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Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE

U6. El arte prerrománico

U7. El arte islámico

U8. El arte románico

U9. El arte gótico

U10. Arte italiano del Quattrocento

U11. Arte italiano del Cinquecento

U12. El Renacimiento en España

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 2ª evaluación

Con el siglo XVI, el arte se valora como una expresión

de la belleza y los artistas sienten que deben llegar a

cuotas insuperables de verdad.

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por Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una

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CompartirIgual 4.0 Internacional.

La escuela de Atenas. Rafael Sanzio (1510-1511).

Mausoleo de Julio II, Roma. Miguel ángel (1513-1515)

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
















Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Evaluación Meses Unidades

1ª Evaluación

Clásico,

Prerrománico e

islámico

Septiembre U0. El arte y la obra de arte

U1. Grecia, creadora del lenguaje clásico

Octubre U2. Roma y la visión del clasicismo

U3. El arte en la Hispania romana

Noviembre

Diciembre

U4. Arte paleocristiano y bizantino

U5. El arte prerrománico

U6. El arte islámico

Examen 1ª Eval 25 – Noviembre - 12 – Enero 2ª Evaluación

Románico,

Gótico,

Renacimiento y

Barroco

Enero U7. El arte románico

U8. El arte gótico

Febrero

Marzo

U9. Arte italiano del Quattrocento

U10. Arte italiano del Cinquecento

U11. El Renacimiento en España

U12. El Arte Barroco Examen 2ª Eval 16 – Febrero

3ª Evaluación

Arte del S. XIX Arte del S. XX

Marzo U13. La pintura barroca en Europa

U14. El siglo XVIII

Abril

U15. El Siglo XIX. Un mundo en transformación U16. La revolución industrial y el impacto de los nuevos

materiales U17. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX

Mayo

U18. El arte en la primera mitad del siglo XX

U19. Arquitectura y urbanismo del siglo XX

U20. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX U21. El arte de nuestro tiempo.

Examen 3ª Eval 5 – Mayo

Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas

CONTENIDOS

BLOQUE DE

CONTENIDOS ESTUDIO, ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN

Bloque 3.

Desarrollo y evolución

del arte europeo en el

mundo moderno.

U10. EL RENACIMIENTO

- Características y periodización. - Desde el Quattrocento al manierismo. - Pintura veneciana del Cinquecento

OBRAS

- Arquitectura:

Brunellechi: Cúpula de Santa María de las Flores e interior de San Lorenzo Michelozzo: Palacio Médici-Riccardi; Alberti: fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, Bramante: templete de San Pietro in Montorio Miguel Ángel: Cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano; Giacomo della Porta y Vignola: Il Gesù Palladio: Villa Capra (Villa Rotonda) - Escultura: Ghiberti: primer panel de la “Puerta del Paraíso”; Donatello: David y Gattamelata, Miguel Ángel: Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas; Giambologna: El rapto de las sabinas, - Pintura: Masaccio: El tributo de la moneda y La Trinidad; Fra Angelico: Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia; Piero della Francesca: Madonna del Duque de Urbino; Leonardo da Vinci: La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda; Rafael: La Escuela de Atenas de; Miguel Ángel: la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina; Giorgione: La tempestad Tiziano: Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg; Tintoretto: El lavatorio, de; Veronés: Las bodas de Caná

U11. El Renacimiento hispánico.

- Características y evolución.

- El Greco

OBRAS

- Arquitectura: Pedro Machuca: Fachada de la Universidad de Salamanca; y Palacio de Carlos V (La Alhambra) Juan de Herrera: Monasterio de San Lorenzo (El Escorial) - Escultura: Alonso Berruguete: Sacrificio de Isaac Juan de Juni: Santo entierro, - Pintura: El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.

U12. EL BARROCO

Unidad y diversidad. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.

El Barroco hispánico.

Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La

aportación de la pintura española: las grandes figuras del

siglo de Oro.

U13. EL SIGLO XVIII

La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.

INVESTIGACIÓN

Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la basílica de San Pedro del Vaticano (del siglo XVI al XVII).

Confecciona un catálogo, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII con breves cometarios (Pinterest)


CONTENIDOS

Unidad 11. ARTE ITALIANO DEL CINQUECENTO: • Clasicismo y Manierismo en el arte italiano del Cinquecento.

• De Bramante a Palladio:

- El templo, el palacio y la villa.

• La escultura:

- De Miguel Ángel a Gianbologna.

• El debate pictórico:

- Escuela romana y escuela veneciana.

- Tiziano,

- Tintoretto y

- Veronés.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA


MAPA WEB

El arte renacentista

De Bramante

CINQUECENTO

Clasicismo

Arquitectura

a Palladio

La Escultura

De Miguel Ángel

La Pintura

Escuela romana y

escuela veneciana

Tiziano

Tintoretto

Manierismo

a Gianbologna

Veronés


QUATTROCENTO

CONTENIDOS

PERIODIZACIÓN

Durante esta fase el Renacimiento aparece

como un fenómeno exclusivamente italiano y

supone la ruptura con la estética medieval.

Destacan, en arquitectura:

- Filippo Brunelleschi (1377-1446)

- León Battista Alberti (1404-1472)

En escultura:

- Donatello (1386-1466)

En pintura:

- Fra Angélico (1387-1455)

- Masaccio (1401-1428)

- Piero de la Francesca (1416-1492)

- Sandro Botticelli (1445-1510)

Primer Renacimiento (siglo XV)


ALTO RENACIMIENTO O CLASICISMO

CONTENIDOS

PERIODIZACIÓN

Se extiende al resto de Europa: Francia,

España, Alemania, Países Bajos, Inglaterra…

Y se adoptan las nuevas tendencias.

Destaca, en arquitectura:

- Donato Bramante (1444-1514)

En escultura:

- Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)

- Benvenuto Cellini (1500-1574)

En pintura:

- Leonardo Da Vinci(1452-1519)

- Rafael Sanzio (1483 -1520)

Cinquecento

Primeros años del Cinquecento, hasta 1525 aproximadamente.


CONTENIDOS

PERIODIZACIÓN BAJO RENACIMIENTO O MANIERISMO

Corresponde con el segundo periodo del Cinquecento, desde 1525 hasta final de siglo.

Se caracteriza por la “Maniera” de buscar la

novedad, la elegancia y la complejidad.

Destacan, en arquitectura:


- Andrea Palladio (1508-1580)

En escultura:


- Benvenuto Cellini (1500-1574)

- Giambologna (1529-1608)

En pintura:

- Leonardo Da Vinci(1387-1455)

- Agnolo Bronzino (1503-1572)

- Tiziano Vecellio (1490 -1576)

- Jacopo Tintoretto (1518-1594)

- Paolo Veronés (1528-1588)

Cinquecento


CONTENIDOS

ÉPOCA DE CAMBIOS

Basílica de San Pedro, Roma.

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

Se pasa de la época de las signorie, de las ciudades-estado

independientes, a otra de enfrentamientos e intereses con

Francia (Luis XII, Carlos III, Francisco I) y España (los Reyes

Católicos y Carlos V).

Los estados italianos van consolidando gobiernos más

absolutistas y el marco cultural ya no es la ciudad y sus

gentes sino la corte del príncipe.

Es durante esta etapa cuando las formas renacentistas salen

de Italia y empiezan a “colonizar” otros países.

El artista

Acrecienta su prestigio social, pero pierde la vinculación moral con la ciudad para estar al

servicio de los distintos señores. Se caracteriza por tres rasgos:

- Se identifica con los ideales de grandeza.

- Su versatilidad para trabajar las distintas Artes.

- Capacidad personal para transformar el legado clásico.

ALTO RENACIMIENTO


CONTENIDOS 1. La arquitectura

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Julio II, de 1503 a 1513. Se le conoce como el "Papa Guerrero" por la intensa actividad política y militar de su pontificado.

• Cambio en el mecenazgo, los señores del

Quattrocento son sustituidos por el papado, sobre todo

Julio II (1443-1513) y León X (1475-1521).

León X, de 1513 a 1521. Perteneciente a la familia

de los Médici.

• Fomentan un arte triunfal para dar el

esplendor que tuvo la ciudad en un

intento de conciliación entre el

paganismo y el cristianismo.

• Creciente preocupación por la

grandiosidad de las construcciones y

el deseo de equipar los nuevos edificios

con obras de la Roma Imperial.

EL PAPADO

ALTO RENACIMIENTO


Florencia, fue principal foco del arte en el siglo XV Roma, fue principal foco

del arte en el siglo XVI

CONTENIDOS

El Estado Pontificio de Roma adquiere gran

fuerza política e ideológica.

La muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492

marca el fin de la Florencia renacentista y Roma

le sucede en el primer tercio del S. XVI dando

origen al “Renacimiento clásico”.

El incremento de la población y las nuevas

formas activas de comercio a principio del siglo

XVI produjeron una importante transformación

urbana con nuevos palacios y edificaciones.

El “Saco de Roma” (1527) por las tropas

imperiales marca el epílogo de esta segunda fase

del Renacimiento, que supone la madurez en la

consecución de los logros alcanzados durante el

Quattrocento.

RENACER ROMANO

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

Venecia, como segundo foco artístico.

ALTO RENACIMIENTO


DONATO BRAMANTE (1444-1514)

CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

1. La arquitectura

ALTO RENACIMIENTO

Trabajó en la Corte de Federico de Montefeltro,

con las ideas de Miguel Ángel y Alberti.

Bramante. Patio de San Dámaso. Loggia vaticana.

• Su arquitectura es orden,

medida, proporción, masa, puro

contraste de vacíos y llenos.

• Se caracteriza por la

preferencia de superficies

sencillas, intentando reducir la

arquitectura a su estructura.

• Estilo severo y monumental.

Cuarta planta adintelada (ritmo contenido)

La arquitectura del Cinquecento se caracteriza durante los cuarenta primeros años del siglo por la

monumentalidad, el equilibrio de proporciones y la simplicidad decorativa.


Donato Bramante. Templete de San Pietro in Montorio, 1502

CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

1. La arquitectura

ALTO RENACIMIENTO

Cubierta con cúpula Semicircular

Peristilo rodeado de columnas dórico-toscanas

Balaustrada

Entablamento

Planta circular sobre trepidona de tres escalones


Planta centralizada con orden dórico,

rodeada por un doble anillo de columnas

(tholos griego).

Decoración reducida a capiteles clásicos

y símbolos del martirio del santo en las

metopas del entablamento.

Combina elementos adintelados y

abovedados.

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO

Alternancia de nichos rectangulares y semicirculares

Linterna


Donato Bramante. Templete de San Pietro in Montorio, 1502

CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

1. La arquitectura

ALTO RENACIMIENTO


Destaca por su sobriedad y austeridad

decorativa.

Las formas arquitectónicas clásicas se

muestran puras y claras. El edificio se

configura como un conjunto unitario tratado

como si fuera una escultura.

Estas son las formas que se difundirán por

toda Europa.

El conjunto simboliza la condición del Apóstol

Pedro como Primer Pontífice y fundamento

de la Iglesia. La cripta simboliza el martirio del

apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la

cúpula a la Iglesia Triunfante y el cripta

subterránea que es la primitiva iglesia romana

de las catacumbas.

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante del Templete de

San Pietro in Montorio, obra de D. Bramante

(1502) y sigue esta estructura:

• Ficha técnica

• El artista y su época

• Contenido

• Análisis estético

• Comentario e influencias


Basílica de San Pedro, Roma. (1506-1626)

CONTENIDOS 1. La arquitectura

Proyecto de Bramante (planta centralizada, 1506): edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares.

Proyecto de Rafael (planta basilical, 1514): planta basilical de cruz latina con un cuerpo longitudinal de tres naves.

Proyecto de Miguel ángel (planta cruz griega, 1546): Aporta una gran cúpula que parece flotar sobre el aire por su prominente tambor.

CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

1. La arquitectura

ALTO RENACIMIENTO


Proyecto encargado por Julio II que se desarrolló

por diferentes artistas.

BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO


CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

1. La arquitectura

ALTO RENACIMIENTO



ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de estas dos cúpulas y compara sus elementos comunes

y diferenciadores:

- Cúpula de Santa María del Fiore, obra de Brunelleschi

- Cúpula de San Pedro del Vaticano, obra de Miguel Ángel

Puedes seguir esta estructura: • Catalogación


• Análisis formal


• Comentario


Palacio Farnesio. Roma. 1514-1589

Características:

• Utiliza las formas clásicas pero con total libertad

• Al ser esencialmente escultor, dota a sus construcciones de un gran valor plástico

• La libertad de la que hace gala lo convierten en un manierista.

1. La arquitectura CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

PALACIO FARNESIO ANTONIO DE SANGALLO el Joven (1484-1546)

Cornisa y balcón obras de Miguel Ángel

ALTO RENACIMIENTO


CONTENIDOS


En la segunda mitad del siglo XVI, la “maniera” de Miguel Ángel se extiende por toda Europa.

• Coexistencia de plantas basilicales y centralizadas, a veces en el mismo edificio (iglesias

jesuíticas).

• Libre utilización de elementos arquitectónicos que crean efectos de capricho y fantasía.

• Interpretación personal. Empleo del lenguaje clásico con absoluta libertad. Búsqueda de la

sorpresa, originalidad y movimiento.

• El nuevo mecenazgo se manifiesta en reformas urbanistas y en la construcción de villas.

• Desarrollo de la tratadística con el fin de codificar las experiencias anteriores

proporcionando una gran base documental.

MANIERISMO


Biblioteca Marciana o de San Marcos, Venecia. (1537-1560)

CONTENIDOS 1. La arquitectura CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

1. La arquitectura

JACOPO SANSOVINO (1486-1580)

Conocido sobre todo por sus obras

alrededor de la Plaza de San

Marcos en Venecia.

Sigue incorporando los elementos

clásicos, estructuras diáfanas y

profusa decoración escultórica.

BIBLIOTECA DE SAN MARCOS

Friso con triglifos y

metopas

Guirnaldas

Balaustrada da sensación de ligereza frente a pesadez de columnas inferiores

Columnas toscanas

(con basa)

MANIERISMO


Escultor, escritor y pintor; arranca dentro de los

cánones del Renacimiento Pleno, pero su

desbordante y creativa personalidad le hacen

adentrarse muy pronto dentro del Manierismo.

En la corte humanística de los Médicis se sumerge

en el estudio del mundo clásico lo que le impregna

de neoplatonismo, corriente de pensamiento que

unía paganismo y cristianismo.


AUTORES Y OBRAS

MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)

MANIERISMO


Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano (1546-1561)


AUTORES Y OBRAS


Continúa el proyecto de Bramante aportando mayor

monumentalidad y protagonismo a la cúpula.

La cúpula nervada se levanta sobre un tambor con fila de

dobles columnas.

Alternancia de frontones triangulares y semicirculares.

Tratamiento escultórico del muro y el vano.

Decoración con guirnaldas.


MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS



Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano, interior.

Cúpula compuesta por doble casquete:

interior y exterior.

El interior, más esférico, con pilastras

adosadas lo dotan de cierta sensación

de movimiento rotatorio.

El tambor mantiene la alternancia del

exterior: ventanales verticales

coronados de frontones rectos y curvos.

Pilastras adosadas

MANIERISMO


Miguel Ángel. Escalinata de la Biblioteca Laurenciana. Florencia. 1559


AUTORES Y OBRAS

BIBLIOTECA LAURENZIANA

Trata los elementos arquitectónicos como esculturas,

desarrollando líneas visuales y tensiones dentro del

reducido espacio.


Paredes a modo de fachadas Alternancia y claroscuro

MANIERISMO


Miguel Ángel. Escalinata de la Biblioteca Laurenciana. Florencia. 1559


AUTORES Y OBRAS

BIBLIOTECA LAURENZIANA


MANIERISMO


Sacristía Nueva. Capilla de los Medicis. Iglesia de San Lorenzo. Florencia. 1524-1534


AUTORES Y OBRAS

IGLESIA DE SAN LORENZO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)

Concepción: el espacio central vacío

inundado por la luz es la otra vida, y

los personajes parecen surgir del

exterior, del mundo sensible

(teoría neoplatónica), por eso los

muros son el perímetro que contiene

la presión del exterior y esa tensión es

más intensa en las zonas

de transición (puertas y ventanas).

Toda la capilla concebida como escenario donde se produce la interrelación de las estatuas

(hay conexión visual de las estatuas de Lorenzo y Giuliano con la Virgen con el Niño y están

hechas a la misma escala.

Fusión arquitectura-escultura

MANIERISMO


Miguel Ángel. Plaza del Capitolio. 1546


AUTORES Y OBRAS

PLAZA DEL CAPITOLIO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)

Proyecto urbanístico que integra tres palacios dispuestos

con total regularidad:

• El del Senado

• El de los Conservadores

• El del Capitolio.

En el centro de la plaza colocó la estatua ecuestre de Marco

Aurelio.

Armonizó todo el espacio y

lo abrió o puso en relación

con la ciudad.

Contraste entre cuerpo

inferior de gran

profundidad (claroscuros)

y superior con ventanas de

marcos salientes

MANIERISMO


Miguel Ángel. Capitolio. 1546. Palacio de los Conservadores.

Fachada pautada por

pilastras de orden

gigante, pero para

acentuar horizontalidad

emplea únicamente

estructura adintelada.


AUTORES Y OBRAS

PLAZA DEL CAPITOLIO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)

MANIERISMO


J. B. de Vignola. Iglesia del Gesú. 1568


AUTORES Y OBRAS

IGLESIA DEL GESÚ JACOPO BAROZZI DE VIGNOLA (1507-1573)

Proyectó la fachada que fue construida por

Giacomo Della Porta con algunas modificaciones,

que evidencia un estilo cuatrocentista influido por

Alberti pero con elementos clásicos y manieristas.

Volutas laterales recuerdan influjo de Alberti

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS

IGLESIA DEL GESÚ JACOPO BAROZZI DE VIGNOLA (1507-1573)

El interior se organiza a partir de una

planta de salón con la nave central

cubierta con bóveda de cañón y capillas

entre contrafuerte comunicadas entre si.

Elementos estructurales en las paredes.

Estilizado tambor de grandes ventanas (iluminación triunfante)

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS

ANDREA PALLADIO (1508-1580)

Nacido en Padua, se formó en Roma, donde conoció la

arquitectura clásica.

Influido por Vitrubio y Alberti, utiliza mucho todos los

órdenes clásicos, a veces de orden gigante.

Su obra será de las más influyentes en el neoclasicismo,

no sólo por su labor teórica (Los cuatro libros de

Arquitectura, 1570), sino por la formulación de un tipo de

edificio singular, la villa, y de un lenguaje arquitectónico

que se repetirá sin cesar en los siguientes siglos.

Trabajó en:

- Vicenza (villas y palacios urbanos)

- Venecia (edificios religiosos)

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS


Palladio. Basílica de Vicenza. 1549. Reconstrucción de terma romana.

Su rasgo más característico será la repetición del motivo palladiano, un arco de medio punto

situado entre dos dinteles, que parece tomado de una ventana termal romana.

PALADIANISMO

Doble arcada con columnillas y columnas, abajo toscanas y

arriba jónicas.

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS


Palladio. Villa Foscani. 1549.

PALADIANISMO

También desarrolla la logia paladiana

o pórtico hueco que deja ver otros

elementos, rematada con frontón, y

con acceso en al menos un lateral.

La villa es la residencia campestre

de carácter señorial.

Basamento inferior

Pronaos jónica

Palladio. Villa Emo. 1559.

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS


Andrea Palladio. Villa Capra (la rotonda). 1568

Se aparta por completo del modelo tradicional de

villa fortificada, creándose un marco arquitectónico

perfectamente adaptado a la vida campestre. El

edificio se funde con el paisaje, asentando un

sencillo cubo sobre un zócalo, una logia abierta que

forma una terraza tendida en torno al bloque cúbico

de la casa.

VILLA CAPRA

La construcción queda

insertada en una planta

cuadrada y en el centro

una cúpula.

A cada uno de los lados

se abre un pórtico

hexástilo de columnas

jónicas y frontón a

modo de templo.

MANIERISMO


Palladio. San Giorgio Maggiore. Venecia. 1565


AUTORES Y OBRAS

IGLESIA DE SAN GIORGIO MAGGIORE ANDREA PALLADIO (1508-1580)

Los interiores son grandes

vanos luminosos, con los

que se relacionan los

espacios laterales, en un

despliegue continuo de

superficies blancas

acentuadas por la mayor

intensidad lumínica de las

estructuras

Columnas gigantes soportando un frontón clásico.

Tímpanos triangulares, uno más bajo y más ancho y otro, el central, más alto y estrecho

MANIERISMO


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de la Villa

Capra, obra de A. Palladio (1502) y sigue

esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido




Palladio. Teatro Olímpico. Vicenza. 1580-1585


AUTORES Y OBRAS

TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA ANDREA PALLADIO (1508-1580)

El interior imita la ambientación al aire libre de los teatros clásicos, con un monumental

escenario rectangular desde cuyos accesos se desarrollan escenarios en perspectiva que

representan las calles de Tebas.

MANIERISMO

Proscenio

Arco triunfal central (porta regia)

Aperturas laterales (hospitalia)

Metopas

Nichos con estatuas de académicos

Platea


En 1527 se produce el saqueo de Roma por las

tropas españolas y los talleres de Arte se ven

obligados a la dispersión.

Los grandes maestros son:

• En la Etapa Clásica:

Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

• En la Etapa Manierista:

Andrea del Sarto, Pontormo, Parmigiano,

Correggio y Vasari

• En la Escuela veneciana:

Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto.

CONTENIDOS

Por un lado supone la culminación de los valores

del Renacimiento (perfección del humanismo y

equilibrio de las composiciones) y por otro la

reflexión de los artistas sobre los valores

religiosos.

2. La pintura


LOS ARTISTAS Rafael

Los Desposorios de la Virgen, detalle. 1504.

Miguel Ángel Bóveda de la Capilla Sixtina, detalle.1508-1512

Tiziano Venus y Adonis,

detalle. 1554


CONTENIDOS

Mayor desarrollo de la propaganda de la Iglesia en numero-

sos ciclos de frescos debido a la protección del papado

sobre los grandes artistas y en numerosas ciudades.

Más adelante, la nobleza también van demandando obras

más refinadas y extrañas.

2. La pintura


REFORMA Y CONTRARREFORMA

Estancias vaticanas. Rafael

Venecia se convertirá en un nuevo centro

artístico por su dominio económico. Así se

alcanzará un arte que valorar el goce

sensorial y la alegría de vivir.

FOCOS ARTÍSTICOS

Las Bodas de Cana, 1563 Veronés.


CONTENIDOS

• El empleo de la técnica del óleo sobre lienzo,

y en relación con ello un uso más matizado y

libre del color. Como consecuencia, disminuye

la importancia de la línea y el dibujo

• El interés por la luz, a través de las técnicas

del claroscuro, que otorga un mayor volumen

a las representaciones.

2. La pintura

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

• A través de un nuevo uso del color y del

estudio de la luz se supera la perspectiva

lineal. Mediante el uso del sfumatto se

consigue un nuevo modelo de perspectiva

aérea

• El paisaje recibe un nuevo tratamiento: deja

de ser un simple decorado y se integra en la

composición.

Santa Ana, con la Virgen y el Niño. Leonardo da Vinci, h. 1510-13 Óleo sobre tabla

Noli me tangere. Tiziano, 1512

Óleo sobre tabla


CONTENIDOS

Heredero del Quattrocento ha pasado a la historia como

ejemplo de “uomo universale”, símbolo de la mentalidad

renacentista (arte-ciencia).

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO

Leonardo Da Vinci - Documental de la BBC

https://www.youtube.com/watch?v=tMg1q-ZVHho






CONTENIDOS

Heredero del Quattrocento ha pasado a la historia

como ejemplo de “uomo universale”, símbolo de la

mentalidad renacentista (arte-ciencia).


Se formó en el taller de Andrea Verrocchio, en

contraste con su estilo anatómico e idealizado.

Verrocchio y Leonardo. El Bautismo de Cristo, 1475-1478. Óleo y temple sobre tabla.

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO


CONTENIDOS

Aunque influida por la pintura del Quattrocento, la obra muestra un nuevo interés por los

elementos naturales en el cuadro, cuya representación es el resultado de un estudio

científico minucioso (botánica para los elementos vegetales o zoología para la representación

de las alas).


La Anunciación, 1475-1478. Óleo sobre tabla.

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO

El tema se

representa en un

espacio exterior.

La Anunciación, Fray Angélico


CONTENIDOS

La composición de la obra fue inspirada por

la Adoración de los Magos de Botticelli. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

La adoración de los Reyes Magos y estudio previo, 1481. Óleo sobre tabla. Inacabada.

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO

Domina un sentido de la circularidad y movimiento.


CONTENIDOS

Estableció tres tipos de perspectiva, la lineal, la del

tamaño (menguante) y la del color, con lo que puso las

bases de la perspectiva aérea.

Aplicó la técnica del sfumato o difuminado de las formas

según se alejan, creando un aire de misterio por la

sensación de tienen las figuras al quedar sumergidas en

la atmósfera de la luz del cuadro.


La Virgen de las rocas, 1485. Óleo sobre tabla.

Consigue mediante expresiones,

miradas y gestos, una perfecta

unidad emocional; la gracia de

sus actitudes y las expresiones

de sus personajes transmiten una

dulzura destacable.

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO


CONTENIDOS


La Virgen de las rocas (segunda versión), 1497.

Óleo sobre tabla.

“Un buen pintor tiene que pintar dos cosas, a saber,

el hombre y el funcionamiento de la mente del

hombre. La primera es fácil, la segunda difícil, ya

que va a representarlo a través de los gestos

y movimientos de los miembros “

Leonardo da Vinci

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO


CONTENIDOS


La Dama del Armiño, 1488-1490. Óleo sobre tabla.

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO

La Gioconda, 1503-1519. Óleo sobre tabla.

RETRATOS DE MUJER

El retrato en tres

cuartos de perfil fue una

de sus muchas

innovaciones.

El sujeto es captado

moviéndose mientras

gira hacia la izquierda,

reflejando la

preocupación que

Leonardo tuvo toda su

vida por la dinámica del

movimiento.


CONTENIDOS


La belle ferronière, 1490-1495. Óleo sobre tabla.

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO

Retrato de Ginebra de Benci, h. 1474. Temple y óleo sobre tabla.

RETRATOS DE MUJER

Prefería sugerir las emociones más que presentarlas de forma explícita generando un

carácter introspectivo.


CONTENIDOS


AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO

Es un cartón a tamaño natural que combina dos

temas populares en pintura florentina del siglo XV:

la Virgen y Niño con San Juan Bautista (hijo de la

pariente de María Isabel) y la Virgen y el Niño

con Santa Ana (la madre de María).

Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito. Cartón de Burlington House.

h. 1501-1505 Tiza negra, albayalde y difumino sobre papel.


CONTENIDOS


Refectorio de Santa maría dellle Grazie. La Última Cena, 1495-1497. Milán. Temple y óleo sobre muro.

Síntesis entre dibujo, color y luz.

Gran estudio psicológico de los personajes y sus acciones.

Integración en el espacio físico.

AUTORES Y OBRAS

2. La pintura

ALTO RENACIMIENTO


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de La última cena, obra de

Leonardo da Vinci(1492-1497) y sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido



“En verdad os digo que uno de vosotros me va a traicionar”.


La resurrección de Cristo. Rafael Sanzio, 1499-1502. Óleo sobre tabla

2. La pintura CONTENIDOS

AUTORES Y OBRAS

RAFAEL SANZIO (1483-1520)

Es influenciado por distintos maestros, en un etapa

temprana por Perugino, del que toma el aire sereno y

equilibrado.

ALTO RENACIMIENTO

La resurrección de Cristo. Perrugino, 1499.

Platea


Los Desposorios de la Virgen. Rafael. 1504


AUTORES Y OBRAS


Platea

ALTO RENACIMIENTO

Los Desposorios de la Virgen. Perugino, h. 1502

Integra el conocimiento de la Antigüedad en l apropia

obra, plateando la relación entre arte-religión; por un lado

el cristianismo humanista y abierto y, por otro, el legado

cultural del mundo romano (arquitectura clásica).


Virgen del jilguero. 1506


AUTORES Y OBRAS


Su segunda etapa (Florencia y Roma) busca ante todo la

grazia o belleza equilibrada y serena.

Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo

que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una

característica dulzura.

ALTO RENACIMIENTO

El jilguero es un símbolo de la

futura muerte violenta de Cristo.

San Juan ofrece el jilguero a Cristo

como advertencia en relación con

su futuro.

Virgen del prado. 1505-1506


Estancia del Sello (1508-1511).


AUTORES Y OBRAS


En su tercera etapa, Miguel Ángel influirá en la representación

de las estancias vaticanas.

Se manifiesta la presencia de la arquitectura clasicista y el

dominio de la perspectiva, todo con la intención de mostrar la

autoridad y el liderazgo de la Iglesia y del papado.

En la escenas se combina la temática mitológica-pagana como

religiosa.

ALTO RENACIMIENTO

Estancia Vaticanas

Estancia de Heliodoro (1512-1514).

Estancia del incendio del Borgo (1514-1517).

Estancia de Constantino (1517-1525).



AUTORES Y OBRAS


ALTO RENACIMIENTO

Estancia del Sello

La escuela de Atenas. Muro oeste.

La disputa del Sacramento. Muro este.

El sentido del conjunto era el orden en la Humanidad

por medio de la sabiduría mundana y espiritual, y así

muestra las dos vías de conocimiento para llegar a

Dios, la fe y el conocimiento.

https://es.wikipedia.org/wiki/Estancias_de_Rafael



AUTORES Y OBRAS


ALTO RENACIMIENTO

Estancia de Heliodoro

La expulsión de Heliodoro del templo. Muro este.

Liberación de San Pedro. Muro norte.

El tema escogido es el poder protector del papado, la

Iglesia como institución que impone la paz, con episodios

que demostraban la protección de Dios a la iglesia y la

intervención divina que puede salvar a sus fieles.

https://es.wikipedia.org/wiki/Estancias_de_Rafael


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de La escuela de Atenas, obra

de Rafael Sanzio (1510 -1512) y sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido




Retrato de cardenal. 1510


AUTORES Y OBRAS


Platea

ALTO RENACIMIENTO

Retratos

Retrato de Julio II. 1511-1512

Retrato de Baltasar Castiglione , 1515 Retrato de La Fornarina, 1519

El retrato es un tema que desarrolla a lo largo

de su vida (papas, mujeres, escritores…).

En los retratos de Rafael la línea establece las

formas, que gracias a su certeza se convierten

en "módulo" espacial, en equilibrio entre lleno y

vacío, para destacar el carácter psicológico del

personaje.



AUTORES Y OBRAS


La Transfiguración de Rafael constituye el comienzo de

una nueva era, prefigurando el manierismo, como se

evidencia en las posturas estilizadas y retorcidas de la

parte inferior; pero también anticipa el arte barroco,

como se evidencia en la tensión dramática imbuida a

tales figuras, y el fuerte uso del claroscuro.

ALTO RENACIMIENTO

La transfiguración. 15017-1520

Óleo sobre tabla.

https://www.youtube.com/watch?v=UiLHH5yNxHo



AUTORES Y OBRAS

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

La escultura, según había declarado, era su

predilecta y la primera a la que se dedicó; a

continuación, la pintura, casi como una imposición

por parte del papa Julio II, y por esto, sus figuras se

vuelven poderosas y se disponen en posiciones

difíciles, mostrando su habilidad para los escorzos y

las complejas perspectivas.

Dibujo preparatorio

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS


No existen agrupaciones pictóricas como en Rafael sino individualidades. Logra la unidad por las

relaciones temáticas de la narración y por la figuración de formas arquitectónicas. Las figuras

son enormes, vigorosas.

Posturas forzadas, retorcidas, siempre en tensión que refleja angustia y desazón.

Profeta Daniel

Los colores son estridentes, fuertes

y chillones.

Bruscos y violentos contrastes de

claroscuro.

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS


Tondo Doni. 1503

Primeras obras:

• Tondo Doni

• Batalla de Cascina

Elimina el paisaje y concentra todo su interés en

la energía del modelado.

Pinta volúmenes netos, bien delimitados, con un

excelente dominio del dibujo.

Crea violentos escorzos.

Destaca por el movimiento, en él no hay reposo

ni quietud, todo es dinamismo.

MANIERISMO


Bóveda: Miguel Ángel 1508-1512

Frontal: Juicio Universal - Miguel Ángel. 1536 y 1541


AUTORES Y OBRAS

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina

Decoración del techo de la Capilla Sixtina: El Génesis

Pared del fondo de la Capilla Sixtina: El Juicio Final

Sus figuras son de enormes

proporciones y de una

fuerza titánica (muestra

influencias del Laocoonte).

MANIERISMO

https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3veda_de_la_Capilla_Sixtina



AUTORES Y OBRAS


Finge una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para compartimentar el espacio y no

mezclar las escenas y para fusionar diestramente arquitectura y pintura.

MANIERISMO


ACTIVIDADES

Visualización:

Este vídeo te puede ayudar a organizarte

un esquema completo de la decoración

pictórica de la Capilla Sixtina, obras de

Miguel Ángel.

https://www.youtube.com/watch?v=BwA9rgRpPx0

https://www.youtube.com/watch?v=BwA9rgRpPx0


Decoración del techo de la Capilla Sixtina. 1508-1512


AUTORES Y OBRAS


Programa iconográfico:

• En el tramo central de esa falsa arquitectura pinta 9 escenas del Génesis separadas por los

arcos fajones pintados sobre cuyos arranques coloca figuras de desnudos (ignudi).

• En el tramo de los lunetos pinta

precursores de Cristo y videntes

(Profetas y Sibilas), sentados en

tronos monumentales.

• En las cuatro esquinas angulares,

episodios de la historia del pueblo de

Israel.

MANIERISMO


Decoración del techo de la Capilla Sixtina. 1508-1512



Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán


AUTORES Y OBRAS


MANIERISMO


Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación del mundo


AUTORES Y OBRAS


Todas estas

características (tensión,

desequilibrio,

gigantismo

sobrehumano, colorido

estridente, bruscos

contrastes de

claroscuro, etc.)

permiten calificarlo ya

como manierista.

MANIERISMO


Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán


AUTORES Y OBRAS


MANIERISMO


Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. El pecado original


AUTORES Y OBRAS


MANIERISMO


Juicio Final, 1537-41

El fresco es de enormes dimensiones (13,70

x 12,20 metros) e incluye casi 400 figuras de las que

se han identificado aproximadamente 50.

A pesar del aparente tumulto que pudiera

apreciarse a primera vista, el conjunto presenta una

estructuración interna que obedece a un estudio

racional y equilibrado del espacio compositivo: los

personajes aparecen distribuidos por grupos

compactos, cerrados, pero, al mismo tiempo,

dinámicos.


AUTORES Y OBRAS


MANIERISMO

Cristo Juez

Salvados Condenados

La Gloria

de Dios La Gloria

de Dios

Resurrección de los

muertos

Infierno-Hades

Caronte conduce a

los muertos


Espacio compositivo: los personajes aparecen distribuidos por grupos.

• Decoración de los lunetos: Dos grupos de ángeles que portan los símbolos de la Pasión:

la corona de espinas, la cruz y la columna, ofreciendo las más variadas posturas y reforzando

la sensación general de movimiento.


AUTORES Y OBRAS


MANIERISMO


ZONA CENTRAL

Cristo como juez preside el centro de la escena, a su lado, la Virgen. Alrededor un conjunto de

santos, apóstoles y patriarcas forman el primer grupo circular. A ambos lados mártires,

vírgenes, bienaventurados y confesores de la Iglesia forman una segunda corona.

A los pies de Cristo se sitúan dos santos: San Lorenzo, que porta la parrilla de su martirio, y San

Bartolomé, con un cuchillo y una piel que alude a su muerte (despellejado). Por encima de San

Bartolomé se identifica la poderosa figura de San Pedro con las dos llaves.

Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41


ZONA INFERIOR: Dividida en cinco grupos.

En el centro, los ángeles trompeteros anuncian el Juicio Final y despiertan a los muertos de la

zona inferior izquierda. En la izquierda, resurrección de los muertos y ascensión al cielo de los

salvados en el Juicio. En la derecha aparece el mundo de los condenados: arriba los

condenados son arrastrados al infierno por monstruos infernales. Abajo se muestra el traslado de

los condenados al Infierno en la barca de Caronte. Allí les espera el juez infernal Minos -la figura

de la esquina con serpientes enrolladas alrededor de su cuerpo- y la boca de Leviatán.

Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41



AUTORES Y OBRAS


MANIERISMO

La fuerza y presencia de las figuras ha provocado que se identifique con la palabra “terribilitá”.



AUTORES Y OBRAS


MANIERISMO

Corresponde con una importante crisis espiritual de Miguel Ángel,

que traduce en un gran dramatismo, posiciones forzadas,

composiciones abigarradas y un espacio apenas definido.




ALTO RENACIMIENTO

Giovanni Bellini. El festín de los dioses, h. 1514

LA ESCUELA VENECIANA

• Se perfecciona la técnica al óleo sobre

lienzo de tela.

• Profundizan en la perspectiva aérea.

• Revolucionan la utilización del color.

Colores luminosos, de gruesa pasta y

efectos etéreos.

Los artistas florentinos habían confiado en el dibujo para ofrecer una imagen de la realidad;

los pintores venecianos, en cambio, prefirieron confiar en el color para conseguir una visión

del mundo que, sin dejar de estar construida científicamente -conocían y aplicaban a la

perfección las normas de la perspectiva lineal-, contemplado a través de los sentidos,

resultaba mucho más sensual.


La tempestad. 1508

Es el iniciador de la escuela veneciana del XVI. Es el

primero que, a partir de la lección de Leonardo, da a

la luz y el color toda la importancia que merece,

mientras el dibujo pasaba a ocupar un lugar

secundario entre sus preocupaciones.

En su obra, el paisaje es parte fundamental

apoyado en los efectos atmosféricos y ambientales.

Cuadros de género: La temática de sus cuadros es

principalmente profana, a pesar de contar con

cuadros religiosos a los que desposeía de

todo misticismo propio del asunto y de la época.


AUTORES Y OBRAS

GIORGIONE (1477-1510)

ALTO RENACIMIENTO




AUTORES Y OBRAS

TIZIANO (1490-1576)

ALTO RENACIMIENTO


Se vio inmerso en los ideales de la

Contarreforma que le dieron un sentido del

movimiento, contrastes acentuados de

luces y figuras desdibujadas y dramáticas.

Tiziano dinamiza la escena con vivos

movimientos y la línea ascendente diagonal

que, desde la esquina inferior izquierda, va

subiendo hasta alcanzar la figura del anciano

que duerme en la parte superior de la

derecha.

La Bacanal de los andrios. 1518-19


Venus de Urbino. 1538


AUTORES Y OBRAS

TIZIANO (1490-1576)

ALTO RENACIMIENTO


Es un símbolo de la fertilidad y el

matrimonio.

Las rosas (bonitas pero con

pinchos), arca matrimonial y el fiel

perro son los símbolos clave.

La Venus nos observa, sensualmente y

recortada sobre

un fondo oscuro, desde un primer plano

mientras la perspectiva reforzada por el

suelo nos dirige hacia la verticalidad de

la columna y el árbol y hacia los

personajes

del fondo. Las telas, las rosas y su

cuerpo introducen el tacto en el cuadro.



AUTORES Y OBRAS

TIZIANO (1490-1576)

ALTO RENACIMIENTO


La fama de sus pinturas atrajo sobre él la atención de

príncipes y reyes que se disputaron sus servicios, pero

de todos ellos Carlos V y Felipe II tuvieron una

importancia especial para el pintor que, a lo largo de

toda su vida, les suministró pinturas religiosas,

mitológicas y retratos en los que supo dar una imagen

tan conseguida del poder que todos los retratistas

posteriores la copiaron.

Es el retrato iconográfico por excelencia. Representa

al emperador como príncipe cristiano, vencedor del

protestantismo y como símbolo de la hegemonía de

los Austria sobre Europa.

Carlos V a caballo en Mühlberg 1548


Dánae recibiendo la lluvia de oro. 1565


AUTORES Y OBRAS

TIZIANO (1490-1576)

ALTO RENACIMIENTO


Este cuadro es un perfecto ejemplo

de cómo los elementos se definen no

por los trazos, sino por la luz y el

tratamiento del color.

Los efectos aplicados a la lluvia de

oro intensifican la impresión de una

atmósfera irreal. La sensualidad de

la escena se intensifica con la

aplicación de un sfumato, apreciable

especialmente en los contornos de

Dánae. El colorido, rico, denso y

cálido, contribuye al efectismo del

conjunto. Estas figuras se sitúan en

un espacio indefinido, ni exterior ni

interior; se ven las cortinas y las

nubes al fondo.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mirar-un-cuadro/mirar-cuadro-danae-recibiendo-lluvia-oro-tiziano/1888387/0


Baco y Ariadne.


AUTORES Y OBRAS

TIZIANO (1490-1576)

ALTO RENACIMIENTO


Venus y Adonis.

El rapto de Europa



AUTORES Y OBRAS

PAOLO VERONÉS (1528-1588)

ALTO RENACIMIENTO


Las bodas de Caná. 1563

Es el gran decorador

de la escuela

veneciana que busca

una gama de color

clara y fría.

Es el pintor del lujo:

escenas en palacios de

mármol, con

columnatas,

balaustradas y jardines

con fuentes; sus

figuras con ropajes

costosos y joyas.



AUTORES Y OBRAS

PAOLO VERONÉS (1528-1588)

ALTO RENACIMIENTO


Venus y Adonis. Hacia 1580

Sus composiciones destacan por

el gusto hacia lo anecdótico, que

desvían la atención del tema

principal.



AUTORES Y OBRAS

JACOPO TINTORETTO (1518-1594)

ALTO RENACIMIENTO


El lavatorio 1548-49

Su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor

del arte barroco.



AUTORES Y OBRAS

JACOPO TINTORETTO (1518-1594)

ALTO RENACIMIENTO


Susana y los viejos, 1555-56

De su admirado Miguel Ángel

toma las anatomías y las

posturas difíciles, siendo

este enérgico modelado del

cuerpo una novedad en

Venecia. Sus efectos de

perspectiva son enfáticas.

Pero lo inserta en un marco

muy característico de la

escuela veneciana: el color,

el paisaje y la luz.



A partir de 1527, el saqueo de Roma, comienza un

período de inestabilidad en las que coinciden propuestas

artísticas muy variadas.

MANIERISMO CARACTERÍSTICAS GENERALES

ANTICLASICISMO

Rechaza el ideal de belleza anterior.

Gusto por lo artificial y lo sofisticado.

No se busca la belleza natural, sino lo anómalo.

Tendencia al alargamiento.

No interesa el equilibrio, sino la tensión. Resalte de la

expresividad y el dramatismo.

Las figuras presentan ritmos ondulantes, son alargadas y

esbeltas con violentos escorzos y posturas inestables.

Las composiciones rompen con la perspectiva renacentista y

con la disposición equilibrada, suelen desplazar el tema

principal hacia un rincón o hacia el fondo.

Los colores son arbitrarios, irreales.

Individualismo y libertad de interpretación de los grandes

maestros.

Parmigianino. Virgen del cuello largo, 1540.



AUTORES Y OBRAS

ANDREA DEL SARTO (1486-1530)

En sus últimas obras se aprecia las primeras tensiones manieristas, influido por Miguel Ángel.

Vir

gen

de

las

arp

ías.

15

17

MANIERISMO

Virgen con niño y San Juan niño. 1515



AUTORES Y OBRAS

JACOPO PONTORMO (1494-1556)

Las figuras, con sus formas bruscamente modeladas

y brillantes, los colores fríos y duros se unen en un

espacio austero y aplanado (anti naturalidad).

El descendimiento de la cruz. 1525-1528

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS

ROSSO FIORENTINO (1495-1540)

Patetismo religioso con un ambiente irreal rodeado

por colores fríos y poco naturales.

Descendimiento de la cruz. 1521

MANIERISMO



AUTORES Y OBRAS

AGNOLO BRONZINO (1503-1572)

MANIERISMO

Alegoría del triunfo de Venus. 1540-1545,


Hecho fundamental que marcará a muchos escultores de este siglo: se hallan esculturas

clásicas como el Apolo de Belvedere y, sobre todo, el Laocoonte. Éste último, con sus fuertes

muscula-turas, composición compleja y su carga dramática influirá especialmente en Miguel

Ángel.

Bandinelli Cristo muerto con Nicodemo (1554)

Ammannati Alegoría de la Victoria

(1540)

3. La escultura CONTENIDOS


Este escultor, Miguel Ángel, prácticamente eclipsa los otros escultores

de este periodo.

El desnudo se convierte en el principal tema. A medida que avanza el

siglo y con él la influencia de Miguel Ángel las formas escultóricas se

irán haciendo más monumentales, más complejas y dinámicas,

derivando hacia ese estilo que será el Manierismo.



Platea

ALTO RENACIMIENTO

La escultura del Cinquecento buscará

la grandiosidad y la monumentalidad inspiradas

directamente en las esculturas clásicas

descubiertas en Roma gracias a una ferviente

actividad arqueológica (1506, descubrimiento del

Laooconte).

Lo que supone la recuperación del desnudo y

las representaciones heroicas y gigantescas

realizadas en bronce y, sobre todo en mármol.


Laooconte y sus hijos.



AUTORES Y OBRAS

Platea

ALTO RENACIMIENTO


Es el más grande escultor del siglo XVI. Aunque su

principal interés fue la escultura también destacó como

arquitecto y pintor siendo considerado uno de los grandes

artistas de la historia.

Realizó su labor artística durante más de setenta años

entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus

grandes mecenas, los Médicis de Florencia, y los

diferentes papas romanos.

Participó del clasicismo humanista, del Manierismo y de

la problemática contrarreformista.



AUTORES Y OBRAS

Platea

ALTO RENACIMIENTO


Sus esculturas revelan un perfecto conocimiento de la anatomía, lo que

le permite representar fielmente todos los detalles del cuerpo humano,

sobre todo de músculos, venas y articulaciones.

Consideró la escultura no como un simple proceso de imitación de la

Naturaleza, sino como una labor de purificación del espíritu. De ahí que

sus figuras encierran un movimiento en potencia que se convertirá en

acto al llegar la generación del barroco.

También es característico la expresión

de la cara en la que destaca mirada

terrible que sus contemporáneos

denominaron terribilitá.

El non finito o el rasgo de dejar las esculturas en un estado rudo, de

aspecto inacabado, sin pulir, de forma que fuese apreciable el estado final

y el proceso por el que la forma se libera poco a poco es otro de los

rasgos de sus obras.



AUTORES Y OBRAS

Platea

ALTO RENACIMIENTO


Sus primeras obras, realizadas en Florencia: Relieves

de la Virgen de la Escalera y la Batalla de los

centauros y lapitas (hacia 1492) revelan la influencia

de Donatello en el estudio del relieve pictórico pero

completada por un profundo interés por la anatomía.

Virgen de la escalera (c. 1491) Miguel Ángel. Combate de centauros y lapitas.



AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO


La P

ied

ad d

el V

atic

ano

, 14

95

.

Durante la primera estancia en Roma, entre

1498 y 1500, realiza su famosísima Piedad,

una virgen casi infantil que simboliza la

culminación del humanismo del Quattrocento

a través de la representación de la belleza

eterna.





De nuevo en Florencia, entre 1501 y 1504 realiza su

célebre David, que muestra su interés por el

momento tenso previo a la acción.

Interesante su estudio compositivo por el

contraposto que dota a la figura de un equilibrio

perfecto en la tensión del instante.

Simbiosis entre relato bíblico e ideal heroico propio

de la república florentina.

Dav

id, 1

50

1-1

50

4, m

árm

ol.





Mausoleo de Julio II, 1513-1515. Ver: Comentario de obra en clase





Mausoleo de Julio II, 1513-1515. Ver: Comentario de obra en clase

Este esclavo encadenado es una alegoría

de cómo la naturaleza aprisiona al

hombre dentro (filosofía neoplatónica).





Sepulcros mediceos,1534, el primer tercio del siglo XVI, y en ellos están enterrados Lorenzo y

Giugliano/Juliano de Médicis.

Miguel Ángel. Tumbas mediceas. Capilla funeraria de los Médicis

Zona inferior

Los sepulcros, representa el

reino de los muertos

Esfera intermedia

representa la vida terrena

Los lunetos y la cúpula llena de

luz simbolizan la esfera terrestre y

la eternidad


Giulianno: horas positivas. Noche y Día Lorenzo: horas de transición. Aurora y Crepúsculo




La representación es la de dos hombres, sentados en hornacinas, bajo las cuales se

dispone su propia sepultura, rodeadas esta por otras dos esculturas, de clara simbología.


Miguel Ángel. Sepulcro de Giuliano de Médicis.




La Noche

Está acompañado de las alegorías del día y la noche,

dos momentos plenos del transcurrir del tiempo

(la plenitud y la muerte).

Bastón de mando

Retrato idealizado

como general

romano

Non finito


Miguel Ángel. Piedad de Palestrina.




Miguel Ángel. Piedad de la Catedral de Florencia


Para muchos historiadores es el propio Miguel Ángel el que sienta las bases de la escultura

manierista. Muchas de las obras vistas anteriormente podrían ser calificadas también como

manieristas.

Cellini

Salero de Francisco I (1539-43)


MANIERISMO CARACTERÍSTICAS GENERALES

Características:

• La tensión frente al equilibrio clásico.

• La concentración espacial frente a la amplitud.

• La volumetría frente a la gracilidad.

• La expresividad frente al idealismo.

• La inquietud y la zozobra frente al orden.

• Incorporación en la obra de líneas onduladas.

• Las figuras presentan siluetas helicoidales,

formas serpentinatas.

//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Saliera_%28js%29.jpg


Fue sobre todo un gran orfebre.

Llegó a ser discípulo de Miguel Ángel en Roma y trabajó para los Papas

Clemente VII y Pablo III, para Francisco I de Francia y para Cosme de

Medici.

Su obra más conocida es el Perseo.

Aparente figura clásica, pero

Ejemplo del carácter teatral, escenográfico, detallista del manierismo.


AUTORES Y OBRAS

BENVENUTO CELLINI (1500-1574)

MANIERISMO

Perseo . 1554

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=GGcw7a3cUcbVkM&tbnid=q1tgWT0sTg25IM:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fes.mitologia.wikia.com%2Fwiki%2FArchivo%3A115_Perseo_Benvenuto_Cellini.jpg&ei=YAUBU9LXOuaK0AX02oCYDg&bvm=bv.61535280,d.ZGU&psig=AFQjCNGlIKgoQJr8tfmrnWVNDXX3y9zBYA&ust=1392662194798058

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=GGcw7a3cUcbVkM&tbnid=q1tgWT0sTg25IM:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fcommons.wikimedia.org%2Fwiki%2FFile%3ACellini%2C_perseo_06.JPG&ei=hAUBU4nCDKbt0gXW4YDACw&bvm=bv.61535280,d.ZGU&psig=AFQjCNGlIKgoQJr8tfmrnWVNDXX3y9zBYA&ust=1392662194798058

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=aTdHgnh3tFPjkM&tbnid=0Y8EQUuGGIqHwM:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fdomuspucelae.blogspot.com%2F2010%2F09%2Fvisita-virtual-triunfo-de-perseo-sobre.html&ei=qgUBU7HcMaie0QWEyYDABw&bvm=bv.61535280,d.ZGU&psig=AFQjCNGlIKgoQJr8tfmrnWVNDXX3y9zBYA&ust=1392662194798058


Gia

mb

olo

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El r

apto

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. 15

81

-15

83


AUTORES Y OBRAS

JUAN DE BOLONIA (1529-1608)

MANIERISMO

También llamado Giambologna. Realizó un profundo estudio

de la antigüedad clásica, que tomó como modelo. Se vio muy

influido por Miguel Ángel y el dinamismo de su obra, aunque

desarrolló su propio estilo basado en el manierismo tal vez

menos emotivo, pero más refinado y elegante. Sus estatuas,

como un todo, están cuidadosamente equilibradas, lo que les

da ligereza y gracia.

Hércules y el centauro Neso. 1599



AUTORES Y OBRAS

GIAMBOLOGNA (1529-1608)

MANIERISMO

El artista colocó en una base a tres personas,

cuyos cuerpos están dispuestos en una

línea serpentinata, e incluye una composición

compleja, ascendente, quebrada basada en una

serie de espirales y remolinos, que produce una

multiplicidad de puntos de vista.

Mantiene las características propias del

manierismo: figuras alargadas con poses

artificiales y la representación de opuestos

naturales, como hombre-mujer, belleza y

fealdad, vejez y juventud, victoria y derrota.


Ejemplo de composición ágil y dinámica, del

equilibrio inestable que define las composiciones

manieristas.

Es un manifiesto de la línea abierta, serpentinata.

Todos los miembros del cuerpo se retuercen en un

vórtice de múltiples puntos de vista, configurando

una composición en espiral, que no sólo acentúa

la sensación de desequilibrio, sino que además

subraya las líneas verticales de la composición.


AUTORES Y OBRAS

GIAMBOLOGNA (1529-1608)

MANIERISMO

Mercurio alado. 1565

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=x5AF6oAVJFJnPM&tbnid=GA_LGlzAiM4GGM:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fleitersblues.com%2F2011%2F05%2Fel-mercurio-volador-juan-de-bolonia%2F&ei=oQcBU-TJDuH50gWv0oCADg&bvm=bv.61535280,d.ZGU&psig=AFQjCNGSNl-BNY9BJtkaUh3dcd2FtqFy7Q&ust=1392662808943346


ACTIVIDADES

Visualización:

Este vídeo te puede ayudar a organizarte un

esquema completo del Cincuecento y el

Manierismo y sus características.

https://www.youtube.com/watch?v=lpDxmED8eeQ


Arquitectos

Escultores

Pintores

Quattrocento

Cinquecento

Manierismo

Clasicismo

Escuela veneciana

Escuela flamenca

AUTORES


MAPA CONCEPTUAL


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca el significado de los siguientes

términos o conceptos:

MÉNSULA LINTERNA RELIEVE PICTÓRICO

GRUTESCO PALA D'ALTARE ALMOHADILLADO

CANDELIERI ORDEN GIGANTE TERRIBILITÀ

PIETRA SERENA TAMBOR TRAMPANTOJO

ESCORZO SFUMATO MÉNSULA

BÓVEDA VAÍDA GRISALLA PERSPECTIVA LINEAL

TONDO STIACCIATO ALEGORÍA

CASETÓN ANAMORFISMO VENERA

NON FINITO MANIERISMO LUNETO

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