MICRO CURRÍCULO DE INTRODUCCIÓN AL … · El curso tiene un carácter introductorio y por...

SENESCYT 2013.

MICRO CURRÍCULO DE INTRODUCCIÓN AL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO Y CULTURAL: ARTE Y SOCIEDAD

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MICRO CURRÍCULO DE INTRODUCCIÓN AL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO Y CULTURAL: ARTE Y SOCIEDAD

1. DATOS GENERALES:

BLOQUE CURRICULAR Introducción al Conocimiento Artístico y Cultural: Arte y Sociedad

MÓDULO II

CRÉDITOS 11

HORAS DE APRENDIZAJE CON ASISTENCIA DEL DOCENTE 153

HORAS DE APRENDIZAJE AUTÓNOM0 120

DOCENTE :

1.1 Organización Curricular

Unidades de Análisis

Horas de aprendizaje con Asistencia del

Docente

Hora de aprendizaje con

Trabajo Autónomo

Semanas Horas de

Evaluación Semanal

Horas semanales

por módulo

I. ¿QUÉ ES EL ARTE? 24 20 1.5 2 14

II. EL MUNDO DEL ARTE 36 26 2 2 14

III. INVENCION Y TRANSFORMACIONES HISTORICAS DEL ARTE EN OCCIDENTE. ANALISIS DEL CONTEXTO LATINOMAERICANO Y ECUATORIANO

52 38 4 2 14

IV. PRACTICAS ARTISTICAS EN LA CONTEMPORANEIDAD

45 36 3.5 2 14

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2. Ubicación del Proyecto de Aula

2.1 Campo de estudio y/o actuación

I. ¿Qué es el arte?

Enunciado y enfoques histórico – sociales acaecidos en el arte de occidente, desde el Renacimiento

hasta el arte moderno y contemporáneo, que ubique al estudiante sobre el radical cambio

paradigmático en las diferentes prácticas artísticas, desde las vanguardias históricas del siglo XX hasta

las tendencias contemporáneas.

II. El mundo del arte: el discurso del arte, la obra, el artista, la crítica, las ciencias del arte, del público

al nuevo receptor (audiencia), los espacios del arte, la difusión del arte, el mercado del arte

III. Invención y transformaciones históricas en el arte y el pensamiento estético en occidente.

Análisis del contexto latinoamericano y ecuatoriano

- de la techné al Renacimiento /

- del surgimiento de la estética y la crítica de arte al reconocimiento de la diversidad estética y

cultural

-enfoque latinoamericano y ecuatoriano

IV. Prácticas artísticas en la contemporaneidad

- arte y cultura de masas

- la admisión de la diferencia

- arte, tecnología y nuevos medios

- ¿muerte o nueva vida del arte?

Debe prevalecer la presentación y el examen somero de referentes artísticos significativos frente a la

exposición teórica (que debe ser ligera y solo como introducción panorámica)

Debe subrayarse el condicionamiento histórico y cultural de los cambios registrados con el

advenimiento de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX y las pos vanguardias en la segunda

mitad, así como las tendencias que se aprecian en el arte contemporáneo (solo a grandes rasgos, a

modo de noticia mediante comentarios de referentes artísticos significativos).

Debe evitarse la recordación memorística de datos históricos y biográficos de obras y artistas.

Debe provocarse la reflexión sobre cada tema favoreciendo la participación de los alumnos, a modo de

un dialogo con la participación de todos.

El curso tiene un carácter introductorio y por consiguiente debe limitarse a cuestiones generales que

enfrenten al alumno a la verdadera dimensión de la producción artística y contemporánea, sin

pretensiones históricas que serán abordadas en los cursos de historias de las artes y estética en años

sucesivos.

Teniendo en cuenta que estarán presentes alumnos que optan por diferentes especialidades artísticas,

se incluirán selectivamente referencias a cada una de estas en la modernidad y la contemporaneidad.

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Campo Multidisciplinar

Aporte a la Profesión

Teórico Metodológico Aporte al Campo

Profesional Contextos de

Aplicación

Introducción a la

problemática de la relación arte-sociedad, que

combine enfoques diacrónico y

sincrónico de la misma, en dialogo

con disciplinas sociales y

humanísticas, tales como filosofía,

estética, historias de las artes, historia

universal, teoría de la cultura.

Introducción al

conocimiento de la variable relación

histórica y cultural del arte y la

sociedad, que sirve de presupuesto a

la formación básica del futuro

profesional.

Abrir los horizontes

acerca de la creación artística en su desarrollo

histórico y cultural, de las cambiantes formulaciones

conceptuales de arte y creación artística desde

las perspectivas de la contemporaneidad.

Lo aprendido en esta

asignatura es aplicable en cualquier contexto

de la creación artística.

Sistema conceptual, enfoques, contextos y dimensiones e interacciones que se utilizarán para el aprendizaje.

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3. Propósitos

3.1 De la asignatura.

Arte y Sociedad tiene como propósito preparar al estudiante en los diversos territorios de la

creación artística, en lo relativo a la cambiante relación de la misma con el desarrollo social y

cultural. Proporciona recursos cognoscitivos y metodológicos preliminares para abrir los horizontes

en los diversos campos de la producción artística, desde una perspectiva contemporánea.

Familiariza al futuro profesional con las dimensiones y complejidades del mundo del arte, desde la

óptica de los discursos artísticos como construcciones histórico-culturales.

El enfoque a seguir supone:

subrayar el condicionamiento histórico y cultural de los cambios registrados con el

advenimiento de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX y las post vanguardias en

la segunda mitad, así como las tendencias que se aprecian en el arte contemporáneo (solo

a grandes rasgos, a modo de noticia mediante comentarios de referentes artísticos

significativos).

evitar la recordación memorística de datos históricos y biográficos de obras, artistas o

movimientos y tendencias.

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favorecer la reflexión sobre cada tema propiciando la participación de los alumnos, a modo

de un diálogo con la participación de todos

El curso tiene un carácter propedéutico y, por consiguiente, debe limitarse a cuestiones generales

que enfrenten al alumno a la verdadera dimensión de la producción artística contemporánea, sin

pretensiones históricas detalladas

3.2 Del aprendizaje estudiantil.

Al término de la asignatura Arte y Sociedad, el estudiante podrá comprender a grandes rasgos las

peculiares relaciones entre la producción artista y el desarrollo social y cultural. Podrá apreciar las

diferencias entre el pasado y la ruptura moderna, entre la modernidad y la contemporaneidad, a

partir del registro de cambios histórico-culturales de los códigos correspondientes. Será capaz de

valorar la expansión de los territorios artísticos en relación con los cambios en la tecnología, en la

relación entre arte y cultura de masas, entre lo local, lo nacional y lo global, entre la tradición y la

contemporaneidad.

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3.3 Perfil de Logros de Aprendizaje

EJES DESEMPEÑOS COGNITIVOS

¿Qué conocimientos básicos debería

tener un estudiante al ingreso a la universidad

AMBIENTES DE APRENDIZAJE

PERFIL DEL DOCENTE

SABER SABER HACER SER

SABER

Núcleos Básicos del Campo de Estudio.

El estudiante al ingresar a la universidad debe saber leer, escribir, escuchar y hablar.

Salón de clase Foro Seminario Conferencia Bibliotecas Internet Base de datos Sala de clase.

Reconocer los destinatarios de un discurso artístico. Reconocer los propósitos del discurso artístico. Conoce y domina los procesos discursivos del arte.

Dominio de la teoría y la historia del arte. Dominio de la estética y los estudios visuales.

Dominio de la semiótica.

Deseo de informarse y de informar. Deseo de educar y auto educarse Auto concepto de sí mismo positivo Equilibrado en sus emociones Ama la verdad Aprecia la comunicación y el diálogo. Valora y aprecia su cultura y el idioma. Interesado en el gusto por la creación artística Gusto por la lectura. Posee una actitud de humildad intelectual Tiene una inclinación hacia la honestidad intelectual. Es tolerante Posee el principio de falibilidad

Conceptos

- Arte como construcción histórico-cultural - Mundo del arte - Arte moderno y arte contemporáneo - Arte y cultura de masas - Arte y tecnología - Tradición y contemporaneidad

- Historia del arte - Estética - Filosofía - Historia universal

- Teoría de la cultura

- Semiótica

Conoce del discurso del arte Aprecia el producto artístico Sabe explicar los cambios que han operado en el desarrollo histórico y el condicionamiento cultural de la producción artística Sabe orientar la apreciación de la obra artística

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No discrimina No homofóbico Es pluralista Acepta multiculturalidad

SABER HACER

COMPETENCIAS GENÉRICAS

¿Qué debe saber hacer?

Aplicaciones básicas del conocimiento disciplinar: procesos, procedimientos.

- Apreciar la dimensión histórica y cultural del arte - Distinguir las agencias del mundo del arte y su papel en la legitimación del discurso del arte - Apreciar las diferencias entre arte moderno y arte contemporáneo - Comprender la relación dialéctica entre arte y cultura de más, arte y tecnología, tradición y contemporaneidad

Contextualiza la información. Se comunica efectivamente. Adecua los mensajes. Superar los ruidos

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Aplicaciones básicas de las Habilidades de Desarrollo del Pensamiento y de las lógicas de razonamiento verbal, abstracto y lógico.

Observa y describe

Compara y relaciona

Clasifica

Detecta cambios y secuencias

Ordena

Transforma

Clasifica jerárquicamente.

Expande y contrae ideas Observa y describe Compara y relaciona Clasifica Ordena Analiza Sintetiza Valora

Manejo de TICS y otras tecnologías para el aprendizaje.

Word

Excel

Internet

Word

Excel

Internet

Foro

Chat

Base de datos

Power Point

Maneja base de datos Organiza foros virtuales y presenciales maneja los recursos de Word y Excel, Power Point y otros recursos.

SER HABILIDADES DEL BUEN VIVIR

¿Qué características debe tener en cuanto a su identidad y personalidad?

Disposición para compartir.

Es atento y respetuoso.

Es receptivo

Tiene empatía con los estudiantes, compañeros de trabajo, autoridades.

Es equitativo

Es ético.

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¿Cómo aprende? Característica para explorar, organizar, exponer y sistematizar el aprendizaje.

Ordenado Curioso Sistemático Observador y reflexivo Crítico.

Sensibilidad. Organización Abierto a las nuevos saberes Curioso Investigador Crítico Evaluador

¿Cómo se comunica? Manejo del lenguaje, razonamiento verbal y exposición oral y escrita.

Utiliza el lenguaje con claridad y precisión. Es concreto en su comunicación Es explicativo cuando el contexto educativo lo requiere. Utiliza la imagen artística dependiendo de los contextos comunicativos. Evita el uso de un lenguaje ambiguo e impreciso. Desarrolla con claridad sus ideas, pues tienen un encadenamiento lógico argumentativo.

Se comunica con precisión, claridad, sin circunloquios, con profundidad. Evita el uso de lenguaje ambiguo o inflado. Utiliza el lenguaje con corrección idiomática. Discierne cuándo emplea la jerga de su profesión. Sus ideas son fundamentadas. Su comunicación es clara, coherente, respeta las normas gramaticales y las internacionales para citar.

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4. Propuesta de Aprendizaje: 4.1. Micro- unidades de Análisis

UNIDAD DE ANÁLISIS

PERFIL AL QUE APORTA (RESULTADOS DE APRENDIZAJES)

CONTENIDO DE LA UNIDAD DE ANÁLISIS

EJES TRANVERSALES

MEDIOS Y PRODUCTOS DE APRENDIZAJE PARA LA EVALUACIÓN

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1. ¿Qué es el arte?

Entender la naturaleza del arte como construcción socio-cultural Distinguir arte y cultura de masas en su dialogo histórico-cultural Apreciar a grandes rasgos los cambios acaecidos en el arte moderno y contemporáneo que ubique al estudiante sobre el radical cambio paradigmático ocurrido con y tras las vanguardias y las pos vanguardias

El cambiante concepto de arte Conceptos de arte moderno y arte contemporáneo

Eje Formativo La naturaleza socio-histórica y cultural de la creación artística y de los discursos del arte

NIVELES EVALUATIVOS: Receptivo y básico Recepción de los contenidos mínimos esenciales. Autónomo A partir de lecturas, el estudiante se familiariza con conceptos básicos del tema introductorio Observa imágenes y medios audiovisuales que le permitan evaluar la naturaleza cambiante del arte como construcción histórico-cultural Estratégico ESTÁNDARES Entendimiento y comprensión del arte como construcción histórico-cultural Claridad en las definiciones y relaciones de los conceptos. Conciencia diferente del lugar y papel del arte en la sociedad y en el contexto cultural. OTROS Portafolio

Relación entre arte y cultura de masas

Cambios de códigos artísticos en el siglo XX

Conceptos de Vanguardia y pos vanguardias Aparición de tendencias diversas en el arte de la contemporaneidad

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2

2. El mundo del arte: el discurso del arte, la obra, el artista, la crítica, del público al nuevo receptor (audiencia), los espacios del arte, la difusión y el mercado del arte.

Distinguir los diversos agentes que se incluyen en el mundo del arte. Comprender la significación del discurso del arte en la articulación, legitimación y valoración de la producción artística Valorar el creciente papel del mercado del arte en la valoración del producto artístico

¿Qué significa mundo del arte? ¿Qué papel juega el mundo del arte y sus diversos agentes en la articulación, legitimación y valoración de la producción artística?

Eje Formativo Comprensión del mundo del arte como clave para la valoración de los procesos de recepción, articulación, legitimación y valoración del producto artístico

NIVELES EVALUATIVOS Receptivo Recepción de la información Básico Conocimientos básicos acerca del mundo de arte ¿Distingue los elementos que constituyen el mundo del arte y su papel en la articulación, legitimación y valoración de la producción artística? Autónomo Aprecia como el mundo del arte articula, legitima y valora el producto artístico en diferentes ejemplos significativos Realiza lecturas de la operación del mundo del arte en diferentes momentos históricos y ámbitos culturales Valora el papel de los diversos agentes del mundo del arte en diferentes momentos históricos y ámbitos culturales Estratégico Discierne como el mundo del arte como instancia de legitimación del producto artístico opera en diferentes momentos históricos y ámbitos culturales Formula preguntas para comprender y profundizar en las formas de articulación, legitimación y valoración de la producción artística

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2

Interpretar imágenes y sonidos de obras artísticas

Relaciona imágenes artísticas y evalúa el uso pertinente de ellas en contextos diversos. ESTÄNDARES Lecturas de imágenes y productos artísticos diversos en relación con los procesos de articulación, legitimación y valoración de la producción artística Precisión en la elaboración de las preguntas para comprender y evaluar imágenes y productos artísticos Amplitud de las preguntas para examinar un texto artístico desde otras perspectivas. OTROS Portafolio

3. Invención y transformaciones históricas del arte en occidente. Análisis del contexto latinoamericano y ecuatoriano

Pasar revista a los principales hitos de la historia del arte, diferenciando los procesos que van desde: - la techné al Renacimiento - el surgimiento de la estética y la crítica de arte al

Concepto de techné Conceptos de arte moderno y arte contemporáneo

Eje Formativo El empleo de esos conceptos como claves para la comprensión de la invención y las ulteriores transformaciones históricas de la creación artística en occidente y en despliegue de los discursos del arte

NIVELES EVALUATIVOS: Receptivo Apreciación del producto artístico en diversas etapas del desarrollo social y cultural y en relación con los discursos hegemónicos del arte .en la modernidad y la contemporaneidad Básico y autónomo Identificar y apreciar obras modernas y contemporáneas.

- de la techné al Renacimiento

Conceptos de Historia del arte, Estética y Critica del arte

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3

- del surgimiento de la estética y la crítica de arte al reconocimiento de la diversidad estética y cultural.

reconocimiento de la diversidad estética y cultural - una mirada introductoria hacia el contexto latinoamericano y ecuatoriano.

Conceptos de diversidad estética y cultural

en diferentes periodos

Estratégico Discierne como tuvo y tiene lugar la invención y las transformaciones históricas del arte en occidente Formula preguntas para comprender y profundizar los principales hitos de la historia del arte, diferenciando los procesos Relaciona productos artísticos y evalúa el uso pertinente de estos en contextos diversos. ESTÁNDARES Lecturas de imágenes y productos artísticos diversos en relación con los procesos de articulación, legitimación y valoración de la producción artística Precisión en la elaboración de las preguntas para comprender y evaluar imágenes y productos artísticos Amplitud de las preguntas para examinar un texto artístico desde otras perspectivas. OTROS Portafolio

Concepto de discurso del arte y su significación en la articulación, legitimación y valoración de la producción artística.

Contexto latinoamericano y ecuatoriano.

14

4

4. Prácticas artísticas en la contemporaneidad - arte y cultura de masas - la admisión de la diferencia - arte, tecnología y nuevos medios - ¿muerte o nueva vida del arte?

Evaluar los cambios en el arte derivados de la globalización y el desarrollo de la tecnología

- ¿Qué es una imagen artística?

- Características de la imagen artística.

- Análisis de la imagen artística

- Síntesis de la imagen artística

- Cambios de la imagen artística derivados de la globalización y del desarrollo de la tecnología

Eje Formativo Comprensión de los cambios que operan en los territorios artísticos en relación con los procesos de globalización y con el desarrollo de la tecnología

NIVELES EVALUATIVOS Receptivo Recepta la información proporcionada. Básico Conoce las características esenciales de la imagen artística en las nuevas condiciones sociales y culturales a escala global. Reconoce las características esenciales del nuevo producto artístico en relación con los procesos de globalización y con el desarrollo de la tecnología Autónomo Aprecia el nuevo producto artístico en relación con los procesos de globalización y con el desarrollo de la tecnología . Estratégico Aplica los conocimientos obtenidos en la valoración del producto artístico en relación con los procesos de globalización y con el desarrollo de la tecnología ESTÁNDARES Relevancia de la información presentada en valoración del producto artístico OTROS Portafolio

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5. Programación detallada de la Gestión en aula

UNIDAD DE ANÁLISIS: I ¿Qué es el arte?

CONTENIDOS:

1. Arte como construcción teórica histórica y culturalmente condicionada 2. Discurso del arte 3. Cambios paradigmáticos en el arte moderno y contemporáneo

INVESTIGACIÓN FORMACIÓN DIFUSIÓN Y APLICACIÓN

CONTEXTOS EDUCATIVOS

Indagación y producción del conocimiento

Aprendizaje Gestión social del conocimiento

Ambientes de Aprendizaje

Virtuales/ reales Revisión de imágenes y bibliográfica. Observación y apreciación. Debates.

Salón de clase/ virtual.

Contextos de actuación personal/ profesional.

Tiempo 4 12 4

Organización del trabajo

Observación / Apreciación y Revisión bibliográfica. Análisis de imágenes y sonidos


Referentes espaciales profesionales.

Integración de Saberes Diferentes fuentes. Diferentes disciplinas

Conocimiento de la imagen artística, sus procesos y elementos.

Preparación para el desempeño como estudiante universitario y su participación en grupos cooperativos e interdisciplinares.

Modalidades de Acción Pedagógica

Talleres Clases prácticas Seminarios

Entornos colaborativos: trabajos grupales. Posibilidades de decodificar y codificar las imágenes o proyectos artísticos

Observación y apreciación orientada. Uso de la bibliografía para la profundización de conocimientos.

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RECOMENDACIONES

El fin de esta asignatura es generar procesos de comunicación por medio de la lengua audio-oral y lecto - escritura, además de la

comprensión a partir de la lectura, documentación, investigación.

Debe hacer énfasis que los actos comunicativos no se producen en forma aislada, sino que se encadenan en la acción del discurso.

Recuerde que los actos de comunicación tienen la intención de compartir “algo” con “alguien”.

Oriente a sus estudiantes que las competencias comunicativas orales y escritas permiten una interacción eficaz y eficiente en diferentes

contextos comunicativos ( importancia de la asignatura)

Trabaje en esta unidad los elementos básicos de la comunicación oral y dé recomendaciones de lo visual, vocal y verbal. Aplique

laboratorios orales.

Explique el proyecto de aula. Cada actividad que realice debe estar enfocada al proyecto de aula.

Trabaje el portafolio (incluya una reflexión por cada tema tratado: extensión un párrafo o dos cada uno con 5 o 7 oraciones.

Uso de Tecnología Medios audiovisuales

Realiza búsqueda de la información. Administra el tiempo. Desarrolla actividades dadas por el profesor para afianzar los conocimientos.

Verifica los resultados de aprendizaje. Organización del tiempo. Optimiza recursos.

Proceso de Aprendizaje

Autorregulación: Fundamenta las acciones y actividades de aprendizaje sobre la base de criterios propuestos por los estudiantes y el docente. Reflexión metacognitivas.

Conocimiento de la importancia de la apreciación y el juicio crítico del producto artístico

Profundización de los conocimientos para entender su esencia en la formación de la persona y profesional.

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UNIDAD DE ANÁLISIS: II El mundo del arte: el discurso del arte, la obra, el artista, la crítica, del público al nuevo receptor (audiencia), los espacios del arte, la difusión y el mercado del arte.

CONTENIDOS:

1. Concepto de Mundo del arte 2. Estudio de sus componentes: el discurso del arte, la obra, el artista, la crítica, del público al nuevo receptor (audiencia), los espacios del arte,

la difusión y el mercado del arte 3. Análisis del papel de cada componente.






Virtuales/ reales Revisión audiovisual y bibliográfica. Observación y apreciación Aplicación en diferentes contextos históricos y culturales.

Salón de clase/ virtual. Contextos de actuación personal/profesional (familia, comunidad, referentes espaciales profesionales.

Tiempo 8 18 10


Observación/Revisión audiovisual y bibliográfica. Análisis de productos artísticos en el contexto del mundo del arte.



Integración de Saberes

Diferentes fuentes. Diferentes disciplinas Diferentes contextos comunicativos.

Indaga y valora el papel de cada componente del mundo del arte

Preparación para el desempeño como artista en el mundo del arte.

Modalidades de Acción Pedagógica

Talleres Clases prácticas Seminarios.

Clase práctica/ Posibilidades de actuar en el contexto del

Observación orientada. Uso de medios audiovisuales y bibliografía para la profundización de conocimientos.

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RECOMENDACIONES

Debe seleccionar cuidadosamente las imágenes y sonidos que aplicará en clase para que el aprendizaje

Seleccione textos de carácter informativo expositivo y apelativo.

Los procesos básicos de pensamiento son estrategias para la apreciación de imágenes y sonidos.

Utilice ejemplos ilustrativos del papel de cada componente del mundo del arte en el proceso de apreciación, valoración, difusión y consumo

del producto artístico.

Trabaje el portafolio (incluya una reflexión por cada tema tratado)

mundo del arte

Uso de Tecnología

Medios audiovisuales




Autorregulación Fundamenta las acciones y actividades de aprendizaje sobre la base de criterios propuestos por los estudiantes y el docente. Reflexión metacognitiva.

Maneja y aplica estrategias para la comprensión del medio y lograr una interacción efectiva.


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UNIDAD DE ANÁLISIS: III Invención y transformaciones históricas del arte en occidente. Análisis del contexto latinoamericano y ecuatoriano

CONTENIDOS 1. De la techné al Renacimiento 2. Del surgimiento de la estética y la crítica de arte al reconocimiento de la diversidad estética y cultural 3. Contexto latinoamericano y ecuatoriano






Virtuales/ reales Revisión audiovisual y bibliográfica. Observación y apreciación Juicios valorativos de los contextos histórico-culturales


Contextos de actuación personal/profesional (familia, comunidad, referentes espaciales profesionales.

Tiempo 8 34 10


Observación/Revisión audiovisual y bibliográfica. Análisis de imágenes y sonidos.



Integración de Saberes

Diferentes fuentes. Diferentes disciplinas Diferentes contextos comunicativos.

Conocimiento de las diferentes etapas de las transformaciones históricas de la creación artística y de la diversidades culturales

Preparación para el desempeño como artista en relación con el mundo del arte.

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RECOMENDACIONES

Cuando trabaje este tema recuerde que la clave para comprender la intencionalidad de un producto artístico en su contexto histórico y

cultural.

Lleve textos obtenidos en nuestra cotidianidad. Los textos pueden ser imágenes o sonoros.

Haga énfasis en los cambios de significación de una obra artística. dependiendo de su contexto histórico y cultural

Trabaje el portafolio (incluya una reflexión por cada tema tratado)

Modalidades de Acción Pedagógica Talleres Clases prácticas Seminarios.

Clase práctica/ Entornos colaborativos: trabajos grupales.

Observación y apreciación orientadas. Uso de la imágenes, sonidos y bibliografía para la profundización de conocimientos.

Uso de Tecnología Medios audiovisuales




Autorregulación Fundamenta las acciones y actividades de aprendizaje sobre la base de criterios propuestos por los estudiantes y el docente. Reflexión metacognitiva.

Interioriza la importancia del conocimiento de las transformaciones históricas de la creación artística


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UNIDAD DE ANÁLISIS: IV Prácticas artísticas en la contemporaneidad

CONTENIDOS

1. arte y cultura de masas

2. la admisión de la diferencia

3. arte, tecnología y nuevos medios

4. ¿muerte o nueva vida del arte?



Indagación y producción del

conocimiento Aprendizaje Gestión social del conocimiento

Ambientes

de

Aprendizaje

Virtuales/ reales

Revisión audiovisual y

bibliográfica.

Observación y apreciación

Aplicación en diferentes

contextos históricos y culturales.

Salón de clase/ virtual

Contextos de actuación personal/profesional (familia,

comunidad, referentes espaciales profesionales.

Tiempo 7 28 10

Organización

del trabajo

Observación/Revisión audiovisual

y bibliográfica.

Salón de clase/

virtual. Referentes espaciales profesionales.

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Integración

de Saberes

Diferentes fuentes.

Diferentes disciplinas

Indaga sobre la

producción artística

Toma conciencia de la

importación de este

tipo de prácticas y de

su aporte para el

desarrollo de los

pueblos en las

condiciones de la era

global.

Preparación para el desempeño como artista y su participación

en grupos cooperativos e interdisciplinares.

Modalidades

de Acción

Pedagógica

Talleres

Clases prácticas

Seminarios

Entornos

colaborativos:

trabajos grupales.

Posibilidades de

decodificar y codificar

la realidad de estudio,

construcciones

colectivas.

Observación y apreciación orientadas.

Uso del material audiovisual y la bibliografía para la

profundización de conocimientos.

Uso de

Tecnología

Medios audiovisuales

Realiza búsqueda de

la información

artística en las

condiciones

contemporáneas

Administra el tiempo.

Desarrolla actividades

dadas por el profesor

para afianzar los

conocimientos.

Verifica los resultados de aprendizaje.

Organización del tiempo.

Optimiza recursos.

Proceso de

Aprendizaje

Autorregulación

Fundamenta las acciones y

actividades de aprendizaje sobre

la base de criterios propuestos

por los estudiantes y el docente.

Valora el

conocimiento teórico

artístico y .las

condiciones de la era

global

Profundización de los conocimientos para entender su esencia

en la formación de la persona y profesional.

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RECOMENDACIONES

En esta unidad trabajará con imágenes audiovisuales en las condiciones de la era global, relacionados con la carrera de los

estudiantes para que se vayan familiarizando con los lenguajes de su campo disciplinar.

Aplicará las estrategias de procesamiento y apreciación de la información audiovisual y bibliográfica

Debe hacer hincapié en la elaboración de la síntesis.

Recuerde el proyecto de aula tiene como fin la apreciación y valoración de las imágenes, sonidos y acciones corporales

Reflexión metacognitiva. Aplica estrategias

para el

procesamiento de la

información. Respeta

los derechos de

autor.

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6. Proyecto de Aula

PROYECTO DE AULA: Análisis de una problemática artística previamente seleccionada y contextualizada.

Propósito Eje Transversal Articulación con otros

campos y asignaturas

Productos académicos y

evaluación Organización del aprendizaje

El propósito de

este proyecto es

integrar todos los

saberes que se

han aprehendido

en esta

asignatura. Por lo

tanto, se

evidenciará el

aprendizaje del

estudiante en la

elaboración de

un texto escrito

acerca de una

problemática

artística

previamente

seleccionada y

contextualizada.

Corresponde al

eje de formación

socio-

humanística y

teórico -artística

Este proyecto es básico

en la formación pues

aporta a todas las

asignaturas de las

carreras

.

INICIACIÓN

La presentación del

proyecto de clase se da el

primer día del curso de

nivelación.

Se plantea qué

conocimientos,

habilidades, etc. debe

poseer el estudiante para

realizar con éxito el

proyecto.

DESARROLLO

Se comienza a desarrollar

a partir de la Unidad Nº 3.

Aplicación de las

estrategias de

Se aplicará una rúbrica en

donde estarán los criterios

de evaluación del proyecto

Se dará una guía por escrito

del Proyecto de aula con los

tiempos, las actividades,

estrategia, requisitos de

presentación.

Los estándares de calidad a

seguir son: claridad y

pertinencia de la reflexión

Delimitar:

Ambientes de aprendizaje.

Salón de clase, biblioteca.

Medios de aprendizaje a utilizar

Rúbrica, guía, estándares.

Unidades de Análisis e investigación

Los componentes del mundo del arte.

Fechas de tutorías individual y grupal.

orientación, desarrollo, entrega y

evaluación

Se presentará un cronograma de

trabajo.

Recursos:

Textos, libros, la red.

25

procesamiento de la

información y los niveles

de lectura y de

apreciación

PRESENTACIÓN

Se presenta faltando seis

horas de clase para

concluir la Unidad Nº 4

RETROALIMENTACIÓN

DEL TRABAJO

A medida que se va

revisando el proyecto se

realiza la

retroalimentación

individual y, por último, la

grupal.

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7. Orientaciones metodológicas generales:

Lectura del proyecto de nivelación elaborado SENESCYT. Dentro del proyecto importante revisar el

anexo 3 para tener en cuenta las aclaraciones necesarias sobre las formas de organización de la

docencia y la concepción general del syllabus.

La orientación del proyecto de aula deberá presentarse desde el primer día y establecer a través

de las horas de tutoría un seguimiento a su elaboración.

La propuesta bibliográfica debe ser clara y precisa y coherente con la propuesta del curso.

El proyecto de aula consistirá en el proceso de reconstrucción de un concepto concebido como

sistema y referido a un problema del campo de la profesión con su respetiva red de variables y

dimensiones (a esta dimensión deberán haber aportado las asignaturas anteriores).

Los trabajos de campo, que pueden incluir visitas a diferentes escenarios relacionados con los

temas de análisis y las micro unidades, así como las actividades donde se incluyan invitación y

participación de especialistas deben estar previamente planificadas desde el punto de vista

académico y logístico.

Para la presentación de recursos didácticos audiovisuales se deberá tener en cuenta la guía de

observación previamente elaborada.

Guía de observación a una emisión audiovisual: Aspectos sugeridos a tener en cuenta: deben

constar de tres etapas básicas.

ACCIONES PREVIAS A LA PROYECCIÓN.

Orientar y motivar hacia los propósitos de la clase y / u observación.

Propiciar que el alumno establezca nexos entre lo viejo conocido y lo nuevo por conocer

(Incluido referentes vivenciales)

Dirigir la atención hacia los conceptos o procedimientos esenciales a partir del diagnóstico grupal

e individual ( teniendo en cuenta perfiles de salida del bachillerato y estrategias de aprendizaje)

Propiciar actividades que favorezcan un clima socio psicológico armónico para una adecuada

percepción del material de estudio.

Proponer actividades que garantices procesos cognitivos básicos como atención , memoria sobre

la base de la valoración afectiva de las propuestas visuales para el aprendizaje

(Técnicas participativas como lluvia de ideas, anticipación, predicción, etc.

Establecer estrategias implicadas en los pre aprendizaje para garantizar la mayor comprensión del

producto audiovisual, como aclaraciones semánticas, contextos geográficos, históricos, etc.

Asegurar y organizar disponibilidad de los materiales necesarios.

ACCIONES DURANTE LA PROYECCIÓN

Controlar la atención por el alumno al material de estudio.

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Regular y controlar la comprensión del material de estudio (producto audiovisual) en dependencia

de las posibilidades y reacción del alumno.( actividades dirigidas de acuerdo a la diversidad que se

propone en el marco del contexto del aula)

Propiciar la interacción mediante preguntas, reflexiones o valoración del material observado.(

generando debate, polémica, contradicción, asunción de posiciones críticas argumentadas,

cuestionamientos sobre la base de referentes científicos y vivenciales)

Propiciar la ejecución de tareas por los alumnos de manera individual, grupal cooperativa, en

parejas, en equipos.

Garantizar actividades en que los alumnos realicen acciones de autocontrol y autovaloración

durante el proceso.

Generar estrategias tales como la toma de notas textual o producto de la reflexión.

Establecer orientación del proceso y niveles de análisis que garanticen que los alumnos realicen

acciones de autocontrol y autovaloración durante el proceso de aprendizaje enjuiciando

críticamente estilos y estrategias de aprendizaje.

ACCIONES POSTERIORES A LA PROYECCIÓN

Vincular el contenido que se ofrece en el video con los objetivos previstos teniendo en cuenta el

carácter integrador y la interdisciplinariedad.

Vincular el contenido que se ofrece en la propuesta audiovisual con los objetivos previstos

teniendo en cuenta el carácter integrador y la interdisciplinariedad.

Garantizar acciones de atención diferenciada al alumno encaminadas a la asimilación de los

aspectos no comprendidos al visualizar la emisión audiovisual.

Realiza acciones que propicien el desarrollo de los procesos lógicos del pensamiento.

Proponer actividades que induzcan al alumno a realizar reflexiones sobre el valor educativo del

material de estudio u otra fuente del conocimiento utilizado.

Utilizar formas de organización del proceso que contribuyen al trabajo cooperado y la reflexión.

Estimular la búsqueda del conocimiento mediante el empleo de otros medios como actividad de

clase autónomo que garanticen la profundización y la búsqueda investigativa , para la asunción de

posiciones críticas y la argumentación de las mismas: software educativos, libro de texto u otra

bibliografía, herramientas virtuales de aprendizaje

Orientar actividades para el estudio independiente u autónomo y tareas extraclases.

Logrará una coherencia sistémica del producto didáctico audiovisual que se corresponda con

estrategias metacognitivas personológicas de autovaloración, co valoración y seguimiento del

aprendizaje, para establecer correspondencia de logros.

Facilita la realización por el alumno de esquemas, algoritmos que propicie el estudio autónomo,

generando necesidades de aprendizaje y su aplicación más allá de las experiencias que propone el

material audiovisual.

28

OTROS ASPECTOS DE LA CALIDAD DE LA EMISION AUDIOVISUAL

La imagen se percibe con calidad.

El sonido y los diálogos se escuchan con claridad.

Es adecuado el tamaño de los textos y carteles.

Resulta suficiente el tiempo de exposición de los textos en pantalla.

7 Bibliografía.

Información Básica:

Jiménez, José, Teoría del arte Alianza Editorial, Madrid, 2002

Danto, Arthur, Después del fin del arte Paidós, Barcelona, 1997

Información General:

Chevallier, Jean-Frédéric, El teatro hoy, una tipología posible. México. Cuadernos de Ensayo Teatral. Paso

de Gato, 2011.

Cardona, Patricia, Documental La percepción del espectador. México. Consejo Nacional para la Cultura y

las Artes, 1994.

Denizeau, Gerard Los géneros musicales. Una visión diferente de la historia de la música. Sello Ma Non

Troppo de Ediciones Robinbook. Imp. España. 2005

Godwin, Joscelyn Armonías del cielo y de la tierra. La dimensión espiritual de la música desde la

antigüedad hasta la vanguardia. Ed. Paidós Ibérica, S.A. Barcelona, España. 2000

Información Complementaria:

Habermas, Jünger, El discurso filosófico de la modernidad, Taurus, Madrid, 1989

García Canclini, Néstor, Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad. Gedisa,

Barcelona, 2004.

MICRO CURRÍCULO DE INTRODUCCIÓN AL … · El curso tiene un carácter introductorio y por...

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