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Educacin academicista o enseanza del dibujo y las reas instrumentalesHistoria de la Especialidad de DibujoMster Secundaria USALAna Morales Ramos

La forma en que se ensean las artes visuales en la actualidad ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su enseanza en el pasado. Muchos eran individuos socialmente poderosos que influyeron sobre las polticas educativas de su tiempo. Para ellos, la enseanza del arte no era algo caprichoso o accidental, sino que tena que ver con la consecucin de ciertos objetivos sociales, morales y econmicos. La enseanza de las artes visuales viene asociada a ciertas tendencias elitistas. Muchas escuelas contemplan las artes como materias especiales reservadas a unos pocos dotados de privilegios o talentos especiales. Para comprobar de donde provienen estas actitudes, debemos ir a los orgenes de la educacin en la cultura occidental. A medida que se va desplegando la historia quedar claro que la enseanza de las artes visuales se ha organizado alrededor de una serie de marcos institucionales.

En la Edad Media era controlada por el alto clero al que pertenecieron los mecenas, los educadores y los propios artistas. En la Baja Edad Media, la enseanza del arte era regulada por los gremios artesanales. En los siglos XVI y XVII fue la corte secular la que patrocin las escuelas artsticas y profesionales que empezaron a tomar forma. En nuestra poca, la instruccin en las artes se transmite a travs de una compleja red de instituciones formales, e informales: escuelas profesionales de arte museos y escuelas de museo, colegios de artes liberales, publicaciones medios de comunicacin, enseanza obligatoria.

Tanto el aficionado como el profesional pueden acceder a la instruccin, sea en clases privadas con un solo estudiante o en clases colectivas del tamao que sea. Si la diversidad es lo que caracteriza actualmente el acceso a las artes, no fue siempre ste el casoAlta Edad MediaBaja Edad MediaAlto clero Gremios6 Hay otras civilizaciones que tambin abordaron la cuestin de las artes y la educacin, pero las discusiones de los griegos tienen una relacin directa con nuestra historia, ya que sus actitudes en relacin con las artes y con el lugar que ocupan en la educacin continan influyndonos incluso hoy. Los comentarios de Platn y Aristteles sobre el arte y la educacin aparecen en sus escritos polticos, pues se trata de cuestiones graves que afectan a la supervivencia de la comunidad. En estas discusiones las artes no eran valoradas por sus cualidades estticas sino por su impacto educativo como instrumentos para la conservacin de la cultura. Para comprender por qu los griegos distinguan estas artes visuales debemos examinar las tempranas prcticas educativas de las antiguas Esparta y Atenas. La prctica educativa espartana fue un tema que trataron tanto Platn como Aristteles, quienes elogiaron sus virtudes, aunque reconocieron tambin sus deficiencias. Desde el punto de vista de Platn, su debilidad resida en que el nio era educado no con influencias amables sino por la fuerza, ya que los espartanos ignoraban la razn y la filosofa y honraban ms la gimnasia que la msica. (Republica, VII) La Krypteia (o Cripteia), en griego , de (escondido, secreto), era en Esparta una prueba de gran exigencia dentro de la agog o educacin espartana. La historiografa no ha determinado an con precisin su naturaleza y objetivos. Segn Plutarco (Vida de Licurgo, 28, 3-7), cada ao los foros espartanos, nada ms tomar posesin de su cargo, declaraban la guerra a los ilotas a fin de poder matarlos sin cometer con ello un crimen. Se seleccionaba entonces a aquellos jvenes que parecan ms capaces y se les enviaba al campo provistos slo de un pual y la comida indispensable, descalzos y sin ropa de abrigo. Durante el da permanecan escondidos; al llegar la noche, bajaban a los caminos y a las granjas, mataban a todos los ilotas que se encontraran, incluidos los ms fuertes, y robaban la comida que necesitaban. No es algo exclusivo de los Espartanos (aunque si entre los griegos antiguos) y otras sociedades como algunas sociedades guerreras africanas y los antiguos Aztecas y Mayas (Las guerras floridas o Xchiyaoytl) hacan cosas similares. Lo que pasa es que en el caso de los Espartanos no se suele contar mucho, ya que esa prctica es una anttesis para lo que se supone que es la cuna de la civilizacin occidental y durante muchos aos se pas de puntillas en este tema por parte de educadores e historiadores o simplemente se ignor, en beneficio de dar una imagen mas heroica y brillante de este pueblo, como con el tema de Lenidas y sus famosos 300. En la peli, por cierto, Lenidas de nio pasa su "Cripteia" matando a un lobo, porque enmascaran esta prctica con esa imagen tan bonita del cro ensartando por la boca a la alimaa. A da de hoy todava se maquilla esa imagen. Tradicionalmente existe una divisin social caracterstica en el mundo griego entre las dos poleis principales y rivales entre s, Atenas y Esparta, incidiendo en diferentes sistemas educativos y sociales. La sociedad espartana est caracterizada por su rigidez. Tres clases constituyen esta sociedad, dividida en espartanos, periecos e ilotas. Los espartanos eran todos los nacidos en Esparta durante generaciones y reciban la categora de ciudadanos, siendo considerados iguales ante la ley. Los periecos solan ser extranjeros que se dedicaban a la artesana y el comercio; deban pagar impuestos y servir al ejrcito en tiempos de guerra. Los ilotas no tenan ningn tipo de derecho, ya que eran siervos del Estado; en caso de necesidad eran reclutados para el ejrcito y trabajaban las tierras de los ciudadanos a cambio de un tributo. Los espartanos eran educados para formar parte del ejrcito. Los nios discapacitados eran arrojados al barranco del Taigeto. A los siete aos, nios y nias iniciaban su adiestramiento fsico a cargo del Estado mediante carreras, saltos, manejo de las armas o lanzamiento de jabalina.

Carpintero de Terracota . S. V a. C. A diferencia de los espartanos, los atenienses miraban ms all de los confines de su ciudad. En una fecha tan temprana como el 800 a. C. ,los navegantes y los comerciantes de Atenas haban alcanzado los rincones ms lejanos del Mediterrneo.

En Atenas surgi una nueva concepcin de la educacin cuyo objetivo era la buena vida que se basaba en el desarrollo completo de la personalidad, incluidos sus aspectos fsicos, intelectuales estticos, fsicos y morales. El modelo educativo reflejaba un cuidadoso equilibrio entre la gimnasia y la msica. Las primeras clases de dibujo tuvieron lugar en Sicin, en el s. IV a. C., gracias a la influencia de Pnfilo, uno de los maestros de Apeles, y desde all se extendi al conjunto de Grecia. Aristteles las clasific como una asignatura extra que los alumnos aadan a su currculo normal de literatura, gimnasia y msica, pero un siglo ms tarde el profesor de dibujo apareca como un miembro regular del personal educativo. Durante el siglo II a. C., el dibujo apareca clasificado como una de las asignaturas de los exmenes de las escuelas de Teos y Magnesia del Meandro.

PnfiloPan = todoFilo = amante de En la poca posterior a Pericles, la adquisicin de habilidades lingsticas pas por delante del ethos y el nfasis en la polis y en la buena vida. Scrates y Platn se inquietaron ante el abandono de la formacin para la ciudadana y redactaron textos polticos para reformar la sociedad a travs de la educacin de los guardianes de la Repblica.Francis Als, Sobre la nocin del Artista: Poltica delEnsayo

La base de las actividades de Francis Als se inspira en sus paseos a travs de la ciudad. Su trabajo, que abarcaaccin artstica,vdeo,dibujo,pinturayescultura, se desarrolla en mltiples ciudades, comoNueva York,Londres,LimayJerusaln. En esta obra que frecuentemente cuenta con la participacin personal de su creador, se describe el contexto en el cual el artista trabaja como artista poltico en el sentido griego del trmino polis: la ciudad como lugar de conflicto y sentimientos. Con acciones simples, irnicas y significativas, Francis Als estudia la influencia del arte en la vida de la ciudad.Als ha tomado parte en numerosas exhibiciones y concursos a nivel internacional y ha sido catalogado como uno de los artistas ms importantes del mundo por la revista norteamericanaNewsweeken 20

http://youtu.be/yoCUyh43YRw

http://youtu.be/yoCUyh43YRw

18 Platn propiciaba una condicin inferior para el arte . l presupona que los arquetipos que la mente racional puede captar en su fra pureza estaban libres de las distorsiones de los sentidos y, por lo tanto, eran superiores al conocimiento que se da en la percepcin. El conocimiento sensorial basado en la realidad de la naturaleza consista en copias imperfectas o imitaciones de estos ideales. Es ms, los objetos que aparecan en las obras de arte eran imitaciones de imitaciones, as que doblemente inferiores. Los ideales platnicos son altamente abstractos y estn lejos del alcance de las mentes normales. El pensamiento puro sin sentidos, es difcil. Arthur D. Efland Arte y CognicinEjemplo de las tres camas

Frank Stella, Bam, 1966. Louisiana Museum of Modern Art. Copydan, BilledKunst 2010

Frank Stella(12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las reas delminimalismoy delaabstraccin pospictrica.

Marchn Fitz define al minimalismo como el estilo escultrico en el que las diferentes formas estn reducidas a estados mnimos de orden y complejidad desde una perspectiva morfolgica, perceptiva y significativa

Pero fue el mismo Greenberg de los primeros en constatar que el minimalismo implicaba a su vez el nacimiento de lo procesual, del arte como concepto. Esto se debe a diferentes caractersticas de las obras minimalistas. Comenzando por el quiebre que se da en la relacin creador y obra, y seguido por el quiebre de la relacin obra, espectador y espacio. Partiremos por desarrollar la primera de estas rupturas. Segn algunos crticos como Barbara Rose, el minimalismo fue una respuesta al Expresionismo Abstracto. Los artistas minimal contraponen a la subjetividad, al gesto, la espontaneidad y la emocin que plantean artistas como Pollock o Willem de Kooning, un arte que por el contrario es racional, de manufactura industrial, donde el lirismo y la ilusin desaparecen en pos de la literalidad. Esta literalidad que a su vez retrotrae al dadasmo, y ms especficamente a Duchamp y sus Ready-mades, donde se rompe con la representacin por la simple presentacin de un objeto ya prefabricado, y marca el paso de lo artesanal a lo industrial, y por ende del gesto artstico al anonimato. Esta desvinculacin del artista en la elaboracin de la obra, lo que a su vez implica una necesidad del intelecto del espectador para terminar de dar sentido a la misma, son caractersticas propias del arte conceptual.

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Cama conceptualIntra-Venus Series #3, August 17 and August 9, 1992Hannah Wilke(American, 19401993)1 of 3 panels from the chromagenic supergloss triptychh:71.5 xw:47.5 in /h:181.6 xw:120.6 cmRonald Feldman Fine ArtsMICRONARRATIVAA lo largo de la historia, en la mayora de las culturas, las mujeres han sido sometidas a estructuraspatriarcalesque les han negado losderechos humanosms fundamentales. Las leyes antiguas y los sistemas tradicionales, como elcristianismoy elislamismo, antecedentes de los sistemas modernos, han provocado la dependencia de la mujer, de forma anloga a laesclavitud, a la explotacin de las clases desfavorecidas y a la mano de obra. Una de las razones podra ser el fortalecimiento y sostenimiento del poder y de la actividad econmica y de igual forma se evidencia que quienes resultan sometidos son vistos, por los explotadores, como seres inferiores, inmaduros, infantiles, malvados o depravados. (Vase el artculoPrejuicio cognitivo)BiografaHannah Wilke naci en 1940 enla ciudad de Nueva Yorkde padres judos cuyos padres eran inmigrantes de Europa del Este.En 1962, ella recibi una Licenciatura en Bellas Artes y una Licenciatura en Ciencias en Educacin de la Tyler School of Art, la Universidad de Temple, Filadelfia.Ella ense arte en varias escuelas secundarias y se uni a la facultad de la Escuela de Artes Visuales, Nueva York, donde ense escultura y cermica 1974-1991.De 1969 a 1977 Wilke estaba en una relacin con el artista americano Pop, Claes Oldenburg, y vivieron, trabajaron y viajaron juntos durante ese tiempo.El trabajo de Wilke fue exhibidoa nivel nacional e internacional a lo largo de su vida y se sigue mostrando a ttulo pstumo.Galera Uno-mujer exposiciones de su obra, se mostr por primera vez en Nueva York y Los Angeles en 1972.Su primera exposicin del museo de una sola mujer se llev a cabo en la Universidad de California, Irvine, en 1976 y su primera retrospectiva en la Universidad de Missouri en 1989.Retrospectivas pstumas fueron mostrados en Copenhague, Helsinki y Malm, Suecia, en 2000 y en el Museo de Arte Neuberger en 2009.Desde su muerte, la obra de Wilke ha demostrado en la galera de una sola mujer espectculos, exposiciones colectivas, y varios estudios de arte de las mujeres, incluyendo WACK!(Www.moca.org) y Elles (www.pompidou.fr).

Prejuicio cognitivo

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Uno de los edificios de la Bauhaus, elPrellerhaus, ofrece ahora la oportunidad depasar la nocheen uno de sus 28apartamentos de 24 metros cuadradosque ocuparon en su da Anni y Josef Albers, Gertrud y Alfred Arndt, Herbert Bayer, Hannes Meyer, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Marianne Brandt o Gunta Stlzl.Consistan enmuebles de acero tubulardiseados porMarcel Breuer, unaencimerasobre dos caballetes, y unacama nichoforrada con tela de rafia con una colcha que fue producida en el taller de tejido. Los artculos que no se han podido encontrar en el depsito de la Fundacin Bauhaus Dessau tener han sido laboriosamente reconstruidos.22http://www.youtube.com/watch?v=5HjR1X0a4e4

Imitacin de imitacin Tony Oursler(nacido en 1957) es un artista multimedia y de instalacin Oursler comenz a trabajar con proyectores de vdeo pequeo de LCD en 1991 en su instalacin "La Observacin", presentado en la Documenta 9, con su primera mueca de vdeo.Este trabajo utiliza datos de tela suave hecha a mano combinados con rostros expresivos animados por proyeccin de video.Oursler entonces produjo una serie de instalaciones que combinan objetos encontrados y proyecciones de video."Judy", 1993, explor la relacin entre el trastorno de personalidad mltiple y medios de comunicacin."Get Away II" cuenta con una cifra proyectada pasiva / agresiva cua debajo del colchn que confronta al espectador con la direccin directa contundente.Estas instalaciones condujeron con gran xito de pblico y crtica.

23 A pesar del peligro que representaban, Paltn no defenda la eliminacin de las artes de la educacin, pues no era ningn espartano. Lo vea como un recurso indispensable para el desarrollo del nio. Aristteles tambin se interesaba por los efectos del arte. Advirti los efectos del arte en el pblico como catarsis necesaria para purgar a las personas de las emociones destructivas y restaurar as el orden en la polis. En la Poltica Aristteles distingui cuatro temas en la enseanza a saber, la lectura y la escritura, los ejercicios gimnsticos, la msica, y en ocasiones el dibujo.25Medea

Parte 1 - AranDramatica - Karlik Danzahttp://youtu.be/AnuY8hGhV2E

Yukio Ninagawahttp://youtu.be/GTD17KkJ9TQ

Subido el22/03/2011Resumen de la produccin de Aran Dramtica y Karlik Danza Teatro para el Festival de Teatro Clsico de Mrida, Edicin 1998. Protagonizada por Mara Luisa Borruel. Coro de bailarinas dirigido por Mauricio Celedn. Msica de Mariano Lozano. Versin de Fermn Cabal y direccin de Eugenio Amaya

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LaLloronaes unespectrodelfolclorehispanoamericanoque, segn latradicin oral, se presenta como elalma en penade una mujer que asesin o perdi a sus hijos, busca a estos en vano y asusta con su sobrecogedor llanto a quienes la ven u oyen. Si bien laleyendacuenta con muchas variantes, los hechos medulares son siempre los mismos.Existi una mujer indgena criolla en algunas versiones que tena un romance con un caballero espaol. Fruto de esta pasin, nacieron tres nios, que la madre atenda siempre en forma devota. Cuando la joven comienza a pedir que la relacin sea formalizada, el caballero la esquivaba, quizs por temor a lo que dirn. Un tiempo despus, el hombre dej a la joven y se cas con una dama espaola de alta sociedad. Cuando la mujer se enter, dolida y totalmente desesperada, asesin a sus tres hijos ahogndolos en un ro o apualndolos, segn la versin. Luego se suicida porque no soporta la culpa. Desde ese da, se escucha el lamento lleno de dolor de la joven en el ro donde esto ocurri. Luego de que Mxico fuera establecido, comenz un toque de queda a las once de la noche y nadie poda salir. Es desde entonces que dicen escuchar un lamento cerca de la plaza de la Patria, y que al ver por las ventanas para ver quien llamaba a sus hijos de forma desesperada, vean una mujer vestida enteramente de blanco, delgada y que se esfumaba en la Presa Calles.La segunda es la versin que precede a la anterior, a pesar de esto es poco conocida y es la versin ms antigua de todas las leyendas de la Llorona:

27Estos autores pretendan volver a los tiempos de Homero intentando atajar la erosin de los valores tradicionales que pensaban que debilitaba el orden social. Las instruccin gimnstica haba experimentado un proceso de profesionalizacin y se estaba convirtiendo en un espectculo perdiendo su estatus para la educacin de los jvenes, de este modo cuando la educacin helenstica pas a Roma, haban dejado de ser importantes para el currculo.

En la poca de Cicern, un romano bien educado era alguien que tena una formacin griega. En fecha tan temprana como el 267 a. C., un grupo de griegos cultos fueron llevados a Roma como esclavos. Uno de estos griegos fue Livio Andrnico, el cual, tras obtener la libertad, se convirti en profesor de griego para los jvenes romanos.

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En el s. III d. C., Plotino, el fundador de la tradicin neoplatnica, desarroll una filosofa de la belleza basada en la concepcin platnica de la inspiracin. Dicho artista no se limita a representar los objetos tal y como son sino que aade lo que le falta a la naturaleza. Segn Plotino el arte no es una mera imitacin , a diferencia de lo que pensaba Platn, tambin es una revelacin. Busto de Plotino. Museo Ostiense, Ostia Antica,Roma. Tras la cada de Roma, la actividad secular en el campo de las artes visuales qued virtualmente paralizada, al igual que el comercio y la comunicacin. La agricultura se mantuvo como principal actividad econmica. El mecenazgo de los artistas fue llegando a su fin y los talleres de artesanos fueron desapareciendo gradualmente. Con el auge del sistema feudal, Europa se convirti en un mosaico de feudos hereditarios, cada uno de los cuales constitua una entidad econmica autosuficiente, incluidas las comunidades monsticas enmarcadas dentro de la Iglesia. La economa feudal funcionaba sin dinero, sin los beneficios derivados del comercio y sin prstamos. Perseguir la riqueza significaba caer en el pecado de la avaricia, mientras que prestar a cambio de un inters (usura) era considerado un pecado por la Iglesia. Cada feudo dispona de talleres para elaborar los utensilios necesarios para la vida diaria. Los monjes de los monasterios eran principalmente reclutados entre las clases aristocrticas, y, tal como explica Hauser, no era infrecuente que el hijo de un noble, que de otro modo no habra manejado nunca un pincel, un cincel o una paleta, (entrara) en contacto directo con las artes(pg. 168)

La Regla Benedictina prescriba el trabajo manual y el intelectual y determin que en los primeros momentos del desarrollo de la Orden se diera gran importancia a las ocupaciones manuales.

Hacia el final del s. XI, las fuerzas sociales que haban favorecido el desarrollo monstico empezaron a experimentar cambios, empezaron a florecer ciudades entre feudos y monasterios y los viajes se hicieron ms seguros y fciles, con peregrinos, estudiantes y caballeros que luchaban en las Cruzadas. Al llegar la Baja Edad Media haban aparecido nuevas clases profesionales, lo que llev al desarrollo de nuevas instituciones. Entre estas ltimas se encontraban los gremios artesanales para los diversos oficios, que pasaron a ocupar una parte importante del panorama educativo. La funcin latente del gremio era controlar la oferta profesional a travs de una drstica limitacin del nmero de aprendices que podan acceder a la formacin y de aquellos que podan impartirla, pues tomar aprendices era un privilegio que corresponda nicamente a los maestros. Por lo comn, los aprendices iniciaban su periodo de aprendizaje a la edad de trece o catorce aos. Tras un periodo de 5 aos, reciban habitualmente un certificado, tras pasar un test oficial, que a menudo inclua la elaboracin de una pieza maestra y estaban en condiciones de obtener el rango de maestro . Un maestro poda abrir su propio taller y tomar aprendices. El proceso para llegar a ser maestro era largo y arduo, y pocos alcanzaban este estatus. En su tratado sobre pintura, Cenino Cennini (1360-1437) aconsejaba que un aprendiz dedicara seis aos a trabajar con los colores; y a aprender a hervir la cola y moler el yeso; y a conseguir experiencia en las labores de pintar, embellecer con mordientes, aplicar capas de oro, as como a adquirir prctica en el trabajo sobre la pared

Giorgio Vasari:Las vidas de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Si bien existen dos ediciones: Edicin en Florencia, 1568; es en esta ltima donde se cita a Cennini.Lorenzo de Mdici Por Giorgio Vasari 1511-1574Galleria degli Uffici90 por 72cm

El Renacimiento italiano marc uno de los cambios cruciales en la historia cultural occidental, ya que estableci las bases para la concepcin moderna del arte. Los humanistas eran hombres de letras que reservaron un lugar respetable para la obra de arte al sealar su parecido con la literatura o la historia. El humanismo era una filosofa de la educacin que privilegiaba los estudios clsicos. El resultado fue un nuevo modelo de escuela secundaria que habra de dominar la educacin europea durante varios siglos. Las primeras escuelas secundarias de estudios clsicos fueron las escuelas de la corte de Italia, sobre cuyo modelo se disearon los gimnasios alemanes, los liceos franceses y las escuelas de gramtica latina inglesas. Tales escuelas fueron fundadas por los prncipes y los duques que gobernaban las ciudades estado. Hubo escuelas famosas en Florencia, Venecia, Padua y Verona, pero una de las ms influyentes fue la escuela de Mantua , dirigida por Vittorino Da Feltre. Reconocido erudito en textos clsicos, desarroll el currculo y los mtodos para impartir las nuevas enseanzas. Las ideas de los humanistas quedaron reflejadas en una nueva arquitectura basada en el estudio de los monumentos de la antigedad clsica. La centralidad del hombre se hace evidente en pinturas como La Escuela de Atenas de Rafael, y queda explcitamente enunciada en tratados como Della Pictura de Alberti, de 1435. Tres principios de Alberti reflejan claramente las enseanzas de los humanistas:

Una pintura debe evocar una sensacin de realismo espacial e histrico gracias a una combinacin de la perspectiva y de un sistema de proporciones y escalas basados en la figura humana

2. Una pintura debe tener una historia, o tema una situacin dramtica o episodio de la literatura clsica o de la Biblia

3. El tema escogido debe representarse por medio de un uso adecuado del color, la luz, la proporcin y la composicin capaz de edificarlo, deleitarlo, construirlo.

Las ideas de tericos como Alberti o Leonardo hicieron que se cuestionara la validez de una educacin artstica controlada exclusivamente por los gremios. En consecuencia, la educacin artstica en el Renacimiento requera un planteamiento educativo que estuviera ms en consonancia con el concepto de genio. Resultado de ello fueron la academias, donde los profesores y los alumnos podan desarrollar y compartir el conocimiento de la teora y la filosofa de la prctica artstica, basada en la bsqueda del saber artstico universal. Leonardo criticaba la rutina tpica del taller, que pona la prctica por encima del trabajo de libre interpretacin. Las primeras academias consistan en crculos filosficos informales reunidos bajo los auspicios de un mecenas importante como Cosmio o Lorenzo de Medici, o tal vez un prncipe de la Iglesia. El curriculo, si podemos llamarlo as consista en una serie de teoras desarrolladas por los propios artistas contemporneos, relacionadas con la fundamentacin matemtica de las artes, la anatoma o la investigacin humanstica de la antigedad. Pevsner 1973 considera que el inspirador del movimiento fue Leonardo, puesto que sus reflexiones tericas se encuentran en la base de todos los sistemas posteriores de educacin artstica acadmica.

Leonardo y Alberti insistan en que los estudiantes realizaran dibujos de esculturas a la luz de las velas, pues con ello los planos quedaban definidos y podan aprender a dominar el relieve. La primera academia formal de arte, La Academia del Disegno, fue fundada por Giorgio Vasari en 1562. Sus miembros eran una seleccin de 46 artistas distinguidos, de los cuales 36 residan en Florencia. La iniciativa de crear una academia se produjo a la muerte de los grandes maestros y los grandes descubrimientos. Leonardo y Rafael haban muerto, y Miguel ngel era un hombre viejo que haba realizado ya sus grandes obras. Vasari intentaba desvelar las reglas del arte sobre la base de los descubrimientos realizados por estos gigantes. Tales reglas procedan pues del arte mismo ms que de la naturaleza, con lo que el arte pasaba a construir su propia disciplina a partir de mtodos ya establecidos de experimentacin y enseanza.

Cuando Vasari emple el trmino maniera, se refera literalmente a trabajar de la misma manera que los maestros del alto Renacimiento. Poda jactarse de que mientras a Miguel ngel le cost seis aos terminar la obra, con su sistema de reglas era posible terminar seis obras en un solo ao (Fleming,1968). Tal como lo expres Blunt, la pintura haba dejado de tener intensidad y seriedad que haba tenido para Leonardo y Miguel ngel :

se haba convertido en cambio en un juego de habilidad que apelaba a un gusto por lo ingenuo y no inquietaba las facultades racionales

En 1593 abri sus puertas en Roma la Academia di. San Luca , fundada por Federico Zucari bajo los auspicios del cardenal Borromeo. Aproximadamente al mismo tiempo los hermanos Carraci establecieron una academia en Bolonia. Su institucin se distingua por el hecho de ser un establecimiento privado, sin el patrocinio de ningn prncipe o clrigo. Las academias privadas se convirtieron en algo comn en Italia hacia finales del s.XVI y principios del XVII. Los Carraci destacaban por el eclecticismo de su teora educativa. Tambin ellos eran conscientes del declive en la calidad de la pintura italiana desde los das del papa Len X y esperaban detener esta tendencia no a travs de nuevos descubrimientos sino a travs de la imitacin inteligente de las obras que crearon los maestros del Renacimiento.

Para ellos pintura era una ciencia que poda ensearse a partir de una serie de reglas fijas , y tales reglas podan descubrirse a travs del estudio del ejemplo, delos buenos maestros (Blunt, 1963, pag 137)

En generaciones posteriores, el modelo de enseanza artstica que se escogera para Francia estara basado en las academias de Roma y Bolonia. La enseanza haba reducido a un conjunto de reglas absolutas fundadas en la autoridad indiscutida de los genios del arte del alto Renacimiento. La actitud de confianza tan caracterstica de la poca renacentista, cuando la humanidad meda todas las creaciones segn su propia imagen, haba dejado paso a la duda y el cuestionamiento. El cisma de la Iglesia, las guerras y las agitaciones sociales marcaron el fin del Renacimiento. Pero ya no era posible volver al modelo espiritual de la edad Media. Asaltada por las dudas, la sociedad opt en cambio por el absolutismo poltico, por la razn y la ciencia que habran de influir sobre la enseanza de las artes hasta finales de siglo XIX.

Ya en el s. XVII el sistema aristotlico de enseanza haba sido desbancado por el auge de las ciencias empricas. La correlativa prdida de estatus de las artes puede verse en los escritos de filsofos como Roger Bacon y John Locke, quienes insistieron en la necesidad de formas de discurso rigurosas para transmitir la objetividad de la ciencia. Las alusiones poticas de los humanistas, antes el modelo mismo de la erudicin intelectual, eran vistas ahora como simples concesiones de capricho, inadecuadas para la comunicacin de un conocimiento proposicional. El lenguaje de la ciencia se distingua a un tiempo, del lenguaje ordinario y del lenguaje de la literatura y del arte, algo que hubiera resultado incomprensible para Leonardo .

Descartes encontr su absoluto en la duda. Pero las ideas absolutistas tambin parecan encontrar su afirmacin en la ciencia. Las leyes del universo no conocan excepciones, y Coprnico proclam que el Sol gobierna la familia de las estrellas que se mueven a su alrededor como un rey sentado en el trono real . De forma parecida, el rey era el centro del estado francs , y guiaba a sus sbditos con la luz de su majestad. No fue pues ninguna casualidad que Luis XVI fuera llamado rey sol. El smbolo solar apareca en las monedas, en las decoraciones de Versalles, en los emblemas y en las inscripciones de los documentos oficiales (Fleming, 1968).

Para las artes el principio del absolutismo significa que su papel principal era reafirmar el poder y el prestigio del Estado. En el caso de Luis XIV, el era el estado. A tal fin Francia estableci una serie de academias para las diversas artes, las ciencias y la literatura. La academia de lenguaje y literatura fue establecida durante el reinado anterior, en 1635; la Academia de Pintura y Escultura fue establecida en 1648; la academia de arquitectura comenz a existir en 1671 (Pevsner, 1973)

El arte de Francia era propaganda poltica de la misma forma que la Contrarreforma era propaganda en favor de la Iglesia. La idea de que el arte era un instrumento poderoso para influir en los espritus y en los corazones se hallaba implcita en las actas del concilio de Trento del siglo XVI, segn el cual el papel de las artes era reforzar la fidelidad de los creyentes a la iglesia Catlica. La novedad del reinado de Luis XIV fue el grado en que lleg a institucionalizarse tal poltica en el aparato de las academias insaturadas por el gobierno, para controlar el mecenazgo, la censura y la obligacin.

La Reforma protestante del s. X.VI haba difundido la idea de la escuela clsica humanista por los Estados germnicos protestantes. Phililipp Melanchthon, un colaborador de Martn Lutero, fue el responsable del establecimiento de las escuelas de Sajonia, el primer sistema escolar controlado por el Estado de la historia. Dise un sistema dividido en tres fases que consista en la escuela primaria verncula, la escuela secundaria clsica, y la universidad, destinada a la formacin de gobernantes y profesionales. En la actualidad todava se puede encontrar este modelo educativo en muchos pases europeos.

Hacia el fin del siglo XVI, sin embargo los mtodos de los maestros de escuela haban comenzado a degenerar en una especie de formalismo lingstico, basado en ejercicios que se centraban en la repeticin de palabras y la memorizacin rutinaria. La educacin secundaria haba quedado reducida al aprendizaje de las reglas, las declinaciones y las conjugaciones de la gramtica latina y a la memorizacin de largos pasajes de los clsicos(Wilds y Lottich, 1962) El humanismo de amplia base que haba tomado el protagonismo durante el Renacimiento, y que pretenda convertirse en un suelo frtil para un renovado inters secular por las artes, no se haba mantenido a la altura de esta promesa.

La Academia Francesa de pintura y Escultura fue fundada en 1648. Surgi como resultado de una revuelta de los artistas franceses contra las regulaciones gremiales por las que se haban regido los pintores y los escultores de Pars desde el siglo XIII. Ya en el reinado de Enrique IV (1589-1610) la monarqua haba reconocido que los gremios estaban obstruyendo el establecimiento de nuevas industrias y los planes para el embellecimiento de Pars, pero en 1622, durante el reinado de Luis XIII, los gremios lograron tener la reconfirmacin de sus privilegios. Podan prohibir las importaciones de objetos artsticos y tambin impedir la entrada de artistas extranjeros. En aquel momento, los gremios se esforzaban por mantener el arte y los artistas italianos fuera de Pars.

Los artistas de la corte que no eran miembros del gremio idearon un plan para escapar a sus normas, a saber, la creacin de una academia. Elevaron una instancia a la corona para que creara una institucin de este tipo. Su solicitud contena un esbozo del programa de educacin artstica que se desarrollar en la Academia, que inclua enseanzas de arquitectura, geometra, perspectiva, aritmtica, anatoma, astronoma e historia. La Academia estaba encargada de transmitir los principios del arte a sus miembros por medio de conferencias y lecciones impartidas a los estudiantes a travs de dibujos tomados del natural. Igual como hacan las academias de Roma y Florencia en el siglo anterior, cada mes se designaba un nuevo profesor, que era el encargado de escoger el modelo. Dos horas al da estaban reservadas a la clase de dibujo al natural. La cuestin ms importante para garantizar el xito de la institucin era asegurarse el monopolio del curso de dibujo del natural. En ningn lugar fuera de la academia estaba permitida la enseanza de esta clase de dibujo. Los crculos privados de dibujo al natural fueron prohibidos en los estudios de todos aquellos artistas que no eran miembros de la Academia.

El pintor Charles Le Brun fue nombrado premier peintre du roi y canciller de la Academia. Los artistas formaban parte del aparato del estado y los detalles de su arte eran supervisados por los ministros del rey. La Academia se concentraba en proporcionar a los estudiantes los conocimietnos tericos a travs de las lecciones acadmicas, mientras que la formacin tcnia corra a cargo de los talleres de los acadmicos. As pues, el sistema educativos conservaba algunos elementos del anterior sistema de aprendizaje. La Corona se aseguraba su monopolio de la educacin artstica por medio del control del acceso la teoria del arte, y se mostraba en cambio menos interesada en limitar el control sobre los aspectos tcnicos del medio. Solo se interesaba por aquellos aspectos que garnatizaban el mantenimiento del estilo oficial y de la idologa del reino. La instruccin acadmica tambin ofreca al estudiante de arte un repertorio de temas, mitos y alegoras a los que poda recurrir para desarrollar una imaginera apropiada para respaldar el relato oficial y por lo tanto aceptable para la corona Las clases de la Academia tenan como objetivo familiarizar a los estudiantes con los principios del arte. Los cuadros de la coleccin real eran analizados a partir de las diversas categoras de juicio identificadas por Freart De Chambray en su tratado de 1662, LIde de la perfecction de la peinture. Tales categoras eran la invencin, la proporcin, el color, la expresin y la composicin. Le Brun haba ideado un conjunto similar de categoras, que empleaba con gran xito en sus anlisis de los cuadros de Poussin. En aos posteriores aparecieron dos nuevos tratados que influyeron sobre la academia. El primero fue el tratado de 1666 de Andr Felibien que estableca una jerarqua entre los distintos gneros. El segundo tratado fue el Roger Piles de 1708 en el que evala a los pintores ms famosos en funcin de su grado de conformidad con las reglas de la academia, por medio de un sistema de puntos en una escala de cero a ochenta. No es ninguna sorpresa que LeBrun ocupase un lugar elevado dentro de la lista, en la que apareca inmediatamente por debajo de Rafael Y Rubens, mientras que Miguel ngel y Durero tenan una puntuacin inferior. Uno de los temas que mas se resista al anlisis racional era la expresin. Tras retirarse como director de la Academia, Le Brun desarroll una teora de la expresin basada en la psicologa cartesiana. Presento su Expresion des passions en 1698.

La Academia tambin era la responsable de la supervisin de las manufacturas reales, donde se elaboraban los objetos para la decoracin de la residencia real y los edificios pbicos.

El uso de la Academia de pintura para promover la industria nacional estableci un modelo educativo que garantizara a los franceses una posicin econmica dominante durante los siglos posteriores, un modelo que se extendera al comienzo de la Revolucin Industrial, a finales del s. XVIII.

En las primeras dcadas del s. XVII, los ideales cortesanos de Castiglione se convirtieron en el modelo del buen caballero. El Cortesano era un libro muy ledo. En Pensamientos sobre la educacin, John Locke sealaba que era deseable que un caballero aficionado a los viajes tuviera un cierto conocimiento del dibujo, pero aada rpidamente que no aconsejaba que su hijo se convirtiera en un perfecto pintor, pues eso restara tiempo a otros progresos de mayor importancia. Locke pensaba que las ideas de la mente se podan transmitir con mayor precisin a travs de imgenes que del lenguaje, ya que ste contiene necesariamente un cierto grado de imprecisin. De este modo poda justificar la enseanza del dibujo sobre una base cognitiva. Su rechazo a considerar la pintura como una carrera vlida sugiere que atribua un valor relativamente bajo a la actividad artstica. El cortesanofue traducido alcastellanoporBoscnhttp://youtu.be/Z9wHh0Ay_D8

SONETO XXIII.Garcilaso de la Vega.http://youtu.be/vyNDvCeJZps

El absolutismo fue reemplazado por sistemas de gobierno parlamentario. Estos cambios se producan en ocasiones de forma pacfica, como en el caso de Inglaterra y Holanda. En Francia hizo falta la violencia de una revolucin para traer el cambio. A lo largo del siglo siguiente los frutos de la investigacin cientfica hicieron posibles una serie de mejoras en la tecnologa que sentaron las bases para la Revolucin Industrial. El progreso tcnico y el aumento de las libertades constitucionalmente garantizadas sealaron sin duda este periodo como una poca de progreso. La fe en el progreso, en la economa del laissez-faire (capitalismo), en la tica democrtica, en la capacidad del individuo para procurarse su propia felicidad: todas estas nociones tuvieron su auge durante el siglo XVIII. Si recapitulamos, podemos decir que muchas de las posturas que se mantienen hacia las artes visuales tuvieron su origen en las circunstancias sociales especficas que se dieron en la sociedad griega, muy distintas de la actuales. Cuando el modelo griego de enseanza pas a los romanos la educacin general estaba dominada por los estudios literarios. Los romanos excluan las artes visuales de las artes liberales y en la edad media continua este sistema. El esclavismo de los griegos, que haba sido la fuente original de la falta de estima por el artista profesional, mantena de este modo su influencia sobre los modelos educativos casi 1500 aos despus de Pericles. Con la llegada del Renacimiento se extendi una concepcin fundamentalmente nueva del artista, a medida que ganaba fuerza la nocin de genio, aparecieron nuevas formas de educacin artstica mas acordes con este nuevo estatus de los artistas. Naci la idea de una academia donde los artistas pudieran estudiar los aspectos tericos de su actividad. El arte era visto como una disciplina terica igual en muchos aspectos que la literatura. A lo largo del Renacimiento la mayora de los artistas continuaron recibiendo su formacin prctica en el taller, mientras que la formacin terica corra a cargo de la academia. A medida que las bellas artes comenzaban a separase de los oficios artesanales, la educacin artstica para aficionados procedentes de las lites sociales pas a ser tambin socialmente aceptable. En la medida en que el arte requera conocimientos de tipo literario y cientfico, los aristcratas podan considerar que haba suficiente dignidad en el estudio de materias como el dibujo. A diferencia de las academias renacentistas, la academia francesa trat de organizar los descubrimientos del pasado en una doctrina racional basada en una serie de reglas para la prctica y la enseanza de las bellas artes. El sistema francs fue ampliamente imitado en toda Europa.

La Real Academia de San Fernando

La primera y temprana propuesta de la fundacin de una Real Academia de Bellas Artes en Espaa se debe al pintor Antonio Melndez quien, en 1726, propuso a Felipe V "erigir una Academia de las Artes del diseo, pintura, escultura y arquitectura.

Excmos. Sres. Acadmicos numerarios

33 D. Rafael Canogar (Presidente)25 D. lvaro Delgado Ramos24 D. Luis Garca-Ochoa Ibez22 D. Miguel Rodrguez-Acosta Carlstrm15 D. Jos Luis lvarez lvarez04 D. Luis Feito Lpez31 D. Manuel Alcorlo03 D. Carmen Laffn de la Escosura39 D. Jordi Teixidor de Otto29 D. Daro Villalba Flrez07 D. Vctor Nieto Alcaide64 D. Juan Navarro Baldeweg41 D. Jos Luis Yuste Grijalba (Secretario)01 D. Alfonso Rodrguez y Gutirrez de Ceballos62 D. Gregorio Maran y Bertrn de Lis, Marqus de Maran

Palacio de Congresos de SalamancaEscuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy

Se encuentra en elPalacio de San Boal. Fue creada en 1784 por el gremio salmantino de plateros. El 21 de enero de 1898, la Escuela se independiz del Colegio Confraternidad San Eloy de Artfices Plateros de Salamanca; y muchos aos despus, dadas las dificultades para que el centro pudiera seguir subsistiendo independientemente, se firma, en 1947, su transmisin e inclusin, como filial, en la Obra Cultural de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Salamanca (actualCaja Duero. En ella se impartan enseanzas de dibujo lineal, dibujo artstico y pintura. Cuenta en la actualidad con ms de 200 alumnos. Adems funciona como espacio de expresin cultural para los antiguos alumnos de la escuela.La Escuela despareci como tal en el ao 2005, integrandose la mayora de sus actividades en laFundacin Caja Duero, creada el 29 de julio de 2004. El 30 de octubre de 2006 se pusieron en marcha en las aulas renovadas de San Boal los talleres de iniciacin a las Artes Plsticas, herederos de la Escuela de San Eloy. A lo largo de 2005 se haban puesto en marcha otras actividades de la Fundacin como el Coro de Nios y la Joven Orquesta de Cmara,LA ESCUELA DE NOBLES Y BELLAS ARTES DE SAN ELOY DE SALAMANCAEl libro, de ms de cuatrocientas pginas, se estructura en cinco bloques que tocan los diversos aspectos de la trayectoria docente, artstica y administrativa de la institucin: La Hermandad y Colegio de San Eloy de los Plateros de Salamanca donde se da cuenta de los momentos fundacionales; La Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy; Hacienda y poltica de una escuela de artes, Las exposiciones en el siglo XIX y, finalmente, Las exposiciones en el siglo XX. Dos completos apndices, documental y onomstico, permiten que la obra sirva de referencia a futuros investigadores

LOS ARTISTAS MODERNOS FRENTE A LOS ACADEMICISTAS (7 min)

http://www.youtube.com/watch?v=JZgnQcxKYkM A finales del siglo XIX el ambiente artstico espaol estaba dominado por un grupo de artistas academicistas. A estos se enfrentan otros pintores espaoles formados en Blgica y Francia, que se van organizando para defender sus propuestas estticas.Logocentrismo en la educacin artstica

Fundamentos

La fuerte incidencia de la tradicin racionalista cartesiana y la bsqueda del ideal clsico, propia del contexto cultural de la Europa del siglo XVII y XVIII, en el que surge, hacen que este modelo tenga su principal fundamento en una peculiar concepcin del arte.La buena obra de arte est sujeta a reglas y principios universales.

El hecho artstico, segn este modelo educativo, no procede de la accin individual, sino del conocimiento y puesta en uso de los principios de la proporcin y la armona, principios universalizables, reconocibles por el experto y directamente derivados del uso de la razn. Es un modelo, por tanto, centrado en la consideracin del arte como culminacin del ideal esttico y de la actividad artstica como destreza para una correcta ejecucin de dicho ideal.

Estrategias metodolgicas

Para lograr tal fin, este modelo recurre a diferentes estrategias metodolgicas entre las que cabe destacar las siguientes:

Respeto por la norma y el procedimientoComo ya se ha anticipado este modelo formativo deja poco espacio a las veleidades personales, de forma que la accin creativa debe estar siempre guiada por el respeto a la norma y al procedimiento.

La direccin sabia y experta

Para ello fundamenta la transmisin didctica en la accin directiva de un maestro o profesor especialista, poseedor de los saberes y eficaz instructor. Es ste experto quien, con su autoridad, garantiza la calidad del saber que se transmite.

El empleo de una prctica didctica sistematizada y precisaEs ste un modelo pedaggico en el cual nada se deja al azar y emplea, por lo general una secuenciacin de tipo acumulativo, que va de lo fcil a lo difcil, del rigor a la libertad o de la sntesis al anlisis.

La imitacin y la progresin, en la dificultad, constituyen los fundamentos metodolgicos para la adquisicin profunda de los conocimientos y destrezas. En el caso de estas ltimas, adems, el fundamento pedaggico del progreso en la adquisicin de conocimientos es el ejercicio frecuente. Predominio de los procesos productivos A pesar que este modelo formativo no ha dejado de lado las actividades propias de la formacin, del gusto o del conocimiento de las producciones artsticas precedentes, en el entorno ms propio de la educacin plstica ha primado el nfasis en los procesos productivos, teniendo como eje y fundamento de los mismos la prctica del dibujo.

Una versin actualizada de este modelo logocentrista para la educacin artstica en los entornos escolares es la que ha nacido como resultado del movimiento de reconstruccin disciplinar, llevado a cabo en los Estados Unidos en las ltimas dcadas del siglo XX, y cuya materializacin ms conocida es la de los programas impulsados por la Fundacin Getty, bajo las denominaciones de DBAE o DBME, que establecen una sistematizacin de estudio del arte en torno a cuatro mbitos formativos: la esttica, la historia, la crtica y la produccin. La evolucin que alcanza su culminacin poltica en la Revolucin francesa y su meta artstica con el romanticismo, socaba el poder real como principio de autoridad absoluta desorganiza la corte como centro de arte y cultura y diluye el clasicismo barroco como estilo artstico en el que las aspiraciones y la conciencia de poder del absolutismo haban encontrado su expresin inmediata.

La direccin intelectual pasa en el siglo XVIII de Francia a Inglaterra, que es un pas progresista. De aqu arranca el gran movimiento romntico a mediados de siglo, pero tambin aqu recibe la ilustracin su impulso definitivo. La concepcin materialista y sociolgica del hombre que le hace aparecer como mera funcin de su ambiente, condiciona una nueva forma de drama, completamente distinta de la tragedia clsica. No solo significa la degradacin del hroe, sino que hace problemtica la posibilidad del drama segn el antiguo concepto, pues priva al hombre de su libre autodeterminacin y con ello en parte tambin de la responsabilidad de sus acciones. Bienal Estambul 2013 (1)

http://afasiaarq.blogspot.com/2013/11/metropolis.html#.UxNSHfl5N1Y

Santiago Sierra es conocido principalmente por sus actuaciones, incluso provocadoras y Galindo por sus brutales y caticas "pinturas irreales", como l mismo las denomina. Pese a sus diferentes aproximaciones, ambos coinciden en su compromiso con cuestiones sociales y polticas. En esta ocasin, los artistas colaboran, por primera vez, en Los Encargados, una obra que combina performance, vdeo, pintura y fotografa. Este trabajo se exhibe en la Bienal junto a una nueva obra de Santiago Sierra. - See more at: http://www.accioncultural.es/es/bienal_estambul_13_edicion#sthash.h8573dvD.RqDh1SqT.dpufEnsu 13 edicin, la Bienal de Estambul se centra en la nocin del dominio pblico como foro poltico. Este concepto, altamente controvertido, es la matriz para generar ideas y formas sobre otros temas polmicos como: civilizacin y barbarie; democracia; justicia espacio-econmica; y el papel del arte contemporneo. La bienal desarrolla previo al perodo expositivo un programa pblico para facilitar el encuentro entre la produccin artstica y la produccin de conocimiento. - See more at: http://www.accioncultural.es/es/bienal_estambul_13_edicion#sthash.h8573dvD.dpuf

79ARTHUR D. EFLAND Una historia de la educacin del arte Tendencias intelectuales y sociales de las artes visuales. Paids.ARNOLD HAUSER Historia social de la Literatura y del arte, DEBOLSILLOSCHILLER, F La educacin esttica del hombre. Ed. Espasa CalpeAGUIRRE ARRIAGA Modelos formativos en educacin artstica.doc