Vanguardias 2da Parte

7/31/2019 Vanguardias 2da Parte

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EL DADAÍSMO

1916 - 1923



“¡Mírenme bien!

Soy idiota, soy unfarsante, soy un

bromista.¡Mírenme bien!

Soy feo, mi cara carecede expresión, soy

pequeño.

¡Soy como todosustedes!

Quería hacerme un pocode publicidad!

MANIFIESTO DADÁ 1916

TRISTAN TZARA

RETRATO DE TZARA

HANS ARP - 1916



En el Dadaísmo se adviertedesde sus inicios una clara

tendencia a valorar lo

subversivo, a mostrar unapreferencia por lo irracional y a

mantener frente a cualquier

hecho una posturaprofundamente nihilista.



Los pintores reclaman la intuición irracional y lalibertad crea artistas.

El arte se confunde con la vida y la vida se ha

de convertir en constante manifestación

artística. Las características comunes de estos pintores:

o Rebeldía.

o Capacidad de negación.

o Irracionalidad.

o Inconformismo.

o Subversión contra el orden

preestablecido.

CARACTERÍSTICAS:



• Integración de técnicas distintas con empleo de

fragmentos de materiales (collage ) y objetos de

desecho cotidiano.

• Niega el Arte y cualquier canon impuesto.

• Protesta contra todo convencionalismo volviendo

a lo instintivo e irracional.

• Liberación del subconsciente (se produce una

transición al surrealismo y al arte abstracto).

• Motivaciones de disociación.

• Auge del disparate.

CARACTERÍSTICAS



Conclusión

• El dadaísmo, más que constituir un movimiento artístico

concreto, trata de reflejar una disposición particular del

espíritu, representa una negación intelectual violenta, un

acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de

cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más quela obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas,

gesto que va más allá de los puros canales de expresión

artística para manifestarse en la política, en las

costumbres, en la misma sociedad, siempre que estegesto sea entendido como provocación contra el sentido

común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia



LOS READY - MADE

La idea de sacar un objeto de sucontexto funcional y exponerlo enuna galería para convertirlo en obra

de arte, cambió definitivamente losparadigmas artísticos establecidoshasta su momento.

http://lh5.ggpht.com/yoelalmaguer/SLbLjJwaRTI/AAAAAAAAASU/-wpmKvKiGxs/20080828_bcn_fuente_big.jpg?imgmax=720



“Cualquier objeto puede ser una obra de arte, siempre y

cuando se le desvincule de su entorno natural y se le dote de un nuevo punto de vista”

Marcel Duchamp.

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Todos los ready-mades eran

objetos prefabricados y

podían utilizarse nuevos,

adquiriéndolos en unatienda, o usados,

reaprovechando así el

material de desecho de la

sociedad consumista. De loque se trataba era de la

construcción de una obra de

arte a partir de un objeto

banal para luego colocarlo

en un museo o una galería y

así definirlos como obra de

arte.



Los ready-made tenían su propia clasificación

basada en la participación con el objeto en sí:

1. Para mirar. La acción hipotética por parte del

espectador es posterior y trasciende a la

materialidad de la obra.

2. De manipulación recomendable. El espectador

puede usarlos si lo desea, pero también puede

imaginar los efectos de la acción mirándolos

cuidadosamente.

3. De manipulación obligatoria. El espectador-actor debe manipular o montar el objeto para que

éste tenga un funcionamiento artístico efectivo.



OTRAS OBRAS



El libro de instrucciones nos dice que la

novia de la parte superior se desnuda

para excitar a los solteros de la parte

inferior, sin que ninguno de ellos, ninovia ni solteros, puedan lograr nunca

el objetivo de ver consumada la pasión,

ya que están separados por una

barrera infranqueable. Los solteros

están reducidos a la condición de

meros uniformes y se comportan a la

manera de marionetas cuyos hilos

pudiera mover la novia. Esa

imposibilidad que comprendemos nos

traslada una imagen triste, de soledad

profunda tanto de unos como de otros,condenados al aislamiento, la soledad

y la insatisfacción del deseo que les

abruma.



FRANCIS PICABIA

1879 - 1953



RETRATO DEMUJER CON

FÓSFOROS

1923 - 1925

http://pintura.aut.org/



EL NIÑO

CARBURADOR1919




MAX ERNST

1891 - 1976




EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE - 1920





EL ELEFANTEDE LASCÉLEBES

1921




EDIPOREY

1922



PAJAROAZUL

1922



MERZ 460

1921



ELPSIQUIATRA

1919



El Cubismo

1907 - 1914



Características

• Geometrización de las formas.

• Eliminación de la perspectiva. Perspectiva

múltiple.

• Empleo de planos múltiples.

• El objeto representado carece de importancia.

• El color es secundario.

• Avanzan a la abstracción.• Recurren al collage.



Características

Los grandes volúmenes se rompen enotros más pequeños. Por eso se comparael resultado de este proceso con el reflejoen un espejo roto o con la visión a través

de un caleidoscopio.



Existen tres etapas en el cubismo:

Cubismo primitivo o Cezanniano (1907-1909):representado por Las señoritas de Avignon. (Pablo

Picasso)

Cubismo analítico o hermético (1910-1912):presenta una descomposición de objetos simples

en colores ocre, verde oscuro y gris.

Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signosplásticos que se comparan con metáforas poéticas

en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el

cubismo primitivo.



CUBISMOPRIMITIVO

OCEZANNIANO



LASSEÑORITASDEAVIGNON

PABLOPICASSO

1907



En 1907, Derain vaticinó elsuicidio artístico de Picasso,

Matisse habló de la muerte de la

pintura, mientras que Braquedijo: “Es como si bebieras

petróleo mientras te arrimas un

fósforo prendido a la boca”



INFLUENCIAS SOBRE LASSEÑORITAS DE AVIGNON

MASCARAS DE ZAIREDOS MUJERESDESNUDAS – PICASSO 1906

VENUS DE

INGRES



Estudios en papelpara LAS SEÑORITAS

DE AVIGNON

Nótese la presencia dedos hombres (marineros)en los bocetos iniciales.



CUBISMO

ANALITICOO

HERMÉTICO



PabloPicasso

Frutero y

pan sobreuna mesa

(1909)



Muchacha conmandolina

1910PABLOPICASSO



PABLO PICASSO

Retrado de

Ambroise Vollard1910



Retrato dePicasso

1910JUAN GRIS



CUBISMO

SINTÉTICO

En la fase sintética, se dio un nuevo paso. Ya



En la fase sintética, se dio un nuevo paso. Yano hay razón para imitar minuciosamente

una etiqueta o un sobre, sino que se toma un

ejemplar real y se pega, es la técnica delPapier collé o Collage, inventada porPicasso y por Braque .

La idea es bastante audaz porque antes

nunca se había incorporado al arte unfragmento de la vida. Así se consigue elobjetivo tan ansiado en todo el mundo de la

vanguardia, el unir arte y vida.

Sobre la superficie del soporte se peganpapeles, telas y objetos diversos, de ahí quecomience a hablarse de la "introducción de

intrusos".



Con el collage la técnica cambia, no sólo se

trata de pintar, sino también de añadir yconstruir. Esta técnica constructiva, hace

que se camine lógicamente hacia laescultura y su tridimensionalidad. El pincel

es sustituido por las tijeras y la cola, ydespués los clavos y la soldadura. Los

fragmentos de imagen pasan a formar parte

de un conjunto estético. Los materiales sedescontextualizan, se hacen enigmáticos yadquieren características propias.



Pablo Picasso

Guitarra (1913)



Los tres

músicos1921

PABLOPICASSO

En esta obra, Picasso, reproduce en óleo, latécnica del collage.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Juan_Gris_001.jpg



La persiana

1914

JUAN GRIS

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Juan_Gris_001.jpg




Guitarra – 1914

JUAN GRIS





Bodegón con mesa – 1914

GEORGES BRAQUE




La escalera – 1914

FERNAND LEGER




La gruta azul de Capri – 1914

EMILIO PETTURUTI (Argentino)




El Neoplasticismo

1917 – 1940 aprox.



El Neoplasticismo es una de las formas quetoma la abstracción en las primerasdécadas del siglo XX. Es una doctrina

estética propuesta por Piet Mondrian en

1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) yse basa en una concepción analítica de lapintura, en la búsqueda de un arte quetrascienda la realidad externa, material,

reduciéndola a formas geométricas ycolores puros para hacerla universal.



Características

- Creación de ritmos asimétricos, pero con

gran sentido del equilibrio.

- Colores planos, de carácter saturado(primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal

(blanco, negro y grises).

- Empleo de fondos claros.



Principales Representantes

Piet Mondrian(1872-1944)

Theo VanDoesburg

(1883-1931



Mondrian





Composiciónen rojo,negro,amarillo ygris.

1920





Composiciónen diagonal

1921





Composiciónen rojo, azuly amarillo

1928




V D b



Van Doesburg





Composición XI - 1918





Ritmo de una

danza rusa1918





Contraposición XIII – 1926/27


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