Del 2 de noviembre de 2018 al 20 de enero de 2019Salas 1 y 2

Del 2 de noviembre de 2018 al 20 de enero de 2019Salas 1 y 2

“Tengo en mucha estima ciertas nocionesde la belleza a pesar de que para

algunos esta es una idea anticuada.Algunos fotógrafos piensan que al tomarimágenes de la desgracia humana estánabordando un problema serio. Yo no creoque la desgracia sea más profunda que

la felicidad”.

“Me gusta no estar seguro de lo que unove. No sabemos por qué estamos

mirando una imagen cuando de repentedescubrimos algo y empezamos a ver. Me

agrada esa confusión”.

“Tenía la esperanza de que el resultadopareciese una fotografía antes que una

foto de moda”.

“Hay una enorme ventaja en no serimportante”.

“En alguna parte secreta de mí había undeseo de evitar el éxito”.

“Sencillamente miraba al mundo sin estarpreparado para nada”.

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Saul LeiterIn Search of Beauty

Saul Leiter, Harlem, 1960. © Saul Leiter Foundation, Courtesy Gallery FIFTY ONE

Saul LeiterIn Search of Beauty

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hoja de sala SAUL.qxp_Maquetación 1 23/10/18 14:18 Página 1

La obra de Saul LeiterDurante seis décadas la obra de Saul Leiter (Pittsburg, 1923 – Nueva York,2013) cayó casi en el olvido. El artista exhibió algunas fotografías en 1953en el MoMA de Nueva York como parte de una exposición colectiva orga-nizada por Edward Steichen, pero aparte de su exitosa carrera de los años60 y 70 en el mundo de la moda, su trabajo permaneció prácticamentedesconocido hasta hace bien poco. Varios factores contribuyeron a eseolvido, uno de ellos el desdén de Leiter por la autopromoción.Por fin en 2006 se publicó una monografía de Leiter, Early Colour, con imá-genes de los años 40 y 50, que lo elevó instantáneamente a la categoríade precursor y maestro de la fotografía en color. A esto siguieron otrasmonografías y exposiciones internacionales, entre ellas la de la FundaciónHenri Cartier-Bresson en París, el Museo de l’Elysée en Lausana, el Deich-torhallen en Hamburgo, The Photographer’s Gallery de Londres o Bun-kamura en Tokio.En 2013, el director británico Tomas Leach estrenó el documental In NoGreat Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter, que ofrecía una visión enprofundidad de la vida y obra de Leiter. “Una ventana cubierta por gotasde lluvia me interesa más que la fotografía de una persona famosa”, afirma

el fotógrafo en ese docu-mental. La exposiciónmostrará un fragmento deeste documental, y la pelí-cula completa podrá verseen la Filmoteca de Cata-lunya el 27 de junio a las18.30h. Leiter se dedicótoda su vida a fotografiarlas calles de Nueva York,buena parte de las esce-nas de sus imágenessuceden en un radio dedos manzanas alrededordel apartamento del EastVillage en el que viviódesde los años 50. En susfotografías los protagonis-tas están frecuentementedesenfocados o mostra-

dos solo en parte, le gustaba fotografiar por detrás de los bordes de lascosas, sus paisajes urbanos se ven a menudo a través de lluvia, de lanieve o de ventanas empañadas.

Sobre la exposiciónLa exposición pretende mostrar al público todas las facetas de la obra deLeiter. Por un lado, sus fotografías más icónicas y reconocidas, alrededorde 60 fotografías en color que recogen la maestría y la originalidad deLeiter en el uso del color. Consigue imágenes de un lirismo y una intensi-dad impactantes, porque al registro inmediato y espontáneo de la vidaen la calle, Leiter agrega un uso poco convencional de la forma y un usofrecuentemente abstracto de colores y tonos realistas. Además, se inclu-yen alrededor de 30 fotografías en blanco y negro de las calles de NuevaYork, y otras tantas de desnudos y retratos íntimos. Éstas forman parte delas primeras fotografías que tomó Leiter y reflejan el pulso y la energía delas calles del Nueva York de los años 40 y 50 que él conoció. Finalmente,la muestra incluye también algunos de sus trabajos profesionales reali-zados por encargo como fotógrafo de moda y de publicidad para grandesrevistas como Elle, Esquire y Harper’s Bazaar. En todos sus campos, Leiterlogró imprimir a sus imágenes un estilo especial y a menudo se atrevió acolocar el tema central fuera de foco, lo que en moda y publicidad notenía precedentes. En la exposición se muestran revistas vintage y dife-rentes objetos que ilustran esa parte de su obra.

CRONOLOGÍA DE SAUL LEITER

1923 Nace en Pittsburgh,Pensilvania, el 3 dediciembre.

años 30 Asiste a la TalmudicAcademy en Nueva York.

1935 Su madre le regala unacámara Detrola. Comienzaa fotografiaresporádicamente.

1940–1942 Estudia durante unaño en el Telshe YeshivaRabbinical College deCleveland. Se matricula unsemestre en la Universidadde Pittsburgh.

1945 Expone sus cuadros en lagalería Outlines dePittsburgh; en la galeríaTen-Thirty de Cleveland, yen los grandes almacenesGump’s de San Francisco.

1946 Se traslada a Nueva Yorkcon la intención de serpintor. Viu a Perry Street enGreenwich Village. Conoceal pintor expresionistaabstracto y profesor RichardPousette-Dart, que influyeen su interés por lafotografía.

1947 Visita la exposición deHenri Cartier-Bresson en elMuseum of Modern Art.Uno de sus cuadros seincluye en la exposiciónAbstract and SurrealistAmerican Art en el ArtInstitute de Chicago.Entabla amistad con elfotógrafo W. Eugene Smith.

1948 Empieza a trabajar conpelículas en color paradiapositivas, entre ellasKodachrome yAnscochrome.

1951 La revista LIFE publica suserie en blanco y negro“The Wedding as a Funeral”en el número del 3 deseptiembre. Otros trabajossuyos aparecen en elnúmero de LIFE del 26 denoviembre (“ShoeshineShabbiness”).

1952 Pasa a residir en la calleEast 10th del East Villageneoyorquino. Exponedibujos dentro de unamuestra colectiva en lagalería Tanager de NuevaYork. Leiter trabaja en unestudio en la trastienda dela galería.

1953 Fotos suyas en blanco ynegro son incluidas en lasexposiciones Always theYoung Strangers en el

Museum of Modern Art deNueva York y en Fotografíacontemporánea en elMuseo de Tokio.

1954 Matrimonio con BarbaraHatch (se separarán en1959).

1955 Hace una presentacióncon diapositivas de su obraen color en The Club, unespacio de arte del EastVillage.

1956 Primera exposiciónindividual, en la galeríaTanager de Nueva York.

1957 El comisario artísticoEdward Steichen incluyeveinte fotos en color deLeiter en su charla condiapositivas “Fotografíaexperimental en color” en elMuseum of Modern Art deNueva York. Henry Wolf,director de arte de la revistaEsquire, publica lasprimeras fotografías demoda de Leiter.

1958 Trabaja como fotógrafopara Harper’s Bazaarcuando Henry Wolf pasa aser art director de estarevista. Tres de susimágenes en color figuranen la muestra Photographsfrom the Museum Collectionen el MoMA.

1959 Viaja a Europa con unencargo de Esquire parafotografiar a GinaLollobrigida en Madriddurante el rodaje deSalomón y la reina de Saba.

1960 Conoce a la modelo demoda Soames Bantry yviven juntos en East 10th

Street.

1963 Abre un estudiocomercial en el 156 de laQuinta Avenida.

años 60 a 80 Continúahaciendo fotografía demoda y su trabajo apareceen las revistas Harper’sBazaar, Elle, Show, laedición británica de Vogue,Queen y Nova.

1981 Cierra su estudiocomercial en el 156 de laQuinta Avenida debido adificultades económicas.Durante los tres deceniossiguientes continúafotografiando y pintando, enrelativa oscuridad, en suestudio doméstico de East10th Street.

1991 Fotos de moda suyas sonincluidas en la exposiciónAppearances en el Victoriaand Albert Museum deLondres, que vaacompañada de un libro deMartin Harrison, comisariode la muestra.

1992 Sus trabajos en blanco ynegro aparecen recogidosen el libro The New YorkSchool: Photographs 1936–1963 de Jane Livingston.

1993–1994 Fotografías suyasen blanco y negro seexponen por primera vez enla galería HowardGreenberg de Nueva York.Recibe apoyo económicode la Ilford Paper Companypara empezar a tirar copiasa partir de diapositivas encolor. Comienza a imprimircon Philippe Laumont deNueva York.

1997 Primera muestra de sufotografía en color, en lagalería Howard Greenberg.

2002 Da una conferencia en elMuseo Judío de Nueva Yorkcon ocasión de laexposición New York Capitalof Photography. El 8 deoctubre muere SoamesBantry.

2006 Publicación de su primerlibro monográfico, EarlyColor, con excelenteacogida internacional.Primera exposiciónmuseística individual, en elMilwaukee Art Museum.Sus fotografías sonadquiridas por importantesmuseos de Estados Unidosy Europa, por ejemplo elWhitney y la NationalGallery de Washington, DC.

2008 Primera exposiciónmuseística individual enEuropa, en la FundaciónHenri Cartier-Bresson deParís.

2009 Primera exposición de supintura en más de treintaaños en la galería Knoedlerde Nueva York. El directorbritánico Tomas Leachcomienza a filmar eldocumental Saul Leiter: InNo Great Hurry.

2010 Es invitado a dar unacharla y hacer unapresentación en el museode fotografía C/O de Berlín.

2012 Inauguración enAlemania, en losDeichtorhallen deHamburgo, de la exposiciónRetrospectiva Saul Leitercon más de 350 trabajos defotografía y pintura.

2013 Fallece el 26 denoviembre en su estudiodoméstico de la ciudad deNueva York.

SAUL LEITERSaul Leiter nació en 1923 en Pittsburg, hijo de unrabino judío ortodoxo, estaba destinado a seguirel camino de su padre. Pero a los 23 años semudó a Nueva York con la intención de conver-tirse en artista. Allí trabó amistad con el pintorexpresionista abstracto Richard Pousette-Dart,que experimentaba con el lenguaje fotográfico,y con el maestro de la “Concerned Photography”(fotografía comprometida) W. Eugene Smith. Através del contacto con ese mundo artístico cer-cano a la fotografía y gracias a que su madre lahabía regalado una cámara cuando era adoles-cente, reconoció el potencial creativo de la foto-grafía y lo adoptó como parte de su lenguajepictórico.La práctica de pintura y fotografía de Leiter a lolargo de su carrera se puede seguir a través desus imágenes en blanco negro y en color. Ladinámica entre estosdos medios tuvo unimpacto en su miradaartística, creando unnuevo ritmo visual. Sulenguaje fotográficotípico es el de la abs-tracción: comprime ladinámica espacial,obstruye las líneas devisión y renuncia auna perspectiva cen-trada. La sensibilidadpictórica de Leiter esvisible en los contras-tes suaves y desatu-rados inherentes asus fotografías. Ade-más, su uso delreflejo hace que suscomposiciones se vuelvan más rotas, más enre-dadas.Aquí es donde él claramente se distingue deotros “Street Photographers” (fotógrafos de calle)de la Escuela de Nueva York como William Kleino Robert Frank.En la década de los 50 comenzó a trabajar conel color convirtiéndose en uno de los fotógrafospioneros en emplearlo. Aplicaba al color unacualidad pictórica y conseguía una sinfonía poli-cromada que mezclaba el brillo de los neones,los halos de las farolas y las manchas doradasde los taxis de Nueva York, y convertía la ciudaden un paisaje contemplativo, íntimo y casi abs-tracto.Leiter combinó la fotografía y la pintura toda suvida, y continuó pintando diariamente hasta sumuerte en noviembre de 2013 a los 89 años. Perola cámara se convirtió en el medio a través delcual logró capturar e interpretar la vida de la ciu-dad de Nueva York en composiciones de variascapas, así como en escenas íntimas, como nadielo había hecho antes.

Saul Leiter, Red Umbrella, c.1955 © Saul Leiter Foundation, Courtesy Gallery FIFTY ONE

Saul Leiter, Snow, 1960© Saul Leiter Foundation, Courtesy Gallery FIFTY ONE

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