Lenguaje y técnicas de la música contemporánea

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 1

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1. Datos generales de la asignatura

• Nombre de la asignatura: Lenguaje y Técnicas de la Música Contemporánea I • Tipo de asignatura: Obligatoria de Especialidad

• Impartición (número de cardinal): Primer Semestre

• Créditos ECTS: 3 Valor total en horas : 90 • Distribución del número total de horas de la asignatura en

Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 26.25

Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 20 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 43.75

• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico

Lluïsa Espigolé [[email protected]]

• Departamento: Instrumentos No Orquestales

2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)

La asignatura de lenguaje y técnicas de la música contemporánea capacita a los alumnos para desarrollar los elementos y recursos técnicos, estilísticos y de comprensión musical necesarios para afrontar la interpretación del repertorio contemporáneo y desenvolverse como profesionales altamente cualificados en este ámbito ya sea como solistas, integrantes de formaciones de música de cámara o en ensembles. La asignatura tiene como uno de sus objectivos fundamentales proporcionar a los alumnos el conocimiento de un repertorio amplio y diversificado que abarque obras de distitos períodos y estilos representativos de las diferentes tendencias de la música de los siglos XX y XXI, potenciando de esta forma el desarrollo de criterios musicales propios así como una personalidad artística dinámica y compleja. Asimismo, se pretende completar esta formación global a través de la colaboración con agrupaciones instrumentales contemporáneas o de actividades con carácter multidisciplinar que permitan enriquecer las cualidades artísticas propias así como desarrollar una capacidad de trabajo conjunto. Por otra parte, se considera de mayor importancia que el alumno desarrolle una metodología y estrategias de trabajo que le permitan conseguir el máximo rendimiento con una conciencia de las propias capacidades, fomentando la autocrítica como una herramienta de aprendizaje permanente y la adquiriendo experiencia necesaria que le permita interpretar en público a un alto nivel, con capacidad de contextualización de su trabajo y del perfil artístico propio dentro del futuro profesional.

3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)

La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, proporcionándoles el dominio pleno de las posibilidades que les ofrece su instrumento y contribuyendo al desarrollo de su sensibilidad


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musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada. El estudio de las principales obras del repertorio contemporáneo significa no solamente una ampliación de la perspectiva musical clásica (referente a notaciones no convencionales o a nuevas complejidades rítmicas, etc), sino que ofrece una exploración a fondo de las capacidades tímbricas del instrumento, implicando el desarrollo de una técnica específica para cada obra y la creación de una paleta de sonidos adaptada según diferentes estéticas y estilos, que enriquece sin duda alguna el potencial artístico general del alumno. La evolución de la construcción de los instrumentos de teclado ha influenciado el desarrollo de su escritura a lo largo de casi 400 años de historia. En cambio, las transformaciones que ha sufrido el piano durante el siglo XX han sido orientadas casi exclusivamente a su perfeccionamiento técnico para la óptima ejecución del repertorio pianístico tradicional en grandes salas de concierto, ancladas aún en la tradición romántica. Paralelamente, no obstante, el piano ha sido a la vez objeto de experimentación sonora y de explotación de nuevas técnicas instrumentales, con recursos inusuales que modifican el sonido natural del instrumento a través de la interferencia o transformación del funcionamiento habitual de su mecanismo. Las técnicas extendidas exigen al intérprete un uso del piano acústico fuera de las normas establecidas, así como el piano preparado provoca cambios drásticos en el timbre original del instrumento. También es significativa la influencia de la aparcicio ́n de la electroacústica a principios de los años 50. Este nuevo tipo de composición enriqueció las ideas de los compositores sobre la tímbrica, ampliando la paleta de sonidos que hasta el momento se consideraba que podían producir los instrumentos acústicos. Desde ese momento, las ideas experimentadas en los estudios de electroacústica encontraron su lugar en la composición acústica. La exploración sonora y creativa sobre el piano nunca ha sido tan intensa como en el s. XX. Actualmente los compositores siguen explorando insistentemente las posibilidades del instrumento, cooperando con los intérpretes en la expansión del vocabulario pianístico a través de la electrónica en vivo, la cinta electroacústica o de las nuevas posibilidades de expansión que nos ofrece la digitalización.

4. Objetivos generales

1. Desarrollar criterios musicales propios así como una personalidad artística dinámica y compleja gracias al conocimiento y trabajo del repertorio contemporáneo. 2. Desarrollar los elementos y recursos técnicos, estilísticos y de comprensión musical necesarios para afrontar la interpretación del repertorio contemporáneo con un alto nivel, sea como intérprete solista, en formaciones de música de cámara o en ensembles de música contemporánea. 3. Conocer y disponer de un repertorio amplio y diversificado, que abarque obras de distintos períodos y estilos representativos de las diferentes tendencias de la música de los siglos XX y XXI. 4. Completar una formación global a través de la colaboración con agrupaciones instrumentales contemporáneas, o de carácter multidisciplinar para poder enriquecer las cualidades artísticas propias así como desarrollar una capacidad de trabajo conjunto. 5. Desarrollar la autocrítica de modo que la prática instrumental signifique un espacio de aprendizaje permanente. Capacidad de contextualizar el trabajo y el perfil artístico propio dentro de un futuro profesional.


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6. Desarrollar una metodologia y estrategias de trabajo que permitan conseguir el máximo rendimiento, adquiriendo conciencia de las propias capacidades y limitaciones y fomentando una planificación y autoregulación de estudio de manera coherente. 7. Lograr las capacidades y experiencia necesarias para interpretar en público obras del repertorio contemporáneo de forma individual y colectiva a un nivel profesional.

5. Organización general de la asignatura

La asignatura se divide en una parte teórica (seminarios colectivos) y una parte práctica (clases individuales), impartidas semanalmente.

• Metodología de clases y actividades (presenciales y no presenciales)

Seminarios colectivos Seminarios teóricos combinados con la presentación de obras a través de pequeñas demostraciones, con un posterior comentario y discusión que estimula :

– La comunicación entre los estudiantes y la adquisición de una cultura del feedback – La propia actitud delante del instrumento, la reflexión y la contextualización del propio trabajo y al mismo tiempo del rol del instrumento y del intérprete en la época actual. – El conocimiento de nuevas tendencias y escrituras para el instrumento, presentación de nuevas obras y de nuevos recursos.

Focalización en temas específicos de la asignatura como :

1. Presentacio ́n de la asignatura. Me ́todos pra ́cticos par abordar el estudio de una obra contempora ́nea : preparacio ́n de una partitura, si ́mbolos poco convencionales, experimentacio ́n en el plano sonoro, desarrollo de una te ́cnica piani ́stica apropiada a cada estilo, interpretacio ́n a partir del ana ́lisis y del contexto histo ́rico-cultural.

2. Me ́tricas complejas : ritmos de culturas no europeas, Conlon Nancarrow y los "studies for player piano", el minimalismo : Steve Reich, mu ́sica algori ́tmica : Bernhard Lang, Enno Poppe, Brian Ferneyhough.

3. El piano preparado : John Cage, "Sonatas and interludes for prepared piano”

4. El piano manipulado. Inside piano. Principales te ́cnicas del inside piano : obras de

Henry Cowell, George Crumb, Helmut Lachenmann, Jo ̈rg Widmann, Michael Maierhof, Erik On ̃a, Simon Steen-Andersen

5. Mu ́sica esce ́nica y el teatro musical. Obras de Vinko Globokar, Mauricio Kagel,

Karlheinz Stockhausen, Georges Aperghis, Manos Tsangaris.

6. El desarrollo de las resonancias. Nuevos recursos con la antigua meca ́nica del piano : obras de Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Beat Furrer, Marco Stroppa, Salvatore Sciarrino.

7. Instrumentos 2.0 : Interaccio ́n con la electro ́nica, instrumentos MIDI, sintetizadores, la

digitalizacio ́n. Obras de Karlheinz Stockhausen, Stefan Prins, Johannes Kreidler, Enno Poppe, Jonathan Harvey, Marco Stroppa, Michael Beil.


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8. Salidas profesionales de la mu ́sica contempora ́nea : Ma ́sters especializados, cursos y talleres. Trabajo con compositores. El pianista como freelance : proyectos como solista, mu ́sica de ca ́mara, trabajo con ensembles. Elaboracio ́n de proyectos y de programas, elaboracio ́n de un CV personal, ma ́rqueting y difusio ́n, perfil en la web.

Clases individuales El carácter individual de las clases permite un seguimiento totalmente personalizado de la evolución del alumnado, y preparar el programa que se interpretará en los conciertos de la asignatura o en otras actividades :

– Apoya y asesora el alumno en la orientación y seguimiento de su proceso de aprendizaje en función de su potencial e intereses. Despierta las inquietudes y desarolla sus capacidades guiándole hacia una formación global y madureza artística. – Incorpora y adapta el material - repertorio, ejercicios, planteamientos - a las necesidades individuales de cada alumno para que su proceso de alcanzar los objetivos de la asignatura sea gradual y harmónico. – Motiva al alumno al estudio de un repertorio contemporáneo de amplia variedad estilística y de dificultades distintas. – Potencia la utilización del análisis como procedimiento previo para la comprensión, estudio e interpretación de la obra, creando a la vez estrategias de estudio y de organización de cuestiones prácticas para trabajar (complejidad técnica, rítmica, digitaciones, pedalizaciones, técnicas no convencionales, etc) – Exige método, rigor, reflexión y autocrítica con el propio trabajo. Potencia la cultura del feedback y la utilización de la grabación en audio y en vídeo para la propia presentación pública. – Fomenta la participación del alumno en proyectos de música de cámra de disintas formaciones y en ensembles de música contemporánea, así como el estreno de obras y el contacto con compositores contemporáneos o estudiantes de composición del centro. – Fomenta todo tipo de actividades complementarias relacionadas con la actividad instrumental contemporánea, previstas o no dentro del currículum de la asignatura, que tengan lugar dentro o fuera del centro, especialmente las que tienen relación con la actuación en público.

• Planificación de les actividades (descripción y temporalitzación)

Los alumnos de la asignatura participarán durante el segundo semestre en al menos dos conciertos públicos organizados por la asignatura de lenguaje y técnicas de la música contemporánea. Dichos conciertos se celebrarán preferentemente durante los meses de febrero y mayo. El repertorio estará compuesto por obras de solo, con electrónica o con vídeo (también se contemplan obras de música de cámara del repertorio contemporáneo) Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.


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• Repertorio de obras (orientativo) Piano solo MARK ANDRÉ (*1964) : Contrapunctus, Iv1 GEORGES APERGHIS (*1945) : Les sécrets élementaires, Printmusic, Simata JEAN BARRAQUÉ (1928-1973) : Piano Sonata LUCIANO BERIO (1925-2003) : Sequenza IV per pianoforte, Erdenklavier, Feuerklavier, Luftklavier, Wasserklavier, Leaf, Six encores, Sonata, Rounds pour piano solo. PIERRE BOULEZ (*1925) : Première Sonate, Deuxième Sonate, Troisièmie Sonate JOHN CAGE (1912-1992) : Sonatas and interludes for prepared piano ELIOTT CARTER (1908-2012) : 90+, Night Fantasies AGUSTÍ CHARLES (*1960) : Preludis GEORGE CRUMB (*1929) : Makrokosmos, Gnomic variations MORTON FELDMAN (1926-1987) : Palais de Mari, Nature Pieces, Palais de Mari, For Bunita Marcus, Triadic Memories, Piano piece 1964, piano piece ( to Philip Guston ), Three pieces for piano, Last pieces, Intermissions, Intersections BRIAN FERNEYHOUGH (*1943) : Epigrams, Three Pieces, Lema-Icon-Epigram, Opus Contra Naturam BEAT FURRER (*1954) : Drei Klavierstucke, Phasma SOFIA GUBAIDULINA (*1931) : Chaconne HELMUT LACHENMANN (*1954) : Serynade, Guero, Kinderspiel BERNHARD LANG (*1957) : DW 12 cellular automata, Monadologie V “Seven last words of Hasan” RAMON LAZKANO (*1968) : Laugarren Bakarrizketa GYORGY LIGETI (1923-2006) : Études, Musica Ricercata JOSE MANUEL LÓPEZ LÓPEZ (*1955) : Un instante anterior al tiempo, Lo fijo y lo volátil OLIVIER MESSIAEN (1908-1992) : Vint regards sur l'Enfant Je ́sus, Catalogue d'oiseaux, Cantéyodjayâ , Quatre études de rythme. TRISTAN MURAIL (*1947) : Territoires de l'oubli, Les travaux et les jours, Cloches d'adieu et un sourire, Comme un oeil suspendu et poli par le songe, estuaire, la mandragore STEVE REICH (*1936) : Piano Phase

WOLFGANG RIHM (*1952) : auf einem anderen Blatt, Klavierstucke, Nachstudie, Zwiesprache


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JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ (*1968) : Como un soplo de luz y calor REBECCA SAUNDERS (*1967) : Crimson GIACINTO SCELSI (1905-1988) : Cinque incantesimi, Four poems, Sonaten, Suites SALVATORE SCIARRINO (*1947): Sonatas I-V, Notturni, Perduto in una città d'acque, Variazionie su uno spazio ricurvo, Anamorfosi MAURICIO SOTELO (*1961) : Su un oceano di scampanelli KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007) : Klavierstucke, Naturliche Dauern MARCO STROPPA (*1959) : Miniature Estrose

CLAUDE VIVIER (1948-1983) : Shiraz JORG WIDMANN (*1973) : Hallstudie, Feurs du mal, Lichtstudie III, Toccata, Elf Humoresken, Intermezzi IANNIS XENAKIS (1922-2001) : Mists, Herma, Evryali

Piano (acústico) y electrónica PETER ABLINGER (*1959) : Voices and piano GEORGES APERGHIS (*1945) : Dans le Mur GEORG FR. HAAS (*1953) : Ein Schattenspiel JONATHAN HARVEY (1939-2012) : Tombeau de Messiaen OLGA NEUWIRTH (*1968) : Incidendo/fluido LUIGI NONO (1924-1990) : Sofferte onde serene.. ALBERTO POSADAS (*1967) : Memoria de no existencia KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007) : Mantra MARCO STROPPA (*1959) : Traiettoria...deviata

Piano y vídeo MICHAEL BEIL (*1963) : mach Sieben, Doppel SIMON STEEN-ANDERSEN (*1976) : Rerendered JOHANNES KREIDLER (*1980) : study for piano, audio and video MICHAEL VAN DER AA (*1970) : Transit


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Teclado MIDI KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007) : Komet, Synthi-Fou ENNO POPPE (*1969) : Arbeit, Rad STEFAN PRINS (*1979) : Piano Hero#1, Piano Hero#2

6. Evaluación del aprendizaje

• Criterios de Evaluación

1. Asistir a las clases y participar de manera activa en las actividades y tareas organizadas dentro de la asignatura. Con este criterio de pretende evaluar la capacidad de los alumnos para la participación conjunta en las actividades de las clases, su actitud y capacidad de expresión de ideas. 2. Realizar comentarios críticos de texto y audiciones propuestas por el profesor durante las clases presenciales. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnos para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 3. Interpretar dos obras de las distintas épocas y estilos como solista (o en grupo de música de cámara), una en cada uno de los dos conciertos organizados en el centro. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio contemporáneo, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 4. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 5. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 6. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 7. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

• Sistemas de Evaluación

EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda convocatoria evaluada por el profesor. La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor según el contenido de este plan docente.


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La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria. Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:

1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente 2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor encargado de la actividad correspondiente

EVALUACIÓN SUSTITUTORIA: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas injustificadas. En este caso, los alumnos se presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen. EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: (la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.) Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por el profesor, según el contenido de este plan docente.

• Actividades de evaluación y su relación con la calificación final

Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la

calificación final Audición semestral enero y mayo 50% Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua 50%

• Criterios de calificación

El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está implícito en el grado de dificultad de las obras que el profesor propondrá al principio del curso (ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos: 1. Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. 2. Correcta precisión rítmica 3. Correcta interpretación del carácter y del estilo. 4. Buena calidad de sonido. 5. Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. 6. Dominio de la situación en una actuación pública o examen.

La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan


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de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS).

5,0-6,9: Aprobado (AP).

7,0-8,9: Notable (NT).

9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad.

7. Fuentes

Libros y publicaciones Adorno, Theodor : “Teoría Estética”. Obra completa, 7. Akal Básica de Bolsillo, 2005 Benjamin, Walter : “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Itaca, 2003 Boulez, Pierre : “Puntos de referencia”. Gedisa 2003 Boulez, Pierre : “La escritura del gesto”. Gedisa Cage, John : “Silencio”. Madrid, Ardora 2002 Cage, John : “Escritos al oído”. Murcia, colegio de Aparejadores, 1999 Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik. Schott. Feldman, Morton : “Words on music”. Edition Musiktexte 2008 Fischer Lichte, Erika : “Estética de lo performativo”. Abada Editores 2011 Gould, Glenn : “Escritos críticos”. Turner música 1989 Helffer, Claude : “Quinze analyses musicales”. Editions Contrechamps 2000 Henck, Herbert : Klavierstuck IX. “Eine analytische Betrachtung”. Sonderdruck Musik und Zahl Kreidler/Lehmann/Mahnkopf : “Musik, Ä sthetik, Digitalisierung. Eine Kontroverse”. Wolke Verlag 2010 Lachenmann, Helmut : “Musik als existentielle Erfahrung”. Breitkopf, 1996.


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Ligeti, Gyorgy : "Traumen Sie in Farbe"? Paul Zsolnay Verlag, Viena 2003 Messiaen, Olivier : “Technique de mon language musical”. Leduc 1944 Messiaen on Messiaen, the composer writes about his works. Bloomington 1986 Rihm, Wolfgang : “Schrifften”. Schott. Schoenberg, Arnold : “El estilo y la idea.” Taurus. Sciarrino, Salvatore : “Le figure della Musica”. Ricordi Sennett, Richard : “El artesano”. Anagrama, 2009 Stockhausen, Karlheinz : “Texte zur Musik”. DuMont Buchverlag Koln / Stockhausen Verlag Webern, Anton : “El camí cap a la nova música”. Antoni Bosch ed. Revistas Musiktexte [www.musiktexte.de] Dissonance [www.dissonance.ch] Enlaces recomendados UbuWeb [www.ubuweb.com] Classical Music Online [classical-music-online.net] Neue Musik Zeitung [www.nmz.de] Deutsche Musikrat [http://miz.org] Ircam [www.ircam.fr] ISCM [www.iscm.org]


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1. Datos generales de la asignatura

• Nombre de la asignatura: Lenguaje y Técnicas de la Música Contemporánea II • Tipo de asignatura: Obligatoria de Especialidad

• Impartición (número de cardinal): Segundo Semestre

• Créditos ECTS: 3 Valor total en horas : 90 • Distribución del número total de horas de la asignatura en

Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 26.25

Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 20 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 43.75

• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico

Lluïsa Espigolé [[email protected]]

• Departamento: Instrumentos No Orquestales

2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)

La asignatura de lenguaje y técnicas de la música contemporánea capacita a los alumnos para desarrollar los elementos y recursos técnicos, estilísticos y de comprensión musical necesarios para afrontar la interpretación del repertorio contemporáneo y desenvolverse como profesionales altamente cualificados en este ámbito ya sea como solistas, integrantes de formaciones de música de cámara o en ensembles. La asignatura tiene como uno de sus objectivos fundamentales proporcionar a los alumnos el conocimiento de un repertorio amplio y diversificado que abarque obras de distitos períodos y estilos representativos de las diferentes tendencias de la música de los siglos XX y XXI, potenciando de esta forma el desarrollo de criterios musicales propios así como una personalidad artística dinámica y compleja. Asimismo, se pretende completar esta formación global a través de la colaboración con agrupaciones instrumentales contemporáneas o de actividades con carácter multidisciplinar que permitan enriquecer las cualidades artísticas propias así como desarrollar una capacidad de trabajo conjunto. Por otra parte, se considera de mayor importancia que el alumno desarrolle una metodología y estrategias de trabajo que le permitan conseguir el máximo rendimiento con una conciencia de las propias capacidades, fomentando la autocrítica como una herramienta de aprendizaje permanente y la adquiriendo experiencia necesaria que le permita interpretar en público a un alto nivel, con capacidad de contextualización de su trabajo y del perfil artístico propio dentro del futuro profesional.

3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)

La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, proporcionándoles el dominio pleno de las posibilidades que les ofrece su instrumento y contribuyendo al desarrollo de su sensibilidad