REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDOPROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA

IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.

TEMA 4TEMA 4

LAS FORMASLAS FORMASPLÁSTICA 1º esoPLÁSTICA 1º eso

Contenidos.

4.1. Conceptos básicos sobre las formas.4.2. Recursos para representar formas.4.3. Expresividad de las formas.4.4. Relaciones espaciales entre las formas.4.5. Estilos artísticos.4.6. Los lápices de colores.

4.1. CONCEPTOS 4.1. CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE LAS BÁSICOS SOBRE LAS

FORMASFORMAS

El “hipercubo” o cubo en la cuarta dimensión.

Mira las siguientes figuras atentamente

¿Está rota la pared?

¡No!

Está pintada dando la ilusión de estar rota

¿En esta habitación hay una gigante y una enana?

¡No!

Las dos niñas son iguales. Es la habitación la que está descuadrada, no es rectangular.

¡Ole mi niño… que grande es!

¿Puede ser una figura redonda y cuadrada al mismo tiempo?

¿Esta persona tiene una lámpara entre las manos?

¿Estos turistas están tirando la Torre de Pisa?

¡Siii… siii!

¡Cómo pesa!

Mira este león…

…Y mira esta ardilla

¿Tienen algo en común?

Es la misma imagen pero girada

MIAUUU…

¿Cuál de los dos círculos interiores es más grande?

Los dos son iguales

¿SE COMERÁ LA gaviota GIGANTE AL POBRE INFELIZ QUE ESTÁ DEBAJO DE ELLA?

¿Estas personas HAN NACIDO en Liliput?

La forma es la apariencia externa de los cuerpos. Cada forma queda determinada por diferentes características (cualidades) que la distinguen de otras formas, la textura, el color, el tamaño y la estructura.

4.1.1. EL TAMAÑO Y LA ESTRUCTURA.

El tamaño de una forma (un objeto) es su dimensión. La forma la comparamos con otras que estén a su alrededor y así determinamos si es grande o pequeña.

La estructura de una forma se refiere a la organización o configuración de las partes que la componen y que le dan su aspecto. Como las partículas que forman todo el conjunto del objeto.

4.1.2. CLASES DE FORMAS SEGÚN SU ORIGEN.

Existen infinidad de formas diferentes a nuestro alrededor. Todas ellas se pueden clasificar en dos tipos, formas naturales y formas artificiales.

Las formas naturales son las que crea la Naturaleza, no han sido creadas por las personas. Son las plantas, los animales, las rocas, el agua, etc.

Las formas artificiales han sido creadas por el ser humano, como un coche, un mueble, un libro, etc.

En la Expresión Plástica también se puede utilizar esta clasificación. Las obras artísticas son creadas por el hombre, por lo tanto son formas artificiales. Pero una escultura o una pintura pueden representar formas naturales, como un caballo, unas montañas, un retrato, un bodegón, etc.

Una fotografía es una forma artificial-un papel fotográfico impregnado de colores hecho en una máquina-que representa la imagen de un atardecer en la playa, el sol y la playa son elementos creados por la naturaleza.

Foto antigua (forma artificial) de la playa de Benidorm (forma natural).

4.1.3. CLASES DE FORMAS SEGÚN SU ESTRUCTURA.

Las formas según su estructura se pueden clasificar en:

Formas orgánicas: tienen un perfil y una superficie interior irregulares. En muchos casos proceden de la naturaleza (una piedra, un árbol, el dibujo del ala de una mariposa), pero también pueden estar creados por el ser humano, como las líneas irregulares que hace un pintor en un lienzo. Formas geométricas: son las formas que se crean a partir de un orden y proceso matemático. Un cuadrado, un hexágono, una pirámide, son figuras creadas a partir de unas fórmulas matemáticas, de un orden aritmético.

Formas orgánicas.

Formas geométricas.

También se pueden clasificar en:

Formas planas: son formas con dos dimensiones, como una hoja de papel, un lienzo para pintar, una plancha de hierro.

Formas volumétricas: Tienen tres dimensiones bien definidas. Una torre, un balón, una persona, una escultura.

Formas planas.

Formas VOLUMÉTRICAS.

4.2. RECURSOS PARA REPRESENTAR FORMAS.

Mira atentamente a los siguientes dibujos.

Los objetos, las formas, se pueden representar de múltiples maneras, usando colores vivos o escalas de grises (blanco y negro), con muchos detalles o simplificándolo, con profundidad o sin ella, con imágenes en perspectiva o planas. La elección de estos recursos para representar las formas depende de muchos factores, nuestro gusto, nuestro estado de ánimo, nuestra personalidad, si tenemos un dolor de cabeza o una desgracia personal. Pero también del mensaje que queremos transmitir con nuestra obra. Si queremos transmitir alegría, dinamismo, felicidad, utilizaremos colores vivos y claros. Si por el contrario, queremos expresar un estado triste, depresivo, negativo, utilizaremos colores oscuros y apagados.

Los recursos que utilizamos para expresar y representar lasa formas (las cosas que pintamos) son: el contorno, la silueta y el dintorno.

Volvamos al ejemplo anterior.

Esto es un contorno

Esto es una silueta

Y esto es un dintorno, el interior con todo su detalle.

4.2.1. CONTORNO.

El contorno es la línea que bordea el perfil de la figura, de la forma. En la realidad las figuras no tienen contorno, se lo ponemos nosotros al dibujarlas. Generalmente usamos los contornos para dibujar formas simples, sin detalles, buscando un efecto visual de simplicidad y limpieza.

CONTORNOS

4.2.2. silueta.

La silueta es la representación de la forma mediante un solo color. Es rellenar el contorno con un color. Se utiliza para destacar lo esencial de una forma, o para dar un efecto de contraluz (luces y sombras).

¿De quién es esta silueta?

Del pato “Lucas”

¿Quién es cada uno?

¿Quién es?

Alberto Einstein. Premio Nobel de Física.

4.2.3. dintorno.

Cuando la forma que está dentro del contorno se rellena con todas las líneas, los colores y las texturas que configuran esa forma, a eso lo llamamos dintorno. Dicho de otra manera, es la forma ya coloreada y terminada.

Esto es un contorno

Esto es una silueta

Y esto es un dintorno, el interior con todo su detalle.

4.3. 4.3. expresividad expresividad de de las las formas.formas.

Cuando pintamos un cuadro, hacemos un dibujo o, en general, una obra artística, el artista tiene en cuenta el aspecto visual que le quiere dar a la obra. Es muy diferente dibujar una caricatura de un conejo para un tebeo que una pintura detallada del mismo animal para un libro de biología.

¿Qué hay de nuevo

Viejo?

4.3.1. Formas cerradas.

Las formas cerradas tienen bordes definidos, contornos definidos. Se perciben fácilmente y se destacan de las formas de alrededor. Son como parcelitas de color.

Las siluetas y las figuras dibujadas a base de contornos, pueden considerarse formas cerradas.

Con las formas cerradas se consigue simplificar el aspecto de la figura y centrar la vista sobre ellas.

Veamos unos ejemplos:

Pintura en forma cerrada.

La pintura rara anterior es un manchón rojo bien definido, con su contorno, sobre fondo azul. La forma roja está perfectamente definida y cerrada.

Delaunay Robert - Rythme, joie de vivre.

La pintura anterior está hecha a base de “parcelitas de color” como os decía antes. Son formas definidas y limitadas por sus contornos. Cada color y forma está perfectamente definido y acotado. Varias formas cerradas, sencillas y simples se van uniendo para formar una figura mas compleja.

Mondrian.

4.3.2. Formas abiertas.

Las formas abiertas son aquellas que tienen los contornos abiertos, rotos, dejando que los colores y las texturas salgan y se entremezclen con las de las otras formas.

Es como un colage de colores entremezclados.

Veamos ejemplos:

No hay formas definidas, las formas están abiertas y sus colores se entremezclan. No se puede definir dónde termina una forma y dónde empieza otra. Las plantas, las flores y los árboles se mezclan en sus formas y en sus colores.

Zuloaga. Cosiendo la vela. 1896.

4.4. RELACIONES ESPACIALES ENTRE LAS FORMAS.

4.4

. R

ELA

CIO

NES

ESPA

CIA

LES E

NTR

E

LAS F

OR

MA

S.

4.4. RELACIONES ESPACIALES ENTRE LAS FORMAS.

4.4. RELACIONES ESPACIALES

ENTRE LAS FORMAS.

4.4. RELA

CIONES ESPACIALE

S ENTRE LAS

FORMAS.

4.4. RELACIONES 4.4. RELACIONES ESPACIALES ENTRE ESPACIALES ENTRE LAS FORMAS.LAS FORMAS.

Cuando dibujamos o pintamos cualquier composición, tenemos en cuenta a la hora de “colocar” las figuras, las formas, su relación en la superficie de la hoja o el lienzo, su relación en el espacio. Dónde las colocamos y cómo. La sensación de profundidad dependerá de la relación y la posición de las formas.

Jugando con la posición, el tamaño, el color, etc. De las formas podemos conseguir la sensación de espacio tridimensional, aumentaremos el efecto visual de cercanía y lejanía.

Zona oscura y opaca: profundidad.

Zona brillante y luminosa: cercanía definida.

Contraste entre el claro y el oscuro = efecto tridimensional.

4.4.1. SUPERPOSICIÓN.

Si sobre una superficie plana dibujamos o pegamos imágenes (formas) que se tapan parcialmente, conseguimos dar un efecto de profundidad, tridimensional.

Al superponer formas, tapándose parcialmente unas a otras, damos un efecto de profundidad. Si un objeto tapa a otro, el otro lo veremos más lejos que el primero al que vemos completo.

Veamos ejemplos:

Cuadro realizado con rectángulos de color y

sombra.

Esta forma está mas cerca

Esta forma está mas lejos

El efecto que se consigue es el de profundidad.

Esta forma está mas lejos

4.4.2. DISMINUCIÓN DEL TAMAÑO.

Si dibujamos o pintamos formas de distintos tamaños conseguimos crear un efecto de profundidad, ya que las formas pequeñas dan la sensación de estar mas lejos que las formas grandes, que se supone están mas cerca.

Veamos ejemplos:

¿Cuál de los soldados es mas alto?

Soldados de la misma altura:

Soldados de la misma altura: no hay efecto de Profundidad.

¿Cuál de las figuras es mas alta?

Figuras grandes y pequeñas

Figuras grandes y pequeñas:efecto de profundidad.

4.4.3. CONTRASTE.

Cuando utilizamos el contraste entre los colores y/o las formas también conseguimos el efecto de profundidad.

Contraste de color: Si sabemos emparejar colores opuestos o claros-oscuros podemos crear sensación de cercanía y lejanía. Los colores cálidos (amarillo, naranja) parecen estar mas cerca que los colores fríos (azul, verde).

Contraste de forma: Las formas cerradas dan la sensación de estar mas cerca que Las formas abiertas (parecen estar mas lejos) cuando se combinan en una misma composición.

Veamos ejemplos:

Contraste de color

Contraste de color

4.5. ESTILOS 4.5. ESTILOS ARTÍSTICOS.ARTÍSTICOS.

Veamos algunas variaciones sobre el mismo tema, en diferentes estilos y con distintas técnicas.

¿Qué personaje es?

Marilyn Monroe

¿Por qué lo has adivinado?

¿Son diferentes estilos?

¿Son diferentes técnicas?

¿Es el mismo personaje?

A lo largo de la Historia los artistas, según sus gustos, las influencias, las tendencias y los ambientes sociales que han vivido en cada momento, crean estilos o maneras propias de representar lo que ven a su alrededor. En toda la trayectoria del ser humano, ha habido muchos estilos artísticos. Ejemplo: realismo, impresionismo, dadaismo, pop art, puntillismo, fauvismo, modernismo, arte naif, arte post moderno, minimalismo, simbolismo, neoclasicismo, románico, renacimiento, romanticismo, manierismo, arte bizantino, arte romano, arte mesopotámico, rococó, purismo nazareno, neogótico, neobarroco, art nouveau, art decó, expresionismo, futurismo, pintura metafísica, neoplasticismo, hiperrealismo, suprematismo, racionalismo, etc, etc, etc…

Todos estos estilos artísticos se pueden englobar básicamente en tres tendencias:

realismo

figuración

ABSTRACCIÓN

ABSTRACCIÓNABSTRACCIÓN

FIGURACIÓNFIGURACIÓN

REALISMOREALISMO

4.5.1.FIGURACIÓN.

Cuando representamos objetos o imágenes con diferentes grados de semejanza con las formas reales, siempre con un grado de realismo inferior a lo que vemos, o sea, representando las formas de manera simbólica, esquemática y con poco lujo de detalles, decimos que tiene un estilo figurativo.

Dentro de este estilo las formas se pueden representar mediante esquematización, simplificación y deformación.

Esquematización: Consiste en simplificar al máximo las formas para comunicar con rapidez un mensaje visual.

Un mapa del tiempo que sale en la tele, un plano del metro de Madrid, las señales de tráfico, son ejemplos de Esquematización.

Simplificación: Consiste en reducir los elementos visuales para presentar sólo lo esencial conservando las proporciones reales.

Deformación: Consiste en alejarse de las proporciones reales de los objetos y representarlos deformados, alargándolos, achatándolos, etc. Igual que ocurre cuando nos vemos en un espejo curvado.

4.5.2. REALISMO.

Cuando una imagen representa objetos o escenas cotidianas con todo lujo de detalles, acercándose fielmente a la realidad, decimos que tiene un estilo realista.

Si este estilo se acerca a la realidad tal que se llega a confundir la obra con una fotografía, lo llamamos hiperrealismo.

A lo largo de la Historia la mayoría de los estilos pictóricos han intentado representar las formas de la manera más real posible. Excepto en los dos últimos siglos con las tendencias artísticas modernas que tienden a deformar y simbolizar la realidad.

Edouard Manet

Jean Francois Millet

Las hilanderas, de Diego Velázquez

Hiperrealismo

No es una foto, es un dibujo a boli.

Pintura de Antonio López.

Salvador Dalí. Espaldas.

¿Qué es esto?

4.5.3. Abstracción.

Cuando lo que representamos en una obra no guarda ninguna relación con las formas reales que vemos cotidianamente, estamos ante una obra de estilo abstracto.

El arte abstracto no pretende representar la realidad con detalle, sino formas y colores de cualquier manera, dándole diferentes significados, incluso algunas veces ni tiene significado, es el que le dé el observador.

El arte abstracto es muy primitivo, cuando el ser humano no sabía pintar y hacía “manchones”, y moderno, a la altura de las vanguardias actuales.

Veamos algunos ejemplos:

Kandinsky

Joan Miró

Mondrian

Paul Klee

Antoni Tapies

http://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/

http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_art%C3%ADstico

Aquí os dejo unas conexiones en internet sobre estilos artísticos.

¿Entendéis el arte abstracto?

Es bonito y colorido pero no lo entiendo.

Quizá no sea necesario entenderlo.

4.6. Los lápices de 4.6. Los lápices de colorescolores

Amplísima gama de colores

El lápiz de color consiste en una barrita de madera con una mina coloreada en su interior, más dura y fina que los colores pastel, pero con mayor facilidad de uso. La mina se compone, actualmente, de cera y resina con pigmento de color. Al igual que ocurre con los lápices de grafito, hay lápices de colores de distintas durezas, aunque éstas no suelen venir indicadas. Con los lápices de colores se pueden realizan diferentes técnicas pictóricas llamadas “Técnicas secas”. Se llaman así porque no necesitan ni agua (acuarelas) ni aceite (pinturas al óleo) para usar el pigmento Su mina va introducida en un palo de madera y se elabora con pigmentos minerales prensados a altas temperaturas.

Los dibujos con lápices de colores tienen menos aceptación como arte con mayúsculas. En los museos de pintura (Museo del Prado) vemos muchos mas cuadros pintados al óleo, al temple o a la acuarela que dibujos a lápiz. Parece que se ha dejado como un arte menor, y no es así.

Leonardo da Vinci realizó a lo largo de su vida miles de dibujos a lápiz y a tinta. Están en muchos museos del mundo, y en la Biblioteca Nacional tenemos los Manuscritos de Madrid I y II.

Casi todos los pintores conocidos antes de empezar una obra de grandes dimensiones primero realizan un boceto a lápiz de carboncillo el cuál después lo llevan a la superficie donde van a realizar la obra definitiva.

Veamos algunos dibujos de pintores muy famosos: Rubens, Leonardo da Vinci y Goya.

Todos ellos están en los mejores museos del mundo.

Rubens

Leonardo da Vinci

Goya