Al borde del cami-no, con este disco ha sido como una consolidación”, comenta Víctor y avanza que se encuentran trabajan-do ya en su próximo trabajo. Y es que se han marcado un ambicioso obje-tivo: grabar un disco al año.

“Estamos intentando encontrar una clave para no tener que estar parados mucho tiempo grabando, ya que lo que realmente nos gusta es tocar, y esto de los directos se enfrían un poco cuando paras al gra-bar”, apunta Víctor. El hecho de con-tar con un estudio de grabación pro-pio facilita la tarea y por ello tienen pensado, comenta Rubén, “invertir el dinero que ganemos en la gira en el estudio: aparatos, micrófonos, programas de ordenador...”. De cara a futuro su idea es, avanza Víctor, “que cada disco suene mejor, no solo musicalmente, sino también a nivel técnico y por ello todo lo que obte-nemos intentamos revertirlo en mejorar el equipo”.

Por el momento, la gira se detie-ne esta noche en La Carbonera, en una cita que, para aquellos que no conocen a Correcaminos, presentan como enérgica. “Nuestra personali-dad más destacable es siempre la energía. Son muchos los que nos dicen que los directos nunca son comparables a lo grabado, ya que realmente lo que representamos es pura energía”, concluye Víctor. Y como invitación para el concierto en casa, se despiden con un: “Nadie queda indiferente”. �

Viernes 16 de noviembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

Juanin, Adrián

y Jorge son

Marlon.

/ EL CAMALEÓN

marl

on

SUBSUELO / El local situado en la Plaza del Castillo acoge la presentación de su LP, esta noche a las 21.00 horas –entrada, 10 euros–

CANCIONES QUE “SON VERDAD”EL VOCALISTA DE LA BANDA DE POP ROCK, ADRIÁN ROMA, CHARLA CON EL CAMALEÓN SOBRE SU PRIMER DISCO, ‘COSAS QUE NO SE PAGAN CON DINERO’ (WARNER ‘18)

Ana Jiménez Guerra

-Coosas que no se pagan con

dinero’ es el título del primer

LP de Marlon, que si bien ha visto la

luz en 2018, recoge canciones que

han acompañado a la banda casi des-

de sus inicios hace ya cuatro años.

¿Cómo ha sido esta etapa?

-Hacía tiempo que queríamos

sacarlo pero se ha ido retrasando,

hemos tardado casi dos años. Son

canciones que ya teníamos grabadas

desde hacía tiempo y han cambiado

muchas cosas, un grupo va maduran-

do y cogiendo su esencia. Los últimos

temas que hemos compuesto no sue-

nan igual que los del disco. Ahora

tenemos pensado ir single a single,

ya que a día de hoy la gente consu-

me muy rápido la música; puedes

pasar un año entero grabando un dis-

co y te dura un mes. Creo que el secre-

to ahora son los singles, aunque no

nos guste, porque somos tíos de dis-

cos y vinilos... pero hay que evolucio-

nar hacia lo que la gente pide.

-Has hablado de esencia. ¿Cuál es

la esencia de Marlon?

-Cada vez está engordando más.

Cuando empiezas con un grupo, las

canciones que haces tiran a esa

música que has escuchado y de la

que te has alimentado durante años.

Nosotros venimos de escuchar pop

rock en español, como pueden ser

Loquillo, Los Secretos, Tequila, Los

Rodríguez, Calamaro... y ya más

actual, El Canto del Loco o Pereza.

Y al escuchar eso, casi sin querer te

metes en esa onda de pop rock espa-

ñol, pero cada vez vamos encontran-

do dentro de eso nuestro hueco y

esencia y sonamos más a Marlon.

Creo que somos muy fáciles de iden-

tificar, cualquier persona que sepa

qué es Marlon, en el momento en

que suene un tema y yo empiece a

cantar, sabrá quiénes somos. Nues-

tra esencia es esa, cada vez más pro-

pia y personal.

-Parafraseándoos: “Hoy tienes

que ser valiente otra vez” (‘Todo va

a ir bien’); “y que ahora viene lo

mejor, no te vayas que ahora suenan

los Strokes” (‘Madonna’)... ¿Son las

canciones de Marlon una invitación

al optimismo y a disfrutar?

-Sí, queremos salir con mensajes

positivos y que la gente se sienta iden-

tificada con ello. Lo bueno de la músi-

ca es que puedes tener una canción

para cada momento y cada persona:

que un día tengas un tema para llo-

rar, otro día otro para saltar... Es lo

que buscamos, hablar de la vida y

contar canciones que son verdad.

-Canciones en las que los estribi-

llos pegadizos parecen ser un sello.

-Creo que el truco de un tema es

que tengas una melodía o un estribi-

llo pegadizo: ese puntito de que al

escucharlo se te quede y, sin querer,

estés todo el día repitiéndolo sin que

se te vaya... Es el truco, pero también

es muy difícil buscarlo. Y nosotros

creo que cada vez lo estamos encon-

trando mejor y de una forma más

madura también. Hay algunas can-

ciones del disco que ahora las veo

demasiado infantiles o canallas... Pero

al final es también mi evolución, hace

casi cuatro años que escribí eso y aho-

ra tengo 30 años y mi vida ha cam-

biado: estoy en otro punto y me sale

escribir de otra manera.

-La formación actual de Marlon

es de trío, pero ¿en qué formato

defenderéis el disco en Pamplona?

-Vamos a ser cinco: dos guitarras,

un bajo y batería. Es un formato de

rock y suena como una banda de

rock. Sí que es verdad que escuchas

el disco y suena a pop rock, tiene

algunos toques más de pop... Pero en

directo la cosa cambia mucho en

cuando a intensidad y hay cosas que

salen muy cañeras. En directo siem-

pre subes la canción y el volumen de

cada guitarra y la gente va a escuchar

mucho más rock de lo que espera. ■

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de noviembre de 2018

LA CARBONERA / El concierto tendrá lugar mañana a las 22.30 horas (gratis)

CUANDO EL FINAL

MARCA EL INICIOMIGUEL HUALDE AKA MIKE INVERNO VUELVE A LOS ESCENARIOS PARA RENDIR TRIBUTO

A SUS DISCOS ‘DIARIO DE VIAJE’ Y ‘PUZZLES’ ANTES DE INICIAR UN NUEVO CAMINO

Amaia Garahouse

Miguel Hualde es un tipo de

esos que dejan huella indele-

ble allá por donde pasa. La música

es parte consustancial de su existen-

cia y mantiene con ella una relación

atrevida, juguetona y alejada de ruti-

nas y clichés, es decir, hace suyas

todas las claves para que la entente

creada sea perenne.

Mañana, a partir de las 22.30

horas, y acompañado por sus mejo-

res Defectos Personales, rendirá tri-

buto a una selección de los temas que

integran sus dos últimos discos: Dia-

rio de viaje y Puzzles.

–El viaje de estos Defectos Perso-

nales, que comenzó con un ‘Diario’ y

continuó con un ‘Puzzle’, ¿ha tocado

a su fin?

–Sí, por temas vitales. Ambos dis-

cos, tanto Diario de viaje como

Puzzles fueron dos viajes diferentes,

y ahora creemos que ha tocado su

techo y ha llegado a su fin... Mejor

dicho, es más bien un teletranspor-

te, un cambio de dirección o de vehí-

culo...

–Esta llamada a la puerta del pun-

to y aparte se materializa en el con-

cierto que mañana ofreceréis en La

Carbonera. Bien, ¿qué canciones y

qué banda se encontrará el público?

–Este concierto es, sencillamente,

la despedida de unas canciones, el

cierre de un ciclo, el fin de un viaje.

Es un homenaje a los propios temas.

La música de Defectos Personales

está ligada a mí, y por lo tanto, sus

caminos están relacionados con mi

vida; y yo tengo momentos en los que

necesito componer canciones y otros

en los que no quiero hacer nada de

música. Es una respuesta a las nece-

sidades del cuerpo, de la misma

manera que ahora nos pide hacer este

concierto, un actuación en la que el

público podrá encontrar ese camino

recorrido durante este tiempo a tra-

vés de canciones de los dos discos.

¿Por qué hemos elegido unas cancio-

nes y no otras? El criterio, incluso el

orden, está en relación con la senda

recorrida. Es decir, tienen su sentido

a través de una historia vital...

-Aunque las canciones pertenez-

can a dos discos con conceptos musi-

cales muy distintos, con la complica-

ción que implica a la hora de crear

un repertorio coherente.

-Ahí es donde entra en juego la

banda, en la que se mezclan músicos

que han estado conmigo desde el

principio con nuevas incorporacio-

nes. Sobre el escenario estaremos

Javier Barbería (batería), Javier Tabe-

ro (bajo), Txemi Losada (guitarra) y

yo (guitarra y voz). De esta forma

tenemos la misma base rítmica para

cimentar los temas, conformada por

Tabero y Javi Barbería, junto a la nue-

va incorporación, Txemi, que es el

que le da el aire fresco a las cancio-

nes, llevando las canciones por otro

camino.

-Todo apunta a un punto de infle-

xión en tu carrera musical, ¿hacia qué

derroteros apuntas ahora?

-La verdad es que ya tenemos

cosas nuevas como Defectos Perso-

nales, pero también como Mike

Inverno, en solitario. Digamos que

han surgido dos caminos que ya vere-

mos como se plasman.

–El desamor marcó los dos prime-

ros discos, ¿qué podemos esperar de

los siguientes?

–Esto es como escribir un libro.

Primero trabajo con bocetos, y sé por

dónde voy a ir, pero la realidad dicta

que, hasta que el disco no está aca-

bado, siempre puede haber cambios,

tanto estilo como en letras.

–Tras todo lo vivido, tocado y can-

tado, ¿qué es la música para ti?

–Siempre ha sido una parte muy

importante de mi vida. Ha sido un

parto, un amiga, han sido senti-

mientos, buenos y malos, ha sido

parte de un viaje, mi psicóloga, ha

sido el final... ■

Miguel Hualde, tapado por sus instrumentos y carismático albornoz. / IBAN AGUINAGA

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cto

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Viernes 16 de noviembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

ZENTRAL / Por segundo año consecutivo, la banda actuará en la sala pamplonesa con todas las localidades vendidas –mañana, 21.30 horas–

UN VIAJE MÁS ALLÁ DEL POPLA RANCHERA, EL ROCK ARGENTINO Y LA CUMBIA SON ALGUNOS DE LOS GÉNEROS A LOS QUE SE ACERCA LA BANDA EN SU TERCER DISCO, ‘MADAME AYAHUASCA’

Ana Jiménez Guerra

Que en su página web haya un apartado llamado Rincón del

hater es reflejo del runrún que ha acompañado a Taburete desde sus inicios, allá por 2015. Y de ello, pero sobre todo de su música ha charlado Willy Bárcenas, vocalista y líder de la banda, con EL CAMALEÓN.

--El título del compacto, ‘Madame Ayahuasca’ remite a la bebida que algunos pueblos andinos y amazóni-cos toman, en busca de un viaje espi-ritual. ¿Ha sido este tercer trabajo un viaje musical para Taburete?

-Desde antes de editar Dr. Charas (2016) nos rondaba ya la idea de Madame Ayahuasca... A partir de ahí empezamos a indagar porque claro, íbamos a sacar un disco con ese nom-bre y no habíamos probado el ayahuasca. Investigamos muchísimo y llegó el día en que nos reunimos para hacer el ritual, fue una experien-cia increíble. Eso sí, sabemos que par-te de nuestro público es muy joven y no queremos que parezca que hace-mos apología de las drogas, porque

La formación de Taburete –Willy Bárcenas, segundo por la derecha–. / YOLANDA MORENO

esto no lo consideraría una droga... Es un viaje no tanto para abrir los ojos y ponerte a ver gnomos, sino para cerrarlos y estar contigo mismo.

-Como si de un viaje se tratase, el disco parte del pop en su sentido más amplio y se sumerge en la ranchera, la cumbia, el rock... ¿Es esa fusión, ya intuida en vuestros trabajos anterio-res, una de las claves del grupo?

-Sí, además también hemos dado un paso adelante en cuanto a produc-ción. Los dos primeros discos, Tres

Tequilas (2015) y Dr. Charas (2016), los grabamos nosotros y fue todo muy casero. En este queríamos dar un paso adelante y hemos tenido por pri-mera vez a un productor, el argenti-no Max Miglin, que ha trabajado con Coti, entre otros artistas. Y entre todos hemos querido seguir con la ranchera, porque es una parte nues-tra importante, pero también abrir-nos a la cumbia, a esa casi rumbita cubana que es Mi vida loca, al rock de Belerofón... Escuchamos de todo,

nos gusta muchísimo mezclar estilos y en este disco creo que ninguna can-ción es igual que la anterior.

-Salir de fiesta, los amigos y el alco-hol continúan como ejes de las letras de Taburete, pero en ‘Madame Ayahuasca’ se ha hecho hueco tam-bién la melancolía. ¿Willy se ha hecho mayor ‘de golpe’?

-No, no, la actitud es la misma (risas). Pero si estás toda la vida hablando de la joda, de la fiesta y de beber, te puedes convertir en una

caricatura. Al final la esencia de las letras de Taburete creo que es que no se entienden mucho, que mezclan muchos temas y el uso de metáforas. En las letras me abro, pero a mí manera, de forma que luego cada uno se las puede llevar a su terreno.

-Alejado de metáforas, al estribi-llo de ‘Belerofón’ con ese “esperando que abras las piernas y me dejes pasar” seguramente le habrá llovido alguna crítica...

-Sí, está la cosa que ya no se pue-de decir mucho (risas). Es verdad que ahora, como ves que la gente salta por todo, empiezas a analizar más... Pero creo que las redes sociales hacen que la gente se queje porque sí. Y escuchas algunas letras de grupos de los 80 o los 90, como los Ronaldos o Siniestro Total, y piensas “si esto salie-se ahora... (risas)”. Al final las cancio-nes pueden ser historias o ficción, como las películas. Nosotros no somos machistas, desde luego.

-Has llegado a bromear con que ‘la sesión privada de Spotify se inven-tó para escuchar a Taburete’. ¿Conti-núan los prejuicios hacia vuestra música por ser “hijos de...”?

-Cada vez los vamos rompiendo más, creo. Los grupos de música sí que nos valoran, incluso algunos de estilos completamente diferentes al nuestro. Somos gente que por muchas cosas seremos diferentes, pero que nos une la música y eso es lo bonito, no hay que dividir tanto. Tampoco hacemos letras polémicas tampoco, la polémica nos viene dada de nacimiento. Y hay haters, sí, pero que cada vez se nos respeta más y los prejuicios van siendo menos, tam-bién. Además, ya ven que no es cosa de un día, o que ahora vamos a lle-gar a los dos millones de oyentes en Spotify y no hay tantos pijos (risas ).

-Hace ya un tiempo que Diego, vocalista de Carolina Durante, te invi-tó a cantar con ellos su tema ‘Caye-tano’. ¿Veremos esa colaboración sobre los escenarios?

-Hace poco nos conocimos los dos grupos y estuvo bien. Musicalmente no tenemos mucho en común, pero a mí me gustan bastante las cancio-nes de Carolina Durante, a ellos creo que las de Taburete menos (risas). Si se diese el día que coincidimos, yo no tendría ningún problema en can-tar Cayetano con ellos. Me parece un tema con una letra divertida y la can-taría encantado. ■

taburete

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de noviembre de 2018

‘EL SILENCIO DE OTROS’ / Tras su reciente nominación en los Premios de Cine Europeo, el documental se estrena en salas comerciales

VOCES CONTRA EL OLVIDORETRATO CINEMATOGRÁFICO DEL PRIMER INTENTO EN LA HISTORIA DE PROCESAR A LOS CRIMINALES DE LA DICTADURA FRANQUISTA EN ESPAÑA

España, 2018 – 95 min. Director: Almudena Carracedo, Robert Bahar. Guion: Almudena Carracedo, Robert Bahar. Productora: Semilla Verde Productions / Lucernam Films / American Documentary POV / Independent Television Service / Latino Public Broadcasting (LPB) / El Deseo Género: Documental.

Jon Caballé

Seis años. Ese es el tiempo que

Almudena Carracedo y Robert

Bahar han necesitado para finalizar

El silencio de otros, cuyo rodaje ha

supuesto más de 450 horas de gra-

bación y testimonios de víctimas del

régimen de Francisco Franco. Por-

que el documental busca ser un

retrato cinematográfico del primer

intento en la historia de procesar a

los criminales de la dictadura fran-

quista, quienes han disfrutado de

impunidad durante décadas debi-

do a la Ley de Amnistía de 1977.

Premio del Público a Mejor

Documental en el Festival de Cine

de Berlín y nominado a Mejor

Documental en los Premios de Cine

Europeo, el largometraje se desa-

rrolla en dos escenarios: España,

donde abogados de derechos huma-

nos y víctimas están construyendo

la querella; y Argentina, donde una

jueza se ha hecho cargo del caso

basándose en el principio de juris-

dicción universal, que permite a los

tribunales investigar crímenes de

lesa humanidad en el extranjero si

Fotograma del documental. / EL CAMALEÓN

el país donde se cometieron se nie-

ga a hacerlo.

La conocida querella argentina

se presenta a través del relato y

testimonio de víctimas de la dic-

tadura franquista que “han roto el

pacto de silencio en España”, apun-

tan desde el equipo de la película.

Y repasan: víctimas de torturas,

padres y madres de niños robados,

familias que siguen buscando a sus

familiares... Una temática, que

según apunta la propia directora

Almudena Carracedo, explora

temas “que pueden ser fuentes de

división en la España de hoy: “entre

familiares, entre amigos, en dife-

rentes sectores de la sociedad...”.

Pero, en su opinión, creen que “las

historias de las víctimas y los super-

vivientes trascienden lo político y

deberían ser consideradas en un

contexto de derechos humanos”.

Diferentes voces Entre algunos de los participantes

en el documental se encuentran

varios nombres importantes, como

Carlos Slepoy, el abogado de dere-

chos humanos que colideró el caso

contra Pinochet; o Ana Messuiti, filó-

sofa del derecho. Asimismo y usan-

do la querella como hilo conductor

de la historia, la película entremez-

cla los testimonios de los querellan-

tes, filmados frente a un fondo negro,

como si fueran los testimonios que

esperan poder dar a la jueza un día.

El metraje se completa con el uso

artístico de diferentes materiales de

archivo, como una forma de sumer-

girse en la memoria y pasado de cada

uno de los querellantes.

En definitiva, diferentes voces

para tratar cuestiones universales

sobre cómo las sociedades lidian con

procesos de transición a la democra-

cia y cómo los individuos confron-

tan el silencio y luchan por la justi-

cia. Y, como conclusión, plantean una

pregunta: ¿Qué ocurre cuando un

país tiene que hacerse cargo de su

pasado tras tantos años de silencio:

se puede hacer justicia después de

tanto tiempo?”. ■

1‘Bohemian Rhapsody’ Un retrato del meteórico ascenso de Queen al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones.

LAS MÁS TAQUILLERAS

Freddie Mercury y Queen continúan

dominando la taquilla con ‘Bohemian

Rhapsody’.

DATOS CORRESPONDIENTES AL 11 DE NOVIEMBRE

@cSMoviesSpain 2‘Los cascanueces y los cuatro...’ Todo lo que Clara quiere es una llave que abre una caja que tiene un regalo muy valioso de su madre fallecida. 3

‘Millennium, lo que no te mata...’ Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist están atrapados en una red de espías y funcionarios corruptos del gobierno. 4

‘Smallfoot’ La vida de un joven yeti cambia Bigfoot se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano.

EN LAS PANTALLAS

‘HITLER vs PICASSO (Y otros artistas modernos)’ ITALIA, 2018 – 94MIN. DIRECCIÓN: CLAUDIO POLI GUION: SABINA FEDELI, ARIANNA MARELLI (HISTORIA: DIDI GNOCCHI)

El 20 de noviembre se proyectará HITLER vs PICASSO (Y otros artistas modernos) en los cines Golem Baiona –sesiones a las 16.30, 18.30 y 20.30 horas–. Muestra cómo en 1937 los nazis empezaron su ataque contra el arte, con más de 600.000 pinturas saqueadas y 100.000 obras perdidas. El trabajo de maestros como Picasso, Matisse, Botticelli, Chagall, Monet y otros fue tildado de degenerado y debía ser escondido. Ahora, el actor Toni Servillo presenta cuatro exposiciones que revelan la oscura obsesión de Hitler por el arte y su robo sistemático de obras.

‘Malos tiempos en El Royale’ EEUU, 2018 – 141 MIN. DIRECCIÓN: DREW GODDARD GUION: DREW GODDARD INTÉRPRETES: CHRIS HEMSWORTH, JEFF BRIDGES, CYNTHIA ERIVO, DAKOTA JOHNSON, JON HAMM, CAILEE SPAENY, LEWIS PULLMAN, JONATHAN WHITESELL, NICK OFFERMAN, MARK O’BRIEN, MANNY JACINTO

Llega a los cines el thriller de Drew Goddard, tras su paso por festivales como el de San Sebastián, donde clausuró el certamen. En su última película, Goddard plantea una historia de intriga en la que siete desconocidos, cada uno con un secreto, se reúnen en el hotel El Royale, en el lago Tahoe, convertido en un sitio ruinoso con un oscuro pasado. En el transcurso de una fatídica noche, todos tendrán una última oportunidad de redención ... antes de que todo se vaya al infierno.

Viernes 16 de noviembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Pesadillas 2: noche de Halloween’ La noche de Halloween cobra vida en esta comedia de aventuras basada en los libros escritos por R.L. Stine. 6

‘Overlord’ II Guerra Mundial: antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas. 7

‘El fotógrafo de Mauthausen’ Francesc arriesga su vida para evadir unos negativos que mostrarán las atrocidades cometidas por los nazis. 8

‘La noche de Halloween’ Laurie se enfrenta a Michael, quien la persigue desde que escapó de la matanza que él hizo años atrás.

‘ALEGRÍA TRISTEZA’ / El cineasta Ibon Cormenzana regresa a los mandos de la dirección tras diez años con un “drama luminoso”

UN CANTO OPTIMISTA A LA VIDALA VIDA DE MARCOS CUANDO SUFRE UN BLOQUEO EMOCIONAL QUE NO LE PERMITE RECONOCER LAS EMOCIONES DE LOS DEMÁS NI EMPATIZAR CON ELLOS

España, 2018 Director: Ibon Cormenzana. Guion: Ibon Cormenzana, Jordi Vallejo. Reparto: Roberto Álamo, Maggie Civantos, Claudia Placer, Manuela Vellés, Pedro Casablanc, Carlos Bardem, Andrés Gertrudix, Productora: Arcadia Motion Pictures / Movistar+ / Samarcanda Films / Televisión de Galicia (TVG) / Rakuten Cinema. Género: Drama. Familia.

Frank Martín

Tras diez años alejado de los mandos de la dirección, el

cineasta vasco Ibon Cormenzana presenta Alegría tristeza, un filme que pese a ser un drama, despren-de luz, asegura el propio director. Se trata, además, de la primera pelí-cula española distribuida en salas,

El personaje de Marcos –Roberto Álamo–, junto a su hija Luna –Claudia Placer–. / EL CAMALEÓN

junto a Alfa Pictures, por Rakuten Cinema, la distribuidora para salas de la plataforma digital Rakuten TV.

En un repaso a la filmografía de Cormenzana, uno debe remontar-se hasta el año 2007 para dar con su último largometraje como direc-tor, Los Totenwackers. Un filme cuyo rodaje fue “muy difícil”, hasta el punto de que el bilbaíno estuvo años “sin querer dirigir”. Pero su negativa que cambió cuando en una reunión con el guionista Jordi Vallejo conoció la existencia de una enfermedad muy extraña denomi-nada alexitimia, que supone la inca-pacidad de hacer corresponder las acciones con las emociones.

Un bloqueo emocional al que vio posibilidades para llevar a la gran pantalla y que fue el punto de partida para el guion de Alegría

tristeza. Y es que la película cuen-ta la historia de Marcos –Roberto Álamo–, un hombre cuya vida y la de su familia cambia al sufrir un bloqueo que no le permitirá reco-nocer las emociones de los demás ni empatizar con ellos. Con la ayu-da de los suyos, iniciará un trata-miento para superar este shock, en un camino en el que su hija Lola será la clave para reconstruir de nuevo su universo.

Las emociones, el miedo a sen-tir y la vida en general son los ejes del filme, que Ibon Cormenzana –Goya a Mejor Productor por Blan-canieves– define como “un drama luminoso”. Y concreta: “Se trata de una película de superación y de esperanza, muestra cómo en la vida siempre nos van a pasar cosas malas y buenas, pero no te puedes escon-

der en el miedo de no querer seguir viviendo... Tienes que superarte de alguna u otra manera”.

Un “emocional” Roberto Álamo De cara al elenco, Cormenzana afir-ma que no dudo en quién debía ser su protagonista: Roberto Álamo, una actor que “parece un tío duro, pero es lo contrario: una persona muy suave y emocional”. Así, el intérprete madrileño, premiado hace dos años con un Goya por su papel en Que Dios nos perdone, es el encargado de ponerse en la piel de Marcos.

Un personaje, el de Marcos, que el propio actor define como “un tra-bajo complicado”, ya que él mismo se considera “una persona muy emo-cional”. Afirma que por ello ha basa-do su interpretación en “el respeto,

sin buscar hacer un espectáculo de la enfermedad”. Ha sido un trabajo que ha realizado con la ayuda del neurólogo Pablo Duque, un especia-lista en este tipo de enfermedades y que ele ha dado “algunas de las cla-ves” de cómo se comportan los enfermos de alexitimia.

En la terapia que recibirá Mar-cos, además de ser clave su hija Lola para superar ese bloqueo emo-cional, el protagonista de Alegría tristeza se verá en medio de una batalla médica entre Luna, una joven psicóloga que busca tratar al paciente desde la sensibilización y la paciencia, frente al doctor Durán, un psiquiatra duro y severo que apuesta por una terapia directa y de shock. Y en cuanto a quién gana en todo esto, no dudan en la res-puesta: la vida misma. ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de noviembre de 2018

La actriz Keria Knightley

interpreta a Colette.

/ EL CAMALEÓN

LA HISTORIA DE SIDONIE-GABRIELLE COLETTE DESDE SU INFANCIA HASTA SU CONSAGRACIÓN EN LA SOCIEDAD

PARISINA JUNTO A SU MARIDO, EL TAMBIÉN AUTOR HENRY GAUTHEIR-VILLAS ‘WILLY’

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“ Serge Toubiana

“El cine impone su tiempo y hoy todo el mundo quiere ir rápido y mira el móvil durante las proyecciones”

>> El presidente de Unifrance, entidad que promociona el cine francés en el exterior, reclamó en el Festival de Cine de Sevilla “tiempo y paciencia” para disfrutar del cine.

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LA VIDA DE ‘MARY SHELLEY’ MÁS ALLÁ DE SU OBRA

Llega a la sección de estrenos de Filmin la vida de Mary Shelley,

escritora inglesa que siempre será recordada por crear al personaje de Frankenstein, pero cuya vida detrás de su obra influyó en su éxito.

El largometraje, dirigido por Hai-faa Al Mansour –La bicicleta verde (2012)–, presenta a la joven Mary Wollstonecraft Godwin y su relación con el poeta Percy Bysshe Shelley. Ambos sienten un flechazo al cono-cerse y ante la oposición de la fami-lia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir. Los altibajos en su rela-ción se agudizan durante su estancia en Ginebra y es allí donde Mary con-cibe la idea de Frankenstein, cuan-do, como juego, se propone escribir una historia de fantasmas. Pero la sociedad de ese momento concede un nulo valor a las mujeres escrito-ras y con tan solo 18 años, Mary se verá obligada a desafiar estos prejui-cios para proteger su trabajo. ■

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ÚLTIMOS GANADORES DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

Con motivo de la edición del Fes-tival de Cine de Sevilla, en Fil-

min han realizado una selección de las últimas películas ganadoras del certamen. Entre ellas se encuentran títulos como Fuerza mayor, de Ruben Östlund; Si no vosotros, ¿quién?, de Andres Veiel; o La fábrica de nada, de Pedro Pinho y ganadora de la edi-ción del pasado año.

El filme, premiado también en el Festival de Cannes, entremezcla fic-ción, musical y documental con una fábrica como escenario. Es ahí don-de una noche un grupo de trabajado-res se da cuenta de que la adminis-tración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Y cuando se preparan para organizar la producción, se les obliga a no hacer nada, como represalia, mientras las negociaciones para su despido están en marcha, un hecho que desencade-nará una revuelta. ■

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LA LISTA DE EL CAMALEÓN

TABURETE

‘Belerofón’

MARLON

‘Comértelo todo’

PONCHO K

‘Vuela’

DORIAN

‘Duele’

CORRECAMINOS

‘Juicio final’

DEFECTOS PERSONALES

‘Puzzles’

‘COLETTE’ / ‘Biopic’ de la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette

FRENTE AL ‘NO’ QUE IMPONÍA LA ÉPOCA

Frank Martín

La vida de la autora francesa Sidonie-Gabrielle Colette y su

importancia histórica al emprender una guerra de sexos en la Francia de principios del siglo XX para hacer valer su voz salta ahora a la gran pantalla de la mano del largo-metraje Colette.

Porque la suya es la historia de una mujer eclipsada por un hombre dominante, su marido, en una pelea que revolucionó el papel del hombre y de la mujer en la sociedad. “Era una adelantadada a su tiempo”, presen-ta el director y guionista del proyec-to, Wash Westmoreland.

El filme recorre los inicios de la carrera de Colette, que acaba de casarse con un intelectual llamado Willy. Con él conoce el lado más artís-tico de París, hasta descubrir su lado creativo y literario. Sin embargo, su marido le obliga a publicar sus nove-las bajo su nombre, una imposición a la que la autora decide rebelarse en la medida que puede. El cómo consi-gue que su voz resuene con fuerza es el hilo conductor de la película.

Según desvela Westmoreland, lle-vaba casi dos décadas interesado en la figura de Colette, motivado por el interés de su socio y pareja, Richard Glatze, quien le contagió su “obse-sión” por las novelas de Colette. Los

autores de Quinceañera (2006) o Siempre Alice (2014) decidieron lle-var su vida al cine, ya que querían contar “la historia de una mujer que dejó una huella muy importante en la historia de la literatura y la políti-ca al cuestionar las leyes sociales, la sexualidad y el género”.

El guion fue escrito a lo largo de dieciséis años, dando lugar a hasta 20 borradores. La muerte de Glat-zer en 2015 fue el impulso final para que Westmoreland se lanzase a ter-minar el proyecto, como un home-naje a su compañero.

Elección de actores Una de las claves en la producción era la elección de la actriz que daría vida a Colette. Y en el equipo no dudaron: debía ser Keira Knightley. La actriz, que ha participado en lar-gometrajes como El cascanueces y los cuatro reinos (2018) o The imitation Game (2014), combina “inteligencia, ingenio y una capacidad innata para entender a los personajes de época”, apunta Westmoreland.

Una vez seleccionada a Colette, la pieza restante del puzle era Willy, y la elección tenía un nombre: Domi-nic West –The Square (2017)–, quien reunía “inquietud, seguridad en sí mismo y ese encanto con el que Willy ocultaba sus viles comportamientos”.

Ambos dan vida a la pareja que mostrará al espectador ese vibran-te mundo de un cambio de siglo dominado por los bailes de salón y las exposiciones. Un universo artís-tico en el que Willy marcará el cami-no de Colette, apero sin ser “un villa-no” a ojos de Keira Knightley: “Hay que no odiarle para entender por qué Colette sigue a su lado durante tanto tiempo”.

Y es que en su opinión, el filme no es solo una guerra de sexos, sino la historia de “una mujer que no acep-taba el no por respuesta, por lo que las estructuras del patriarcado no podían retenerla”. Sus propias obras, Chéri (1920) y Gigi (1944) recogen esta revolución. Algo que más allá del filme, es parte de la Historia. ■