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APERTURA Y PRIMER TALLER

Christian Dubay expuso los Rubros o Universos de Vestuario, un total de 24. Argumentó que uno de las

aspectos en los que el diseñador puede innovar es en la experimentación, al hibridar dos o más rubros.

Dubay explicó que el entorno proporciona elementos y signos que los coolhunters perciben de manera especial. Las tendencias provienen de esta percepción, de organizar adecuadamente la información para proponer anticipadamente los aspectos que definirán los lineamientos del diseño comercial. De igual forma, algunos elementos perduran en el tiempo, pero se reinterpretan en cada temporada, por influencia del entorno cultural, político y económico.

EL TALLER

A través de la construcción de un collage, los estudiantes debían

comunicar una idea de tendencia, a partir de la búsqueda de elementos

repetitivos que conectaran de manera coherente, con el fin de

crear una historia conceptual conducente a la formulación de

una tendencia.

Al finalizar la jornada, cada estudiante expuso su resultado .

ALGUNOS RESULTADOS DEL TALLER

SEGUNDO DÍA La conferencia

Co

nfe

ren

cia

Cerca de 120 personas asistieron al auditorio de la Plaza de los Artesanos. En esta oportunidad, Christian Dubay expuso dos temas: primero, la importancia de la innovación en la comunicación de la Moda y la importancia de la tecnología en la evolución de las necesidades del ser humano como reto para la búsqueda de nuevas propuestas diferenciadas.

SEGUNDO TALLER: INNOVACIÓN A partir de unas imágenes expuestas por el tallerista, los participantes debían proponer objetos de diseño, hibridando aspectos morfológicos, conceptuales, visuales y funcionales, con alto grado de innovación.

ALGUNOS PROYECTOS

EQUIPO DE TRABAJO DEL TALLER

APERTURA: CONFERENCIA «IDENTIDADES PRODUCTIVAS» Marina Laura Porrúa ofreció una conferencia en la que expuso ampliamente el programa de Identidades Productivas que la Universidad Nacional del Mar del Plata, desde el programa de Diseño Industrial, realiza con comunidades indígenas de la región.

Expuso paso a paso la metodología pedagógica que los docentes participantes en el programa trabajan con las personas pertenecientes a dichas comunidades, en su mayoría sin experiencia en procesos de diseño y creación.

Tomando como materia prima los rasgos identitarios de cada cultura, pero además, de los paisajes de la región, se van desarrollando propuestas contemporáneas de vestuario .

Lo más destacable de este proyecto es la autoría colectiva

de las personas participantes en el proceso creativo, y no de un

diseñador o docente en particular. Se rescata la

importancia de la creación colectiva y la construcción de

tejido social, ya que se permite un espacio comercial que rescata

su identidad y que contribuye al bienestar de la comunidad a

través de una actividad económica viable y sustentable.

Este aspecto da sentido al proyecto, en la vía del rescate de identidades en peligro de desaparición, o pocas veces reconocidas.

Marina Porrúa afirma que Argentina tiene más de un 60% de mestizaje, contrario a lo que es reconocido por muchos en este país.

EL TALLER

En la primera sesión, Marina parte de las mochilas Wayuu,

características de la cultura guajira y que poseen diversos

elementos identitarios apropiados para realizar

procesos de diseño.

Partiendo de unas pautas generales, los estudiantes

debían desarrollar prendas básicas, pero incorporando las

grafías propias de la cultura referente.

Resultados de la primera sesión de diseño

TALL

ER: S

EGU

ND

A S

ESIÓ

N

Extracción de módulos básicos presentes en las mochilas Wayuu como punto de partida para la conformación de prendas de vestir.

A partir de los módulos se conformaron estructuras

tridimensionales para crear prendas de vestir con siluetas

evolucionadas.

Con el resultado de los participantes al taller, se realizó de manera colectiva la organización de una colección con secuencialidad y coherencia en forma, color y textura.

ESC

AR

AP

ELA

CER

TIFI

CA

DO