Portafolio Fredy Saul Serrano Buitrago
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FREDY SAUL SERRANO BUITRAGO BUCARAMANGA
Noviembre 28 de 1977
Lebrija-Santander
D E S E N C A N T O S (Serie 7 piezas)
Collage - Recortes de revista, dibujo
bolígrafo, sobre papel
soporte acrílico - Cubierta acetato
28 cm X 15 cm
Fecha de ejecución: 2013
DETALLE //
Boceto-DETALLE //
“LO QUE ES LIGERAMENTE DEFORME PARECE INSENSIBLE”
Charles Baudelaire
En términos generales, esta propuesta seriada, que incluye los cosos, los amorfos y los órganos (cada una
independiente), tiene como origen una serie de imágenes recurrentes en mi conciencia que se expresan en
sensaciones deformes. Es decir, se muestran como entidades que emergen de forma inconsciente en su intento
de acceder a una superficie que no está preparada para recibirlos o que no tiene los lugares requeridos para
darles estabilidad. De este modo, las formas surgen desde abajo, como si se trataran de lava expulsada por
volcanes fantásticos, y reclaman un reflejo fuera de su marco o un deseo de estabilidad naturalista.
Los materiales utilizados, entre los que se encuentran el papel pergamino, la tinta de rapidógrafo, la tinta de
bolígrafo y la imagen re-encontrada, tratan de señalar la tensión que hay entre la transparencia, levedad y
ligereza de la representación luminosa y la densidad, opacidad y corporalidad del fondo gravitatorio. Algo que en
la forma de trabajo se acerca más a los experimentos ejecutados por un r Frankenstein en su laboratorio que a la
producción artística de formas inmaculadas por parte de un artista moderno. Y que, de alguna manera, en su
clasificación de los resultados, remite a los análisis bacteriológicos de la imaginación:
COSOS: Representaciones - disformes que repiten y expresan recuerdos vividos en la infancia y que irrumpen
en los trazos monocromáticos del bolígrafo sobre papel.
ÓRGANOS: Recortes de papel encontrados en la revista Vogue y apropiados para darles formas semejantes a
corazones humanos que se transforman en la medida en que una nueva imagen del deseo es proyectada sobre
ellos. Dependen de la luz (radioscópica) e intentan desligarse en su movimiento del orden de la apariencia.
AMOR-FOS: Envoltorios que insinúan pasiones e instintos, y cuya manifestación espectral está ligada a la
disolución de las formas en el ámbito de lo cambiante y corruptible. Se difuminan como si se tratasen de
fotografías impresas con tintas destinadas a perderse en los confines del olvido.
Resumiendo, en esta propuesta se retoman estas tres especies para armar una tipo de exposición morfológica de
lo fantástico vinculado a mi mundo más íntimo.
COSOS (Serie 7 piezas)
Dibujo Bolígrafo sobre papel
soporte acrílico - Cubierta acetato
13 cm X 23 cm
Fecha de ejecución: 2013
DETALLE //
ORGANOS (Serie 8 piezas)
Collage / recortes papel de revista
*soporte panel de luz
17 cm X 17 cm c/u
Fecha de ejecución: 2013
DETALLE //
DETALLE //
DETALLE – Sobre Panel de Luz //
AMOR-FO (Serie 5 piezas)
Dibujo tinta sobre papel pergamino /
Soporte, reproducciones fotográficas
álbum familiar – acrílico.
28 cm X 28 cm c/u
Fecha de ejecución: 2013
DETALLE //
DETALLE //
THE EVIL
(serie 5 piezas)
Collage – Dibujo tinta, papel, adhesivos,
acetato, objeto de cartón
Soporte MDF, Moldura de cajón - vidrio
Dimensiones variables y/o 20 cm X 20 cm Fecha de ejecución: 2012
DETALLE //
DETALLE - GENERAL //
ACAECIDOS POR COSO
(Apropiación )
Collage-Impresión digital sobre banner
Soporte lamina de acrílico
20 cm X 20 cm
Fecha de ejecución: 2011
DETALLE - GENERAL //
EL DESEO DE CORRESPONDER A LA CONFIANZA Y
EL IMPEDIMENTO DE SATISFACERLA
Collage - impresión digital -adhesivos
sobre banner
4.00 m x 6.50 m
Fecha de ejecución: 2010
BICENTENARIO
El deseo se entiende como una sustancia del alma en constante movimiento que cambia y varía
bajo la obediencia de cada persona. Los cosos (dibujos en bolígrafo sobre papel) son
representaciones de formas imaginarias personales y están relacionadas con interpretaciones de
deseo; definiendo deseo como: entusiasmo, determinación y/o voluntad dada por el hombre a
sentimientos o razones sobre el placer, el miedo, la felicidad.
Determinado por su mente, lo puede llegar a hacer sublime, oscuro, puro, sincero o egoísta pero
siempre encaminado en aspirar a la posesión de una cosa, que en consecuencia (al tiempo) se
funde en ambiciones que “empoderan”, convirtiéndolos en signos multiplicadores que logran
superarse dentro de los límites e invadir la tranquilidad, generando como resultado; sufrimientos
que llegan a “sacarlos” de sí mismos hasta volverlos excesivos.
En esta narrativa se da una mirada personal sobre la representación efecto-causa del poder del
deseo sobre los pensamientos y las acciones humanas, orientando en este caso directamente al
concepto de libertad, entendiendo libertad como facultad natural que tiene el hombre de obrar de
un modo u otro, y de no obrar.
Bajo estos conceptos se infiere a los acontecimientos históricos del BICENTENARIO, centrado a la
figura del Libertador Simón Bolívar; ícono de la lucha por la independencia de los pueblos en
América Latina.
Asistiendo a su pensamiento revolucionario -en apariencia utópica- el cual formulaba un horizonte
ideal de una sociedad de libertad y grandeza, se retoma como ejemplo la llamada “carta de
Jamaica”: Documento de sentido histórico, el cual condensa el programa político y estratégico
trazado por el libertador, por el cual alcanzo altos niveles de capacidad en su esfuerzo por situar
la lucha de la independencia de América y de su desarrollo socio-político.
Durante el tiempo de estadía en Jamaica; (tal señalan los escritos) se muestra a Bolívar como un
refugiado que se debatía entre la angustia de luchador reducido a la impotencia, de pequeñas
miserias y traiciones dentro de un cumulo de miedos encubiertos, desilusiones, que sin embargo
no cesaban en alentar su propósito de reanudar la lucha; así mismo, a su legado el cual le había
permitido recorrer sin descanso Venezuela, Europa y los países andinos.
Al final (casi repudiado por todos) la misión que lo había encumbrado a concluir merecer el temor
y reticencia a sus contradictores, era la misma que se traveseaba en la dimensión expectante
que nubló su mente, a su propio futuro.
Pareció eclipsarse tanto por motivos políticos como por razones de salud.
Fue desapareciendo hasta llegar a una profunda desilusión final, la cual no tuvo lugar fijo ni el
tiempo suficiente para culminar en una imprecación que aparecería hasta el día de su muerte.
¿Pudo el deseo atribuir esa senda que lo llevó de la ilusión al desengaño?
La reflexión concibe ver el ser humano detrás del personaje a través de una representación
imaginaria; al héroe que transcendió las fronteras y valió de su fortaleza para libertar al pueblo.
…“Reaparece el libertador sumergido en un profundo sueño donde el tiempo es paciente -y sin
precaver la realidad- un “coso deseo” se libera, y espía sobre el cielo, hallando ser sobre él.
El héroe de espíritu y el coso están allí, naciendo uno del otro, en el mismo lugar”.1
Para concluir se podría suscitar la pregunta que plantea pablo Neruda en su poema; UN CANTO A
BOLIVAR:
...” padre, le dije, ¿eres, o no eres, o quién eres? 2
DETALLE - GENERAL //
DETALLE //
LOS COSOS
( Serie 25 piezas)
Dibujo - bolígrafo (negro – rojo) sobre papel
Soporte Cartón Piedra, recubrimiento lámina de acetato
20 x 20 cm c/u
Fecha de ejecución: 2009-2011
COSO. F. Bio-formas no clasificadas || órganos sin cuerpo que hacen emanar protuberancias de
signos que se ordenan || estructura-informe del deseo de un niño ante la intromisión, el asedio, el
ataque y la impertinencia de un cuerpo social organizado desde la ideología conservadora que
busca invadir su espacio || Mutaciones.1
Los seres humanos construimos a través de los sentidos la realidad de las cosas, basados en la
práctica y observación dentro del espacio habitado.
La percepción es constante; los sentidos son seducidos por el panorama, que se dispone en
detalles presentes, a su materialidad, cualidades y circunstancias que cada uno distingue y
diferencia. Es dentro del reconocimiento de estas cualidades que se crean las sensaciones,
hospedadas en nuestro interior, traducidas como la unión del cuerpo y el alma. Viva, a la fuerza
sustancial interna del estado activo que experimentamos por la experiencia.
Bajo estas impresiones, se crean los “cosos”. Extrañas y curiosas representaciones imaginarias,
relacionadas con formas orgánicas, que se expresan sobre referencias de recuerdos vividos en la
infancia, emergentes en la actualidad, donde lo cotidiano y lo fantástico se entremezclan //
1. EL RETORNO DE LA FANTASÍA ROMÁNTICA EN CUATRO ARTISTAS SANTANDEREANOS. Por Martin Camargo Flórez
DETALLE //
DETALLE //
DETALLE // DETALLE //
CONTIENE
(Serie 3 piezas)
Pintura acrílico - dibujo tinta - papel adhesivo, coctac,
elementos de felpa
Soporte Lona, MDF
25 x 25 x 4 cm c/u
Fecha de ejecución: 2009
Esta Suerte de sujeto referencial y expulsivo se torna misterioso al escupirnos de forma
desaforadamente agresiva frente a un espectador perplejo por medio del lenguaje que nos
convoca, reflejando recapitulaciones propias del mundo del diseño, un nuevo pop, y la obvia
caricatura en las que se mantiene una fuerte influencia de los mass media y donde se genera
lo siniestro.
Serrano es la heterogeneidad de recursos, con extraordinaria facilidad de abordaje espacial
de sus instalaciones. (**)
__________________________
Víctor Hugo Saldaña **
DETALLE - GENERAL //
DETALLE //
TENSIONES / CAUSA – EFECTO (serie 10 piezas)
Dibujo tinta sobre papel bond, intervenido con
hilo, adhesivos, papel y varios elementos.
Moldura de madera - vidrio
21 x 21 x 5 cm c/u.
fecha de ejecución: 2009
TENSIONES
La existencia de los seres vivos y de los objetos, adelante de su estabilidad y consistencia aparente,
guindan de los hilos invisibles que trenzan y sostienen la red de lo real, hilos sutiles y frágiles, que
hacen que el peso mismo de la existencia sea de una levedad insoportable.
Tensiones; son las alusiones fantásticas, que se despliegan sobre la imaginación de ciertos
personajes, mezclados en el contexto del tiempo aciago, bajo la responsabilidad de situaciones
ambiguas frente a este suceso. La Tensión degenera y crea estímulos exagerados, preocupación
excesiva, estado de vigilancia continua, tensión muscular, irritabilidad. Es sin duda, una respuesta
natural y necesaria para la supervivencia, donde ya no se teme nada en particular, sino todo al
mismo tiempo. En medio de la especulación, en la última década se ha hablado de las profecías y el
fin del mundo. Estas creencias conviven con el hombre en la realidad de sus desventuras. El tema
causa polémica, ya que actualmente están sobreviniendo sucesos que van más allá de lo normal, y
nos acercan a esa conjetura. Las líneas entre realidad y ficción penden de un hilo. La frase puede
describir nuestro momento; es decir, su continuidad pero también su frágil consecuencia.
¡El fin del mundo está cerca!!
DETALLE - GENERAL //
DETALLE //
EL ASPECTO DE LA VICTIMA
(ensamble 3 piezas)
Pintura acrílico, dibujo en tinta, adhesivos, varios elementos
Soporte MDF
1.20 m x 1.20 m x 4 cm c/u.
Fecha de ejecución: 2008
DETALLE - GENERAL //
DETALLE - GENERAL //
ACCION - MALIGNO
(Intervención)
Dibujo - pintura acrílico, círculos adhesivos , objeto de madera
dimensiones variables
(4 m. alto x 6 m. ancho aproximadamente)
Fecha de ejecución: 2009
DETALLE - GENERAL //
VISTA - GENERAL //
MENOS TIEMPO QUE LUGAR
(Instalación)
Pieza en madera, cordón lycrado (negro)
envolviendo estructura metálica.
dimensiones variables ( 4 m x 4 m
aproximadamente )
Fecha de ejecución: 2012
DETALLE – GENERAL (pre-montaje) //
INFLUJO
(Intervención -espacio)
Arena , Objeto en madera, adhesivo
dimensiones variables ( 3 m x 3m x 3m
aproximadamente)
Fecha de ejecución: 2012
INFLUJO
El peso de lo grande es excesivo ocupa el centro y esta al interior. La carga puede resultar demasiado
pesada para la fuerza que debe soportarla.
El contenido de la casa va-cia, se pliega sobre ella misma, amenazando ceder porque sus límites son
demasiado débiles para el peso que deben soportar.
El interior está a punto de romperse. Se trata de un ciclo y una situación extraña que requieren medidas
extraordinarias, desatando nudos y penetrando el sentido de la situación. Tiempo donde predomina el
gran sobrepeso de una época importante, de situaciones pasajeras.
DETALLE - GENERAL //
TEMPORADA DE CASA
(serie 81 piezas)
Pintura-dibujo, intervención con hilo, adhesivos, impresiones
adhesivas, fotocopias, varios elementos.
Soporte madera, lona, tela, vinil estampado.
recubrimiento con lona, felpa, telas estampadas
30 x 30 x 4 cm c/u
Fecha de ejecución: 2008
“En la creación resulta especialmente sugestivo el enlace entre la realidad y lo imaginario”
El recurso que se utiliza, es un dialogo entre pintura, dibujos y objetos, donde se destacan, colores
planos, formas, formatos y texturas; confabuladas a frases y palabras. Elementos de trabajo que
están relacionados a sensaciones emitidas en la narrativa visual de aquellas situaciones con
contenidos familiares; y la casa como eje central donde lo cotidiano y lo fantástico se entremezclan
entre los límites de lo real, lo mágico y lo imaginario.
La metáfora, simboliza (a modo de consejo o advertencia) la parte moralista de las cosas. Esta
representación va en secuencias que necesariamente no parten de principio a fin, puesto que en
su orden el desenlace puede ser inconcluso.
La formalidad se da en el ensamble de piezas cuadradas, que en su multiplicidad asemejan un
juego de fichas, con orden lineal en conexión a otras piezas, como cajas; que guardan
organizadamente pequeños elementos, o la animación en formato de video de figuras de juguete.
Todo se articula a entrar en un viaje, de ese lugar mental y físico, “como en un extraño proceso
digestivo”, permitiendo estimular la capacidad por establecer asociaciones entre la vida y el
universo, Conservando el espacio personal que muchas veces se fuga a la emotividad de otros.
DETALLE 1- GENERAL //
DETALLE 2- GENERAL //
DETALLE //
MAMA ZOMBI (serie 8 piezas)
Aguadas - acrílico, dibujo sobre papel, adhesivo,
aerosol soporte MDF
25 x 25 x 4 cm c/u
Fecha de ejecución: 2008
DETALLE - GENERAL //
DETALLE - GENERAL //
RONDA
(serie 7 piezas)
Collage - acetato, adhesivos, recortes de papel y objetos varios
Molduras de Cajón - ensamble
1 /37 x 36 x 11 cm - 6 /26 x 26 x 14 cm c/u
Fecha de ejecución: 2008
DETALLE //
DETALLE - GENERAL //
DETALLE - GENERAL //
JUEGO LUGAR RECUERDO
(Ensamble - serie 4 piezas)
pintura acrílico, pompones de felpa, cubos de madera, papel
adhesivo, caja musical, acetato, otros elementos.
15 x 15 x 12 cm c/u
Fecha de ejecución: 2008
DETALLE - GENERAL //
DETALLE //
DETALLE - GENERAL //
EXPEDICION A LOS RECUERDOS DE LA
INFANCIA
(serie 21 piezas) Collage - recortes de papel, adhesivos, dibujo
en tinta, otros elementos sobre papel.
65 x 36 x 3 cm c/u. 1 pieza de 85 cm x 1.20 m x
4 cm
Moldura de cajón - vidrio
Fecha de ejecución: 2006
ME-MORIA
las vivencias hospedadas en la memoria, se reconocen con un sentimiento de familiaridad; cada
paso, instante o situación transcurrida se acumula, al mismo tiempo se redescubren en repasos
mentales aquellas experiencias plantadas en la infancia.
la exploración visual hacia estos procesos parte con el trabajo manual referido a la técnica del
collage que reacciona a partir de la interacción con imágenes que se encuentran en las revistas, los
libros, la televisión, las caricaturas, en carteles de publicidad, y los álbumes de Familia.
Así, las imágenes conducen y llevan a algo ya visto. evidencian el encanto mágico de, la anécdota,
lo irreal, lo fantasioso, lo místico y lo misterioso que permite definir de alguna manera ciertos rasgos
de la personalidad y esa cualidad que identifica y define a las personas.
DETALLE //
DETALLE //
DETALLE - GENERAL //
¿SE NECESITAN BUENOS CONSEJOS?
(serie 15 piezas)
Pintura - acrílico, adhesivos, cocido con hilo,
varios objetos
Soporte lona, tela, plástico y MDF
Dimensiones Variables. 25 x 25 x 2.5 cm c/u
1 / 80 x 25 x 2.5 cm
Fecha de ejecución: 2005
DETALLE - GENERAL //
DETALLE //
LA CASA SE VA – CIA Motion (Video)
Tiempo: 3 m / 12 segundos.
Fecha de ejecución: 2008
CARRERA 9 N° 12-27 BARRIO CENTRO
LEBRIJA-SANTANDER
TELEFONO: 6 566172 MOVIL: 317 4648692
Contacto: [email protected] / [email protected]
ESTUDIOS REALIZADOS
2006
Maestro en Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander.
Bucaramanga- Colombia.
PREMIOS Y DISTINCIONES
2003 MENCION HONORIFICA. Quinto Salón de Arte Novel. Macaregua. UIS Bucarica.
Bucaramanga.
2004 SEGUNDO PUESTO. Sexto Salón de Arte Novel. Macaregua. UIS Bucarica. Bucaramanga.
2005 MENCION HONORIFICA. Séptimo Salón de Arte Novel. Macaregua. UIS Bucarica.
Bucaramanga.
2006 Selección Proyecto de creación artística con material de reciclaje. ARTE CON-CIENCIA
Cámara de Comercio de Bucaramanga.
2007 SELECCION PROYECTO TESIS. Museo de Arte Contemporáneo – MAC .Bogotá D.C.
2009 MENCION DE RECONOCIMIENTO. QUINTO SALON DE ARTE JOVEN Club el Nogal,
Bogotá D.C.
2011 Selección individual. SALON ARTE JOVEN. Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero -Ministerio
de Cultura / San José de Cúcuta-Norte de Santander.
2011 S EGUNDO LUGAR. Diseñando artesanalmente a Girón. Cámara de Comercio. San Juan de
Girón Santander.
2013 SELECCIÓN PREMIO - ARTGALLERY / Milano, Milán . Italia
2013 ESPACIOS VISIBLES (Santander Burbujeante) Selección Proyecto colectivo. Artemisia.
Bucaramanga
EXHIBICIONES INDIVIDUALES
2006. RELATOS ILUSTRADOS POR LA IMAGINACION. Programa Nuevos Talentos. Cámara de
Comercio de Bucaramanga-Santander-Colombia.
2008. TEMPORADA DE CASA. Museo de Arte Moderno Bucaramanga-Santander-Colombia.
2010. EXPEDICION A LOS RECUERDOS DE LA INFANCIA. Casa del primer congreso, Villa de
Leyva-Boyacá-Colombia.
2012. LA CASA SE VA-CIA. Corporación-Biblioteca Publica Julio Pérez Ferrero, San José de
Cúcuta-Norte de Santander.
EXHIBICION ES COLECTIVAS
2001 TERCER SALON DE ARTE NOVEL. Macaregua UIS Bucarica. Bucaramanga.
2002 CUARTO SALON DE ARTE NOVEL. Macaregua UIS Bucarica. Bucaramanga.
2003 FOUR HEARTISTS IN THE MARKET PLACE. Centro Colombo Americano. Medellín.
2003 QUINTO SALON DE ARTE NOVEL. Macaregua UIS Bucarica. Bucaramanga.
2004 SEXTO SALON DE ARTE NOBEL. Macaregua UIS Bucarica. Bucaramanga.
2005 SEGUNDA MUESTRA ACADÉMICA REGIONAL DE DIBUJO. Universidad Pontificia
Bolivariana (Seccional) Bucaramanga.
2005 PROYECTO FUNDACION ANNA, PARA EL INTERCAMBIO CULTURAL. (Itinerante). Villa de
Leyva - Boyacá / Tunja – Boyacá / Pamplona – Norte de Santander / Bucaramanga.
2005 ARTE ANIMALISTA Y AMBIENTALISTA. Fundación “AHURA”. Rafael Prada Ardila.
Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga.
2005 SEPTIMO SALON DE ARTE NOBEL. Macaregua UIS Bucarica. Bucaramanga.
2006 FESTIVAL CINE Y VIDEO. CAJA DE PANDORA “FRAGMENTOS” (VIDEO) Proyecto
Colectivo. Santa fe de Antioquia. Medellín. Colombia.
2006 SUR-REALIDADES. (Agua) Bacata-Kolombia. “Fragmentos” (Video) Proyecto Colectivo.
Museo de Arte Moderno – MAMBO. Bogotá D.C.
2006 INVIDEO. Internacional. Exhibition of video an cinema beyond. “Fragmentos” (video)
Proyecto Colectivo. Milán – Italia.
2006 EXPERIMENTA COLOMBIA. Muestra Nacional de Artes Electrónicas. “Fragmentos” (video)
Proyecto Colectivo (Itinerante Nacional).
2006 SEGUNDO SALON DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO. IV FERIA DE ARTISTAS
DEL ORIENTE COLOMBIANO. Centro de Ferias y Exposiciones CENFER. Bucaramanga.
2006 DOCE. PROYECTOS DE GRADO. Macaregua UIS Bucarica. Bucaramanga.
2006 Segunda Edición del Concurso de Artes Plásticas basado en la obra de Paul Cezanne “Los
jugadores de cartas”. Galería El Museo. Bogotá D.C. 2006 CUESTION DE CORAZÓN. A
beneficio de la Fundación Nueva Granada. Galería El Museo. Bogotá D.C.
2006 ARTE CON-CIENCIA “EL CREDITO DE LA CONCIENCIA / TODO VALE” Proyecto de
creación artística con material de reciclaje. Cámara de Comercio de Bucaramanga.
2007 NUEVOS ESPACIOS PICTORICOS. Galería Léopold Sédar SENGHOR, Alianza Colombo
Francesa. Bucaramanga.
2007 PROYECTO TESIS. Museo de Arte Contemporáneo – MAC .Bogotá D.C.
2007-2008“LA TRISTEZA DE LAS COSAS”.GRABADOS, MAM de Bucaramanga.
2008 MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO-ARTE COMPORTAMIENTOS / La casa se vacía
México DF- Bucaramanga-Cali.
2008 DIARIO NATURAL. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
2008 DIARIO NATURAL. Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander.
2008 NUSKOOL. Fundación Periódico Arteria, Bogotá D.C
2009 PROYECTO: VERTIENTES INTERCRUCES/PUENTES DE AZUCAR. Galería José Martí.
Habana-Cuba.
2009 QUINTO SALON DE ARTE JOVEN. Club el Nogal. Bogotá D.C
2009 NUSKOOL. Fundación Periódico Arteria, Bogotá D.C
2010 ARTE E INDEPENDENCIA. Museo Arte Moderno. Bucaramanga
2010 ARSPECTRO -Sitio alternativo- Exposiciones Permanentes. Bogotá D.C.
2010 NUEVOS ESPACIOS PICTORICOS. Galería Léopold Sédar SENGHOR, Alianza Colombo
Francesa. Bucaramanga.
2011 SEPTIMO SALON IMAGEN REGIONAL, Banco de la República. Bucaramanga
2012 SUPERHEROES / Un asunto Popular. Centro Colombo Americano. Bucaramanga
2012 LO QUE SEA - La Tienda Medellín / Espacio de Arte Contemporáneo. Medellín-Colombia.
2013 EXHIBICION / Área Cultural CAJASAN. Bucaramanga
2013 I SALON EGRESADOS IPRED UIS. Museo de Arte Moderno, Bucaramanga.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
2005 TALLER FUNDACIÓN ANNA, para el intercambio cultural. Residencias artística. Villa de
Leyva Boyacá. Maestro. Luis Luna Matiz
2005 TALLER CREATIVO DE PINTURA, para el público asistente. Programa de actividades
recreativas, Instituto Municipal de Cultura. Bucaramanga.
2005 ASISTENTE DE MONTAJE. Colección SURAMERICANA 60 AÑOS. Dirigido por el Arquitecto
/ Museógrafo Luís Fernando Ramírez. Banco de la República, Bucaramanga.
2006. PROYECTO COMUNITARIO “CAMBUCHE” Asentamiento Quebrada La Iglesia, de Girón-
Santander. / Exhibición Sala Rafael Prada Ardila. UIS – Bucaramanga.
2006 ARTE CON-CIENCIA. “El crédito de la conciencia” Proyecto de creación artística con material
de reciclaje. Taller: Colegio Andrés Páez de Sotomayor. Bucaramanga
2007 COORDINACION Y MONTAJE, EXPOSICION “DIARIOS DEL SILENCIO”, Maestro José
Antonio Suárez Londoño. Colección de Grabados Banco de la Republica, Bucaramanga.
2007 TALLER DE GRABADO (INTRODUCCION AL AGUAFUERTE) Tutor: Maestro José Antonio
Suárez Londoño. Museo de Arte Moderno, Bucaramanga.
2007-2008 ILUSTRADOR de la separata Vanguardia & Cultura. Periódico Vanguardia Liberal.
Bucaramanga.
2008 MONTAJE EXPOSICION “HERBARIO DE PLANTAS ARTIFICIALES”. Maestro Alberto
Baraya. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
2008 SEMINARIO ARTE, CIENCIA Y NATURALEZA. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
2008 TALLER DE VIDEO “Deslocalización y Complejidad de la imagen”. Maestra Joanna M. Roa.
Museo de Arte Moderno de Bucaramanga
2008 .COORDINACION Y MONTAJE, EXPOSICION “DIARIO NATURAL”. Colectivo Artistas,
Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
2008. UNILEVER, Proyecto Internacional de Arte en la Escuela/Espacios y Lugares/PROEAM
UNILEVER Andina. Bucaramanga.
2010. TALLER: DISEÑO APLICADO A LA ARTESANIA /PARTICIPACION EN FERIAS.
Diseñadora: Claudia Helena Gonzales. Casa de Cultura Mantilla de los Ríos, Girón-Santander.
2011 Taller Prácticas Museológicas "Algo más que poner clavos". Curadora: Susana Quintero
Brorowiak. IMC-MAMB.
2011 PRIMERA Subasta de arte contemporáneo, Quinta de los virreyes. Villa de Leiva-Boyacá
2012 ASISTENTE DE MONTAJE / SALON DE ARTE BBVA NUEVOS NOMBRES BANCO DE LA
REPUBLICA. Centro Cultural de Oriente-Banco de la Republica – Bucaramanga.
2012 MONTAJE / YO SERE TU ESPEJO (Fotografías) - RUBEN AFANADOR. Centro Cultural del
Oriente. Bucaramanga.
2012 PRODUCTOR Proyecto Zapping 14 Salón Regional de artistas zona oriente-Ministerio de
cultura.
2013 TALLERISTA : Fundación la Purnia Campesina, Vereda la Purnia – Mesa de los Santos.
2013 MONTAJE MARIA FERNANDA CARDOZO / Colección Banco de la Republica.
Bucaramanga
2013 COORDINADOR REGIONAL – A LA PAR 15 Pre-producción 15 Salones Regionales de
artistas, zona Oriente. Bucaramanga
COLECCIÓN
CÁMARA DE COMERCIO DE BUCARAMANGA, Santander – Colombia.
WEB
2011 TENSIONES / La caja N° 3 – El fin del Mundo a la vuelta de la esquina
Tercer numero de Editorial La Mutante, resultado de una convocatoria nacional e internacional.
-http://issuu.com/marinozeta/docs/lacaja_03)
-http://www.galerialamutante.org. Bucaramanga-Colombia
2012 LO QUE SEA / Una exhibición de Dibujos. La Tienda Medellín / Espacio de Arte
Contemporáneo. Resultado de la convocatoria Nacional. Medellín-Colombia.
-http://www.latiendamedellin.com
-http://galeriaobjetual.blogspot.com/2009/05/fredy-saul-serrano.html
-http://puentesdeazucar.blogspot.com/2008/12/expedicin-hacia-los-recuerdos-de-la.html
-http://es.scribd.com/doc/37569753/CUANDO-EL-ARTE-CARECE-DE-CENTRO-Artika -http://www.laopinion.com.co/demo/index.php?option=com_content&task=view&id=392778&Itemid=104
-http://www.associazioneartgallery.org/contest-gallery-scheda.php?opera=1432
-http://www.thenaked.nl/contributors/alberto-borja/transistor-transfer-resistor
-http://www.associazioneartgallery.org/contest-gallery-scheda.php?opera=1432
-http://www.periodicoarteria.com/ Edición # 38. -Tercos como un artista-
PUBLICACIONES
2012 ESCUPITOJOMOUNSTRUOS, / Cuarta Publicación-Fanzine Abisal
Colectivo resultado de una convocatoria internacional.
-http://issuu.com/abisalcolectivo/docs. www.abisalcolectivo.tk. Bogotá-Colombia.
2013 ETCETERA – FOBIAS Y FILIAS / Tercera Publicación- Fanzine Editorial Ambidiestro Taller.
Bogotá / https://www.facebook.com/AmbidiestroTallerEditorial
Emel Meneses
Germán Tolosa
Martin Camargo Flórez
Santiago Rueda Fajardo
Lucila Gonzales Aranda
Susana Quintero Borowiak
Alberto Borja
EXPEDIECION HACIA LOS RECUERDOS DE LA INFANCIA
Entre los noveles maestros de esta promoción del programa de Bellas Artes de la UIS figura
Freddy Serrano, cuyos dibujos y objetos no tiene nada que ver con el realismo. Su “expedición
hacia los recuerdos de la infancia”, una serie de collages muy elaborados, fueron concebidas como
“cuentos para niños”. Pueden verse en ellos mansiones ideales, recortes fotográficos, fotocopias
tijereteadas, objetos y “cosos” del estudio-vivienda de Fredy en Lebrija. El proceso mental no es
desencadenado por los objetos cotidianos reproducidos a escala 1:1, sino más bien por su forma
de presentación. Las ilustraciones en blanco y negro, reducidas y fotocopiadas, se trasladan
manualmente a sustratos de papel que actúan como dibujos. El collage se convierte en cuadro de
reflexión, en imagen réplica de la realidad relativizada, dotada de un potencial surrealista propio.
La ambivalencia perceptiva de las siluetas recortadas y pegadas tiene el atractivo irónico-dialéctico
de los cuadros del cambio direccional de la realidad. ¿Lo que vemos realmente es tal como lo
vemos? De una pared de mentiras penden seis clones de dinosaurios; un niño de papel monta una
llama extraviada y el Sagrado Corazón ve pasar por sus narices el último bacalao que escapo de
las prensas de emulsión de Scott.
________________________________________________________________
Emel Meneses
Maestro de Artes Plásticas
Universidad Nacional
Catalogo DOCE/PROYECTOS DE GRADO 2006. Universidad Industrial Santander-Bucaramanga.
División de Publicaciones UIS
RELATOS ILUSTRADOS POR LA IMAGINACION Imagino la memoria como un tejido vivo de infinitos caminos, donde se cruzan las experiencias humanas
desde los distintos universos posibles, desde la casa, desde el colegio, desde las interacciones con “los otros” y
con el universo, todo como una fábrica de situaciones o imágenes, placenteras, doloras, fantásticas, absurdas, en
fin quizás el gran reactor que construye el trasfondo imaginario, fuente rica de elucubraciones y viajes que hacen
al ser humano. Es en esa rica constelación donde gravitan retratos, animales, juguetes, letras, dibujos extraídos
desde diferentes campos y otras posibles mezclas donde se sitúa el ojo curioso y poético de Fredy Saúl Serrano,
redisponiendo en el plano dibujístico y pictórico, lecturas abiertas que el observador puede articular también
desde sus propios universos.
El proceso de éste estudiante de último semestre de Bellas Artes de la UIS, ha sido sobresaliente a lo largo
de su proceso académico, definiendo en cada paso un método, una poética, un lenguaje propio que mediante la
muy lúdica técnica del collage, va articulando imágenes que no necesariamente esperan lecturas lineales
inmediatas, sino que se sitúan en una suspensión latente que espera la acción creadora también en la lectura,
como proponiendo un juego que no termina.
Por supuesto que los dibujos de Fredy Saúl constituyen una obra en proceso que va por buen camino, y que
promete ofrecernos a un buen artista, pero hay elementos que esperan ir consolidando mejor su gramática y la
fortaleza en la imagen.
En general la propuesta deja traslucir situaciones interesantes y un imaginario sincero y fértil pero permiten
vislumbrar que las escenas finales pueden generar más fortaleza al momento de acercarse a la primera lectura, y
ofrecer algunos elementos o estrategias que sin ser conductistas, se permitan dejar trazados puentes hacía
lecturas a las cuales el artista pueda ofrecer asomos, para que la filigrana de ideas no cohíba aspectos de
identidad, trasluces de intimidad de donde se supone parte el acontecimiento, que a veces el solo retrato, la letra
y el dibujo apropiado de algún libro, no dejan emerger, es decir, la yuxtaposición de imágenes recicladas no
necesariamente garantiza sentido.
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Germán Tolosa
Coordinador Facultad de Bellas Artes
Universidad Industrial de Santander PUBLICACIÓN: RELATOS ILUSTRADOS POR LA IMAGINACIÓN. VANGUARDIA Y CULTURA. 10 DE JUNIO 2006 No. 1774
(…)Fredy Serrano, el segundo heredero, aunque esta vez de los genes de Toloza, terminó
haciéndolos mutar con dos series de obras: Temporada de Casa (2008-2010) y Los
Cosos (2008 - 2010). Simplificando algunos de los aspectos del El inconsciente
óptico de Krauss, podría decirse que cuando se indaga por la manera en que, en
Temporada de Casa, se ha reincorporado la intencionalidad subjetiva a lo largo de la
multiplicación modular del cuadrado moderno, y se han insertado imágenes oníricas
dentro de un medio carnal, se llega a la conclusión de que acá ha dejado de operar
tanto la represión modernista del transfondo del espacio perceptivo como su
pretensión de transformarlo en una figura más dentro de una simultaneidad
sintetizada por una mirada totalizadora. O sea que – vuelve a preguntar este fastidioso
crítico modernista: ¿Ahora habría planos de fondo que emergen sobre la superficie,
en transparentes figuras, y que con su aparición pretenden fagocitar las imágenes
desleídas de los recuerdos infantiles? Sí, esta podría ser la descripción estandarizada
de las obras de Serrano. Todo un homenaje a una retícula identitaria, tal como podría
leerse Temporada de casa y su repetición simultánea de una misma estructura óptica.
Pero, siguiendo los dispersos rastros de Krauss, también podría ensamblarse una
tentativa interpretativa en la que dicha transparencia sea afirmada como un cultivo de
proliferación bacteriana. Algo así como una placa de Petri que ha logrado resguardar
burbujeantes ensoñaciones e historias arquetípicas, en las que aparecen gigantescos
moluscos prehistóricos (El aspecto de la víctima - 2008), hechiceros sacados de ferias
gitanas (Temporada de casa - 2008), zombies maternales (Mamá Zombie - 2008) y
dinosaurios fuera del tiempo (El día de la bestia - 2008). Una placa de Petri que
también ha logrado poner a dormir la razón para que puedan cantar las sirenas, y
sobre la que Serrano ha cultivado fantásticas células aglutinadas en las bio-formas no
clasificadas de los Cosos.
EL RETORNO DE LA FANTASÍA ROMÁNTICA EN CUATRO ARTISTAS SANTANDEREANOS
¿Así que esta serie de módulos ha de interpretarse como el caldo de cultivo de
protuberancias, quistes, pólipos, vísceras y emanaciones rugosas? Sí. Es en estos
medios oníricos que reside la fuerza de una carnalidad enraizada en el inconsciente
óptico de Krauss. Algo que, parafraseando algunas de las conclusiones de la autora,
ha convertido a Serrano en un consumado creador de bio-formas que expresan el
terror lanzado desde una subjetividad amenazante y deseosa de un mundo manchado a imagen y semejanza de los niños, es decir, “[un] mundo del balbuceo y del gorjeo,
[un] mundo del juego, concebido visceralmente” (Krauss 1993 [1997]: 330).
¿Visceral o cancerígenamente? Sin lugar a dudas, es más acertado elegir la segunda
opción, pues en el universo creciente de los órganos sin cuerpos de Serrano –
aquellas máquinas deseantes diseñadas por Gilles Deleuze y Félix Guattari en el Anti-
Edipo (1972), y recicladas por Krauss en cuanto objetos-partes que hacen emanar fluidos de signos que ordenan/estructuran el campo informe del deseo - uno de los
ejemplares de Los Cosos, específicamente el No. 67, ha reemplazado a los pájaros de
Alfred Hitchcock en cuanto mensajeros de la furia infantil y su persistente deseo de 14. alterar ontológicamente la jerarquía del Ser. ¿Acaso los Cosos no son la proyección
de la mirada mutante de un niño rencoroso ante la intromisión, el asedio, el ataque y
la impertinencia de un cuerpo social organizado sádicamente desde la ideología
conservadora inscrita en la necesidad natural? ¿No será que la única opción que le
queda ahora es hacer girar la rueda de la inocencia y las aspas de su máquina
segadora de voluntades heredadas? Ojalá que sea así, pues esto le permitirá al niño
continuar con su trabajo anti-edípico, presionando alrededor de sus deseos más
tiernos, haciéndolos ascender hasta la “imprimatura transparente” de Toloza, de tal
modo que pueda transformar su sadismo orgánico en un hoyo sobre la tierra por el
que pueda escabullirse una vez más tras su excéntrico conejo blanco.
_______________________________________________________________________ MARTÍN CAMARGO FLOREZ UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER CUANDO EL ARTE CARECE DE CENTRO: EL RETORNO DE LA FANTASÍAROMÁNTICA EN
CUATRO ARTISTAS SANTANDEREANOS
(1996-2010) ARTIKA. APARTES ENSAYO LARGO
2010
EL TRABAJO DE FREDDY SERRANO
En sus trabajos, Freddy Serrano se hace valer de elementos narrativos y visuales de la cultura popular. Serrano
utiliza el diseño, la imagen seriada, los contornos definidos del graffiti y los colores de los dibujos animados.
En sus construcciones visuales, que bien podrían ser consideradas viñetas, Serrano cifra contenidos que
encubren relatos donde lo cotidiano y lo fantástico se entremezclan. Serrano actúa como dibujante, pintor y
cuentista –o fabulador-, sin actuar como un simple ilustrador ó ciñéndose a las prácticas exclusivas del diseñador
ó el pintor.
En su gusto por lo fantástico, Serrano se encuentra cercano a una amplia tradición cultural occidental anterior al
surrealismo donde los limites entre lo real, lo mágico y lo imaginario se mezclan y a la que pertenecen por igual
William Blake, Lewis Carroll y Lautremont, y que se hacen visibles y evidentes en la historia mas reciente en el
realismo mágico, en cineastas como Tim Burton y en artistas post latinoamericanos como Carlos Amorales.
A la vez parece existir, al menos en “Temporada de casa” un extenso homenaje a la cultura visual urbana
latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX y específicamente a las películas de serie B, los comics y las
radio novelas, un imaginario donde podemos ubicar a personajes como el Santo ó Kalimán, en historias donde lo
macabro y lo fantástico, y temas como la telekinesias y el control mental, el contacto con muertos vivientes,
extraterrestres y vampiros, y el erotismo rampante y agresivo, son la regla . Resulta curioso que un artista joven
como Serrano, que no estuvo expuesto a este tipo de “radiaciones culturales”, haya decidido interesarse en esto.
Sin embargo, en una mirada más detenida a su trabajo, parece que Serrano está particularmente interesado en
resolver y esencialmente en disfrutar desafíos formales heredados directamente del constructivismo, la Bauhaus
y las primeras vanguardias del Siglo XX, lo que es visible en su gusto por los colores planos, las construcciones
modulares, el énfasis en las líneas horizontales y verticales, el ordenamiento y la diferencia en la repetición.
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Santiago Rueda Fajardo
Critico,Curador de arte
Texto publicado en el Catalogo de la Exposición TEMPORADA DE CASA / MAMB. 2008
TEMPORADA DE CASA…
Al contemplar la exposición TEMPORADA DE CASA obra del maestro discípulo de la escuela de
Bellas Arte INSED-UIS, sucedió que sin percatarme me encontré inmersa en la aventura del País
de las Maravillas e inicie una travesía interminable, en la cual aparecían y desaparecían los
personajes de Lewis Karoll. Tal como Alicia traspase las puertas de las salas del Museo y me deje
llevar por la sorpresa de encontrarme con el conejo relojero repitiendo incansablemente a través
del Museo: -me voy! me voy! Si me hablan ya no estoy- Me encontré también con la tortuga
artificial bailando sin música, con cabezota sentado en un muro que cae en la hierva sin apuro, y
con el sombrerero loco entonando -feliz, feliz no cumpleaños, a ti te doy feliz, feliz no cumpleaños
a tu te doy si nadie si interpone habrá que celebrar feliz, feliz no cumpleaños. A la Reina de las
flores parlanchinas me la encontré también custodiada por un ejercito de Naipes. Me sentí viviendo
dentro de la caja mágica, leyendo libros al revés cuyo contenido solo era posible al contemplarlos
en un espejo. Pero al final del recorrido por las dos salas, tuve que volver a empezar y empezar
nuevamente y entonces me pregunte: ¿Dónde esta el autor de este maravilloso relato estético?
En ese instante y solo en ese instante descubrí que Fredy Serrano era el gato rizón, del relato de
Lewis Karoll, y que trepado en un árbol repetía en unísono con el autor: “El resto será para la
próxima vez maestra, pero sucede que ya no habrá una próxima vez” / /
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LUCILA GONZALES ARANDA
Directora Museo Arte Moderno - Bucaramanga
Acto Inauguración - TEMPORADA DE CASA / 2008
HOGAR DE LUCES Y SOMBRAS
“Yo pienso, con angustia y banalidad, que la vida se escapa. Se escapa por rendijas que no son ni
el tiempo ni la escandalosa muerte. Tiempo y muerte huelen a sacristía, a metafísica oscura y
campanuda. Me interesan más las figuras insidiosas de la vida cotidiana, obra de roedores, no de
demiurgos. Pienso en esos innumerables o imperceptibles actos que se fugan sin que yo los
advierta.” Alejandro Rossi.
Lo cotidiano es una experiencia compartida de la realidad a través de la cual los sujetos
constituyen, comprenden y comunican el mundo. Por ello es un espacio en el que priva la lógica de
la objetivación, el sujeto ordena el mundo, para poder comunicarlo a otros sujetos y en ese
proceso se constituye a si mismo como ser social, mientras “aprende” el uso y significado de cada
uno de las cosas. La vida cotidiana supone un conjunto de saberes y objetivaciones compartidos
culturalmente, que constituyen espacios de significación comprensibles por todos individuos de
una sociedad, más allá de los tintes subjetivos que cada uno pueda darle.
Así, la casa es refugio, es abrigo, es uno de los escenarios principales para el despliegue de esa
vida cotidiana. Pero más allá de eso, la casa también es, como dice Gastón Bachelard en
su Poética del espacio, “… uno de los mayores poderes de integración de los pensamientos, los
recuerdos y los sueños del hombre.” En esa clave de tres (pensamientos, recuerdos y sueños) se
despliega la intimidad, la subjetividad, el algo más de lo cotidiano que siempre arranca de la
experiencia pero huye de la instrumentalización. En esa clave de tres aparece la obra de Fredy
Saúl Serrano, anclada firmemente en los valores de lo cotidiano, pero abierta a significados vitales
propios y multivocos.
Para el ámbito del arte contemporáneo no es ninguna novedad que un artista se dedique a trabajar
explorando su intimidad, reescribiéndola y exhibiéndola. Quizás hay una tendencia en el arte actual
al exhibicionismo, que encuentra una respuesta vouyerista del público. Las obras reunidas en La
casa de va-cía refieren al espacio de lo privado, relatan historias que transcurren en ese espacio
que llamamos hogar y que es capaz de albergar lo más dulce y lo más horrendo. Fredy Saúl
cuenta historias, no las suyas específicamente, pero si historias de casas, donde habitan por igual
los personajes y sus miedos. Sumando reflexión (pensamiento), memoria (recuerdos) y fantasía
(sueños) nos acerca a una intimidad que está teñida por lo siniestro. Los personajes que vemos en
sus obras son a un tiempo graciosos y perturbadores; amables y amenazantes; próximos y ajenos.
La casa que se va-cia es muchas casas, muchas vivencias, mucha imaginación activada
recreando recuerdos con poéticas nuevas. Es la casa de la infancia. Aquella en la que habitan los
rumores del campo, la arena y los animales. Allí el individuo aprendió a definirse frente al mundo,
allí empezó a llenar su maleta de sueños, allí dejó múltiples monstruos bajo la cama que a veces
aparecen para transformarse en obras. Es la casa de la ciudad. Quizás más iluminada,
definitivamente más ruidosa. En ella los animales desaparecen para dar espacio a los objetos que
se compran en el abasto. Cosas que fascinan, cosas que preocupan, cosas que envejecen y se
tornan desechos o fantasmas. Es la casa del cine. Siempre fría, nublada, solitaria. Siempre imagen
del horror. Siempre un tanto absurda en su obscena exhibición de lo siniestro. Es la casa de los
otros. Lugar de encuentros y de límites, espacio ajeno que de tan visitado se asume propio.
Habitaciones llenas de confidencias que podrían devenir crónicas de sucesos. Miedos comunes.
Es la casa que parte, que se va de viaje. La que exorciza y se libera. La que aprende que el jugar
reconstruye el tiempo, lo redime y lo redimensiona.
Fredy Saúl Serrano usa cualquier medio formal para producir esa reconstrucción. Los materiales
no son excusas ni prisiones son sólo herramientas que potencian la existencia de lo imaginario.
Sus obras domestican el atávico horror que surge de cada casa, de todas las casas, para
transformarlo es un impulso vitalista y juguetón. El miedo del niño es ahora la clave de los juegos
del adulto. En tono cómplice, invita al espectador a derrotar sus propios miedos proponiendo un
territorio sin limitaciones, contando una historia sin final conocido que todos podemos completar.
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SUSANA QUINTERO BOROWIAK
Curadora - Museógrafa
San José de Cúcuta, marzo 2012.
Texto publicado en el Catalogo LA CASA SE VA-CIA. I Ciclo de Arte Joven. Biblioteca Pública
Julio Pérez Ferrero.
TRANSISTOR / TRANSFER- RESISTOR
Fredy Serrano
Es un artista entrenado en la museografía que asume su obra como un cuerpo organizado en series y
facetas. Ha llegado a tener una auténtica voz independiente en el medio local que no le ha impedido
circular con su trabajo por el país. Su obra ha servido como una influencia en sus contemporáneos y en
los artistas más jóvenes de la ciudad. Primero su inquietud por el detalle, el dibujo y el diseño le han
permitido explorar el mundo de la moda. Sus piezas tempranas con dibujo insinuaron una seria
preocupación por los objetos y las presencias espectrales. La autobiografía y la auto-ficción se combinan
en un trabajo que limita con la poesía. Las fotos de álbum familiar, los vestidos y los vestuarios, los
apliques, los accesorios y los detalles magnificados se combinan en collages bidimensionales y
tridimensionales que se contienen en pequeñas piezas museográficas, a veces, o dialogan con espacios
abiertos a manera de intervención in situ.
La composición y el palimpsesto se destacan en su proceso más reciente. En su búsqueda ha explorado
el archivo histórico, las formas de los insectos, los micro-organismos y la hipérbole del monstruo en
sentido biológico y literario. La cosa como una forma neutra es un receptáculo de propuestas gráficas
que se adaptan a una tipología en la que se alternan organismos, imágenes litográficas del siglo XX,
personajes deformados o figuras retóricas visuales. Fredy ordena en cada uno de sus proyectos una
propuesta que contiene a su vez una forma de ver el arte actual, sin límites visibles, pero con ciertos ejes
y principios en los cuales pueda orientarse la visión del espectador común que permanece muy al
margen en la producción del arte de hoy.
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ALBERTO BORJA
Curador
Apartes de la publicación web - proyecto THENAKED.
