AGOSTO 12 - SEPTIEMBRE 23CON EL TALENTO JOVEN

TERCERATEMPORADA

R O M Á N R E V U E LTA SD IRE C TO R M USI C A L

P R O G R A M AG E N E R A L

TERCERATEMPORADA

¡ V I V A L A M Ú S I C A ! Estimados amigos de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes

Recordarán ustedes la atmósfera festiva que imperaba en nuestro país luego de que la Selección de futbol sub-17 se consagrara Campeón de la Copa del Mundo, en 2005 y en 2011. También celebramos grandemente el título olímpico logrado en los Juegos de Londres, en 2012, por los muchachos de la sub-23. En todas esas ocasiones sentimos una jubilosa identificación con unos jóvenes mexicanos que, de pronto, exhibían un decidido espíritu triunfador, sin complejos, enfrentados a los equipos más poderosos del planeta. Esa fusión con los valores de la tenacidad, la determinación y la entrega fue como un bálsamo colectivo para un país ávido de buenas noticias. Por fortuna, esa explosión de talento no se restringe al ámbito deportivo sino que se advierte en muchas otras disciplinas. Podemos decir que México vive la hora de los jóvenes: su decidida irrupción en el escenario significa también una renovación de nuestras esperanzas en el futuro. Por ello mismo, en la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes hemos dedicado toda una temporada de conciertos a los jóve-nes talentos de México. Estamos hablando de una auténtica apuesta por nuestros valores musicales y de un programa que no tiene paralelo en los otros conjuntos orquestales de la Repú-blica. Nuestro propósito no sólo es apoyar y reconocer a los ins-trumentistas y directores que comienzan su carrera artística sino propiciar, una vez más, esa explosión de entusiasmo que aflora cuando, inesperadamente, descubrimos el deslumbrante talen-to de nuestros jóvenes compatriotas. Disfrutemos, luego entonces, del piano de Daniela Liebman y Anthony Tamayo, de las voces del Estudio de Ópera del INBA, de las batutas de Iván López Reynoso y Rodrigo Sierra Moncayo, y del violín de Edgardo Carone, entre otras jóvenes promesas que estarán con nosotros en esta Tercera Temporada.

R o m á n R e v u e lt a s R e t e sD i r e c to r M u s i c al d e l a O r q u e s t a S i n f ó n i c a d e A g u a s c al i e n te s

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P R O G R A M A C I Ó N

CONCIERTO UNO INICIAMOS: Viernes 12 de agosto / 9 pmRo m á n Re v u e lt a s Re te s , d i r e c to rRox a n a A n d e r s o n d e S a n to s , s o p r a n oÓ s c a r Ro a , te n o r

1. ‘Una parola, o adina’ (Dueto de L’elisir d’amore) Gaetano Donizetti2. ‘Lucia Perdona...Verranno a te sull’aure…’ (Dueto de Lucia de Lammermoor) Gaetano Donizetti3. ‘Ach, ich fühl’s’ (de La flauta mágica) Wolfgang A. Mozart4. ‘La fleur que tu m’avais jetée’ (de Carmen) George Bizet5. ‘Regnava nel silenzio’ (de Lucia de Lammermoor) Gaetano Donizetti6. ‘Forse la soglia attinse’ (de Un ballo in maschera) Giuseppe Verdi7. ‘Quando me’n vo’ (de La Bohème) Giacomo Puccini8. ‘E lucevan le stelle’ (Tosca) Giacomo PucciniI N T E R M E D I O 9. Sinfonía nº. 6, op. 111 Sergei Prokofiev

CONCIERTO DOS Viernes 19 de agosto / 9 pmRo d r i g o S i e r r a M o n c ay o, d i r e c to r i n v i t ad oJ e s ú s Ro m e r o, co n t r a b a j i s t a

1. Balada del venado y la luna C. Jiménez Mabarak2. Concierto para contrabajo, op. 25 Eduard TubinI N T E R M E D I O 3. Sinfonía nº. 8 en sol mayor, op. 88 Antonín Dvorák

CONCIERTO TRESViernes 26 de agosto / 9 pmRo m á n Re v u e lt a s Re te s , d i r e c to rA n t h o n y Ta m ay o, p i a n i s t a

1. Las avispas: obertura R. Vaughan Williams2. Concierto nº. 2 para piano en do menor, op. 18 Sergei RachmaninovI N T E R M E D I O 3. Gayane: Tres piezas Aram Khachaturian4. Aladino: Siete piezas, op. 34 Carl Nielsen

CONCIERTO CUATROViernes 2 de septiembre / 9 pmI v á n Ló p e z Re y n o s o, d i r e c to r i n v i t ad oE d g a r d o C a r o n e , v i o l i n i s t a

1. Concierto para violín en re mayor op. 35 Piotr Ilyich ChaikovskiI N T E R M E D I O 2. Sinfonía nº. 11 en sol menor, op. 103Dmitri Shostakovich

CONCIERTO CINCO Viernes 9 de septiembre / 9 pmV l ad i m i r S a g ay d o, d i r e c to r i n v i t ad oD a n i e l a L i e b m a n , p i a n i s t a

1. Encuentros Samuel Zyman2. Concierto nº. 2 en fa menor, op. 21 Frédéric ChopinI N T E R M E D I O 3. Sinfonía nº. 1 en sol menor Vassili Kalinnikov

CONCIERTO DE CIERRE ARIAS Y OBERTURAS PARAUNA NOCHE DE GALA Viernes 23 de septiembre / 9 pmRo m á n Re v u e lt a s Re te s , d i r e c to rC a n t a n te s d e l E s t u d i o d e Ó p e r a d e l IN B A

1. ‘Vecchia zimarra’ (de La Bohème) Giacomo Puccini 2. ‘Voi che sapete’ (de La bodas de Figaro) Wolfgang A. Mozart3. ‘De miei bollenti spiriti’ (de La Traviata) Giuseppe Verdi4. ‘O mio babbino caro…’ (de Gianni Schicchi) Giacomo Puccini5. ‘Madamina…’ (de Don Giovanni) Wolfgang A. Mozart6. Quinteto (de Carmen) Georges Bizet7. ‘Toreador…’ (de Carmen) Georges BizetI N T E R M E D I O 8. ‘Una voce poco fa…’ (de El barbero de Sevilla) Gioacchino Rossini9. ‘Caro elisir…’ (de El elíxir de amor) Gaetano Donizetti10. ‘Largo al factotum…’ (de El barbero de Sevilla) Gioacchino Rossini11. ‘Ritorna vincitor…’ (de Aída) Giuseppe Verdi12. ‘Languir per una bella…’ (de La italiana en Argel) Gioacchino Rossini13. Quinteto (de La flauta mágica) Wolfgang A. Mozart14. ‘Udiste?... Come albeggi …’ (de El trovador) Giuseppe Verdi

CONCIERTO ESPECIAL $ 1 5 0 / 1 0 0

NOCHE MEXICANAJueves 15 de septiembre / 8 pmJ u a n Tu c á n F r a n co, d i r e c to r i n v i t ad oRaf ae l J o r g e N e g r e te , te n o rM a r i ac h i ‘ I m p e r i al A z te c a’

1. La culebra Vargas-Fuentes 2. Son de la negra Vargas-Fuentes 3. Ella José Alfredo Jiménez 4. Júrame María Grever 5. Cocula Cortazár-Esperón6. México Lindo y querido Chucho Monge7. Popurrí de tríos Estrada-Flores- Cisneros8. Piensa en mí Agustín Lara 9. Granada Agustín Lara 10. José Tomás José María Napoleón11. Mi tierra Rubén Fuentes 12. Huapango Pablo Moncayo

L O C A L I D A D E S :

C O N C I E R T O S R E G U L A R E S

$ 7 0 Y 3 0

$

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La tradición sinfónica de Aguascalientes se remonta a los comienzos del siglo pasado al ser creada en 1908 la orquesta del Teatro Salón ‘Vista Alegre’ que, pocos años después, se convertiría en la Orquesta del Teatro Morelos. El interés del maestro Manuel M. Ponce por contar con una agrupación orquestal en el estado lo llevó a interceder ante José Vasconcelos, el Secretario de Educación Pública en el gobierno de Álvaro Obregón, para fundar la Orquesta de Aguascalientes en 1922, dirigida en un primer momento por el maestro Manuel Macías Femat y posteriormente por Apolonio Arias. Este empeño, sin embargo, no fue muy exitoso y la orquesta debió reorganizarse en 1927 por iniciativa del maestro Alejandro Topete del Valle y dirigida por el compositor Arnulfo Miramontes. La nueva agrupación musical presentaba un concierto cada mes en el Teatro Morelos. Sin embargo, no se podía hablar de una situación de verdadera regularidad, por lo que se reorganizó en 1930 bajo la batuta del maestro Macías Femat para posteriormente pertenecer al Sindicato de Trabajadores de la Música y, en 1947, a la recién creada Academia de Bellas Artes. En todo caso, las presentaciones de la orquesta –dirigida, sucesivamente, por Ricardo García y José Ruiz Esparza Vega— eran muy esporádicas. En 1982, Filiberto Ramos asumió la dirección musical de un conjunto que, en 1988, adoptaría el nombre de Orquesta del Teatro de la Ciudad. La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes como tal, se constituyó formalmente en 1992, su primer director musical fue Alfredo Ibarra. Sin embargo, la consolidación del conjunto orquestal como lo conocemos ahora, se debió al impulso que le dio el maestro Gordon Campbell, quien incrementó el número de plazas y elevó considerablemente el nivel artístico de la agrupación. La llegada

del maestro Enrique Barrios contribuyó a la calidad musical de la OSA y sus producciones discográficas –entre las que destaca la grabación de un CD con música de Silvestre Revueltas para la firma Naxos— que enriquecieron decisivamente el legado de la orquesta. El maestro José Román Revueltas Retes tomó la batuta en el 2015, y bajo su dirección, la OSA ha incrementado el número de presentaciones hasta convertirse en uno de los conjuntos sinfónicos más productivos del país. Además de los conciertos de las temporadas regulares ofrecidas en el Teatro Aguascalientes, la orquesta ha establecido un programa para ofrecer conciertos en las zonas populares del estado y ha consolidado sus temporadas de conciertos didácticos para atender, cada año, a más de 25 mil estudiantes en la entidad lo cual, nuevamente, constituye un récord nacional. Es también la única agrupación sinfónica en dedicar toda una temporada de conciertos a promover el talento de los jóvenes mexicanos, más allá de haber acompañado a artistas de la talla de Leticia Moreno, Fernando de la Mora, Jorge Federico Osorio o Plácido Domingo. La OSA en constante movimiento. Realiza conciertos navideños en las parroquias de la capital, se presenta los domingos en Palacio de Gobierno durante la Feria Nacional de San Marcos, lleva a cabo conciertos populares, conciertos de música religiosa y funciones de ballet— cuyas líneas de acción se han establecido de manera muy puntual en el Instituto Cultural de Aguascalientes para atender a la población hidrocálida. El creciente número de asistentes a los conciertos y la constante presencia social de la orquesta en la comunidad aguascalentense, significan retos que fortalecerán todavía más la vocación de servicio de uno de los mejores conjuntos orquestales de México.

Una gran tradición en la música

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DIRECTOR MUSICAL Román Revueltas Retes S E C C I O N E S

VIOLINES PRIMEROSRomán Pavón Estrada / ConcertinoMagdalena Hernández Jiménez / Asistente de ConcertinoEvguenia Chumakova /Principal SuplenteAdrián BassNatalia PikhovkinaMila Maria KhodorkovskyClaudia Marcella Morales TorresSaúl Abelardo Robles LópezOlga GulevichGohar ZakaryanEzequiel García ToresJosué Everardo Carreón González

VIOLINES SEGUNDOSJuan Pedro Ramírez Landín / PrincipalSandra Díaz Roqueta / Co PrincipalDavid Israel de Luna LópezAlma Salinas MéndezMónica Cecilia Rodríguez LealDiana León EspañaGiona Oreste SoffientiniAra KarapetyanArgelia Alejandra Yllescas EstradaJuan Ramírez ZacaríasZhaneta Borislavova GeorgievaYahir Jahaziel de Luna López

VIOLASDahlia Linda Leyva Jones / PrincipalSergio Absalón Carrillo Monárrez / Co PrincipalDavid Cruz EspinosaJorge Miguel Morales SalabarríaNorayr ShamoyanEssau Azharel Parga ThompsonIyova NurijanyanLuis Ricardo Ramos López, suplente

VIOLONCELLOSIldefonso Cedillo Blanco / PrincipalJorge Orlando Espinosa Roque / Co PrincipalArturo Javier Reyes BarbaGeorgina Coo PedrazaMargarita Tamaratu Benavides ZamoraMonserrat Aguirre GuiochinOsber Noel Rodríguez HurtadoGonzalo Adolfo Pérez Sánchez

CONTRABAJOSDaniel Mansilla / PrincipalJesús Salvador Pedraza Rivera / Co PrincipalLuis Israel García ÁvilaNoé Gabriel Gallegos CornejoEmilio Sierra OlguínJosé de Jesús Romero Pineda

FLAUTAMegan Thomas Maiorana / PrincipalSergio Ávila Franco / Co PrincipalRaúl Garza Paz / Co Principal Piccolo

OBOENayeli Guadalupe Cervantes Luis / PrincipalHugo Hernández Vázquez / Co PrincipalJulio Vázquez Valls / Co Principal Corno inglés

CLARINETESFrancisco Javier Pascual Aquino / PrincipalManuel Misael Ramírez Esteves / Co PrincipalMiguel Ángel Ramírez Landín

FAGOTESIgor Boundniak Titov / PrincipalEdith Violeta Gómez Delgado / Contra FagotMa. de los Ángeles López Carrasco

CORNOSJonathan Wilson Miles / PrincipalJuan Manuel Hernández Jiménez / Co PrincipalTomás Ruiz LópezGabriel Soto Méndez

TROMPETASAlfredo Rodríguez Castrejón / Principal SuplenteFrancisco Ruiz López /Co Principal SuplenteJavier Rodríguez Negrete

TROMBONESWayne Gerard Groves Spooner / PrincipalAnderson Rodrigues da SilvaJesús Arturo Vanegas Vega / Trombón Bajo

TUBA José Jaime Palafox Hernández / Co Principal

TIMBALESNéstor Alejandro Vázquez Bernal / Principal

PERCUSIONESAna María Luna ReyesÁlvaro López CruzHéctor Rodríguez Macías

ARPAYuko Groves /Co Principal

PIANISTAGabriela Martínez Rodríguez / Suplente

Gerente general: Salvador Meza López,

Jefa de personal: Lic. María Lucio Romo,

Médico: Dra. Margarita de Alba Beas,

Bibliotecaria: Ma. Teresa de Alba Delgadillo,

Secretaria: Abril García Lucio,

Copista auxiliar: Vladimir Gensler

Técnicos: Rubén Preciado Ortiz y Juan Manuel Ramírez López

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CONCIERTO

UNOViernes 12 de agosto / 9 pmRomán Revueltas Retes: director musicalRoxana Anderson: sopranoÓscar Roa: tenor

P R O G R A M A .

1. ‘La fleur que tu m’avais jetée’ (de Carmen) Georges Bizet2. ‘Forse la soglia attinse’ (de Un ballo in maschera) Giuseppe Verdi3. ‘E lucevan le stelle’ (Tosca) Giacomo Puccini4. ‘Ach, ich fühl’s’ (de La flauta mágica)Wolfgang A. Mozart5. ‘Regnava nel silenzio’ (de Lucia de Lammermoor) Gaetano Donizetti 6. ‘Quando m’en vo’ (de La Bohème) Giacomo Puccini7. ‘Verranno a te sull’aure’ Gaetano Donizetti8. ‘Una parola, o adina’ (Dueto de L’elisir d’amore) Gaetano Donizetti

I N T E R M E D I O

9. Sinfonía nº. 6, op. 111 Sergei ProkofievI . A l l e g r o m o d e r a t o I I . L a r g o I I I . V i v a c e

SOBRE EL PROGRAMA

ÓperaPodemos señalar los inicios de la ópera aproximadamente a finales del siglo XVI, si pretendemos ser un poco más precisos, podríamos tomarnos el atrevimiento de señalar el año 1597 como el que vio nacer este género musical con la publicación de “Dafne” de Jacopo Peri en Florencia, en la región de la Toscana, Italia. Por esos años en esta ciudad existía un grupo de aristócratas muy interesados en el arte y particularmente en la tragedia griega, se les conoció con el nombre de la “Camerata de Bardi” o “Camerata Florentina”. La ópera de “Dafne” fue un intento de revivir la tragedia griega del siglo V a. C. Los integrantes de la Camerata consideraban que el Corifeo, típico de la tragedia griega, era cantado, y posiblemente lo eran todos los roles del libreto, así que el origen de la ópera es rescatar la esencia de la tragedia griega. Lamentablemente Dafne se encuentra extraviada. La primera ópera de la que se tiene conocimiento de esa misma época que sigue vigente en las más importantes casas de ópera de todo el mundo es “L’Orfeo” de Claudio Monteverdi escrita para la Corte de Mantua en 1607. Hablar de ópera es muy extenso y el espacio aquí es muy reducido, se considera necesario apuntar que la ópera, así, en pocas palabras, es un drama musicalizado que como el oratorio, se divide en Obertura, Aria, Coral y en algunos casos el Recitativo, sólo que a diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. En este concierto tendremos la oportunidad de escuchar algunas de las más célebres arias para soprano y tenor de óperas de diferentes autores y de diferentes épocas. Disfrutemos de la magia del llamado “arte total”.

Sinfonía Nº.6 en Mi bemol menor, Op. 111Esta sinfonía fue escrita en 1947 originalmente como una elegía por la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Esta bella pieza sinfónica siempre ha sido considerada como “la gemela oscura” de la victoriosa Sinfonía Nº. 5 escrita en la tonalidad de Mi bemol mayor. Sobre esta Sinfonía dijo el propio compositor:

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ROXANA ANDERSONSOPRANO

ROMÁN REVUELTAS DIRECTOR MUSICAL

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Óscar Roa, tenorTenor lírico originario de Tehuacán Puebla. Estudió la Licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes con Maritza Alemán y posteriormente continuó su preparación con el maestro Ricardo Sánchez. Ha obtenido premiaciones en concursos y festivales nacionales e internacionales, tales como el tercer lugar y el premio Antonio Dávalos en el concurso Carlo Morelli y el segundo lugar en años subsecuentes. Así mismo obtuvo el primer lugar en el concurso de canto de la Escuela Libre de Música. En 2005 fue finalista en el concurso Internacional Francisco Viñas, haciéndose acreedor a una bolsa de estudios en el Mozarteum de Salzburgo. Además ha sido beneficiario del programa Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes de CONACULTA en 2004 y 2008. Formó parte del ensamble del International Opera Studio de Zürich en la temporada 2004-2005. Ha tomado diversas clases magistrales donde destacan la de los maestros Carlos Chausson, Tito Capobianco y Francisco Araiza. En 2002 debutó como Pylades en la ópera Ifigenia en Táuride de Gluck en el festival Internacional Huatulco en Oaxaca. Además de 2002 a 2004 participó en el Palacio de Bellas Artes en óperas como Norma, Madame Butterfly y Aída. De 2002 a 2007 cantó con la Orquesta Sinfónica de Minería en la Sala Nezahualcóyotl obras como Carmina Burana de Carl Orff, Réquiem de Mozart, la Misa Solemnis de Betthoven y la Gala de Ópera del XXX aniversario. Además de su participación en el Festival Viva Vivaldi de 2003 a 2007 en obras como Judith Triumphant (Ozías), II Giustino (Vitaliano) y Moctezuma (Fernando). Su debut en Europa fue en 2005 como el Conde de Almaviva en II barbiere di Siviglia con la Kammerphilharmonie en Suiza. También ha interpretado roles protagónicos de óperas como Don Pasquale, La cambiale di matrimonio y Die zauberflöte en el Teatro Sociale di Rovigo, en Ginebra Suiza y en Aguascalientes, México respectivamente. En el Theater Biel Solothum interpretó también Rodolfo Luisa Miller, I due foscari di Lamermoor y Otello de Rossini. A partir de 2010, el tenor ha interpretado personajes como II Conte di Mantova de la ópera Rigoletto, Edgardo de Lucia di Lamermoor, Dorvil de La Scala di Seta, Don Ottavio de Don Giovanni Tamino de Die Zauberflöte, Alfredo de La Traviata y Ernesto de Don Pasquale en ciudades como Cuernavaca, Toluca, Celaya, Cuidad Juárez, Distrito Federal, San Luis Potosí, Oaxaca y Aguascalientes; Bregenz Austria, Vevey Suiza, St. Gallen Suiza, Langenthal Suiza, Burgdorf Suiza, Thun Suiza, Olten Suiza, Baden Suiza, Winterthur Suiza y Schaffhausen Suiza, entre otras. Además, dentro del repertorio de concierto destacan una Gala de Rossini en la renombrada sala de conciertos Tonhalle en Zúrich Suiza, Davide Penitente K.469 de Mozart, Die Schöpfung de Haydn en St. Moritz Suiza. Messe en H-moll y Carmina Burana en St. Gallen Suiza.

“Ahora nos estamos alegrando en nuestra gran victoria, pero cada uno de nosotros tiene heridas que no pueden sanar. Unos hemos perdido seres queridos, otros han perdido su salud. Esto no puede ser olvidado”. Esta sinfonía fue condenada en 1948 por el gobierno Soviético bajo el segundo decreto Zhdanov por no ajustarse a las líneas del partido, pero fue favorablemente recibida por la crítica especializada. Es una sinfonía escrita en tres movimientos, y no en los cuatro habituales en una obra sinfónica. El primero, un Allegro Moderato que se caracteriza por su espíritu sombrío en todo el curso de este movimiento en donde el compositor describe “los dolorosos resultados de la guerra”. Se distinguen claramente tres momentos en este primer movimiento, el primero cantado soberbiamente por los violines y las violas que son como el viento en un cementerio. El segundo tema es cantado por los oboes, es más lento y con un evidente acento melancólico. El tercer tema es ejecutado por el corno inglés acompañado por una lúgubre marcha rítmica. El segundo movimiento, Largo, está interpretado en un lento threnody, es decir, una suerte de himno o poema escrito en honor de un difunto. El movimiento abre con vigorosas sonoridades cuya resonancia es el anuncio del tema principal. Después del atronador clímax inicial los cornos entonan una melodía llena de nostalgia que luego es acompañada por el sonido de la celesta y el arpa. El movimiento termina con la misma energía atronadora con la que había iniciado. El movimiento final, Vivace, cambia su clave a una sonoridad aparentemente feliz, la de Mi bemol mayor, encontramos una interesante ambigüedad en su esencia. El tema inicial cantado por los violines encuentra una respuesta en el golpeteo de los timbales y metales. Surge entonces un tema secundario entonado por las maderas y acompañado por las cuerdas. Estos dos temas se desarrollan independientemente hasta que al final se encuentran en un gran equilibrio, sin embargo, surge por ahí un fagot que prepara el camino para el regreso del tema del primer movimiento cantado por el oboe, como para que no olvidemos los dolores producidos por la guerra. Después de esta dolorosa reflexión regresan los embates de sonido gritados por los metales y los timbales que son acentuados por una especie de notas equivocadas. La sinfonía termina con un llanto sarcástico ejecutado por los metales.

Roxana Anderson, sopranoInició sus estudios musicales en la Casa de la Cultura del Instituto Cultural de Aguascalientes, comenzando después la Licenciatura en Canto Operístico en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural “Ollin Yoliztli” en la Ciudad de México. En el año 2010 participó en el reality show “Ópera prima; las voces del bicentenario” organizado por Canal 22 y CONACULTA. Formó parte del Encuentro Internacional de Ópera “Artescénica” en sus ediciones 2012, 2014 y 2015 en Saltillo, Coah. Fue elegida como becaria del prestigioso Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM 2014 (Sociedad Internacional de Valores y Arte Mexicano). Realizó su debut como Lauretta de la ópera Gianni Schicchi en el Teatro de las Artes del CNA. Ha participado como solista con la Filarmónica de Sonora bajo la dirección musical de Enrique Patrón de Rueda y Christian Gomer, la Orquesta Internacional de las Artes bajo la dirección musical de Teresa Rodríguez, al igual que la Camerata SIVAM y la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli dirigida por Rodrigo Elordouy. Actualmente cursa el último año de licenciatura en The Hartt School of Music en Hartford, Connecticut, bajo la cátedra de la soprano Maureen O’Flynn.

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CONCIERTO DOS Viernes 19 de agosto / 9 pmRodrigo Sierra Moncayo: director invitadoJesús Romero: contrabajo

P R O G R A M A . 1. Balada del venado y la luna C. Jiménez MabarakI . M o d e r a t o a s s a iI I . M o l t o A l l e g r o e c o n b r i oI I I . M o d e r a t oI V . M o l t o A l l e g r o e c o n b r i o

2. Concierto para contrabajo, op. 25 Eduard TubinI . A l l e g r o c o n m o t oI I . A l l e g r o c o n t r o p p oI I I . A n d a n t e s o s t e n u t oI V . A l l e g r o n o n t r o p p o , p o c o m a r c i a l e

I N T E R M E D I O

3. Sinfonía nº. 8 en sol mayor, op. 88 Antonin Dvorák I . A l l e g r o c o n b r i o I I . A d a g i o I I I . A l l e g r e t t o g r a z i o s o – M o l t o v i v a c e I V . A l l e g r o m a n o n t r o p p o

SOBRE EL PROGRAMA

Balada del venado y la luna Carlos Jiménez Mabarak la compuso en 1948, es una obra para gran orquesta con un profundo y delicioso espíritu nacionalista mexicano. Esta esencia es fácilmente perceptible desde el primer movimiento en donde vemos la clara, nítida influencia de compositores como Silvestre Revueltas o Moncayo. El segundo movimiento nos presenta una introducción en donde el compositor propone un lenguaje complejo lleno de modernidad, pero en cuanto entra el allegro, retoma el espíritu conservador y profundamente nacionalista. El tercer movimiento comienza piano al mismo tiempo que misterioso con unos muy bien logrados armónicos en los violines. Finalmente, el cuarto movimiento es una marcha marcada por enérgicas percusiones intentando describir en argumentos musicales una marcha indígena que poco a poco se va disipando.

Concierto para contrabajo y orquestaEs una obra escrita por Eduard Tubin en cinco movimientos si tomamos en cuenta la cadencia, rompiendo el esquema tradicional de los tres movimientos tradicionales de una partitura concertante. Tubin es un compositor estonio, posiblemente la desarticulación definitiva de la Unión Soviética ha permitido

que el arte, no sólo la música, de las repúblicas que integraban este gigante, pueda ahora conocerse desde la perspectiva de esta república y no en su otrora casi incomprensible y complejo contexto. Ahora resulta más fácil acercarnos a la producción artística de estos países y apreciarlos desde su sentido nacionalista más íntimo. Estonia tiene una gran producción musical aunque siempre sea ArvoPärt, sobre todo en el inagotable mundo de la música contemporánea, la referencia obligada, sin embargo no podemos ni debemos ignorar a otros nombres de compositores que reclaman justamente la atención de musicólogos y melómanos, entre ellos, Eduard Tubin. Su producción musical es muy generosa, pero hablando estrictamente de su música para solistas, debemos citar sus dos conciertos para violín, un concertino para piano, un concierto para balalaika, y dejó inconcluso un concierto para violoncelo, que sólo existe en su versión para piano. Tubin concluyó su concierto para contrabajo el 31 de mayo de 1948 en Suecia. No hay con mucha información sobre toda la obra de Tubin, pero sobre este concierto sabemos que el estreno de la versión orquestal se realizó en Bogotá, Colombia, casi diez años después de haber sido terminado, el 8 de marzo de 1957. Más que hablar de movimientos, debemos referirnos a su estructura como secciones que se interpretan sin pausa. La cadenza del concierto está ubicada entre la penúltima y última sección. Los estilos que podemos encontrar en esta ambiciosa partitura van desde los acentos lúgubres y típicos del norte hasta la luminosidad característica del jazz. La única grabación del concierto de la que se tiene total conocimiento, fue realizada por Hakan Ehrenen, el instrumento solista, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y la batuta del maestro NeemeJärvi, paisano del compositor y uno de los convencidos más entusiastas del valor de la obra de Eduard Tubin.

Sinfonía Nº. 8, op. 88 en Sol mayor Era frecuente que el compositor Antonín Dvorák pasara los veranos en una villa que adquirió en 1880 a unos 150 kilómetros de Praga llamada Vysoká, allí se alejaba del mundo para entregarse con pasión al trabajo de composición. En los meses del verano de 1889 escribió su Sinfonía Octava, obra estructurada en cuatro movimientos: Allegro con brio. Adagio. Allegretto Grazzioso y Allegro ma non troppo. Sin duda esta es una de las sinfonías que con mayor frecuencia se programan en las salas de concierto más importantes del mundo, aunque no tanto como la famosa novena, conocida como “del Nuevo Mundo”, una de las grandes novenas en la historia de la música. Es contrastante con el espíritu romántico y tempestuoso de la séptima, esta octava representa más el amor a Bohemia, tiene un espíritu mucho más nacionalista, ese del que tanto disfrutaba el compositor. Estas tres últimas obras del corpus de nueve capítulos sinfónicos de Dvorák son, sin duda, las más interpretadas. La Sinfonía Nº. 8, op. 88 en Sol mayor se estrenó en Praga el 2 de febrero de 1890 con el propio compositor dirigiendo la orquesta. Una segunda ejecución se llevó a cabo en Londres, en uno de sus viajes a Inglaterra para recibir el nombramiento de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Cambridge.

Rodrigo Sierra Moncayo, directorOriginario de la Ciudad de México, comenzó sus estudios musicales a temprana edad. Obtuvo el título de licenciado en piano con honores por la Escuela Nacional de Música (UNAM) donde estudió con Ninowska Fernández-Britto. Ha tomado diversos cursos y clases maestras de dirección orquestal en

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México y los Estados Unidos impartidos por maestros de la talla de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Michael Jinbo, Kenneth Kiesler, Tito Muñoz, Lanfranco Marcelletti, Fernando Lozano y José Luis Castillo, entre otros. Formó parte del Taller de Dirección Orquestal en el Sistema Nacional de Fomento Musical, donde fungió durante cuatro años como director asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y donde fue alumno de orquestación y estudios polifónicos de los maestros Jorge Torres Sáenz y Humberto Hernández Medrano. Ha sido director musical huésped en la compañía de ópera barroca L Arte Della Perla y en el Laboratorio de Investigaciones Escénico Musicales (LIEM). Se ha presentado en diversos foros del país tales como Palacio de Bellas Artes, Auditorio Blas Galindo, Teatro Degollado, Castillo de Chapultepec, Sala Felipe Villanueva, Auditorio de la Reforma y Sala de conciertos Tlaqná al frente de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del estado de Tlaxcala, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica 5 de Mayo y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, entre otras. En 2012 coordinó y participó en un concierto homenaje dedicado al maestro José Pablo Moncayo con motivo del centenario de su natalicio en la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino. Actualmente es director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan y director adjunto de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tlaxcala.

Jesús Romero, contrabajista Originario de la Ciudad de México, inicia sus estudios de contrabajo en la Escuela de Iniciación Artística Nº. 2 del INBA, para continuar en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y posteriormente ingresar a la Escuela Superior de Música del INBA para cursar la Licenciatura en Contrabajo, en la cátedra del reconocido Mtro. Nikola Popov, dónde concluye sus estudios profesionales, obteniendo mención honorífica por unanimidad y gran reconocimiento de su jurado. Simultáneo a su ingreso a la licenciatura, es de los pocos participantes del concurso a nivel nacional de las escuelas profesionales del INBA, para jóvenes solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional; desarrollando también una gran actividad orquestal estudiantil, como miembro de las orquestas: Sinfónica Juvenil de la Cd. de México, Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la batuta del Mtro. Sergio Cárdenas, Sinfónica de la Escuela Superior de Música, bajo la batuta del Mtro. Arturo Diemecke, y Sinfónica Juvenil del Estado de México, con participaciones a la batuta del Mtro. Enrique Batiz. Ha sido contrabajista de la Orquesta Típica de la Ciudad de México; orquesta que por sus 132 años de trayectoria, ostenta el título de: Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México, y con la cual se ha presentado como solista, en especial con una obra en su estreno para orquesta sinfónica, escrita y dedicada a él; del compositor mexicano Alejandro Preisser. Participa en el curso “Introducción al violone e interpretación del contrabajo histórico”, con la obra “Partita Nº. 3 para violín” de J.S Bach, obteniendo muy buenos comentarios por parte del Mtro. Luis Reyes Ticó, debido a su interpretación y lo inusual de la transcripción para contrabajo. Siendo su inquietud difundir e incentivar el reconocimiento para el repertorio solista de su instrumento, también ha participado en diferentes recitales para contrabajo y piano, de los más importantes: el recital “Homenaje al Mtro. Nikola Popov”, también como solista de la banda “Triciclo Circus Band”, la participación con diferentes ensambles para la transmisión de conciertos en vivo, en las estaciones de radio Opus 94 y ABC radio, así como dentro del marco del “Festival de Calaveras 2014” en la ciudad de Aguascalientes como solista de la Camerata Manuel M. Ponce, en la Cd. de Zacatecas como solista de la Orquesta de Cámara

de Zacatecas y en recital con el Mtro. Alfonso Vázquez, ofrecido en el Teatro Fernando Calderón dentro del marco del “Festival de Arte Sonoro de la Universidad Autónoma de Zacatecas”. Actualmente se desarrolla profesionalmente como miembro de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, eventualmente con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y en el campo docente como profesor de contrabajo en el diplomado “Técnica e interpretación musical” impartido por la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

2RODRIGO SIERRA MONCAYODIRECTOR

JOSÉ DE JESÚS ROMERO, CONTRABAJISTA

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CONCIERTO

TRESViernes 26 de agosto / 9 pmRomán Revueltas Retes: director musicalAnthony Tamayo: piano

P R O G R A M A .1. Las avispas, obertura R. Vaughan Williams

2. Concierto nº. 2 para piano en do menor, op. 18 Sergei Rachmaninov I . M o d e r a t o I I . A d a g i o s o s t e n u t o I I I . A l l e g r o s c h e r z a n d o

I N T E R M E D I O

3. Gayane, Tres piezas Aram Khachaturian I . D a n z a d e l s a b l e I I . C a n c i ó n d e c u n a I I I . D a n z a d e l a s m u c h a c h a s d e l a r o s a

4. Aladino, Siete piezas, op. 34 Carl Nielsen I . O r i e n t a l f e s t i v a l m a r c h I I . A l a d d i n ’ s D r e a m / D a n c e o f t h e m o r n i n g m i s t I I I . H i n d u d a n c e I V . C h i n e s e d a n c e V . T h e m a r k e t p l a c e i n I s p a h a n V I . D a n c e o f t h e p r i s o n e r s V I I . N e g r o d a n c e

SOBRE EL PROGRAMA

Las avispas, oberturaIndudablemente Ralph Vaughan Williams es uno de los compositores ingleses que más han impactado en la gran música de concierto. Su música ha sido fuente de inspiración para muchos compositores posteriores a él y su pensamiento musical es uno de los más influyentes dentro y fuera del Reino Unido, permeando, incluso, a nivel internacional. Nació en Down Ampney en 1872 y murió en Londres en 1958. Sus estudios musicales los realizó en la Universidad de Cambridge, pero también estudió en Francia y Alemania. Participó en la Primera Guerra Mundial conduciendo una ambulancia. También fue profesor de música en el Royal College of Music y Director del Festival de Música de Leith Hill. Se le considera un importante compositor nacionalista de Inglaterra, ya que buena parte de su trayectoria profesional la dedicó a recopilar música folclórica de su país, mucho de este trabajo de recopilación lo podemos ver reflejado en sugerencias nacionalistas de sus trabajos de composición. Su generosa producción musical incluye nueve sinfonías, cinco óperas, música incidental para cine y teatro,

piezas de ballet, música coral y música de cámara. La obra que nos ocupa de Ralph Vaughn Williams, la obertura “Las avispas” forma parte de la música incidental que le fue encargada en 1909 para una comedia de Aristófanes del mismo nombre.

Concierto para piano y orquesta Nº.2, op. 18 en do menorUna de las grandes e inevitables referencias del piano concer-tante es toda la obra compuesta para este instrumento de Rachmaninov, posiblemente, junto con Prokofiev, es uno de los últimos grandes compositores virtuosos del piano. El que nos ocupa en esta ocasión es el segundo, posiblemente el más conocido, aunque no tan exigente como el casi mítico tercero. El segundo concierto fue compuesto entre el oto-ño de 1900 y abril de 1901. La primera ejecución sólo incluyó los movimientos segundo y tercero con el propio compositor en el instrumento solista el 2 de diciembre de 1900. La obra completa fue estrenada, también con el compositor como so-lista el 27 de octubre de 1901 con el maestro Aleksandr Ziloti, primo del compositor dirigiendo la orquesta. El estreno de su primera sinfonía en 1897, mismo años de la muerte de Brahms, fue tratada injustamente por la crítica especializada, este fra-caso, aunado a problemas de carácter personal sumieron al maestro en una profunda depresión, de la cual salió gracias a su médico, el doctor Nikolai Dahl, esto motivó al compositor a escribir una obra con dedicatoria para su terapeuta, y esa obra fue justamente su Concierto para Piano Nº. 2. Lo escribió ya completamente recuperado de su depresión clínica y del blo-queo que esto provocó en su espíritu creativo.

Tres piezas de GayanehAram Khachaturian compuso su ballet Gayaneh en cuatro actos en 1942, sobre un libreto de Konstantin Derzhabincon y coreografía de Nina Anísimova. La partitura original de este ballet pasó por dos revisiones, la primera en 1952 y la segunda en 1957 añadiendo, además, un nuevo libreto. La versión original se estrenó el 19 de diciembre de 1942 con el ballet Kirov en Perm, en Rusia contando con la participación de los bailarines Natalia Dudisnkaya en el papel de Gayaneh, Nikolai Zubkovsky representó a Koren, Konstantin Sergeyev fue Armén, Tanya Vecheslova representó a Nuné y Boris Shavrov completó el elenco caracterizando a Giko. En 1943, Khachaturian recopiló diferentes pasajes de su ballet para la creación de tres suites orquestales. La tercera de ellas, la más exitosa, sin duda, incluyó las danzas más conocidas del ballet original, entre ellas, la Canción de cuna; la Danza de las muchachas de la rosa y la popular Danza del sable que pertenece al último acto del ballet Gayaneh y representa una danza de espadas armenia en donde los bailarines muestran sus habilidades en el manejo del sable, por cierto, que la sección central incorpora una canción tradicional armenia llamada Gyumri. Esta popular danza ha adquirido cierta carta de independencia del resto del ballet y se suele ejecutar con frecuencia en conciertos de música clásica, pero sin olvidar sus orígenes totalmente folclóricos.

Aladino, siete piezas, op. 34Carl Nielsen la escribió con el fin de acompañar una nueva producción de Adam Oehlenschläger: “El dramático cuento del hada” presentado por el Teatro Real en Copenhague en febrero de 1919. La partitura completa dura poco más de 80 minutos. Nielsen demuestra su gran capacidad creativa utilizando un lenguaje

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musical que se ve enriquecido por temas de danzas exóticas que más tarde reutilizaría en la conformación de su ambiciosa quinta sinfonía. Con frecuencia ejecutaba algunos fragmentos del ballet en sus conciertos con un incuestionable éxito, tanto en Dinamarca como en cualquier lugar en donde se ejecutara. La suite fue presentada con abrumador éxito en el London Queen’s Hall el 22 de junio de 1923 y después vinieron 12 presentaciones en Hamburgo, Alemania entre noviembre y diciembre de 1929. En la agenda de Nielsen estaba una presentación con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa para el 1 de octubre de 1931, pero previo al concierto, el compositor sufrió un ataque al corazón que lo mantuvo en el hospital, sin embargo, aún en el hospital, tuvo la oportunidad de escuchar la Danza oriental, la Marcha hindú y la Danza del negro antes de su muerte al día siguiente. En 1940 se publicó una suite incluyendo siete danzas: la Marcha del festival oriental, el Sueño de Aladdin, la Danza hindú, la Danza china, el Mercado en Isphahan, la Danza de los prisioneros y la Danza del negro.

Román Revueltas RetesDirector musical de la OSABajo su batuta desde 2005, la OSA ha sumado nuevas obras a su repertorio –destacan sinfonías de compositores como Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Ralph Vaughan Williams, Arthur Honegger y William Walton— además de haber realizado cuatro producciones discográficas con música de Agustín Lara, Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Federico Ibarra (la ópera Antonieta). Revueltas comenzó el estudio del violín a los ocho años de edad con el maestro Vladimir Vulfman y luego con Joseph Smilovitz en la Ciudad de México. Posteriormente, viajó a Israel para estudiar en la Rubin Academy of Music de la Universidad de Tel-Aviv. Tiene un Primer Premio y un Diploma Superior del Conservatorio Real de Lieja, en Bélgica y estuvo ocho años bajo la tutela del gran profesor Igor Ozim, en Colonia, Alemania. Fue concertino de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, de la Orquestra Ciutat de Barcelona y de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en España. Ha sido solista al violín de todas las orquestas mexicanas y se ha presentado en ciudades como Roma, Los Ángeles, San Francisco, Madrid, Lima y Quito. Es también compositor y una de sus últimas obras la estrenó al frente de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, en Francia. Re-cientemente, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Shenzhen, en China, la Orquesta del Teatro Nacional de Brasilia, la Orquestra do Norte, en Portugal y la Philarmonie Baden-Baden, en Alemania. Además director invitado de la mayoría de las orquestas mexicanas. Entre sus actuaciones con la OSA, destaca el estreno, en la Ciudad de México, de su obra ‘Los Días Terrenales’, para celebrar el centenario del nacimiento de su padre, el escritor José Revueltas, en 2014.

Anthony Tamayo, pianistaA su corta edad, se ha establecido como el pianista más prometedor de su generación. A los veinte años fue ganador del concurso más prestigioso de México, el “Angélica Morales-Yamaha”. Ha sido galardonado también con el primer lugar y medallas de oro en los concursos internacionales de piano “María Clara Cullell” ,en San José Costa Rica, “Yamaha and Bosendorfer”,en Arizona y “Bienal”,

en Mexicali Baja California. Ha sido invitado a tocar como solista con directores de la talla de Enrique Bátiz, Alondra de la Parra, Adam Klocek, Ramón Shade, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García, Oliverio Payán, José Miramontes Zapata , Rodrigo Macías y Pablo Varela; con orquestas como la Sinfónica Nacional, Filarmónica de Jalisco, Camerata de Coahuila, Sinfónica de San Luis Potosí, Sinfónica del Estado de México, Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Guanajuato y Orquesta Metropolitana. Fue seleccionado por el famoso pianista Lang Lang para trabajar con él durante sus clases maestras realizadas en la Ciudad de México, ha ofrecido recitales de piano y como solista en la toda la República Mexicana, España, Francia, USA, Costa Rica, Alemania. Anthony fue invitado al Festival Internacional de Piano “ Braunshweig Piano Shimmel ”, celebrado en Braunshweig, Alemania. Se ha presentado con orquestas nacionales y extranjeras en recintos como el Palacio de Bellas Artes, Teatro Degollado, (Guadalajara), Sala Felipe Villanueva, (Toluca, Estado de México), Auditorio Blas Galindo,(Ciudad de México), Katzin Hall (Arizona), Schimmel Hall (Alemania),Apam Hall ( Jávea,España), entre muchos otros. Ha obtenido primeros lugares en casi todos los concursos de piano a nivel nacional, como el “Parnassos”, en Monterrey, Nuevo León; ”Claudio Herrera”, Cuernavaca, Morelos; ”Ricardo Castro”, Durango, Durango, “José Jacinto Cuevas”, Mérida Yucatán, “Ollin Yoliztli”, Ciudad de México, “Música de Cámara” de la Escuela Superior de Música. Recientemente participó como solista con la Orquesta Metropolitana en el estreno mundial de la “Fantasía del Universo” escrita por el compositor Francisco de Paula León Olea. Algunos de los comentarios a su interpretación son; Vladimir Feltsman “Eres un gran artista, excelente músico”, Lang Lang, “Tienes un futuro brillante frente a ti, el piano y tú son uno mismo”, Alexander Korsantia “Eres un talento magnífico”, Enrique Bátiz “Tienes un gran don que dios te dio”, Alondra de la Parra “Eres un gran talento mexicano”, Horacio Franco “Eres magnífico, un gran talento”. Anthony Tamayo inició sus estudios en la Escuela Superior de Música del INBA con la maestra Natasha Tarazova, continuándolos bajo la dirección de la maestra Irina Shishkina Ponomariova ambas de Rusia. Anthony Tamayo tendrá próximas presentaciones con orquesta en Aguascalientes, Hidalgo y París.

3ANTHONY TAMAYO PIANISTA

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CONCIERTO CUATROViernes 2 de septiembre / 9 pmIván López Reynoso: director invitadoEdgardo Carone: violín

P R O G R A M A .1. Concierto para violín en re mayor op. 35 Piotr Ilyich ChaikovskiI . A l l e g r o m o d e r a t o — M o d e r a t o a s s a i I I . C a n z o n e t t a . A n d a n t e I I I . F i n a l e . A l l e g r o v i v a c i s s i m o )

I N T E R M E D I O

2. Sinfonía nº. 11 en sol menor, op. 103Dmitri ShostakovichI A d a g i o ( T h e P a l a c e S q u a r e )I I . A l l e g r o ( T h e 9 t h o f J a n u a r y )I I I . A d a g i o ( E t e r n a l m e m o r y ) I V . A l l e g r o n o n t r o p p o ( T o c s i n )

SOBRE EL PROGRAMA

Concierto para violín, Op. 35 en re mayorChaikovski escribió su concierto para violín en re mayor en marzo de 1878 en Clarens, lugar vacacional de Suiza, en la orilla del lago Leman a donde el compositor fue a recuperarse de su depresión como consecuencia de su fracaso matrimonial con Antonia Milukova, incluso, esta depresión lo llevó a pensar en el suicidio. Acababa de terminar su Sinfonía Nº. 4 y su ópera Eugene Oneguin. Se trata de una verdadera joya, no sólo del romanticismo, sino de todo el repertorio del violín concertante, al mismo tiempo, es una de las obras con mayor nivel de complejidad. Chaikovski estaba acompañado por su alumno de composición y al mismo tiempo un gran violinista, Losif Kotek y solían interpretar con frecuencia obras para piano y violín, de este tipo de sesiones musicales surgió la idea del concierto para violín. Chaikovski no era violinista, por lo que contó con la ayuda y asesoría de Kotek. La obra estuvo esbozada sólo en 11 días y quedó terminado un mes después, aunque es necesario anotar que el segundo movimiento

fue revisado completamente, ya que tanto Kotek como el hermano menor de Chaikovski lo consideraron flojo y de poca consistencia, y aunque fue desechado y prácticamente reescrito, el movimiento original se conserva como la primera de las tres piezas para violín y piano “Souvenir d’un lieu cher”. A pesar de la amistad del compositor con Kotek, este no contaba con el prestigio necesario como violinista para estrenar el concierto, así que Chaikovski ofreció originalmente la partitura al maestro Leopold Auer, pero éste rechazo la invitación considerando que la obra era imposible de tocar, exactamente como sucedió con el concierto para violín Nº. 1 cuyo dedicatorio original, Nikolai Rubinstein rechazó tocarlo, aunque es necesario anotar que posteriormente Auer si interpretó el concierto. El estreno del concierto había sido planeado para marzo de 1879 pero debido al rechazo de Auer, se tuvo que buscar otro solista y programar una nueva fecha. Finalmente, el 4 de diciembre de 1881 se realizó la primera ejecución de esta obra maestra del violín concertante en la ciudad de Viena con Adolf Brodsky como solista y la dirección de Hans Richter, pero con muy poco tiempo para ensayar y como consecuencia de ello, pobremente acompañado. Evidentemente, ante tales circunstancias, la opinión de la crítica no fue la que el compositor esperaba y mucho menos fue considerado como la obra maestra que es hoy. Entre los más feroces críticos de la partitura estaba el polémico Edward Hanslick, quien lo llamó “largo y pretencioso”, y no contento con ello, agregó que: “…nos puso cara a cara con la repugnante idea de que la música puede existir para heder el oído”.

Sinfonía Nº. 11, Op. 103 en Sol menorHa sido recurrentemente comentada y analizada la relación tan inestable que tuvo Dmitri Shostakovich con las autoridades soviéticas, quienes con mirada miope, por no decir que con ceguera total, clasificaban el espíritu de la música creada en su extenso territorio, ellos decidían qué era digno de ser escuchado por el pueblo y que no atentara en contra de los principios rigurosos de la Revolución. Uno de los compositores más censurados, pero al mismo tiempo más aclamados, fue Shostakovich, esa es la razón por la que podemos encontrar una suerte de dos Shostakovich en su larga carrera creativa, por un lado intentaba agradar al régimen y por otra parte, buscaba hacer los honores a la música, que por cierto, solía hacerlo con indiscutible genialidad. La Sinfonía Nº. 11, op. 103 en sol menor es una obra que permitió una reconciliación entre el compositor y las autoridades soviéticas. En esta obra Shostakovich evoca lo sucedido en lo que hoy se conoce como “Domingo Sangriento” cuando en el año 1905, las tropas del Zar provocaron una terrible masacre, este lamentable suceso es descrito con mucha elocuencia en el segundo movimiento de la sinfonía. Sobre esta obra Rostropovich afirmó que “es un réquiem por todas las revueltas reprimidas”. Se estrenó el 30 de octubre de 1957 con la Orquesta Sinfónica de la Unión Soviética y la dirección de Nathan Rakhlin, el subtítulo de la sinfonía es “1905”. La sinfonía fue concebida como una pieza popular y no tardó en alcanzar el éxito no logrado con tal magnitud desde la composición de la Sinfonía Leningardo 15 años antes. Esta partitura está estructurada en cuatro movimientos que se ejecutan sin solución de continuidad, el orden y el nombre de los movimientos es el siguiente: “La plaza del Palacio de invierno”; “9 de enero”; “Memoria eterna” y finalmente “Campana de alarma”.

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Iván López Reynoso, directorNació en Guanajuato en 1990. Realizó sus estudios de violín con la maestra Gellya Dubrova, de piano con el maestro Alexander Pashkov, de dirección coral con el maestro Jorge Medina y de dirección de orquesta con el maestro Gonzalo Romeu. Ha tomado clases magistrales con los directores Alberto Zedda, Jean Paul Penin, Jan Latham-Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido a la Oviedo Filarmonía, la Filarmónica Gioachino Rossini, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Jalisco, la OSN, la Orquesta Sinfónica de Minería, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Escuela Carlos Chávez y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, entre otras. Ha trabajado con solistas como Gabriela Montero, Abdiel Vázquez, Ryu Goto, Oxana Yablonskaya, Faustino Díaz, Horacio Franco, Eric Silberger y Tambuco, así como con cantantes de la talla de Lourdes Ambriz, Rebeca Olvera, Íride Martínez, Eugenia Garza, Violeta Dávalos, Gabriela Herrera, Encarnación Vázquez, Octavio Arévalo, Javier Camarena, Andeka Gorrotxategui, David Lomelí, Alfredo Daza, Carsten Wittmoser, Carlos Almaguer, Jesús Suaste, Noé Colín y Rosendo Flores. Ha dirigido las óperas Aida, Amahl y los visitantes nocturnos, Bastián y Bastiana, La bohème, Las bodas de Figaro, La flauta mágica, El gato con botas, El conde Ory, El viaje a Reims, La cenicienta, El maestro de capilla, La serva padrona, El elíxir de amor, Madama Butterfly, La Traviata, El barbero de Sevilla, así como el estreno en México de Viva la mamma de Donizetti. Su predilección por el repertorio rossiniano lo ha llevado a presentar algunas de sus obras raramente interpretadas en México, como la versión orquestal de la Petite Messe Solennelle y el Stabat Mater, así como el estreno de las óperas Le comte Ory, Il viaggio a Reims y de la cantata Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo con el tenor Javier Camarena. En agosto de 2014 realizó su debut internacional en la XXV edición del Rossini Opera Festival en Pesaro, Italia, concertando la ópera El viaje a Reims de Rossini, convirtiéndose en el primer mexicano en dirigir en dicho festival. Recientemente se presentó en Bilbao y Oviedo, España. Ha dirigido en los máximos recintos culturales del país, como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de las Artes, el Teatro Degollado, el Teatro del Bicentenario y el Palacio de Bellas Artes. Fue director asistente de la OFUNAM.

Edgardo Carone Sheptak, violinistaNació en 1991 en el seno de una familia musical y comenzó a estudiar el violín a la edad de 6 años con la maestra Natalia Gvozdetskaya, posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música estudiando con el maestro Benjamín Carone y de donde es egresado. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Assia Koushner, Serguei Tesla, Oleh Krysa, Eduard Grach, Igor Sulyga, Helge Slaatto, Scott Yoo entre otros. Se ha presentado en diversas salas del país como la Sala Carlos Chávez, Manuel M. Ponce, Blas Galindo, Hermilo Novelo y Silvestre Revueltas por mencionar algunas. Como ganador del 2do. Concurso de Solistas de las escuelas del INBA se presentó en abril de 2013 con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes, y ése mismo año también tocó en el auditorio Alejo Peralta acompañado por la Orquesta Sinfónica del IPN. Recientemente ganó el primer lugar en el concurso “Prizvanye Musicant” edición 2016 en Moscú. En 2015 obtuvo su licenciatura con mención honorífica en la Escuela Ollin Yoliztli bajo la tutela de la maestra Natalia Gvozdetskaya. Desde 2011 es integrante de la Orquesta Sinfónica del IPN y a partir de 2014 es miembro de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

4EDGARDO CARONE SHEPTAKVIOLINISTA

IVÁN LÓPEZ REYNOSO DIRECTOR

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CONCIERTO CINCOViernes 9 de septiembre / 9 pmVladimir Sagaydo: director invitadoDaniela Liebman: piano

P R O G R A M A .1. Encuentros Samuel Zyman

2. Concierto nº. 2 en fa menor, op. 21 Frédéric Chopin I . M a e s t o s o I I . L a r g h e t t o I I I . A l l e g r o v i v a c e

I N T E R M E D I O

3. Sinfonía nº. 1 en sol menor Vassili Kalinnikov I . A l l e g r o m o d e r a t o I I . A n d a n t e c o m m o d a m e n t e I I I . S c h e r z o . A l l e g r o n o n t r o p p o I V . F i n a l e . A l l e g r o m o d e r a t o

SOBRE EL PROGRAMA

Encuentros Samuel Zyman es uno de los compositores mexicanos más importantes de la escena de la música de concierto actual. Estudió medicina, pero muy pronto comprendió su verdadera vocación, la música, aunque terminó su carrera como médico, logró llevar de manera paralela sus estudios de medicina con los de música. Ya desde su infancia, a los 9 años, había tomado lecciones de piano, pero se quedó este interés ahí, como cuidado en un capelo hasta que brotó de manera incontenible esa tendencia natural hacia la música, esto fue como consecuencia de haber adquirido una colección de discos en donde se ofrecía un panorama muy general con obra escogidas para un auditorio principiante. El contacto con esta música lo hizo enamorarse de ella y tomar la decisión, posteriormente de dedicarse de manera profesional a la gran música de concierto. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Su primera composición fue de música de cámara, un octeto con el que participó en un concurso de composición llamado: Lan Adomian, no ganó el concurso, pero sí marcó el inicio de su carrera como compositor. En el año de 1981, ya casado con Nancy Carrasco, una importante bioquímica, se trasladó a la ciudad de Nueva York para estudiar en Julliard la carrera de composición, ahí recibió los títulos de maestría y doctorado en composición. Ya titulado, en 1987, pasó a formar parte del personal docente de esta prestigiosa institución musical. Encuentros es una obra para gran orquesta que el maestro Zyman escribió para representar a México en la Expo ’92 en Sevilla.

Concierto para Piano Nº. 2 en Fa menor, op. 21Chopin compuso sólo dos conciertos para piano y orquesta, el segundo, en la tonalidad de fa menor, es en realidad el primero en ser compuesto, pero por alguna razón fue publicado después del concierto op. 11 en mi menor. El Concierto Nº.2, es, inobjetablemente, una de las joyas del piano concertante, no sólo de la literatura para piano en el romanticismo, sino en toda la historia de la música, y lo es básicamente por su incuestionable riqueza melódica, por la elegancia de sus temas y la imaginación de que el autor hace gala, principalmente en lo escrito para el piano solista, detalles estos que hacen olvidar otros, según los musicólogos, menos logrados, como, por ejemplo, cierta pobreza en la instrumentación. Pobreza relativa, en realidad, no podemos dejar de mencionar el solo de corno casi al final del concierto, es un verdadero reto por su dificultad para todo buen intérprete de corno. El Concierto para Piano op. 21 en fa menor se estrenó en Varsovia el 17 de marzo de 1830 con el propio compositor en el instrumento solista.

Sinfonía Nº. 1 en sol menor Realmente poco o nada nos dice el nombre de Vassili Kalinkov, evidentemente su obra musical también permanecerá muda para la mayoría de quienes gustamos de la gran música de concierto, no es el nombre de un compositor que sólo con verlo en los programas de concierto suela llenar los teatros o auditorios, realmente pocas o ninguna referencia tenemos de él y de su música, pero con su obra musical, particularmente con su Sinfonía Nº. 1 sucede con la música de otros compositores, que hasta que la escuchamos en la sala de conciertos nos damos cuenta de que efectivamente sí la conocíamos. Algo así me sucedió en una ocasión en que fui invitado a dar una pequeña charla de música en una universidad local, yo le pregunté a los asistentes que quién conocía la Marcha turca sobre las ruinas de Atenas de Ludwig van Beethoven, y nadie levantó la mano, cuando puse la música en el sistema de audio del auditorio, resultó que todo mundo identificaba perfectamente esa pequeña partitura del genio de Bonn, bien, pues algo así sucede con la primera sinfonía de Kalinkov, es una obra que se ha utilizado en comerciales, documentales, y películas, seguramente no tanto como la obra de otros compositores, así que probablemente, para más de uno, esta sinfonía no será realmente tan desconocida. Kalinkov compuso su sinfonía uno entre 1894 y 1895 pero no se publicó hasta después de su muerte, aunque él sí tuvo la oportunidad de escucharla, por lo menos en tres ocasiones, en Moscú, en Berlín y en Viena. Esta sinfonía tiene una duración aproximada, dependiendo del “tempo” del director, de unos 40 minutos y está estructurada en los cuatro movimientos tradicionales del lenguaje sinfónico: Allegro, Andante, Scherzo. Es una sinfonía que canta mucho, no será extraño entonces que salgamos del concierto con alguna de sus muchas y bellas melodías pegadas en nuestra memoria.

Vladimir Sagaydo, directorNació en Leningrado, hoy San Petersburgo, en 1986 descendiente de familia de músicos. Desde temprana edad empezó a estudiar piano, armonía e improvisación musical en escuela de Stravinsky de San Petersburgo. Se involucró a la dirección orquestal gracias a su mamá quien fue maestra en el conservatorio donde el joven Vladimir asistía a las clases de dirección orquestal del legendario maestro Ilya Musin desde 1932. Así mismo asistía a los espectáculos de Teatro Kirov hasta que finalmente llega a la Filarmonía de Shostakovich donde durante diez años se presenta en todos los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Leningrado y absorbe las tradiciones musicales de la célebre escuela de San Petersburgo. En 2003 inicia clases de dirección con Mark Reizenshtok quien hasta

entonces sigue siendo su maestro. En 2005 concluye su licenciatura en el Conservatorio de San Petersburgo. A partir de otoño de 2009 es asistente en las tres cátedras: dirección de orquestas y ópera, preparación operística y dirección del teatro musical, y composición. Actualmente sus maestros principales son Mark Reizenshtok y Vassily Sinaisky, discípulos de Ilya Musin; y en composición Alexander Mnatzakhanian, discípulo de Dmitri Shostakovich. Perfecciona su aprendizaje en Viena y asiste a clases en el Conservatorio con Georg Mark y en la Ciudad de México con Jorma Panula y Srba Dinic. Su debut surge en Rusia dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Kalinigrado, con obras de Mozart, Beethoven, Schubert y Strauss. En noviembre del 2009 recibe el gran premio “Esperanza de Rusia” otorgado por las instituciones culturales y educativas estatales. En 2010 dirige la Orquesta Filarmónica de Sonora en el marco del Festival Internacional “Las Fiestas del Pitic”. En 2011 crea una orquesta para realizar grabaciones de audio de alta calidad. Este mismo año la grabación realizada por el maestro Vladimir y su orquesta gana la nominación al Grammy como mejor grabación. En el 2012 crea y dirige la Orquesta de la Ciudad de México en la ceremonia de la inauguración del 58º Congreso Mexicano del Petróleo. Actualmente es profesor de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y director artístico de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Municipio de Ixtapaluca, Estado de México.

Daniela Liebman, pianistaNació en Guadalajara, Jalisco, el 14 de junio de 2002. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años. Porta el título de ser la pianista más joven en la historia de México que haya tocado con orquesta, debutando como solista a los 8 años precisamente con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. Continuó sus presentaciones con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica Flademmex, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, abrió su carrera como solista en Asia, con la Orquesta Rachmaninov del Kremlin de Moscú. En el 2013 hizo su debut en Carnegie Hall tocando el concierto Nº. 2 de Shostakovich, acompañada de Park Avenue Chamber Symphony y repitió el concierto en Saint Church también en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut posteriormente en el Palacio de Bellas Artes acompañada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Fue solista de Orlando Philharmonic, debutando también en el Festival Internacional Cervantino, continuando con recitales en Tlaxcala, Irapuato, y la Ciudad de México. Daniela es ganadora de reconocimientos y primeros lugares en competencias internacionales como La noche en Madrid en el 2011, Lang Lang Telefónica en Berlín 2011, Russian Music International Piano Competition en San José, CA, 2012, así como Lang Lang Junior Music Camp Competition en Munich 2013). Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2014, reconocimiento máximo que otorga el Gobierno de la República a la juventud mexicana por su trayectoria. Algunas de las ciudades en las que ha dado recitales son Tepatitlán de Morelos, México; Red Bank New Jersey, EUA; San Diego, CA. y Mazatlán. La prensa la ha reconocido como “Los mexicanos más creativos del mundo” y “Creativos mexicanos que sorprenden al mundo“. Una de las “50 mujeres más poderosas de México”, revista “Forbes”; un “Pedacito de cielo”, Periódico el Informador; “La niña pianista de México”, prensa mexicana; “Un virtuosismo avanzado para su edad” Robert Sherman, WQXR, NY, EUA. Algunos de los grandes maestros con los que ha tenido clases particulares y clases magistrales son Tamas Ungár, Antonio Pompa Baldi, Paul Bakura- Skoda, Joseph Kalichstein, Michal Tal, Ilana Vared, Lea

Agmon, John Perry, Boris Berman, Federico Osorio, Lang Lang, Pavlina Dakovska, Baruch Meir, Eduardo Delgado, Aleksandre Korsantia, Dina Joffe, Arie Vardi, Yoheved Kaplinsky, Wojciech Switala, y Vadim Monastryski. Próximamente en el mes de octubre dará recitales en Ravinia Concerts Series in Chicago y en el aclamado Harriman- Jewel Kansas City y en diciembre se presentará como parte de la serie de artistas Jóvenes en Kravis Center for The Performing Arts en West Palm, Florida. En este mismo mes será la solista invitada por la Orquesta Filarmónica de Ontario, Canadá. Actualmente Daniela estudia de tiempo completo en los Estados Unidos, bajo la tutela del afamado maestro a nivel internacional Dr. Tamás Ungár. Daniela Liebman tiene representación Internacional por la agencia Park Avenue Artists NY, EUA.

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VLADIMIR SAGAYDODIRECTOR

DANIELA LIEBMANPIANISTA

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NOCHE MEXICANAJueves 15 de septiembre / 8 pmJuan Tucán Franco: director invitadoRafael Jorge Negrete: tenorMariachi ‘Imperial Azteca’

P R O G R A M A .

1. La culebra Vargas-Fuentes

2. Son de la negra Vargas-Fuentes

3. Ella José Alfredo Jiménez

4. Júrame María Grever

5. Cocula Cortazár-Esperón

6. México Lindo y querido Chucho Monge

7. Popurrí de tríos Estrada-Flores- Cisneros

8. Piensa en mí Agustín Lara

9. Granada Agustín Lara

10. José Tomás José María Napoleón

11. Mi tierra Rubén Fuentes

12. Huapango Pablo Moncayo

SOBRE EL PROGRAMAOriginalmente el grupo musical conocido como Mariachi surgió el Cocula, Jalisco con el único fin de interpretar la música popular mexicana. Esto sucedía a finales del siglo XIX. La historia de la música popular mexicana nos dice que el Mariachi Vargas de Tecalitlán surgió en 1897, para ubicarnos en el contexto histórico, hay que decir que fue el año de la muerte de Johannes Brahms, uno de los más importantes compositores del romanticismo musical. La instrumentación usada por el mariachi desde sus orígenes consistía en dos violines, un arpa, una vihuela de cinco cuerdas, un guitarrón de golpe que conocemos como tololoche y un tambor, según información que nos ofrece el músico y musicólogo Jorge Velasco García en su extraordinario libro: “El canto de la tribu”. Siguiendo con este interesante ensayo, el autor nos dice que al urbanizarse este ensamble musical llamado mariachi, cuya función era la de ocuparse de la música verdaderamente popular mexicana, cambia sensiblemente su instrumentación prescindiendo del tambor y del arpa y agregándose, en cambio, guitarras y trompetas

que, según la opinión de algunos conocedores, estos cambios fueron introducidos por Emilio Azcárraga. Desde este momento el mariachi, fue orientado, principalmente por los medios de comunicación, hacia la búsqueda de una identidad nacional, abandonando también su original y característico vestuario con la tradicional manta usado por el campesino, adquiriendo llamativos trajes que se remontan a los antiguos ricos hacendados terratenientes, muy parecidos al traje de charro. Todo estaba dispuesto para la comercialización de esta entidad musical que conocemos con el nombre de mariachi. Sobre esta situación, considero necesario acudir al testimonio de don Silvestre Vargas, uno de los pilares del legendario Mariachi Vargas de Tecalitlán, él nos dice lo siguiente: “Realmente lamento que el Vargas, como el resto de los mariachis, haya tenido que ir abandonando la música popular mexicana, los sones jaliscienses y las polcas. Así, poco a poco, vamos perdiendo nuestra fisonomía original. Yo pienso que el mariachi nació para interpretar la música popular mexicana y nada más”. Como sabemos, actualmente el mariachi está en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, esto debe enorgullecernos, pero al mismo tiempo debe hacernos reflexionar sobre la verdadera identidad del mariachi y cuáles fueron sus orgullosos orígenes antes de la inevitable comercialización.

Juan Tucán Franco, directorComenzó sus estudios a los 6 años de edad en la Escuela de Música de la Fundación Álica de Nayarit, como violinista, estudió en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Nayarit, en la Escuela Superior de Música del Estado de Nayarit, así como en la Escuela Estatal de Bellas Artes. Alumno del maestro Guillermo Salvador en la dirección de orquesta, se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes de México, así como en distintos países entre los cuales destacan Estados Unidos, Portugal, Ecuador, Argentina, Colombia, Perú, Italia, Austria, Alemania, Francia y Bélgica. Ocupado en su constante formación, ha tomado clases y cursos con directores de renombre como Enrique Bátiz, Ángel Luis Pérez, Francisco Savín, Alondra de la Parra, Kenneth Kiesler, Martin Andre y Mark Skazinetsky entre otros, así como practicas orquestales con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Puebla, la Orquesta de cámara del Festival Northern Lights y la Orquesta Filarmónica de las Américas. A su vez se ha desarrollado como docente en instituciones como en la Universidad de Guadalajara. En el 2009 realizó su debut como director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara en el Teatro Degollado y dos años más tarde con la Orquesta Sinfónica de Nayarit, en el marco del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, a su joven trayectoria, podemos agregar que ha tenido el gusto de dirigir para Ballet y ópera en varias ocasiones. Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica de Zapopan, Orquesta Sinfónica de Nayarit, Orquesta Sinfónica de la BUAP, Sinfónica Juvenil del Instituto de Música de Guayaquil, Sinfónica Juvenil del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica Juvenil de Córdoba Argentina, Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, Sinfónica Juvenil de Nuevo León, Sinfónica Juvenil de la Universidad de San Diego, la Banda Sinfónica Nacional de Colombia y el Ensamble Aramara de Zacatecas. Actualmente y desde hace 6 años, es director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara (OSIJUG).

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Rafael Jorge Negrete, tenorLicenciado en canto, ópera y concierto por el Conservatorio Nacional de Música. Estudió en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Ha tomado clases maestras con Francesca Scaini, Ma. Luisa Tamez, James Demster y Alfredo Portilla. Es originario de la Ciudad de México, no obstante su formación académica y la fuerza de la tradición al ser nieto de Jorge Negrete lo han llevado a interpretar y difundir la canción mexicana en foros masivos, así como el repertorio clásico en salas de concierto por toda la República Mexicana. Ha cantado con diversas agrupaciones orquestales como la Sinfónica de Aguascalientes bajo la Dirección del Mtro. Román Revueltas; Sinfónica de Hidalgo, Filarmónica de Toluca, Irvign Simphony Orchestra y la Banda de la Marina Armada de México entre otras. Recientemente se ha presentado con repertorio de tenor en los festivales culturales de Zacatecas, Durango y Tabasco con las óperas Carmen de G. Bizet y Los payasos de R. Leoncavallo. En Coahuila se presentó con “Tosca” de G. Puccini, con la Compañía “Ópera de México”. En los Estados Unidos se ha presentado en Carolina del Norte como artista principal del Festival Latinoamericano y en California en Lindwood,Hollywood, Los Ángeles, San Diego y en el Auditorium Theater de Chicago; en Arizona en el Casino del Sol Amphitheater, en Nueva York en F. Meadows Park ante más de 20 mil espectadores y en el Tribbeca Manhattan Performing Arts Center, Irving Arts Center de Texas. También ha cantado en La Citté Universitaire y la Catedral de Notre Dame en Paris; Teatro de Bonn en Alemania, Hallein Kultur Forum, Monchberg Casino y Grosser Saal de Salzburgo Austria así como en Japón, Nicaragua y Perú. En España se ha presentado en Televisión, concretamente en Madrid y Santiago de Compostela entre otras ciudades. Alterna el repertorio lírico con la canción tradicional mexicana y ha incursionado como actor protagónico y de reparto en cine, televisión, teatro musical y opereta.

Mariachi Imperial AztecaEl Mariachi Imperial Azteca fue fundado en noviembre del 2005 en Aguascalientes México. Está formado por 11 integrantes, siendo cada uno de ellos músicos de gran calidad individual. Su trayectoria es destacada a nivel local, nacional e internacional. En Aguascalientes han trabajado en diversas ocasiones en conjunto con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. Así mismo desde hace varios años es el mariachi oficial del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos estando presente en los eventos más destacados de ésta. También han colaborado en conjunto con la reconocida compañía de flamenco “Zambra y Claudio” para realizar un espectáculo donde se fusiona la música y el baile flamenco con el mariachi. A nivel nacional han participado en diversos festivales importantes donde se destaca una gira por toda la república acompañando la antorcha de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, siendo el mariachi oficial de tan distinguido evento. Internacionalmente, su calidad traspasó fronteras lo que les llevó a realizar una gira en 2010 por España, donde realizaron exitosas presentaciones en ciudades como Madrid, Málaga, Bilbao, Toledo y Cádiz. Han realizado tres producciones en CD y actualmente trabajan en la cuarta producción. Sin duda alguna es uno de los mejores mariachis de México y de Aguascalientes para el mundo.

JUAN TUCÁN FRANCODIRECTOR

RAFAEL JORGE NEGRETE TENOR

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CONCIERTO DE CIERRE

GALA DE ARIAS Y OBERTURAS Viernes 23 de septiembre / 9 pmRomán Revueltas Retes: director musical

Cantantes del Estudio de Ópera del INBASopranos: Lorena Flores y María CaballeroMezzosopranos: Isabel Stüber Malagamba y Vanessa JaraTenores: Ángel Macías y Enrique GuzmánBarítonos: Carlos López y Juan Carlos HerediaBajo-Barítono: Rodrigo UrrutiaBajo: Carlos Santos

ESTUDIO DE ÓPERA DE BELLAS ARTES (EOBA) INBA-FONCACoordinador Ejecutivo: José Octavio Sosa Repertorio y coordinador musical: Rogelio Riojas-Nolasco Coordinador Artístico: Jesús SuasteJefe de personal: Mariano Alva Asistente de la coordinación: Miriam Sánchez

P R O G R A M A

1. “Vecchia zimarra...” de La BohèmeGiacomo Puccini, 1858-1924 Carlos Santos (Colline)

2. “Voi che sapete...” de Las bodas de FígaroWolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791Vanessa Jara (Cherubino)

3. “De miei bollenti spiriti...” de La TraviataGiuseppe Verdi, 1813-1901Ángel Macías (Alfredo Germont)

4. “O mio babbino caro...” de Gianni SchicchiGiacomo PucciniMaría Caballero (Lauretta)

5. “Madamina...” de Don GiovanniWolfgang Amadeus Mozart Rodrigo Urrutia (Leporello)

6. “Quinteto...” de CarmenGeorges Bizet, 1838-1875Isabel Stüber Malagamba (Carmen), María Caballero (Frasquita), Vanessa Jara (Mercedes), Enrique Guzmán (Remendado) y Juan Carlos Heredia (Dancairo)

7. “Toreador...” de CarmenGeorges Bizet Carlos López (Escamillo)

I N T E R M E D I O

8. “Una voce poco fa...” de El barbero de SevillaGioachino Rossini, 1792-1868Isabel Stüber Malagamba (Rosina)

9. “Caro elisir...” de El elíxir de amorGaetano Donizetti, 1797-1848María Caballero (Adina) y Ángel Macías (Nemorino)

10. “Largo al factotum...” de El barbero de SevillaGioachino RossiniJuan Carlos Heredia (Fígaro)

11. “Ritorna vincitor...” de Aida Giuseppe VerdiLorena Flores (Aida)

13. “Languir per una bella...” de La italiana en ArgelGioachino RossiniEnrique Guzmán (Lindoro)

14. “Quinteto...” de La flauta mágicaWolfgang Amadeus MozartÁngel Macías (Tamino), Carlos López (Papageno), Lorena Flores (Dama 1), Isabel Stüber Malagamba (Dama 2), Vanessa Jara (Dama 3)

15. “Udiste?... Come albeggi...” de El TrovadorGiuseppe Verdi Lorena Flores (Leonora) y Juan Carlos Heredia (Conde de Luna)

Con la finalidad de estimular el perfeccio-namiento de jóvenes cantantes y pianistas preparadores profesionales, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional para la Cultura y las Ar-tes, a través de la Ópera de Bellas Artes, crearon el Estudio de Ópera de Bellas Artes que inició actividades el 7 de ene-

ro de 2014, teniendo como sede el Teatro Regina. Su propósito es dotar de las herra-mientas de perfeccionamiento artístico, contando con destacados maestros en diversas disciplinas como Actuación, Coa-ching, Repertorio, Movimiento corporal, Alfabeto Fonético Internacional, Técnica Alexander, Historia y naturaleza de la ópe-ra e Idiomas, lo que les permitirá obtener la excelencia en un entorno internacional. En pocos meses, el EOBA ha hecho exito-sas presentaciones en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Anfi-teatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio

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de San Ildefonso, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Uni-versitario, Sala Silvestre Revueltas del Conjunto Ollin Yoliztli, Teatro de la Ciudad de Puebla, Teatro Metropolitano de Tam-pico, Teatro de la Ciudad de Monterrey, Auditorio de Minas y Teatro Cervantes de Guanajuato, y Sala Principal de Palacio de Bellas Artes. Destacadas figuras, nacionales e internacio-nales, han ofrecido clases magistrales como Francisco Araiza, Ramón Vargas, Javier Camarena, Robert Gilder, Íride Martínez, María Katzarava, Hélène Blanic, Enrique Patrón de Rueda, Xa-vier Ribes, Rolando Garza, Carlos Almaguer, Noé Colín, Bernar-do Villalobos, Erika Grimaldi, John Fisher y Eilana Lappalainen, además de participar en diversos conciertos y presentaciones operísticas, destacando la Sinfonía núm. 9 de Beethoven en el Palacio de Bellas Artes y en el Auditorio Alejo Peralta del Ins-tituto Politécnico Nacional, bajo la dirección de Enrique Die-mecke, el Concierto operístico en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con la Orquesta Filarmóni-ca de la Ciudad de México bajo la dirección musical de José Areán, las óperas Così fan tutte de Mozart en Puebla, Carmen de Bizet en Tampico, Torreón, Michoacán y Culiacán, Filemón y Baucis de Haydn, presentada en el FIC 2014 y Monterrey, el es-treno mundial de Viaje de Javier Torres Maldonado también en el marco del FIC 2014, La Bohème de Puccini en el Teatro de las Artes del Cenart, El elíxir de amor de Donizetti, Don Giovanni de Mozart, Mefistófeles de Boito, Rigoletto y La Traviata de Verdi.En 2015 los integrantes del EOBA participaron en los estrenos mundiales de las óperas Ana y su sombra de Gabriela Ortiz y La Creciente de Georgina Derbez, en el Festival Internacional Cervantino y el pasado mes de marzo de 2016, en el estreno en México de El viaje a Reims de Rossini y en la reposición de Los Puritanos de Bellini en el Palacio de Bellas Artes.

SOBRE EL PROGRAMAOBERTURA: La obertura es una pieza introductoria de corta duración que antecede a una ópera, oratorio, música incidental o alguna otra representación dramática, aunque hay oberturas que existen por sí mismas sin que jueguen la función de anteceder a una obra completa, tal es el caso de las oberturas “Trágica” y “Festiva” de Johannes Brahms. La historia de la música nos dice que en los orígenes de la ópera, allá en el siglo XVII estas representaciones dramáticas no tenían oberturas, se contaba, en cambio, con la participación del elenco que cantando a manera de introducción, hacían un resumen de la historia que estaban a punto de representar. Fue justamente a mediados del siglo XVII cuando se empezó a utilizar esta forma musical llamada Obertura. Conocemos dos formas distintas de oberturas en función de sus características, una es la Obertura Francesa desarrollada por Jean Baptiste Lully que estaba estructurada en dos partes perfectamente definidas, la primera lenta y con pocas variantes, la segunda rápida y con mucho contrapunto. El otro estilo es la Obertura Italiana que se desarrolla algunos años después, a finales de ese mismo siglo XVII con Alessando Scarlatti, estaba, un poco más elaborada, constaba de tres partes, una lenta en medio de dos rápidas, muy al estilo de lo que posteriormente sería la estructura del concierto romántico. Por otro lado, la Obertura Italiana es el precursor de lo que posteriormente aparecería en el clasicismo y cuya paternidad se atribuye a Franz Jospeh Haydn, es decir, la Sinfonía. Posteriormente, ya en pleno desarrollo de la obertura, era frecuente usar una selección del material musical de la ópera que antecedía para formar la obertura, quien fue el primero en explotar esta forma fue el compositor alemán Chirtoph Willibald Gluck, buscando, de

alguna manera, establecer una suerte de perfil emocional de la ópera. Estas ideas de Gluck de concebir la obertura se hacen evidentes en la ópera Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart de 1787. Este mismo recurso es utilizado por Beethoven en las tres oberturas Leonora que escribió para su única ópera, Fidelio. Ya en pleno romanticismo, en el siglo XIX, la obertura evolucionó presentando un solo motivo musical, a la manera de un movimiento de una sinfonía, ejemplos de esto son cualquiera de las numerosas oberturas escritas por Rossini. Richard Wagner, gran operista que revolucionó este lenguaje y lo llevó hasta sus últimas y más radicales consecuencias, entendió la obertura como un repaso de la acción dramática, además de incorporar temas o fragmentos del mismo drama. En las óperas de Wagner, la obertura no es sólo la introducción de la historia que se va a cantar, sino en una especie de extenso preludio que se extiende sin interrupción hasta el inicio del primer acto. ARIA: Es una voz italiana que significa Aire y se refiere en términos de música a una composición para ser interpretada por la voz solista sin la intervención coral pero evidentemente con el acompañamiento orquestal. Como tal, es una composición cuyos orígenes los ubicamos en el renacimiento para ser cantada por un solista y llena de ornamentos lo que le permite el lucimiento y potencialidades que tiene como cantante. Esta forma musical que conocemos con el nombre de Aria, la podemos encontrar en Zarzuelas, operetas, óperas y oratorio. Hay una gran cantidad de arias que gracias a su belleza se suelen interpretar de manera independiente a la ópera para la que fueron creadas. El diseño de este concierto de la OSA tiene el objetivo, precisamente, de ofrecer un recorrido por algunas de las arias favoritas del público amante del arte total, arias que seguramente todos conocemos e identificamos con cierta facilidad.

F O T O S O L I S TA S : A N A L O U R D E S H E R R E R A

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GUARDA SILENCIO

S H H H . . .

Afortunado el público que con su si-

lencio, permite que la música sea lo

único que destaque. Un consejo para

quienes son víctimas del sonido im-

prudente de sus vecinos: por favor no

protestes en voz alta o con siseos, esto

sólo provoca mayor incomodidad. Si

una persona no para de hablar o de ha-

cer ruido, siempre es bueno un cortés y

contundente: “Guarde silencio”.

¡COMPARTE TU EXPERIENCIA!

ESPERAMOS TU COMENTARIO VÍA

MENSAJE AL FACEBOOK DE LA

ORQUESTA SINFÓNICA DE

AGUASCALIENTES

(por supuesto, una vez que haya

terminado el concierto). También

puedes hacerlo de manera personal

con los encargados del Teatro, que

con gusto te atenderán.

NORMAS DE CORTESÍA PARA DISFRUTAR DE UN GRAN CONCIERTO

EL CELULAR Y CUALQUIER

DISPOSITIVO DE

COMUNICACIÓN DEBEN

SER COLOCADOS EN MODO

VIBRADOR, AUNQUE LO

MÁS PERTINENTE SERÁ NO

OLVIDAR ENCENDERLOS AL

FINALIZAR EL CONCIERTO,

ASÍ CON TODA SEGURIDAD

EVITAREMOS DISTRAIGAN

NUESTRA EXPERIENCIA CON

LA MÚSICA EN VIVO.

A P O YA N D O L A C U LT U R A

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FOTOS SÍ, PERO SIN FLASHSe pueden tomar fotografías desde

tu asiento, pero sin activar el flash, es

importante desactivar el sonido del

dispositivo al disparar y bajar la lumino-

sidad de la pantalla.

Está prohibida la grabación de las pre-

sentacio-nes vía cámara, celular, video-

grabadora, grabadora de audio y cualquier

otro aparato electrónico. Para realizar un

trabajo profesional de videograbación, fo-

tografía y/o trasmisión de audio e imagen,

se requiere una autorización por escrito de

la Dirección de Promoción y Difusión, y de-

berán efectuarse de conformidad con las

indicaciones del personal responsable del

Teatro Aguascalientes.

PRIVILEGIEMOS EL SONIDO DE LA MÚSICA

PARA QUE NUESTRA EXPERIENCIA SEA NOTORIAMENTE SATISFACTORIA. Este teatro ha sido

diseñado para acercar la música hasta tu asiento, pero no

puede anular el sonido que emitimos hacia nuestros veci-

nos de asiento. El “ruido” molesta a las personas a nuestro

alrededor disminuye el placer que el trabajo artístico de los

músicos nos van a brindar. Podemos generar todo tipo de

sonidos sin darnos cuenta desde el que proviene al desen-

volver un pequeño dulce, hasta el sonido del timbre de un

celular, o que decir de un ‘escandaloso’ estornudo; todos

son ruidos que con una dosis de buena voluntad, pueden

ser más discretos.

Al toser o estornudar, utiliza un pañuelo, tanto para

disminuir el efecto del sonido como para evitar cualquier

riesgo de contagio, si no cuentas con uno, puedes estornu-

dar en tu antebrazo; así sofocas el sonido y no dejas gérme-

nes en tus manos. ¡Toser puede ser un problema inevitable!

Si tienes un ataque de tos, lo mejor es salir de la sala has-

ta que la molestia acabe (tomar un caramelo o agua en el

momento puede ayudar).

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¡AL TÉRMINODE LA TERCERA TEMPORADAVIENEN LOSCONCIERTOS DIDÁCTICOS!Entérate en el Facebook de OSA fans

C R É D I T O S O F I C I A L E S

ING. CARLOS LOZANO DE LA TORRE Gobernador Constitucional del Estado de Aguascalientes

DULCE MARÍA RIVAS GODOY Directora Genera l del Instituto Cultural de Aguascalientes

LUIS RAUL GONZÁLEZ DE LUNA Director de Administración

JAVIER DE JESÚS VELASCO ALARCÓN Director de la Universidad de Las Artes

EL TEATRO AGUASCALIENTESES LA SEDE LA OSAJosé María Chávez y Segundo Anillo

de Circunvalación Jardines de la Asunción

C.P 20270 / Tel 9785557

Horario de taquilla: De lunes a viernes

de 12 a 8pm / Días de concierto cierra 9 pm

Las notas al programa de la Tercera Temporada fueron realizadas por Rodolfo Popoca Perches