La música popular urbana: el jazz

ORIGEN DEL JAZZ

MÚSICA EUROPEA• La instrumentación• melodía • armonía

MÚSICA AFRICANA• El ritmo• el fraseo• la producción de sonido • los elementos de armonía

del blues

ORIGEN DEL JAZZ

El jazz difiere de la música europea en tres elementos básicos:

• El swing.• La improvisación.• La manera de frasear.

ANTECEDENTES DEL JAZZ

• WORKSONG• ESPIRITUAL Y GOSPEL SONG• BLUES • RAGTIME

WORKSONGS

Work song o canto de trabajo es un tipo de canto que interpretaban los negros en las plantaciones o en los distintos trabajos que desempeñaban.

EL ESPIRITUAL Y EL GOSPEL SONG

• El espiritual :– canción religiosa de

Estados Unidos del siglo XIX y principios del XX,

– mezcla de la tradición europea y africana.

– Trata temas del Antiguo Testamento en los que se habla de liberación o esperanza

• El gospel song :– es la forma moderna del

espiritual, pero es más vital, tiene mayor swing y es más jazzística que el viejo espiritual.

– Se cantan durante los servicios religiosos o una vez terminados éstos.

– Un solista suele entonar un fragmento (call), mientras que la congregación canta las frases reiteradas (la response).

EL ESPIRITUAL Y EL GOSPEL SONG

MAHALIA JACKSON

BLUES

• 2ª mitad del siglo XIX en las zonas rurales de los estados del sur.

• El blues es interpretado por un cantante acompañado generalmente por un banjo, una guitarra o, eventualmente por un piano.

• El contenido de las letras del blues es: el amor, la discriminación racial, la cárcel y la policía, las inundaciones, el ferrocarril, el sol al atardecer…

BLUES

• La canciones se construyen sobre frases de 12 compases que tienen como base los acordes de I – V – IV.

• Las melodías e improvisaciones de blues, que se realizan por encima de esta estructura de acordes de doce compases adquieren su peculiar fascinación por las blue notes

EL RAGTIME

• El ragtime es un tipo de música compuesta y pianística,

• le falta la improvisación del jazz, pero contiene el swing.

• Se toca en los salones, burdeles y cafés. Es la primera música negra aceptada por los blancos.

• Se parece a la música de marcha, con el pulso constante, regular, de corcheas tocadas por la mano izquierda del pianista mientras la mano derecha lleva síncopas y notas a contratiempo.

RAGTIME

SCOTT JOPLIN

ELEMENTOS FORMALES DEL JAZZ

• MELODÍA• RITMO• ARMONÍA• TIMBRE• IMPROVISACIÓN

MELODÍA DEL JAZZ

• La melodía de jazz existe en una relación concreta no sólo con el instrumento en que es tocada, sino también con el músico que la toca.

• El tema sobre el que se improvisa se ha hecho cada vez menos importante en el curso de la evolución del jazz. La ornamentación de la melodía temática, tan importante en el jazz antiguo, retrocede cada vez más. Se improvisa con tanta libertad que la melodía del tema carece de importancia. El músico de jazz no improvisa sobre un tema, sino sobre las armonías de ese tema.

RITMO DEL JAZZ

• En el jazz los llamados tiempos débiles se llevan al mismo nivel de los tiempos fuertes, y muchas veces se les da un énfasis que va más allá del correspondiente al mismo tiempo fuerte.

• La diferencia entre el jazz y la música europea está en el swing. Forma parte del mismo la pluralidad de ritmos y la tensión entre ellos, es decir, el desplazamiento de los acentos rítmicos.

ARMONÍA DEL JAZZ

• Excepto las blue notes, el lenguaje armónico del jazz es idéntico al de la música de baile y de entretenimiento, están construidas sobre los grados de I – V – IV.

TIMBRE DEL JAZZ

• INSTRUMENTOS MELÓDICOS– Trompeta– Trombón– Clarinete– Saxofón

• INSTRUMENTOS RÍTMICOS– Batería– Contrabajo– Banjo/guitarra– Piano

Improvisación en el jazz

• Generalmente los temas que se interpretan en el jazz tienen o bien 12 compases como en el blues, o 32 compases siguiendo el esquema A – A- B- A. A este conjunto de compases se le llama coro. Una interpretación de jazz consta de una serie de coros de los que el 1º y, a veces el último, son la exposición del tema y los restantes coros son los solos improvisados.

• exposición del tema-improvisaciones-exposición del tema

Evolución del jazz: nueva orleans

• antigua colonia española y francesa • encuentro de culturas: españoles, franceses, ingleses,

italianos, alemanes, negros esclavos• Tres líneas melódicas interpretadas por una corneta

(o trompeta), un trombón y un clarinete. Frente a estos tres instrumentos melódicos se encuentran los instrumentos rítmicos: contrabajo o la tuba, las percusiones o batería, el banjo o la guitarra, y a veces el piano.

• aún no se acentúan los tiempos 2 y 4 del compás.

Evolución del jazz: dixieland

• Dixieland es el término que se aplica al jazz interpretado por blancos.

• Este estilo es menos expresivo que el de Nueva Orleáns, pero con mayores recursos técnicos. Las melodías son más pulidas.

• ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND

Evolución del jazz: chicago años 20

• Hubo distintas causas por las cuales se dio una emigración de músicos de Nueva Orleáns a Chicago; entre ellas, la clausura de los garitos de Storyville al entrar los Estados Unidos en la 1ª Guerra Mundial y establecerse las tropas en dicha ciudad. Las inundaciones y plagas habían arruinado las cosechas en el Sur, las ciudades del Norte con sus industrias ofrecían muchas oportunidades.

Evolución del jazz:chicago años 20

• LOUIS ARMSTRONG

Evolución del jazz:chicago años 20

• ROLL MORTON

Evolución del jazz:chicago años 20

• BIX BEIDERBECKE

Evolución del jazz:chicago años 20

• El blues vivió su gran época en el Chicago de los años 20. Aunque existía mucho antes que el jazz, es ahora en los años 20 cuando el blues y el jazz se entretejen.

• BESSIE SMITH.

Evolución del jazz: swing años 30

• Surge a partir de la emigración de Chicago a Nueva York

• La emigración a las grandes ciudades, la declaración de la Ley seca, los conflictos entre bandas y las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial, demandan una música de evasión, bailable y divertida.

Evolución del jazz: swing años 30

• Se forman las grandes orquestas, las big bands, como las de DUKE ELLINGTON,

Evolución del jazz: swing años 30

• COUNT BASIE

Evolución del jazz: swing años 30

• GLENN MILLER

Evolución del jazz: swing años 30

• Pero también el solista adquiere cada vez mayor importancia. Es la época de los grandes solistas: BENNY GOODMAN (clarinetista), GENE KRUPA (baterista), TEDDY WILSON (pianista)…

Evolución del jazz: swing años 30

• BENNY GOODMAN

Evolución del jazz: swing años 30

• GENE KRUPA

Evolución del jazz: swing años 30

• TEDDY WILSON

Evolución del jazz: swing años 30

• Se reemplaza el banjo por la guitarra.• Las agrupaciones grandes necesitan algún tipo

de arreglo musical, no podían ya basarse en la improvisación colectiva libre de las agrupaciones pequeñas.

• Cada vez más la improvisación en el jazz se convirtió en una cuestión de solos dispuestos sobre un fondo de arreglos musicales ya preparados.

Evolución del jazz: be bop años 40

• Hacia finales de los años 1930 se convirtió en un negocio gigantesco. Como reacción frente a eso surge un grupo de músicos en Kansas City y en locales de Harlem

• intervalo de 5ª disminuida descendente.• frases frenéticas y nerviosas.• Las improvisaciones están enmarcadas por el

tema presentado al unísono al comienzo y final de cada obra.

Evolución del jazz: be bop años 40

• El saxofonista CHARLIE PARKER

Evolución del jazz: be bop años 40

• el pianista THELONIOUS MONK

Evolución del jazz: be bop años 40

• el batería KENNEY CLARKE

Evolución del jazz: be bop años 40

• el guitarrista CHARLIE CHRISTIAN

Evolución del jazz: be bop años 40

• el trompetista DIZZY GILLESPIE

Evolución del jazz: cool bop años 50

• estilo sosegado y equilibrado• Los timbres son agradables. El fraseo es en

legato. Sonaba más melodioso y menos dinámico que el bebop

• Es un estilo culto, toman recursos de la música clásica como el canon o la fuga.

Evolución del jazz: cool bop años 50

• MILES DAVIS

Evolución del jazz: cool bop años 50

• LENNIE TRISTANO

Evolución del jazz: hard bop años 50

• tocan el bebop moderno• Se desarrolla en torno a Nueva York. • Es un bop más duro

Evolución del jazz: hard bop años 50

• MAX ROACH

Evolución del jazz: hard bop años 50

• ART BLAKEY

Evolución del jazz: free jazz años 60

• El Free Jazz irrumpe en la atonalidad. Va desde la insinuación de los centros tonales hasta la libertad armónica más absoluta. Aparecen escalas de tonos enteros, escalas modales…

• Se disuelve el metro, el beat y la simetría. Los baterías del free jazz utilizan muchas fórmulas rítmicas que había aportado el jazz hasta ahora, así como gran número de ritmos exóticos, nuevos, que encuentran en las músicas africanas, árabe, de la India, música clásica…

Evolución del jazz: free jazz años 60

• ORNETTE COLEMAN

Evolución del jazz: free jazz años 60

• ANTHONY BRAXTON

Evolución del jazz: fusión o jazz rock años 70, 80…

• se añadieron los siguientes instrumentos: pianos eléctricos, órganos, guitarras amplificadas eléctricamente. Muchos de los instrumentos electrónicos se emplearon por primera vez en el jazz: la guitarra eléctrica la empleó Charlie Christian en 1939, el órgano se popularizó por primera vez en música de blues, Billie Hollyday en los años 30 captó el potencial del micrófono para dar un empleo enteramente nuevo de la voz humana al cantar.

Evolución del jazz: fusión o jazz rock años 70, 80…

• MILES DAVIS fue el primero en llegar a una integración equilibrada de jazz y rock.

Evolución del jazz: años 70, 80…

• Músicos que integran otras culturas musicales al jazz. JOHN COLTRANE

Evolución del jazz: años 70, 80…

• Un regreso al bebop.• En la actualidad podemos hablar de un

eclecticismo, donde se mezcla todo, al lado de las corrientes más tradicionales.

Músicos actuales de jazz

• DIANA KRALL

Músicos actuales de jazz

• MICHAEL BUBLE

Músicos actuales de jazz

• NORAH JONES

Músicos actuales de jazz

• JAMIE CULLUM