de Sebastián Junyentdirigida por:Pape Pérez

Charo Gabella / Imán Velasco

Un clásico de nuestra dramaturgia porque como dice Laura, una de sus protagonistas:

"nada te puede ser ajeno porquees nuestro pasado, son nuestras cosas".

En España tenemos una cultura y forma de vida en torno a la familia que nos diferencia de otras sociedades europeas. Un lazo que a veces nos salva de situaciones extremas, pero que en

otras ocasiones nos pesa y puede llegar a anular; sobre todo si, igual que nuestras dos protagonistas, hemos recibido una

educación autoritaria propia de una época muy cercana, pero, que quizás hoy día en rincones de nuestra sociedad siga dándose.

Nuestra propuesta escénica ahonda en el conflicto de Laura y Ana. Dos maneras de escapar: el alcohol y la huída. Laura utiliza el alcohol para aferrarse a unos recuerdos que le vendieron como entrañables y, Ana elige la huída para deshacerse de ellos pues en los recuerdos está su prisión. Pero a ninguna de las dos les

ha servido para nada. Con el paso de los años vuelven a encontrarse en el mismo lugar, los padres, aunque ya fallecidos, siguen presentes como fantasmas que deambulan tanto en el

espacio escénico como dentro de ellas.

Hemos buscado la intemporalidad para que todos los espectadores sin importar sexo o edad puedan comprender las dos caras de

una misma moneda: Laura y Ana. Interpretaciones llenas de fuerza escénica les arrastrarán a la

risa y al llanto; al amor y al odio

COMEDIA Y DRAMA de la mano, COMO EN LA VIDA MISMA

Una invitación a la tertulia, TEATRO EN ESTADO PURO

SINOPSIS

Con 17 años Ana se fugó de su casa dejando atrás sus lazos familiares. Apenas ha mantenido contacto con su familia durante todos estos años.

Pero tras la muerte de sus padres, Ana regresa desde París porque “el dinero bien merece un mal trago”

Viene a reunirse con Laura, su hermana mayor quién quedó al cuidado de sus padres, para reclamar su parte de la herencia; básicamente la vieja casa familiar y las joyas adquiridas durante toda una vida.

Gracias a este reencuentro tendrán ocasión de recordar viejos tiempos, paisajes y personas, todo demasiado deteriorado por el paso de los años.

Pero también este encuentro pondrá de manifiesto las diferencias entre ellas por el reparto de los bienes así como reproches mutuos por el camino tomado por cada una. Lo que les llevará a jugárselo t o d o a l n ú m e r o m á s a l t o .

La casa queda levantada y el reparto hecho, pero la relación no volverá a ser la misma.

Un reencuentro entre dos hermanas; un lazo familiar que ni el tiempo ni la

distancia han conseguido borrar

Rosa Velasco ha dicho:Me encantó, sentí una auténtica catarsis. Asistí anoche a la función HAY QUE DESHACER LA CASA y todavía sigo procesando emociones. La nostalgia de recuerdos infantiles compartidos. La soledad y la incomunicacion de vidas que nunca pudieron vivirse desde el corazón por una educación represiva y antivida que recibieron de sus mayores y, que les hizo perder su brújula interior. Y, a pesar de todo, el reencuentro de las dos niñas que fueron, ahora con cuerpos de adultas y muchas desilusiones a sus espaldas.

Una herencia económica que quizás no compense la herencia emocional de la que

no pueden desprenderse

Almudena Zapata ha dicho:Un argumento intemporal, podría darse en el siglo XVIII o el año que viene. Dos hermanas exitosas en la forma y subordinadas en el fondo en sus vidas y en sus relaciones de pareja. La severa figura paterna se encuentra presente no sólo físicamente (con una imagen que invade el escenario desde un lugar visiblemente privilegiado) sino también en los gestos, las miradas de soslayo y los comentarios dolidos y resentidos de su hija pequeña, interpretada maravillosamente por Natalia Fisac. El oropel que rodea la vida de la hermana mayor queda empañado en el momento en el que habla por teléfono por primera vez y se derrumba con un silencio estrepitoso en la última conversacion. Imán Velasco es capaz de inundar el escenario desde su primera aparición. Una ama de casa consciente del papel segundón al que su marido la tiene relegada. Una buena obra con una pareja de grandes actrices.

Fantasmas, casa, familia, pasado, polvo tan entrañable como asfixiante

Beatriz F. Rodríguez de Guzmán ha dicho:Es una muy buena obra. Te transporta a tu propia niñez/adolescencia y te hace cómplice de la trama desde el primer minuto. Miedos, traumas, lazos de sangre, complicidad, engaños... es cercana, divertida y real. Las interpretaciones de ambas actrices impecables.

Marisa Riesgo ha dicho: A mi me pareció una obra maestra que con pinceladas de humor y ternura describe la realidad de toda una generación de mujeres que han tenido que enfrentar la vida limitadas por creencias limitantes. Mujeres en lucha permanente en un naufragio de emociones entre la búsqueda de su identidad y lo que socioculturalmente se esperaba de ellas. Es tan cercana la puesta en escena que la identificación con los dos personajes es irresistible.

María Allas ha dicho:Felicidades director... HAY QUE DESHACER LA CASA ha triunfado hoy en el Festival de Teatro de la Antigua Mina. Una obra repleta de comedia y vivencia sincera, una montaña rusa... como la vida misma. Las actrices Imán Velasco y Natalia Fisac nos brindaron saber y querer...

Tomás Martín ha dicho:Una obra entrañable que te remonta a la niñez y a revivir otra época en la que no han pasado tantos años y sin embargo la sensación de abismo que nos separa es tremenda… Y sin embargo los conflictos personales que afronta la obra son tan de hoy en día, tan atemporales.

Auxi Fernández ha dicho:Me gustó muchísimo. Las actrices interpretaban todos los estados de ánimo de forma genial, los sientes como si fuese tu propia vida. Muy bien. La obra en sí como la vida misma. Por los encuentros y desencuentros, muy amena se pasa volando el tiempo y muy divertida.

Sobre el Autor, Sebastián Junyent:

Biografía

Comenzó trabajando como actor (tras su paso por la Real Escuela de Arte Dramático) en las compañías de Antonio Garisa o Paco Martínez Soria. Sus primero pasos como autor se remontan al ámbito del café teatro, pero el reconocimiento le llega en los ochenta al ganar el premio Lope de Vega con Hay que deshacer la casa (1983), un éxito que se convirtió en película y que traspasó nuestras fronteras llegando a estrenarse en las principales capitales europeas y americanas. Otras obras suyas son Señora de..., Gracias abuela, Sólo, sólo para mujeres, Pa siempre, etc.

También destacó en el ámbito de la adaptación de obras teatrales como Las amargas lágrimas de Petra Von Kant , Trato carnal

Sebastián Junyent dedicó gran parte de su trayectoria al mundo de la televisión donde dirigió programas de éxito como Telecupón, Queridísimos, Hugolandia, Miss España o Cine de barrio. Sus mayores logros en este terreno le llegaron como director y guionista de series de TV tan aclamadas como Hostal Royal Manzanares o Academia de baile Gloria protagonizadas por Lina Morgan, a la que también dirigió en Una de dos.

Dirección: Pape Pérez:http://papeperez.com/curriculum/

Cuando Imán Velasco me pidió que dirigiéramos, no lo dude un segundo, la incorporación posterior de Charo Gabella fue todo un acierto pues ha hecho crecer nuestro trabajo. Ha sido un enorme placer codirigir este espectáculo y a sus actrices.

Lo que mas me motivó para dirigir HAY QUE DESHACER LA CASA fue el reto interpretativo de crear a estas dos mujeres supuestamente fuertes, pero que poco a poco van derrumbándose, descubriendo sus miedos, sus fracasos, sus anhelos y sus conflictos tanto familiares como con la vida que les ha tocado vivir.

Un espectáculo donde la interpretación de las dos actrices consigue que el espectador no se relaje un segundo y, que la emoción le engulla como una pitón, siendo todo tan real que conseguimos arrastrarle dentro de nuestra historia, que la viva y se emocione con los personajes/actrices.

Convertir este drama, todo un clásico, en una tragicomedia donde la emoción de la risa sea tan importante como la emoción del llanto, ha sido todo un reto. De esta manera el espectador ríe y llora al mismo tiempo.

También hemos creado un acercamiento insospechado de las actrices a los espectadores, sintiéndose estos dentro de la obra. Momentos gloriosos donde la ruptura de la cuarta pared les sorprende, engancha y hace partícipes.

Otro objetivo era que los espectadores salieran felices y sonriendo después de "la catarsis emocional" que han visto, una sencilla coreografía como colofón final les traslada de nuevo a la butaca y las muestras de cariño recibidas hasta la fecha nos dice que lo hemos conseguido.

MI aportación a la Dirección ha sido principalmente el análisis minucioso de la obra, centrándome en el conflicto de las hermanas. Poniéndome en el lugar de cada una de ellas. Y ha sido una verdadera catarsis emocional.

Además mi actriz y mi persona tenían que enfrentarse a Laura , entenderla para asi yo entenderme mejor, quererme un poquito más y, querer y entender también tanto a mis padres como resto de familia. Porque ellos en mayor medida que la mía vivieron su HAY QUE DESHACER LA CASA...

¡Gracias Sebastián Junyent!

"Nosotras somos como las muñecas antiguas... Todas iguales... muñecas en serie... sólo variaban sus trajes y sus peinados...Pero por lo demás, todas son iguales... Duraderas, irrompibles, pero imposible disfrazarlas... Siempre se sabe que son ellas... Y cuando las acercas a muñecos nuevos, a los de ahora: de plástico, con discos que hablan, incluso con sexo... cuando los pones juntos... Te das cuenta de que están de más allí... Se han quedado fuera de lugar... Las muñecas antiguas necesitan casas de muñecas antiguas y puntillas y encajes y tener cerca soldados de plomo y caballitos y coches de madera... Sólo cerca de esas cosas destacan... Lejos de ellas, siempre parecen ridículas, muertas..."

... Y gracias también a Pape Pérez, sólo nosotros sabemos el esfuerzo y trabajo que llevamos ya recorrido.

Esta obra me persigue desde la primera vez que la leí, hace ya muchos años.

Como una necesidad vital ha venido a mi mente en muchos momentos de mi vida. He visto puestas en escena, por otros, que siempre me han aportado algo. Pero yo necesitaba ver más el conflicto que las formas.

Actriz Imán Velascowww.spainwoodmanagement.com/iman-velasco

Este texto llegó a mi cuando me formaba en el laboratorio del Sr. Layton, solo tenía 20 años y creo que debí tardar casi un mes en decir la segunda frase del personaje. Me faltaba edad, me faltaban años para poder comprender y dar vida a Ana, pero en cambio me llegó al alma.

Cuando me volvieron a ofrecer encarnar a esta mujer con mis cuarenta años ya pasados, habiendo deshecho una casa, tenido grandes pérdidas, sentido la nostalgia, en fin con una vida a mis espaldas, el maravilloso viaje emocional de Ana en “Hay que deshacer la casa” se convierte en un regalazo, un personaje femenino con recovecos, real y encantador, vulnerable y poderoso, que siente todo con gran intensidad y es capaz de llevarte de la risa al llanto y hacerte viajar por todos los complejos rincones de una mujer, esos escasos papeles femeninos difíciles de encontrar.

Actriz Charo Gabellawww.2management.org/charo-gabella-actriz.html

10 razones para ver la obra:1. Es un clásico de nuestra dramaturgia "es nuestro pasado, son nuestras cosas".2. La cercanía de sus protagonistas nos invita a empatizar con ellas de inmediato. 3. Lazos familiares que a todos nos conmueven.4. Es una comedia con toques dramáticos, realista y sincera. 5. Conflictos que nos atrapan y de los que intentamos huir. 6. Maravilloso duelo de actrices. 7. Acertada puesta en escena del Director, intemporal, el espectador decide cuándo sucede. 8. De la risa al llanto en segundos. 9. Centrada en el conflicto dramático conmueve al espectador por su gran realismo.10. Porque HAY QUE DESHACER LA CASA es teatro en estado puro.

- Duración : 100 minutos

- Enlace resumen :

https://www.youtube.com/watch?v=c2fdgc18QP0

Escenario mínimo : 6 x 4 m.

Escenografía sencilla pero sin descuidar

ningún detalle. Fácil montaje.

Diseño de Luces:

Ficha Técnica:

- Coreografía: Remei Domingo- Musicología: Braulio Velasco - Diseño de Luces: Pape Pérez- Contacto: Imán Velasco / 600 831 670

Musicología:

Un clásico "Luna de Miel" interpretado por los Beatles y Neil Diamond, entre otros, nos va llevando por el estado emocional de nuestras protagonistas.

Además los momentos más dramáticos vienen acompañados mágicamente por canciones y danzas de Federico Mompou.