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Unidad 14: La Pintura Barroca en Europa Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE

U13. El Barroco: arquitectura y escultura

U14. La pintura barroca en Europa

U15. El siglo XVIII

U16. El Siglo XIX en transformación

U17. La revolución industrial

U18. Segunda mitad del siglo XIX

U19. Primera mitad del siglo XX

U20. Arquitectura del siglo XX

U21. Las artes plásticas del siglo XX

U22. El arte de nuestro tiempo.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 2ª evaluación

La diversidad artística se manifiesta en un contexto

social y cultural que representan las distintas

escuelas: intimismo y naturalismo, mitología y religión.

U14_HAR_La pintura barroca en Europa.pdf

por Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una

Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-

CompartirIgual 4.0 Internacional.

Et in Arcadia ego o Los pastores de Arcadia. Nicolas Poussin (1637-1638).

Descendimiento de la cruz. Rembrandt van Ryn (1633)

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
















Unidad 14: La Pintura Barroca en Europa Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Evaluación Meses Unidades

1ª Evaluación

Prehistoria,

Arte Antiguo,

Clásico.

Septiembre U0. El arte y la obra artística

U1. El arte de la Prehistoria

Octubre

U2. Arte Egipcio y primeras civilizaciones

U3. Grecia

U4. Roma – U34. El arte de la Hispania Antigua

Noviembre U5. Arte paleocristiano y bizantino

Examen 1ª Eval 19 – Noviembre

2ª Evaluación

Prerrománico,

Islámico, Románico,

Gótico,

Renacimiento

Diciembre U6. El arte prerrománico

U7. El arte islámico

Enero U8. El arte románico

U9. El arte gótico

Febrero

Marzo

U10. Arte italiano del Quattrocento

U11. Arte italiano del Cinquecento

U12. El Renacimiento en España

Examen 2ª Eval 18 – Marzo 3ª Evaluación

Barroco Arte del S. XIX Arte del S. XX

Abril

U13. El Arte Barroco

U14. La pintura barroca en Europa U15. El siglo XVIII

Mayo U16. El Siglo XIX. Un mundo en transformación

U17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales

U18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX

Mayo

U19. El arte en la primera mitad del siglo XX

U20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX

U21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX

U22. El arte de nuestro tiempo. Examen 3ª Eval 10 – Mayo

Unidad 14: La Pintura Barroca en Europa Departamento de Artes Plásticas

CONTENIDOS

Unidad 14. La pintura Barroca en Europa:

• El lenguaje de la pintura barroca.

• La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo

y Barroco decorativo.

• La pintura flamenca y holandesa. Rubens y Rembrandt.

• La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena.

• La aportación de la pintura española:

La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán.

El pleno Barroco: Murillo.

• Velázquez.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA El Barroco en Europa


MAPA WEB

El arte Barroco

Caravaggio

LA PINTURA BARROCA

Italia

Carracci

Francia

Georges de la Tour

Flandes y Holanda

Rubens

Andrea del Pozzo

Poussin

Claudio de Lorena

Rembrandt


CONTENIDOS

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

En el ámbito religioso

Desde mediados del siglo XVI, Europa vive

inmersa en una lucha entre la nueva iglesia

Protestante y la Católica.

Mapa de Europa en el siglo XVII.

Europa Protestante (Inglaterra y Suiza)

Europa Católica (España)

La Contrarreforma y el Concilio de Trento

(1545-1563) suponen una vuelta de la iglesia

a la severidad; pero cada vez irán creando un

lenguaje destinado a exaltar el poder y su

mensaje. Tanto la Reforma como la

Contrarreforma, perseguían la mejor

vivencia del cristianismo y ambos

contribuyeron a crear una representación

propia del Barroco, basada en:

- la vida de Cristo y los Santos

- el movimiento

- la teatralidad

- la persuasión de las multitudes

- exaltación de las virtudes cristianas y

- el premio o el castigo después de la

muerte.

Significado del término BARRUECO como perla

irregular o término literario, BAROCCO, que

significa engaño, extravagante y grotesco.

Se asocia a un arte desproporcionado, caprichoso

y truculento que responde a características

sociales y políticas del momento.


CONTENIDOS

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

Caravaggio. Los discípulos en Emaús. 1601

Rembrandt, El rapto de Europa, 1632.

Todo esto bajo dos sistemas:

• Un incipiente capitalismo inglés en los países

protestantes

• Sistema feudal y de grandes terratenientes bajo

las monarquías absolutistas.

Se genera un arte de la apariencia:

esse est percipi, el ser es lo que se percibe.

Lo único que cuenta es la imagen proyectada

sobre el espectador.


CONTENIDOS

Frescos del Palacio Farnese, Roma. Annibale Carraci, (1597)

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS

COMPOSICIONES COMPLEJAS

Desequilibradas y estructuradas con importantes

escorzos y diagonales, en oposición al equilibrio

estético del Renacimiento.

El paisaje y los elementos arquitectónicos están

supeditados a la sensación de profundidad continua.

Dejan el espacio central para ocupar los extremos.

Figuras partidas o incompletas

Se desarrolla la pintura al óleo

junto a la pintura de al fresco de

las bóvedas y cúpulas que buscan

el ilusionismo espacial.

MATERIALES Y TÉCNICAS

Narciso. Caravaggio, (1594-1596)


CONTENIDOS

Andrea del Pozzo, La glorificación de San Ignacio, 1691-1694. Roma.


La dualidad social que existía también se da en al

pintura con temas religiosos como los

rompimientos de gloria para exaltación de la Iglesia

Triunfante y los mitológicos a veces con contenido

moralizante.

También se realizan retratos, escenas de la vida

cotidiana y cobran importancia el paisaje y el

bodegón como géneros pictóricos.

TEMÁTICA

Cesta de frutas, Caravaggio (1590).

La lechera, Vermmer (1658-1660).


CONTENIDOS

La elevación de la cruz, Peter Paul Rubens, (1610-1611). Panel central


FIGURAS

Con gran realismo y dinamismo, sin elegir los

aspectos más cruentos. Los cuerpo se colocan en

posiciones complejas, que parecen salir del plano.

Se vuelve al natural, con inspiración de Miguel

Ángel y Rafael, tomando personajes de las clases

populares que humanizan el mensaje de la iglesia

y se lo acercan a los fieles.

Los discípulos en Emaús, Caravaggio. 1601


CONTENIDOS

Retrato de carlos I de Inglaterra, Van Dyck, (1635)


GRAN IMPORTANCIA DE LA LUZ Y EL COLOR

TENEBRISMO

En un principio se proyecta luz artificial, sobre zonas

concretas (rostros y manos), dejando el resto en

penumbra.

COLOR

Predomina la mancha de color sobre el

dibujo, buscando perspectiva aéreas.

Colores cálidos, marrones y ocres.

George La Tour, San José carpintero, (1642)


Escuelas y autores de la pintura barroca.

ESCUELAS Y AUTORES

El siglo XVII es el siglo de

las nacionalidades; pero

será otra vez Italia la que

exporte los elementos

estéticos básicos.


3. La pintura CONTENIDOS

CARACTERÍSTICAS GENERALES ITALIA

CARAVAGGIO

(NATURALISMO o TENEBRISMO)

Hércules en la encrucijada. 1596. Annibale Carracci

Glorificación de San Ignacio (detalle) Andrea del Pozzo

David vencedor de Goliath. 1600. Caravaggio

ANNIBALE CARRACI

(CLASICISMO)

ANDREA DEL POZO

(BARROCO DECORATIVO)

La pintura italiana aporta las líneas del barroco, Naturalismo, Clasicismo y Decorativismo.


TENEBRISMO

• Representación de personajes y

objetos sobre fondo oscuro,

destacándoles con una iluminación

dirigida y violenta que suele proceder

de uno de los ángulos superiores del

cuadro.

• El claroscuro aumenta el efecto de

gestos y expresiones.


NATURALISMO O TENEBRISMO

Conversión de San Mateo. Caravaggio, 1599-1600

ITALIA

PALETA DE TONOS CÁLIDOS

• Marrones, rojos, ocres, que utilizan

todos los autores e inspirados en los

atuendos de las clases menos

pudientes.


ABANDONO DE LAS FIGURAS IDEALIZADAS

• Tanto en representaciones mitológicas como religiosas.

• Las representaciones son más cercanas al espectador y

humanizan el hecho religioso.



San Jerónimo escribiendo. Caravaggio, 1608 Tránsito de la Virgen María. Caravaggio, 1606

ITALIA

DETALLISMO EN EL TRATAMIENTO

• Aparecen elementos cotidianos que les da la misma

importancia en el tratamiento que a los personajes.


VALORACIÓN DE LAS NATURALEZA MUERTA

• Al bodegón se le da un valor simbólico en la Europa católica como representación de lo

cotidiano (vanitas) y de la brevedad de la vida y en la Europa protestante como ostentación

y poderío.



María Magdalena. George La Tour.

ITALIA

Muchacho con cesto de frutas, Caravaggio (1593-1594).

Desayuno con un cangrejo. Willem Claesz Heda.


CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

MICHELANGELO MERISI, CARAVAGGIO (1571-1610)

Inicia el cambio pictórico del manierismo al barroco, abandonando

la idealización y tomando la naturaleza como modelo.

3. La pintura

Realismo exacerbado y doloroso.

Combatió la artificiosa complejidad del manierismo.

Rudeza y dramatismo de rostros y actitudes, sin evitar lo

desagradable.

Asustarse de la fealdad era signo de flaqueza: busca la verdad.

Trabajó en Roma, Nápoles, Malta y

Sicilia. Produjo mayoritariamente

pinturas religiosas, aunque se le

reprochaba el realismo de sus

figuras religiosas y la elección de

sus modelos entre la gente de más

baja condición.

Salomé con la cabeza de Juan Bautista (detalle), 1607.

https://www.youtube.com/watch?v=zgpyQ5DzGHw


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de la Entierro de

Cristo, obra de Caravaggio (1603 y sigue esta

estructura:

• Ficha técnica

• El artista y su

época

• Contenido

• Análisis estético

• Comentario e

influencias


Principalmente en Bolonia.

• Busca la belleza en consonancia con los ideales del

Renacimiento clásico.

• Representación de la expresividad contenida de las

figuras, frente a la crueldad del naturalismo.

• Apertura de temas: mitológicos, religiosos, paisajes…

• Paisaje simbólico, frecuentemente con ruinas

clásica (orden creado por Dios).


CLASICISMO

Hipómenes y Atalanta, 1618-1619. Guido Reni.

ITALIA

Paisaje con río, fragmento. Annibale Carracci. La Asunción de la Virgen 1603. Annibale Carracci.


CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

ANNIBALE CARRACCI (1560-1609)

Creó una academia con su hermano Agostino, en Bolonia

para formar a los artistas en aspectos técnicos e intelectuales.

Se revitaliza la tradición de la gran pintura al fresco italiana

valorando el dibujo de Miguel Ángel y el color veneciano.

3. La pintura

Triunfo de Baco y Ariadna. Bóveda del Palacio Farnesio, 1597-1605.


Llena casi toda la segunda mitad del siglo XVI y se especializa

en bóvedas y muros. Utiliza todos los recursos del barroco:

• Ilusionismo, artificiosidad, dinamismo, retórica y

capacidad de impresionar.

• Prolonga la arquitectura hasta el cielo.

• Efectos de conjunto desbordante.


BARROCO DECORATIVO

Pietro de Cortona. Alegoría de la Divina Providencia, 1633-1639

ITALIA

Andrea del Pozzo. Fresco de la Iglesia de San Ignacio, 1691-1694



CARACTERÍSTICAS GENERALES FRANCIA

GEORGES DE LA TOUR

(TENEBRISMO)

La inspiración del poeta. 1630. Nicolás Poussin

Apoteosis de Luis XIV (sala de los Espejos). Charles Le Brun

San Sebastián cuidado por Irene. George de la Tour. 1634-1643

NICOLÁS POUSSIN

(CLASICISMO)

CHARLES LE BRUN

(LA ACADEMIA)


CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

GEORGES DE LA TOUR (1593-1652)

Incorpora un foco de luz tangible, para crear el

máximo efecto lumínico de claroscuro, que dota a

las figuras de una apariencia plana y lisa.

3. La pintura

San Sebastián cuidado por Santa Irene (1634-1643).

Magdalena penitente de la lamparilla (fragmento) 1642-1644.


CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

NICOLÁS POUSSIN (1594-1665)

Supo aunar las enseñanzas italianas y la

tradición francesa. Muchos de sus cuadros se

organizan en grupos aislados con colores fríos

(estatuaria) evitando las tonalidades

contrastadas del tenebrismo.

El paisaje lo utiliza para enmarcar las figuras y

los elementos arquitectónicos.

En las obras de Poussin se unen la

supervivencia de los impulsos

del Renacimiento y una referencia consciente

al arte de la antigüedad clásica como el

estándar de excelencia.

3. La pintura

Bacanal. 1634-1635.

Et in Arcadia ego o Los pastores de Arcadia (1637-1638).


CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

CHARLES LEBRUN (1619-1690)

Coincide con el reinado de Luis XIV y desarrolla una pintura al servicio del poder.

3. La pintura

Alejandro y Poros (1673).



CARACTERÍSTICAS GENERALES FLANDES

La despensa, c. 1620. Frans Snyders

Fue un periodo de agitación influido por la presencia

española. Holanda se independizó de España en

1648 con los tratados de Wesfalia y Flandes en 1713

con la Paz de Utrecht.

LABOR DE TALLER

Con pintores especializados en figuras, animales,

paisajes o la estampa (grabado).

Prometeo encadenado, 1611-1612 Rubens (figura) y Frans Snyders (águila)




La pared de los tesoros, 1636. Frans Francken el Joven.

TEMÁTICA

Proliferación de temática religiosa (vida de

santos y representaciones de los

sacramentos) y mitológicos (grandes

cuadros para decorar palacios).

El retrato adquiere una carácter aparatoso

y solemne, que se combina con escenas de

género.

Sansón y Dalila. 1630 Anthonis Van Dyck

TÉCNICAS BARROCAS

Empleo de pincelada abierta, composiciones complejas,

escorzos y diagonales e importancia de la luz.




El rapto de las hijas de Leucipo. 1616. Rubens

Su obra se ve influida por su educación

en Italia (Miguel Ángel) y por Tiziano,

aportando gran dinamismo, vitalidad,

colorido, composiciones diagonales, etc.

Los cuerpos enlazan marcando las líneas

compositivas; los masculinos son

musculosos y potentes, mientras que los

femeninos son sensuales, carnosos y

exuberantes.

Predominan los colores cálidos tratados

con fuerza expresiva y visual.

PETER PAUL RUBENS (1577-1640)

https://www.youtube.com/watch?v=zgpyQ5DzGHw




Las tres gracias. 1630–1635.

PETER PAUL RUBENS (1577-1640)

Retrato ecuestre del duque de Lerma. 1603. Descendimiento, 1699.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mirar-un-cuadro/mirar-cuadro-tres-gracias-rubens/1877173/

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/retrato-ecuestre-del-duque-de-lerma/323c6f0b-8a88-4241-9499-d4e389d0de64


ACTIVIDADES

Investigación:

Analiza las características de la pintura de

Rubens en su obra Las tres Gracias, y sigue

esta estructura:

• Ficha técnica

• El artista y su época

• Contenido


• Comentario e influencias

https://www.youtube.com/watch?v=saC5VurG2rQ&list=PL823E7E405551D0D6&index=36


ACTIVIDADES

Visualización:

Este vídeo te puede ayudar a organizarte

un esquema completo del Rapto de las

Hijas de Leucipo, obra de Rubens.

https://www.youtube.com/watch?v=TQvkwY09t0Y



CARACTERÍSTICAS GENERALES HOLANDA

Frans Hals, Retrato de Willem Heythuijsen (1634).

Fue un periodo de agitación influido por la presencia española. Holanda se independizó de España

en 1648 con los tratados de Wesfalia y Flandes en 1713 con la Paz de Utrecht.

El protestantismo relegará los temas religioso al ámbito privado, la burguesía acomodada busca

nuevos temas como el bodegón, el paisaje, el florero y la temática de género y se produce una

comercialización del arte. El artista goza de mayor libertad.

Pieter Claesz, Vanitas (1630).

TEMÁTICA

Relacionada con la vida cotidiana, pintura de género, vestidos,

costumbres, paisajes de verdes praderas o marinas.

Jacob Ruysdael, El molino de Wijk bij Duurstede (1670).




Rembrandt, La estampa de los cien florines, c. 1647-1649.

Joven, Rembrandt (tronie)

TÉCNICA

Utilizan el óleo siguiendo la tradición flamenca.

Con Rembrandt se desarrolla el grabado y el

aguafuerte.

La obras suelen ser de pequeño tamaño más

adecuado a las casas.

Un tipo muy particular de cuadro era

el tronie, que combinaba elementos del

retrato, la historia y la escena de género.




Betsabé con la carta de David. 1654. Rembrandt

La tasadora de perlas. 1662-1666. Vermeer

REMBRANDT VAN RYN JAN VERMEER DE DELFT

https://www.youtube.com/watch?v=BLp6Ig8t430

https://www.youtube.com/watch?v=srmztW-3_dU




Rembrandt, La novia judía, 1666.

REMBRANDT VAN RYN (1607-1669)

Mujer bañándose, 1654

Autorretrato con un pañuelo blanco a la cabeza -símbolo de su profesión- en 1661.


ACTIVIDADES

Investigación:

Analiza las características de la pintura de Rembrandt

(1632) en su obra Lección de anatomía del doctor Tulp, y

sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido



https://www.youtube.com/watch?v=xrJts23T-WQ




Vermer. Vista de Delft, c. 1660.

JAN VERMEER DE DELFT (1632-1675)

Muchacha leyendo una carta, hacia 1657 La joven de la perla, hacia 1665


ACTIVIDADES

Investigación:


Vermeer (1666) en su obra El arte de la

pintura, y sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido



https://www.youtube.com/watch?v=UXkz1gQTUeE


MAPA CONCEPTUAL

Italia

Holanda

Flandes


MAPA WEB

El arte Barroco

LA PINTURA BARROCA

Rivera

España

Velázquez

Zurbarán Murillo


CONTENIDOS

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA El Barroco en España

3. La pintura

SIGLO DE ORO ESPAÑOL

Unidad 14. La pintura Barroca en Europa:

• La aportación de la pintura española:

La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán.

El pleno Barroco: Murillo.

• Velázquez.


• Realismo: La sensibilidad religiosa se aproxima a lo real y humaniza las representaciones

sin perder el decoro necesario, cuya falta habían reprochado a Caravaggio.

• Naturalismo: No sólo se representan personajes que parecen de carne y hueso sino que

también se introducen elementos -objetos o personajes- de la vida cotidiana, de tal forma

que el cuadro resulte accesible al espectador, que pueda reconocerse en esos cuadros.

• Composiciones y formas abiertas.

CONTENIDOS 3. La pintura

SIGLO DE ORO ESPAÑOL CARACTERÍSTICAS GENERALES


CONTENIDOS

Juan de Valdés Leal. In ictu oculi, 1672

3. La pintura


TEMÁTICA

En el siglo XVII, los motivos religiosos de las obras se relacionan con la defensa de la

Contrarreforma por parte de la monarquía española. Los temas mitológicos fueron encargados

sobre todo a pintores extranjeros por la falta de tradición en España de estas representaciones.

Pero se importan otros temas como los retratos de reyes, príncipes y nobles, los autorretratos

(imagen del propio artista), bodegones con o sin intención simbólica.

El tema de la muerte será tratado

desde dos visiones opuestas, la más

macabra (Valdés Leal) y la triunfal

(Herrera el Mozo).

Juan de Espinosa. Bodegón de uvas, manzanas y ciruelas, 1630,


CONTENIDOS

Murillo. Retorno del hijo pródigo,

3. La pintura


CONJUNTOS PROGRAMÁTICOS

Se desarrollan distintos ejemplos como:

a) Hospital de la Caridad de Sevilla. Pervivencia de las buenas obras tras la muerte con obras de

Murillo, Valdés Leal y Pedro Roldán.

Valdés Leal. Finis Gloriae Mundi.


CONTENIDOS

Reconstrucción del Salón de Reinos, Palacio del Buen Retiro.

3. La pintura


CONJUNTOS PROGRAMÁTICOS

b) Sacristía del monasterio de Guadalupe. Exaltación de la vida y virtudes de los frailes con

obras de Zurbarán.

Zurbarán. Retrato de Gonzalo de Illescas.

c) El salón del Palacio del Buen Retiro. Exhibición de hazañas

de la monarquía con obras de Velázquez y Zurbarán.

Velázquez. La rendición de Breda.




INFLUENCIAS y FOCOS

Durante la primera mitad del siglo XVII, las formas italianas van a ser la predominantes.

José Ribera. Martirio de San Felipe, 1639

Velázquez. La fragua de Vulcano, 1630.

JOSÉ DE RIBERA

(VALENCIA)

FRANCISCO DE ZURBARÁN

(ANDALUCÍA) DIEGO VELÁZQUEZ

(MADRID)

Francisco de Zurbarán. Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco, 1629

https://www.youtube.com/watch?v=aeWgZ5G4-Ps




INFLUENCIAS y FOCOS

Durante la segunda mitad del siglo XVII, las formas italianas van a ser la predominantes.

Claudio Coello. El triunfo de San Agustín, 1664

CLAUDIO COELLO

(MADRID)

BARTOLOMÉ E. MURILLO

(SEVILLA) JUAN VALDÉS LEAL

(SEVILLA)

Bartolomé E. Murillo. Inmaculada Concepción de Los Venerables, hacia 1678

Juan Valdés Leal. La flagelación de San jerónimo


ACTIVIDADES

Investigación:


Velázquez (1652-1655) en su obra Las hilanderas

o la Fábula de Aracne, y sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido



https://www.youtube.com/watch?v=6USQYRZRT3U


ACTIVIDADES

Investigación:


Velázquez (1656) en su obra Las Meninas, y

sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido



https://www.youtube.com/watch?v=BGzdmBmDzaU&list=PL823E7E405551D0D6&index=63


MAPA CONCEPTUAL


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca el significado de los siguientes

términos o conceptos:

BALDAQUINO ESTÍPITE CHURRIGUERESCO

TENEBRISMO ROMPIMIENTO DE GLORIA VANITAS

CLAROSCURO TRONIE NATURALEZA MUERTA

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